miércoles, 31 de marzo de 2010

IMAGEN DEL GOAL

EL BALCÓN DE LA PRESIDENCIA


(Foto: Juan José)
El balcón presidencial del antiguo palacio municipal de Cd. Juárez tiene labrado el escudo de la ciudad en su parte más alta como coronando la arquitectura. Ahí, el presidente municipal presenciaba los desfiles en las diferentes fechas conmemorativas. 
 
Si eres juarense y fuiste a la escuela en Juárez, recordarás pasar por ahí en algún atuedo de gala.
NASA

LA MISIÓN 'STARDUST'


(Foto: astroyciencia.com/Cometa Halley)
Cometas se crean dentro del sistema solar
La cápsula Stardust captó los materiales sólidos y más antiguos de nuestra galaxia

La misión Stardust de la NASA confirmóla teoría de que los cometas provienen del interior del sistema solar, reveló una investigación difundida por la revista Science.

(Foto: Especial NASA JPL)

Según científicos del Laboratorio Livermore y de la Universidad de Washington (Seattle), el estudio de una partícula del cometa Wild2 respalda la idea de que los cometas, como los meteoritos, contienen material que se formó en el interior del sistema.

Después de su formación esos materiales fueron expulsados hacia las regiones externas del sistema incorporándose a la masa de esos cuerpos celestes.

Según la científica Jennifer Matzel, una partícula enviada a la Tierra por la cápsula Stardust no parece contener el isótopo aluminio-26, lo que implica que se cristalizó 1.7 millones de años después de la formación de los materiales sólidos y más antiguos del sistema solar.

(Imagen: astroyciencia.com/Estructura de un cometa)

Esto significa que el material de las profundidades del sistema viajó a las regiones externas en un período de al menos dos millones de años, señaló.

A comienzos de 2006, en una aproximación a la Tierra tras un viaje por el sistema solar, Stardust desprendió un paracaídas en el que se guardaban materiales del cometa Wild2.

En el análisis de la partícula recogida en las inmediaciones del cometa por Stardust también participaron científicos de la Universidad de California y del Instituto Smithsonian, en Washington.

¿El origen de la vida?
Los cometas que colisionaron con la Tierra tal vez aportaron las sustancias necesarias para la aparición de la vida en nuestro planeta: carbono, hidrógeno, oxígeno y nitrógeno. La observación del cometa Halley en 1986, permitió detectar estos materiales en proporciones casi idénticas a las que existen en la Tierra.

Gracias:
EFE, El universal
vrs
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/57678.html
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Alegría visual

CON GRAN DONAIRE


(Foto: Justin Lane/EFE)
Una bailarina del Circo del Sol actúa en el centro Jacob Javits en Nueva York, Estados Unidos.
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NATURALEZA

ORIENTACIÓN DE LOS MURCIÉLAGOS


(Foto: Archivo)
Murciélagos se orientan con el sol
Su movimiento a corta distancia es por ecolocación, que mide la distancia de un objeto por el tiempo que pasa entre la emisión de una onda acústica y la recepción de la onda reflejada en dicho objeto

Algunos murciélagos, cuya falta de visibilidad requiere de la percepción sonora para calcular las distancias y no chocar contra los objetos, toman la posición del sol como referencia más fiable para orientarse en sus largos desplazamientos, y la combinan con el campo magnético de la Tierra.

Según un estudio del instituto alemán Max Planck de Ornitología, publicado en la revista Proceedings of the National Academy of Sciences, el murciélago ratonero de la especie Myotis myotis se orienta por la noche con la ayuda del campo magnético de la Tierra y calibra su dirección cuando cae el sol con la posición de éste.

(Poster: art.com)

Los murciélagos normalmente salen de sus cuevas con la puesta del sol, un momento del día que vinculan con la posición occidental del astro, un principio que prevalece por encima de lo que su campo magnético les esté indicando.

Dado que el campo magnético de los objetos varía de manera impredecible alterado por los depósitos de hierro que alberga la corteza terrestre, los animales consideran el sol una fuente más fiable para determinar la dirección de sus movimientos.

Al finales de 2009, uno de los profesores del estudio actual, Richard Holland, desveló cómo se orientan estos quirópteros en sus largos desplazamientos, a veces de hasta 50 kilómetros, algo que explicó por el campo magnético de la Tierra.

Recientemente, Holland y sus compañeros Ivailo Borissov y Björn Siemers comprobaron, gracias a una alteración experimental de los campos magnéticos durante la caída del sol y la noche, que la manipulación de los campos "sólo es efectiva en combinación con la puesta del sol".

"Estos murciélagos ratoneros usaron la posición del sol al atardecer como el indicador más fiable de dirección, y calibraron el campo magnético con ello", dijo Holland.

Frente a los recursos empleados por los murciélagos en sus largos trayectos, se sabe desde 1940 que éstos establecen su orientación a corta distancia por ecolocación, que mide la distancia de un objeto por el tiempo que pasa entre la emisión de una onda acústica y la recepción de la onda reflejada en dicho objeto.


Gracias:
EFE, El universal
vrs
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/58020.html
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Alegría visual

CIELO PRIMAVERAL


(Foto: Joshua Trujillo/AP)
La Aguja Espacial de Seattle se puede ver entre los primeros tulipanes de la temporada del noroeste del Pacífico, en Estados Unidos.
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LITERATURA

NUEVO RECORD DE VENTA


(Imagen: Detalle del primer cómic de Superman)
Superman bate un nuevo récord: 1,5 millones de dólares
El cómic se publicó en 1938

Un ejemplar del primer Superman, el primer cómic de superhéroes de la historia, que se publicó en 1938, volvió a marcar este lunes un precio récord al venderse por 1,5 millones de dólares en una subasta a través de Internet.

El primer número de 'Action Comics', que supuso el debut ante los lectores de Superman, salió al mercado hace más de setenta años con un precio de diez centavos, una cifra que quedó en irrisoria ante la millonaria cantidad que pagó un amante de los cómics a través de la página web ComicConnect.com, con sede en Nueva York.

"Va a ser muy difícil batir este récord", aseguró el copropietario del distribuidor de cómics clásicos Metropolis Collectibles y de la web donde se realizó la subasta, Vincent Zurzolo, mediante un comunicado en el que destacó el valor único del ejemplar vendido este lunes.

Para el experto, se trata del cómic "literalmente más valioso del planeta", ya que es el único primer número de "Action Comics" que cuenta con un grado de excelencia en conservación de 8,5 puntos, una cualidad que le hizo superar el millón de dólares que en febrero pagó otra persona por otro ejemplar de ese mismo número.

La misma web vendió poco después un ejemplar de un cómic de Batman por 1.075.000 dólares, una cifra que Superman ha batido ahora con un ejemplar definido por los vendedores como "el máximo objeto de deseo de los amantes de los cómics" y cuya existencia se conoció a finales de la década de los 80.

"Durante cincuenta años, el cómic estaba escondido entre revistas de cine de los años 30, hasta que esas publicaciones fueron vendidas a un coleccionista de la ciudad de Pittsburgh (Pensilvania), que se sorprendió al encontrar a Superman junto a Clark Gable y Joan Crawford", señalaron los responsables de ComicConnect.com.

Tras venderse en numerosas subastas, el cómic ha estado durante los últimos diecisiete años en manos de un solo dueño, un coleccionista que accedió a venderlo a los dueños de esa página web, quienes informaron este lunes de que el nuevo propietario del primer Superman es "un miembro de la nueva generación de coleccionistas de cómics".

"No quieren ni un Van Gogh ni un Picasso. Quieren coleccionar objetos que tengan un significado para ellos. Nuestra sociedad está construida sobre la cultura pop y Superman, Spider Man y Batman son los iconos de hoy día", añadió Zurzulo, quien evitó dar a conocer la identidad del nuevo comprador.

Hace poco más de un año, otro ejemplar de "Action Comics" fue vendido en la misma web por 317.200 dólares, una cifra que pagó John Dolmayan, batería del grupo System of a Down, y una cantidad que lo convirtió entonces en el cómic subastado más caro de la historia.


Gracias:
EFE, New York
http://www.elmundo.es/america/2010/03/29/estados_unidos/1269898249.html
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Alegría visual

Alfombras mágicas


(Foto: Damir Sagolj/REUTERS)
Una niña musulmana observa a los expertos de una investigación en el escenario de un tiroteo en el pueblo de Nisha, Tailandia.
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martes, 30 de marzo de 2010

HISTORIA

DIVULGACIÓN CIENTÍFICA


(Galileo Galilei (1564-1642) Italiano/En este diálogo se enfrentan las dos teorias, de Tolomeo y Copérnico, y sale triunfante la segunda. Supuso un golpe definitivo al escolasticismo y a la ciencia aristotálica. Galileo sufre un proceso inquisitorial y llega a retractarse de lo expuesto en su libro)
Galileo, pionero de la divulgación científica
En una carta fechada el 16 de junio de 1612, y refiriéndose a su nueva publicación sobre las manchas solares, Galileo Galilei informa a su amigo el canónigo Paolo Gualdo: "La he escrito en idioma vulgar porque he querido que toda persona pueda leerla". El libro saldría a la calle en italiano y no en latín, como era hasta entonces habitual para las publicaciones de ciencia. Algo muy importante estaba cambiando.

Él mismo, en marzo de 1610, había publicado -todavía en latín- el Sidereus nuncius, la primera revista monográfica de la historia, una obra que daba a conocer los fascinantes descubrimientos que el científico había realizado, al mirar el cielo de la noche durante los tres meses anteriores, con un catalejo construido por él mismo. Aquellos descubrimientos eran que la Luna tenía montañas como la Tierra, que había muchas más estrellas de lo que los antiguos se habían imaginado, que la Vía Láctea no estaba constituida por nubes luminosas producto de emanaciones terrestres, sino por un conglomerado de numerosísimas estrellas, y que el planeta Júpiter tenía cuatro satélites girando a toda velocidad a su alrededor.

Con aquel instrumento, fruto de la tecnología, Galileo fue capaz de demostrar que observando e interpretando la realidad podemos cambiar las ideas. Y las ideas que tenía que cambiar estaban muy consolidadas; no en vano tenían su base en la autoridad de Aristóteles, eran defendidas por la Iglesia y concordantes con las Sagradas Escrituras. Las observaciones que Galileo cuenta en el Sidereus nuncios y otras que siguieron los años posteriores, como que en el Sol había unas manchas cambiantes que le eran propias, que Venus tenía fases debido a su giro alrededor del Sol y que Saturno no era una simple esfera, le llevaron a estar convencido de que la Tierra no es el centro del universo, sino que como los planetas gira alrededor del Sol, tal como había propuesto Copérnico cincuenta años antes, de que el mundo terrenal y el celeste no son diferentes, y que las cosas son cambiantes e imperfectas, "así en la Tierra como en el Cielo." Ese cambio trascendental de pensamiento supuso una modificación de los principios fundamentales de nuestra idea del mundo, y tendría sus dificultades hasta culminar la teoría con la obra de Isaac Newton más de cincuenta años después.

En todo este proceso, que sirve de ejemplo de cómo un logro tecnológico -el telescopio- puede dar lugar a un cambio revolucionario en nuestra cultura, quiero destacar otra faceta: unida a la voluntad de Galileo de luchar por la autenticidad de sus ideas, basadas en la propia experimentación y sustentadas en su espíritu crítico, está su preocupación por hacer saber sus resultados a todo el mundo, poniendo una primera piedra fundamental de lo que hoy llamamos divulgación científica.

Galileo continuaría escribiendo en "idioma vulgar". Al libro de las manchas solares siguieron otros, entre ellos su obra cumbre, el Diálogo sobre los dos Sistemas del Mundo (1632), en donde además de hacer un alarde de dialéctica y retórica discursiva, nos presenta un ejemplo del uso de los diálogos como útil vehículo de divulgación, por su carácter coloquial, flexible, irónico y hasta divertido. Aquella obra supuso su condena por parte de la Inquisición, pero la idea de publicar en idioma común marcó un camino que sería adoptado por otros, como René Descartes, quien en 1637 publicó en francés su Discurso del Método, y Robert Boyle, que dio a la luz en inglés en 1661 El químico escéptico.

¿Qué cosas pueden aprenderse leyendo los libros de Galileo? En sus escritos no solamente comunica datos de descubrimientos, sino que se esfuerza por describir con detalle el método experimental que utiliza para llegar a las conclusiones. Nos está diciendo que la nueva física requiere rigor experimental y medidas cuantitativas. Además, utiliza el lenguaje matemático y herramientas eficaces para describir los esquemas gráficos y los dibujos de detalle, y usa las poderosas armas del razonamiento lógico para llegar a conclusiones. También nos manifiesta, directa e indirectamente, las actitudes que son necesarias para el trabajo científico: la curiosidad de querer mirar donde nadie ha mirado, la creatividad para usar de modo diferente un instrumento, el pensamiento crítico que no se conforma con la idea preexistente, la constancia en la toma de datos día tras día o la libertad de pensamiento, que le permite ver sin los prejuicios de las ideas imperantes.

Evidentemente, Galileo es un modelo de científico, pero sin dejar de ser un modelo de hombre del renacimiento, que al igual que experimentaba observando el detalle de una lámpara que oscila o una bola que cae por un plano inclinado, registraba cambios en las posiciones de los planetas, fabricaba instrumentos para medir el paso del tiempo o la variación de temperatura, tocaba al laúd un saltarello que había compuesto su padre, daba instrucciones para el adecuado trasiego del vino, discutía sobre Aristóteles, pintaba una acuarela o enseñaba perspectiva al pintor y arquitecto Ludovico Cardi.

Contar los descubrimientos científicos, el método, los recursos, las actitudes, la relación con otros campos del saber, y tener interés en que "toda persona pueda leerlo". Esas son razones para seguir teniendo a Galileo como referencia de cultura científica y de divulgación cuatro siglos después.

Ramón Núñez Centella es director del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) . El artículo mostrado es parte de su intervención en el Senado durante una reunión de presidentes de comisiones de Ciencia e Innovación de los parlamentos de los países de la UE y del Parlamento Europeo celebrada el pasado 25 de marzo.


Gracias:
RAMÓN NÚÑEZ CENTELLA
filosofandoyotrascosa
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ARTE 7

ANIVERSARIO DE GOYA


(Autoretatro de Francisco de Goya y Lucientes/El Mundo)
Hoy se conmemora el nacimiento de Goya
En Fuendetodos

La localidad zaragozana de Fuendetodos celebrará este martes, 30 de marzo, el 264 aniversario del nacimiento de su pintor más universal, Francisco de Goya, con una serie de actos culturales, lúdicos e institucionales que tienen como finalidad "hacer que este día sea una fiesta en el municipio". Así lo manifestó en declaraciones a Europa Press el alcalde de Fuendetodos, Joaquín Gimeno, quien también destacó que el municipio "conmemora esta fecha todos los años, aunque el aniversario no acabe en 0 o en 5".

En primer lugar, se ha organizado una exposición a base de "una selección de fondos donados en estos dos últimos años". Según explicó, se trata de una muestra formada por más de una treintena de grabados que proceden de artistas como Pascual Blanco, Manolo Valdés o Pablo Serrano, entre otros.

Esta exposición estará en la Sala 'Ignacio Zuloaga', "al lado de la Casa de Goya", "demuestra que los artistas siguen colaborando con Fuendetodos donando su obra para ampliar la colección de arte contemporáneo", subrayó Gimeno.

Además, el artista Ricardo Calero, que tiene su taller en esta población zaragozana, ha creado para la ocasión "un grabado de más de 100 metros lineales llamado 'Los Pasos' que representa el suelo de Fuendetodos", indicó. Se ha realizado "pasando la flexión de un tórculo sobre una plancha metal" y unirá la Casa Natal de Goya con el Museo del Grabado. Los asistentes podrán escuchar una actuación musical y las intervenciones del artista Ricardo Calero y degustar vino.


Gracias:
Europa Press | Zaragoza
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/03/29/cultura/1269854267.html
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ESCULTURA

LAS MEJOR VENDIDAS


Eve, grand modèle de Auguste Rodin, diseñada en 1885)
Las diez esculturas más caras del mundo
Obras como la Tete de femme de Pablo Picasso y el Eve, grand modèle de Rodin se encuentran valuadas en millones de dólares.

La creación de una escultura pasa por un proceso artístico que involucra sentimientos y un contexto histórico; son creadas a partir de barro, piedra, madera y otros materiales que, al tomar forma, representan escenarios de la vida diaria o simplemente algún "sueño retorcido" de sus creadores.

Obras como la Tete de femme de Pablo Picasso se valúan por encima de los 29 millones de dólares gracias a su valor artístico y acabados. Mientras que la Eve, grand modèle, de Rodin, tiene un precio aproximado a los 18 millones.

El sitio de Internet TheArtWolf.com y la página especializada en arte, Tip Art, publicaron una lista de las esculturas más caras del mundo, las cuales se caracterizan por ser irremplazables y haber sido vendidas en su mayoría en subasta.

L'Homme qui marche I. Está hecha en bronce y forma parte de una colección de cuatro piezas creada por el artista suizo Alberto Giacometti, en 1961. Se vendió en Londres en subasta a un precio de 104 millones de dólares, en 2010.

"Artemisa y el ciervo". Fue elaborada durante la era romana y descubierta en el año de 1920. Se la ha considerado como una de las obras más importantes de principio de era. En subasta, la casa Sotheby´s logró colocarla en 28 millones 600 mil dólares y fue adquirida por un comprador anónimo, en 2007.

"Leona Guennol". Es una escultura de la era de Mesopotamia. Tiene cerca de 5 mil años de antigüedad. Fue encontrada en 1930, en Irak. Se caracteriza por tener un tamaño de ocho centímetro y haber sido tallada en piedra caliza. Se vendió en la casa de subasta Sotheby's, en Nueva York, en 57 millones de dólares, en 2007. Su autor es desconocido.

Tete de femme (Dora Mar).Su creador es Pablo Picasso. Está esculpida en bronce y representa la cabeza de una mujer. Fue creada en el año de 1941. En el 2007, la casa de subastas Sotheby's la vendió en 29 millones de dólares.

"Pájaro en el espacio". Se le considera como una de las obras más icónicas de Brancusi. Está tallada en bronce y data del año de 1928. Se subastó en Christie´s por la cantidad de 27 millones de dólares, en 2005.

"Retrato de Mme LR". Vendida en la casa Christie's por 36 millones de dólares, la obra pertenecía a la colección de arte del modista Yves Saint Laurent. La escultura fue tallada a principios del siglo XX y su creador fue el francés Constantin Brancusi.

Grande Femme debut. Durante la década de los años sesenta, el artista Alberto Giacometti dio vida a esta escultura, la cual fue encargada para decorar una plaza pública en Manhattan. Se vendió en Christie´s de Nueva York en 27 millones de dólares, en 2008.

Cubi XXVIII. Alcanzó un precio en subasta de 23 millones 500 mil dólares, en 2005. La escultura diseñada por David Smith pertenece a una colección de 28 obras inspiradas en figuras geométricas. Fue terminada en el año de 1965 y se el considera como la pieza más cara de arte contemporáneo.


Gracias:
Mario Enrique Sánchez
http://de10.mx/6440.html
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lunes, 29 de marzo de 2010

CANTO 7

EL BENEFICIO DE MR. KITE


(Poster: Inspiración para la canción de John Lennon)
Being for the benefit of Mr.Kite
Un escape de traducción de la canción de The Beatles. Un juego de un minuto, nada más.

Para el beneficio del Sr. Kite
Habrá en la noche una presentación en trampolín
Los Henderson ahí estarán
Pablo-Franques tarde llegará, que escena
Hombres y caballos brincaran y galoparán
a través de un aro con fuego real
Así es como el Sr. K reta al mundo

El celebrado Sr. K
Realizará su proeza el sábado en la puerta principal
Los Henderson bailarán y cantarán
Mientras el Sr. Kite volará entre el anillo. No lleguen tarde
La Sra. K asegura al público
Que la producción será en un momento
y claro, el caballo Enrique bailará un vals

La banda empezará al diez para las seis
Mientras el Sr. K. hace sus trucos sin sonido
Y el Sr. H. demostrará
Diez maromas que hará en el suelo duro
Tuvieron unos días para practicar
Un buen momento se les garantizará a todos
Pues hoy el Sr. Kite pagará la cuenta

La canción en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=vCiG7xoEb2Y&feature=related
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TEATRO

KATE EN 'LA TEMPESTAD' DE SHAKESPEARE


(Fotos: La modelo Kate Moss/El Mundo)
Debut teatral de Kate Moss en una obra de Shakespeare
Ha declarado que ha tomado clases de interpretación porque le apetece abrir sus horizontes.

La supermodelo británica Kate Moss, uno de los rostros más cotizados de esa industria, debutará en el teatro con un pequeño papel de ninfa en 'La Tempestad', una adaptación de la obra de William Shakespeare.

Según informa hoy el tabloide británico Daily Mirror en su edición digital, la confirmación de Moss en el cartel llega tras varios días de reuniones y llamadas de teléfono con el actor y director Kevin Spacey.

El actor norteamericano supervisa la producción por formar parte del proyecto Bridge, iniciativa que puso en marcha junto al director de cine Sam Mendes para llevar a los escenarios obras clásicas del teatro.

"Kate ha estado tomando clases de interpretación, porque le apetece abrir sus horizontes y, aunque sea sólo un pequeño papel, ella espera que sea su gran debut", afirma una fuente citada por el tabloide, que añade que esta obra se estrenará en el teatro londinense Old Vic, aunque todavía no hay fechas.


Gracias:
EFE, EL MUNDO
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/03/29/cultura/1269864455.html
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ASTRONOMÍA

MERCURIO Y VENUS


(Ilustración del cielo para observar Venus y Mercurio en los próximos días- SKY & TELESCOPE)
Venus y Mercurio, juntos en el cielo y a la vista
Se observan hasta el 10 de abril mirando hacia el oeste

Venus y Mercurio, los dos planetas más próximos al Sol, estarán aparentemente muy cerca el uno del otro en el cielo durante 10 días. Se observan a simple vista en el cielo crepuscular despejado, mirando hacia occidente entre media hora y un ahora tras la puesta de Sol. Desde el sur de Europa, Estados Unidos y Canadá se ve Mercurio, hasta el 3 de abril, debajo y a la derecha de Venus -el más brillante de los dos-, mientras que a partir del 4 de abril se verá justo a la derecha. "Es muy difícil ver Mercurio la mayor parte del tiempo, así que mucha gente no lo vería jamás en su vida, pero ahora se da una buena oportunidad gracias a que Venus hace de guía", explica Alna MacRobert, director de la revista Sky & Telescope, que alerta acerca de esta ocasión astronómica.

El máximo acercamiento aparente de Venus y Mercurio será el 3 y 4 de abril, cuando estarán separados por unos tres grados (el ancho de dos dedos juntos elevados hacia el cielo con el brazo extendido). A partir del 10 de abril, Mercurio dejará de verse, ya que será cada vez menos visible desde la Tierra su cara iluminada.

Este emparejamiento de los dos planetas no es real, se aprecia sólo al verlos desde aquí. Venus está estos días mucho más lejos de la Tierra (unos 235 millones de kilómetros) que Mercurio (151 millones de kilómetros), lo que significa que la luz que emiten tarda 14 y 8,4 minutos, respectivamente, en llegarnos, explica Sky & Telescope. Pese a ello, Venus es más brillante debido a tres razones: que su diámetro es el doble del de Mercurio, que esta cubierto por una capa de nubes blanca muy brillante en comparación con la superficie oscura de rocas y polvo de Mercurio, y que el lucero de la mañana muestra hacia la Tierra una mayor parte de su cara diurna.


Gracias:
EL PAÍS - Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Venus/Mercurio/juntos/cielo/vista/elpepusoccie/20100329elpepusoc_4/Tes
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Alegría visual

CERCA DEL PELIGRO


(Foto: EFE)
Un grupo de personas observa la erupción del volcán Eyjafjallajockull, en Islandia; aunque sigue en actividad, a la mayoría de los evacuados se les ha permitido volver a casa, de acuerdo con medios locales
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ARTE 7

EXPOSICIÓN EN MÓNACO


(Foto: EFE)
La escultura "La Virgen Maria", obra del artista británico Damien Hirst, forma parte de una muestra de más de 60 pinturas y esculturas que se expondrán del 2 de abril y el 30 de septiembre en el Museo Oceanográfico de Mónaco, que celebra su centenario.

domingo, 28 de marzo de 2010

LITERATURA

EL DIBUJO EN EL ARTE


(Dibujo:  callao-limametropolitanaycallao.olx.com.pe)
El dibujo marca línea en el arte contemporáneo
Con diversos materiales y soportes, los creadores actuales innovan en este género que está más vigente que nunca.

En la obra de los artistas contemporáneos el dibujo -la más antigua forma de expresión artística del ser humano- está más vigente que nunca.

Dibujan en la piel, en revistas y botellas, en cuadernos normales como los Scribe, en vasos de plástico, en papel. Dibujan con sangre y pelo humano, grafito, pluma Bic y marcadores indelebles, en Braille, con lápices y en la computadora. Dibujan como principio y fin de una obra, como maqueta y planteamiento, como medio para estructurar una pieza. Deforman las imágenes, toman prestado de la ciencia y la arquitectura. Lo hacen como ensayo y error, como instrumento para cuestionar. Y ante todo, dibujan por placer.

No le pasa a este arte lo que a la pintura que, para algunos, está en crisis. El dibujo se abre a cada rato nuevos caminos. Así lo confirma un grupo de artistas contemporáneos, mexicanos, que cuenta cómo trabaja con este medio y que crea obras -instalaciones, performances, videos, esculturas y pinturas- en los cuales el dibujo opera como principio, es uno de los medios, aunque no el fin único.

Hector Falcón, Carlos Amorales, Jorge Méndez Blake, Dr. Lakra, Taka Fernández, Daniel Guzmán, Gabriel de la Mora y José Luis Sánchez Rull coinciden en que el dibujo está más fuerte que nunca y está presente en el arte contemporáneo. Es “independiente y autosuficiente”, respetado y, con excepciones, no cae en la trampa de tendencias y estilos.

Escribir es como dibujar

Para Carlos Amorales -quien exhibe en la galería Kurimanzutto la muestra El estudio por la ventana- “el dibujo es lo más próximo y directo a expresar un pensamiento, es como escribir”.
Esa idea la comparte Gabriel de La Mora, un creador que aprendió a dibujar antes que a habar, que experimenta en este arte con pelo humano y sintético sobre papel, con papeles quemados, con sangre, con el dibujo borrado, en collages y en Braille. “El dibujo siempre ha sido la técnica más pura y tradicional que ha existido y, para cualquier artista, la escritura y el dibujo van de la mano. Es una extensión de la escritura y viceversa; los dos van ligados y son la forma en que las ideas quedan plasmadas. Cuando dibujo cuestiono, defino y experimento”.

"El dibujo, desde los 70, ha sido el bravo espadachín que defiende al arte de la supuesta e irremediable perdida del aura Benjaminiana”, afirma José Luis Sánchez Rull, artista y maestro de la Escuela La Esmeralda.

En las obras de Jorge Méndez Blake, el dibujo casi siempre funciona como parte de un sistema más amplio o es complemento de otras piezas. Así lo explica: “En el dibujo puedo vaciar muchos tipos de información e ideas distintas en un solo espacio. Algunas veces es ‘guía’ para otras obras, como esculturas o instalaciones. Me interesa como un estado intermedio entre lo preciso y lo difuso. Entre lo real y lo utópico”.

Universo infinito

De la mano del arte contemporáneo, los artistas han abierto nuevas posibilidades a este arte de larga tradición. “Dibujo es lo que yo hago a veces en la piel -dice desde Oaxaca el Dr. Lakra-, a veces en objetos encontrados (revistas viejas, vasos de plástico etc.); en ocasiones me gusta deformar los dibujos con la fotocopiadora moviendo el papel en el proceso. Muchas veces copio imágenes existentes como portadas de discos, fotonovelas y las acomodo de un modo en que se convierten en otra cosa. Mi dibujo está fuertemente influenciado por los diseños de tatuajes, aunque no es lo único que me inspira”.

(Foto: Alma Rodríguez/ EL UNIVERSAL/ARTE CONTEMPORÁNEO/En la obra de los artistas contemporáneos el dibujo está más vigente que nunca)

Taka Fernández también juega con los soportes y materiales: “Generalmente hago dibujo tradicional, las herramientas y superficies varían, dibujo con grafito, tinta, pluma Bic, marcadores indelebles o no. Dibujo sobre papeles de diferentes tipos, sobre plásticos, revistas, envases de productos, pero por lo general dibujo en mis cuadernos”.

Es un arte aceptadísimo actualmente, plantea José Luis Sánchez Rull: “Desde el dibujo esquemático ingenieril, al dibujo primer pensiere; el dibujo de largo aliento, el de concentración, como extensión de una acción más allá de la representación mimética de la misma”.

Carlos Amorales cuenta: “Lo trabajo de distintas maneras, tanto manuales como digitales. Dibujo a veces tan sólo para expresar una idea técnica o conectar pensamientos; también lo hago como un fin en sí mismo, para hacer un dibujo que me guste y sin finalidades prácticas. He dibujado un archivo vectorial para componer con él y estructurar mi proyecto artístico. Me gusta dibujar porque puede significar hacer algo fresco y directo, sin mayores pretensiones. El dibujo es la parte más íntima en la obra del artista plástico, es donde más nos permitimos cometer errores, ser tontos y sencillos, pero también agudos y, sobre todo, visualmente inteligentes. El arte contemporáneo no le puede cerrar las puertas al dibujo porque se quedaría sin su materia prima”.

El arte de reinventar

Este género, opina Gabriel de La Mora, nunca dejará de reinventarse o redefinirse. Taka Fernández comparte la idea: “Sería mas factible que desapareciera la fotografía que el dibujo”.
Con la compañía de las páginas de Kalimán, Órbita, El Esto, Lágrimas y Risas y de la música, Daniel Guzmán se inició en el dibujo y ha creado un arte ajeno a la academia. Este artista ve al dibujo independiente y autosuficiente de medios como la escultura y el video: “El dibujo nunca ha estado muerto, sólo estaba un poco olvidado y demasiado supeditado a otras disciplinas del arte, como la escultura y la pintura”.

“Básicamente los artistas seguimos utilizando los medios de expresión clásicos, pero de una manera contaminada -sostiene Jorge Méndez Blake-. Lo importante es el discurso, más que los medios. Ni un dibujo al carbón con técnica tradicional es necesariamente aburrido, como tampoco es necesariamente interesante una obra realizada con rayos láser y sensores de movimiento”.

José Luis Sánchez Rull opina que el dibujo parece existir en un estado de gracia atemporal, intocable por tendencias y estilos, y que puede darle forma a cualquier practica artística. Pero cree que aún está por darse una particularización especifícamente mexicana al dibujo.
En referencia a lo que le pasa al dibujo en contraste con el género de la pintura, el artista Héctor Falcón dice que mucha gente aún ve a éste como un arte menor pero que es en la pintura donde hay más problemas por esa falsa idea de que está “pasada de moda”. Critica, por ejemplo, que para el mercado tenga hoy el doble de valor una imagen en línea hecha con acrílico sobre tela, que la misma hecha con tinta sobre papel.

“Hay formas de ver obsoletas y un poco retrógradas”, dice Falcón y pregunta: “¿Qué culpa tiene el medio de lo que los artistas quieren o pueden hacer con él’? El mercado en México tiene parte de la culpa, en gran medida, por tener conceptos, pobres, pequeños e incluso estúpidos. La gente se preocupa más por el soporte que por la forma, el concepto, el estilo, la idea y el mensaje”.

Larga vida

José Luis Sánchez Rull plantea: “Mínimamente, el dibujo se ha convertido en un protagonista, una antesala a la obra de arte como un fin en sí. Existe problemáticamente como una definición de un medio específico que ha sobrevivido a la muerte de un medio en particular, la pintura. El dibujo vive una suerte de colapso hacia su opuesto, de alcanzar su autonomía del bastidor a enclaustrarse en un páramo legalmente alternativo”.

Carlos Amorales critica algunas prácticas: “Hay una cierta tendencia lastimera (no solo en México) de hacer dibujos en pequeño formato, a propósito ‘mal hechos’, semi-infantiles aunque pervertidos por el mundo pop. Esta tendencia me tiene muy cansado pues se ha vuelto genérica y me hace pensar en el viejo comercial del Gansito de Marinela pero que en vez de decir ‘Recuérdame’, dice ‘Cómprame’. A mí me gustan los dibujos raros, esos que al verlos no tienes idea de qué carajos le cruzó por la cabeza al que los hizo… Si es que algo le cruzo.”

Acerca de cómo se utiliza y percibe el dibujo entre las nuevas generaciones, José Luis Sánchez Rull, maestro de este arte, concluye: “Desgraciadamente el dibujo y sus múltiples posibilidades no aparecen tan múltiples en los estudiantes, en constante lucha con las influencias de algunos dibujantes fuertes y fácilmente copiables, en apariencia. Algo en la educación del dibujo hace falta inculcar: la libertad de ser uno mismo a través de este medio que promete una fácil expresión no mediada”.

Hay una amplia lista de nombres que los entrevistados citan como grandes dibujantes de la historia junto a los de creadores contemporáneos que sienten que innovan. Algunos ubican en sus preferencias a otros de los entrevistados:

Figuran, entre otros, José Clemente Orozco, Julio Ruelas, José Guadalupe Posada, Ernesto “El Chango” G. Cabral, Miguel Covarrubias, Otto Dix, Paul McCarthy, Franciso de Goya, Pablo Picasso, Lucian Freud, Eva Hesse, Gustave Doré, Gordon Matta-Clark, Joseph Beuys, Fernando Bryce, Daniel Guzmán, Carlos Amorales, Chris Burden, Francis Alÿs, Lygia Pape, Rembrandt, Max Ernst, Paul Klee, Francisco Toledo, Germán Venegas, Gilberto Aceves Navarro y los códices prehispánicos.


Gracias:
Sonia Sierra ssierra@eluniversal.com.mx
El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62653.html
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IMAGEN DEL GOAL

EN LA ÚLTIMA NEVADA


(Foto: Juan José)
En cada frío que se presente en esta región es cuestión de disfrutarse pues aquí el sol nos pega con alevocía y mucha ventaja.


El día de la última nevada no podría dejar de pasar por un callejón que da a una, parece, mesquita al lado de un templo judío. Ja, que ironía, lo único verdadero es la montaña blanca para cualquier religión.
VALÉRY GISCARD D'ESTAING

ENTREVISTA CON EL EXPRESIDENTE Y ESCRITOR


(Foto: Agence Magnum)
"No hay verdadero amor sin celos"
VALÉRY GISCARD D'ESTAING Ex presidente de Francia y escritor

Tiene 84 años, cuatro hijos y unas maneras exquisitas. Durante la entrevista se bebe una copa de vino tinto. Dice que nunca le interesó el poder, sino "el hecho de gobernar", y que le entristeció ser reemplazado por Mitterrand, porque éste lo hizo fatal. Le preocupa la salud de Europa. Esquió mucho y cazó mucho. Ahora toca el piano y juega al tenis. Le gusta leer y pasear por el campo con sus dos perros.

La princesa y el presidente. ¿Insiste en que es ficción o va a confesar de una vez?

Confesaría si fuera verdad. No confieso porque es ficción. Es una novela en la que se dan parecidos con personas reales , pero también diferencias.

Debajo de un señor tan puesto como usted, ¿cómo hay tanta pasión desbocada?

Es una pasión, pero bastante dominada. Y una pasión que evita el drama. Deseché un final dramático porque la desgraciada princesa de Gales terminó su vida de forma dramática.

Coge la mano a la princesa por debajo del mantel ya en la página 39. Es usted un campeón.

Saqué la escena de una célebre novela francesa, La cortina carmesí, pero en ella es la mujer la que coge la mano del hombre.

A sus años, se pone muy erótico.

Es que no pongo edad al protagonista. Creo que tendrá unos 55 años, edad en la que los hombres están extremadamente activos y son capaces de esas pasiones amorosas.

¿Se le fue por ahí la fantasía porque su señora es un poco sota y estricta?

No creo que tenga que ver. Ella es extremadamente elegante, la más elegante de las presidentas que ha tenido Francia. Ha tenido una infancia difícil, y por eso es reservada.

Tras Lady Di, ¿lo intentará con Carla Bruni?

No. He parado de escribir sobre este tema [ríe]. Ahora empezaré con otros.

¿Iba por el Elíseo rompiendo corazones o sólo lo hacía fuera del despacho?

En el Elíseo, no. Son funciones incompatibles con un comportamiento libertino. Fuera de allí, es la vida, y la vida es como es para unos y otros.

En la novela se carga a la reina Isabel II y al príncipe de Gales. ¿Tan celoso es usted?

No. Pero no considero que los celos sean un defecto. No hay verdadero amor sin celos.

Siempre le gustó el rey Juan Carlos. ¿Hubiera querido ser Valéry XIV, o Valéry Sol?

En absoluto [ríe]. Como a De Gaulle, me gusta la legitimidad de la confianza popular, no la de un derecho hereditario o de otro tipo.

De cero a diez, ¿cómo anda usted de grandeur?

Ocho.

¿Francia es el ombligo del mundo?

Fue el ombligo del mundo en el siglo XVII. Ahora, c'est fini. Es un país importante de dimensión media y sólo podemos destacar por la calidad y la excelencia.

"La política es alta cocina". ¿Qué salsa cree que usa Zapatero?

Una salsa ligada. Admiré mucho la transición española. Cómo un país que había conocido un desgarramiento cruel lo curaba. Y deseo que siga así. Por lo tanto, Zapatero es una salsa ligada.

¿Y usted qué salsa prefiere?

¿Yo? Picante.

Es inmortal, como miembro de la Academia Francesa. Qué pereza no morirse, ¿no?

Es una inmortalidad relativa, porque cada vez que uno es elegido para la Academia reemplaza a alguien que se ha muerto. Un inmortal reemplaza a un mortal.

¿Preferiría ser Napoleón o Churchill?

Napoleón, a gran distancia. Churchill era un guerrero en política, mientras que Napoleón era una especie de genio universal. Un gran jefe militar y muy activo en los problemas sociales.

Chirac le llama fatuo y soberbio. ¿No tiene más defectos?

Tengo defectos, pero no soy presuntuoso. Y nos conocemos un poco. Salvo algún caso especial, no me considero superior a nadie. Ni inferior.

¿Sigue leyendo el ¡Hola!?

Sí, sí, por supuesto. Es muy interesante. Ahí se encuentra la vida profunda de España.

Le interesa mucho la moda: en su libro se recrea en peinados, maquillajes, vestidos. ¿Es muy coqueto o muy cotilla?

Sí. Es que me gusta que la vida sea hermosa. Y Francia sigue siendo el país de la moda femenina, aunque no de la masculina.

¿Es más gourmet o más gourmand [glotón]?

Ni lo uno ni lo otro. No me apasiona la alimentación. Me gusta el producto, pero no la invención culinaria.

Dice que le irritan la vanidad de los franceses y la arrogancia británica. ¿Y de los españoles?

El rencor por los acontecimientos del pasado, y que pesan aún en las relaciones, como las guerras del Imperio [de la Independencia], crueles y nefastas, pero que están muy lejos.

Puesto a enamorar princesas, en España tenemos una infanta divorciada.

Ya digo que he terminado con estos temas.

Pues la boda franco-británica de su novela entre el presidente y la princesa estrecha muchas relaciones. ¿No se animaría a una boda franco-alemana con la señora Merkel?

[Ríe] Dejo eso a la generación siguiente.


Gracias:
KARMENTXU MARÍN
http://www.elpais.com/articulo/ultima/hay/verdadero/amor/celos/elpepuult/20100328elpepiult_2/Tes
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LITERATURA

EDUARDO DEL RÍO GARCÍA


(Portada: Incompletos 3)
Ni supermacho ni agachado, sino un monero muy afilado
Desde 1966, cuando publicó Cuba para principiantes, Eduardo del Río García, mejor conocido como Rius ha escrito y publicado más de 100 libros que le han dado reconocimiento; pero ninguno de esos tantos volúmenes con sus “monitos” ha quedado enraizada en la memoria de los lectores como Los Supermachos

Desde 1966, cuando publicó Cuba para principiantes, Eduardo del Río García, mejor conocido como Rius ha escrito y publicado más de 100 libros que le han dado reconocimiento; pero ninguno de esos tantos volúmenes con sus “monitos” ha quedado enraizada en la memoria de los lectores como Los Supermachos, esa historieta de sexo, violencia y agruras que es considerada una de las historietas mas importantes del siglo XX

Esa historieta de la que salieron 100 números antes de que fuera cancelada por órdenes del gobierno de Gustavo Díaz Ordaz se ha convertido, junto a Los Agachados, en series emblemática del caricaturista, historietista y escritor mexicano nacido en Zamora, Michoacán, el 20 de junio de 1934.

Aunque sus primeros trabajos se publicaron en la revista Ja-Ja en 1954, con Los Supermachos, Rius empezó a acercarse al pueblo al combinar humor y política; tuvo tal éxito que la historieta tenía un tiraje semanal de 250 mil ejemplares. Con el despojo comenzó a gestar otra historia, la de Los Agachados que publicó de 1968 a 1981.

En esa historieta caricaturista tocó todos los temas imaginables: política, religión, sexo, música, fútbol, economía, filosofía, historia, ecología, vegetarianismo y naturismo. Y ha sido tan fundamental en su carrera, que se dice que el 20% del material que utiliza en su buena parte de su centenar de libros, proviene de Los Agachados o se inspiró en algunos de los ejemplares.

El creador de 75 años que siempre ha publicado bajo el seudónimo de Rius, ha dado vida a seres tan míticos como Calzónzin y Nopálzin, que son los personajes principales de sus historietas y protagonistas de libros que tienen que ver con historia, filosofía, religión y medicina popular. Los propósitos de Rius siempre son los de la divulgación pero también tienen una clara intención de cuestionar mitos y creencias mediante su crítica aguda y solaz al sistema político.

Sus historias transcurren en la provincia donde las cosas no son mejor; el pueblo donde Calzólzin y Nopálzin reflexionan es el de San Garabato, ese pueblo que apareció en Los Supermachos y donde surgió Calzónzin ese indio inteligentes que se la pasa intentando concientizar a sus paisanos al poner el dedo en la llaga en las problemáticas políticas y sociales.

Desenfadado, mordaz, irreverente, Rius es un Géminis y Perro en el signo zodiacal chino. Se describe como un hombre de 1.69 metros que tiene “poco pelo, pero castaño y canoso” de “ojos azules con ceguera nocturna”, “nariz aguileña horrorosa” y “mentón partido en dos”. Padre divorciado de una sola hija: Raquel.

El autor de libros como Pequeño Rius ilustrado, Marx para principiantes, Cristo de carne y hueso, Manual del perfecto ateo y El mito guadalupano que colabora en distintas publicaciones periodísticas, se define como un “monero con pretensiones” y cuya religión es heterodoxo, aunque no puede negar que su formación es básicamente seminarista y autodidacta, pues dice que sólo estudió la primaria y pintura.

Los lectores celebran los libros de Rius por ciertas características: son escritos de manera informal, ilustrados con sus propias caricaturas y recortes de obras artísticas de otros autores, pero muchas veces intervenidas; reconocen su estilo irreverente e incisivo; Rius ha dicho que la influencia le llegó al conocer el trabajo de Saul Steinberg y por supuesto la obra de Abel Quezada “ellos son mis mayores influencias”.

Antes de ser caricaturista, Rius era telefonista en una funeraria, su futuro era como embalsamador. Allí conoció al dueño de la revista Ja-Ja de donde pasó a Sucesos, La Garrapata, El Chahuistle y El Chamuco entre muchas otras, donde ha alternado con grandes colegas como Helio Flores, Naranjo, AB y Checo Valdés; luego llegaron otros que consideran su gran maestro: El Fisgón, Helguera, Patricio y Hernández.


Gracias:
Yanet Aguilar Sosa, El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/espectaculos/97537.html
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MODA NUEVA

KATE MOSS ES OBSESIÓN


(Foto: Mert Alas y Marcus Piggot/Kate Moss fue fotografiada para el emblemático calendario Pirelli en 2006)
Kate Moss, la obsesión del milenio
El mito nómada, transgresor y transformable. Agente catalítico de los cambios de la moda en estos 20 años. Un libro analiza la incombustible fascinación por una modelo que, sin quererlo, se convirtió en icono de una época.

Es 1990. Tras unas semanas recopilando baratijas en los mercadillos de Portobello y Camden, una fotógrafa y una estilista se llevan a una quinceañera a una playa de East Sussex, al sur de Londres, para realizar un editorial de moda para la revista The Face. El concepto y la modelo, tan desconocida como ellas dos, son exactamente lo opuesto al glamour hipervitaminado y aeróbico de Cindy Crawford, icono de la década que acaba de concluir. Cero maquillaje, cero producción, la idea es insuflar "un poco de realidad en un mundo de sueños". La fotógrafa, una antigua modelo que se crió con un padre ausente y una madre prostituta, ha visto en su joven musa el reflejo de su propia biografía. Y el de su propia generación. Las imágenes muestran a una niña de aspecto abandonado, con el pecho descubierto y unas plumas indias como todo atrezo. Sonríe, frunce la nariz y se desliza despreocupada por una playa desértica. Hoy me he saltado las clases, parece decir con sus ojos achinados. En vez de eso, estoy cambiando el curso de la historia de la moda.

La fotógrafa es Corinne Day, desde aquel instante, madre oficial del grunge; la estilista, Melanie Ward, futura mano derecha del diseñador Helmut Lang, rey del minimalismo de los noventa. El titular que acompañará a la foto de portada de la revista, El tercer verano del amor, pretende equiparar la eclosión del éxtasis, el house y las raves que inunda Inglaterra con la revolución hippy de 1967. Se acabó el glamour sobreproducido de los ochenta, han decidido entre todos. Kate Moss, la chica de portada, pasará automáticamente a convertirse en el rostro de lo que venga después. Sea lo que sea. Grunge, generación X, realismo sucio, heroin chic

(Fotografía de Corinne Day/Christi'es Limited)

Es una de las escenas sobre las que se sustenta Kate Moss Machine (Ediciones Península), un ensayo de Christian Salmon (Marsella, 1951) que reflexiona sobre el cambio de paradigma que ha sufrido la moda estos últimos 20 años. En él, la modelo británica, sin intención aparente -"Sublimes son esas vidas que se escriben sin que tengamos la impresión de que sus autores suden sangre y agua, casi a su pesar", describe Françoise-Marie Santucci, su biógrafa francesa-, es el agente catalítico de todos los cambios. "Ella representa el triunfo de la revolución neoliberal de Thatcher y Reagan", asegura el autor, "así como del relanzamiento de la Cool Britannia que Tony Blair orquestó en 1997 para ganar las elecciones. En el nuevo imaginario laborista, la factory de Andy Warhol ha eclipsado a la fábrica de Karl Marx". Del mismo modo que no hay Marilyn warholiana sin fotocopiadora Xerox, no hay Kate Moss sin Internet, el medio que ha amplificado hasta el paroxismo cada una de sus reinvenciones. "El estatus de modelo se transforma; de simple modelo a imitar, se convierte en modelo de simulación. Su cuerpo delgado, reducido al espesor de una letra o de un código, ya no pertenece al terreno de la anatomía, sino del léxico del branding y la técnica del morphing".

Con 16 años, Moss se estrena en la Semana de la Moda de París. Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington le sacan una cabeza, pero John Galliano quiere incluir a una mortal entre las diosas de su desfile de primavera-verano de 1990, inspirado en la huida de Anastasia, la hija pequeña del zar Nicolás II. "Vale, Kate, te persiguen los lobos", le indica. La modelo arranca a correr desesperada sobre la pasarela. "¡Nunca se había visto una crinolina volar así en una pasarela! Era absolutamente descarada. Y todo el mundo se levantó. Fue un momento mágico", relatará el diseñador gibraltareño a The Guardian. La irrupción de Moss desata la locura. Sus formas (o la ausencia de ellas) envejecerán los cánones de voluptuosidad imperantes a una velocidad que sólo tolera una industria como la de la moda. La leyenda relatará a partir de entonces la fábula de éxito de una adolescente criada en un entorno marginal que sin esfuerzo se convertirá en la modelo más importante del cambio de milenio. Sólo que, como recuerda Salmon, Moss tuvo una infancia más bien fácil, una educación un poco hippy con una madre en casa aficionada a las faldas de flores que escuchaba a los Rolling Stones, y un padre agente de viajes que se pasaba el tiempo buscando gangas para las vacaciones de los niños. Pero que la realidad no estropee un buen titular.

La edición británica de Vogue se hace eco por primera vez de la corriente realista y desglamourizada que catequizan las revistas de tendencias underground (The Face, i-D, Dazed & Confused) y su nueva camada de fotógrafos (Corinne Day, Juergen Teller, David Sims), inscritos en lo que más tarde se dará a conocer como La Escuela de Londres. En junio de 1993, la cabecera de Condé Nast publica un editorial de lencería de ocho páginas firmado por Day bajo el nombre de Underexposure. En él, Moss muestra prendas íntimas en el interior de su casa. No parece una modelo, podría pasar por cualquier adolescente británica mona. Sentada inocentemente sobre un radiador, rodeada de guirnaldas, un mobiliario mínimo, una cinta de Lou Reed en el suelo -una alusión clarísima, ironiza Salmon, al mundo de la droga-. La repercusión que obtiene, desde la perspectiva actual, se antoja surrealista: la prensa acusa a Moss de dar forma a una fantasía machista, hostigadora de la heroína. "Si tuviera una hija que se pareciera a eso, la llevaría al médico", resume elocuentemente la entonces directora de Cosmopolitan, Marcelle d'Argy Smith. La indignación, amplificada por los tabloides, eleva el grunge a la categoría de lacra social a erradicar. Y catapulta a Moss a mito mártir de la modernidad. "La ironía hastiada, un total-para-qué decoroso, rasgos propios de la generación X y que Kate Moss recicla a su manera, son los signos distintivos de un distanciamiento respecto de todo modelo. Si el papel de la moda es ofrecer modelos de identificación, Kate Moss es la antimodelo, representa la indiferencia por los códigos, el rechazo a imitar", explica Salmon.

El escándalo sólo estaba a punto de multiplicarse. Calvin Klein había elegido a la modelo para protagonizar el lanzamiento de su perfume Obsession. Después de trabajar con Richard Avedon y David Lynch, el diseñador estadounidense sorprende encargándole la campaña mundial a un perfecto aficionado de 21 años, el ex modelo reciclado en fotógrafo Mario Sorrenti. Es el novio de Moss. En la primavera de 1993 deja caer a la pareja en Jost Van Dyke, una minúscula isla del Caribe. Sin maquilladores, sin equipo, a la manera de Day. Sorrenti jugaría allí el doble papel de enamorado y de realizador. Una obsesión auténtica, la de él por ella, que se escenificará posteriormente en revistas, marquesinas y autobuses. "Lo notable de esas fotos era el efecto de real simulado. Lo que miramos en los carteles y en las pantallas no es sólo una imagen publicitaria que se supone nos llevará a comprar el perfume, es una experiencia que no es ni real ni ficticia, sino simulada y que se deja leer como tal", escribe Salmon. Era la verdadera revolución que, una vez más, anticipaba involuntariamente Moss: la de los reality shows, la de la realidad aplicada a un espectáculo comercial. Pero el mundo se quedó con otra lectura: la de su extrema delgadez.

"¡Aliméntame!". "¡Dame una hamburguesa!". "¡Anorexia!". Varios fueron lo eslóganes que aparecieron grafiteados sobre los carteles que mostraban el cuerpo desnudo de la modelo sobre un sofá. La revista People tituló: La piel y los huesos. Sarah Doukas, la agente de Moss, prohíbe a la modelo volver a trabajar con Corinne Day, que, desterrada de Vogue, abandona la moda para dedicarse a la fotografía artística y el documental. Aparece un cirujano plástico que asegura haber recibido a 100 pacientes blandiendo una foto de Moss. Hasta Bill Clinton llama a la concienciación. En el libro, Salmon asegura que la modelo "es más bien de buen comer" y achaca el revuelo a una maniobra de editores, diseñadores y minoristas que, como en una novela de Agatha Christie, se reunieron enigmáticamente para acabar con "la niña de la calle". Un look molesto que entorpecía el mercado y que no vendía complementos, ni productos de maquillaje, ni revistas de moda. La leyenda añade que fue la directora de Vogue USA, Anna Wintour, quien borró definitivamente el grunge de las pasarelas el día que concertó a los diseñadores más relevantes del orbe para advertirles de que si seguían negando el glamour en sus colecciones dejarían de aparecer en las páginas de su todopoderosa publicación.

Como en una huida hacia adelante, el matrimonio de Moss con Jefferson Hack, director de la revista Dazed & Confused, acercará a la modelo al mundo del arte contemporáneo, que la abrazará como musa y consolidará su estatus de mito pop warholiano. "Kate Moss es completamente ordinaria. Es lo que la hace extraordinaria", declaró el artista Alex Katz. "No da demasiado miedo, está casi a nuestro alcance. El tipo de chica que nos gustaría tener como vecina, sólo que nunca será nuestra vecina", describió el fotógrafo David Bailey. El más importante de los pintores vivos del Reino Unido, Lucian Freud, le dedica un retrato que da la vuelta al mundo. Le seguirán Tracey Emin, Jake y Dinos Chapman y Sam Taylor-Wood, en un porfolio especial para la revista W. Marc Quinn esculpe en 2000 una escultura de hielo de la modelo a tamaño natural que se expone en un refrigerador destinado a fundirla en el plazo de unos meses, "una metáfora perfecta de la manera en que consumimos su belleza. Kate se evaporará en la galería y la gente podrá literalmente respirarla", explicó el escultor. The Guardian cuestiona este empeño por reivindicar una figura tan "hueca" y proclama "la muerte del arte británico". Según Salmon, Moss ha dado forma a un nuevo tipo de sujeto, adaptable a cualquier circunstancia, capaz de reinventarse continuamente. Una sustancia fungible y mutante.

Cuando en septiembre de 2005, coincidiendo con la Semana de la Moda de Nueva York, el tabloide británico Daily Mirror publica las fotos ultrapixeladas de la modelo cortando rayas de cocaína bajo el titular contundente de Cocaine Kate, la ficción de un icono que transita por encima del bien y el mal parece evaporarse. Pero tras la alarma inicial, el gremio cierra filas en torno a ella. François-Henri Pinault, presidente del grupo PPR (que controla, entre otras, las firmas Gucci e Yves Saint-Laurent), denuncia la hipocresía de la industria en unas declaraciones que recoge The Guardian: "Si utilizamos a Kate como un símbolo de libertad, de transgresión, debemos ser honestos, no podemos utilizar su imagen para hacer pasar estos mensajes y luego extrañarnos de que sea transgresiva en su vida privada". A su vez, Galliano ironiza sobre el asunto en Vogue Paris, pidiendo a las grandes cadenas de ropa que se preocupan por la salud de la juventud que "extendieran esta nueva preocupación a las fábricas de los países en vías de desarrollo donde se producen muchos de sus artículos y que, en muchos casos, utilizan mano de obra infantil".

"Moss no encarna una deriva del sistema, sino su ideal-tipo. Es la rebelde integrada. El exceso asumido. No la transgresión de los códigos, sino un nuevo código contradictorio que hace de la transgresión una norma social", escribe Salmon. La modelo no sólo salió del atolladero, sino que mantuvo -cuando no aumentó- la mayoría de sus contratos publicitarios. El eslogan de L'Oréal, Porque yo lo valgo, es, según el autor, la expresión lapidaria de esta nueva cultura de la performance, una en la que el valor ha perdido todo referente y sólo se demuestra afirmándose. Moss podría haber salido de su clínica de desintoxicación reinventándose como nuevo rostro de una ONG, haciéndose fotos con los desprotegidos para expiar públicamente sus pecados. En vez de eso, en 2006, su amigo Alexander McQueen la convocó en la Semana de la Moda de París bajo la forma de un holograma, cubierta de cintas blancas en medio de una corte de mujeres mariposa, girando sobre ella misma como una aparición. Una resurrección simbólica. Según Salmon, más efectiva que cualquier proeza tecnológica.

El mito de Kate Moss ha evolucionado y madurado en sus 20 años de vida. Ha sido un peculiar espejo para la sociedad de su tiempo. Cuando ésta encara una nueva década y varias revoluciones paralelas, ¿cuál será el papel que el icono Moss jugará en el futuro?, ¿cómo envejecerá? "Ella va a sobrevivir como una marca, lleva años transformándose en una", opina Salmon. "Su colaboración con Top Shop o Longchamp son una prueba de ello. Pero va a desaparecer como personaje real. La era de Kate Moss ya se acabó, aunque es algo que no he creído necesario escribir en el libro. Siempre existe la posibilidad de que una tragedia, como la de Marilyn, alimente de nuevo el mito. Pero ése no es el deseo de nadie". Seguramente, Kate Moss también encontrará la forma de escapar de esos lobos.


Gracias:
LUCAS ARRAUT
http://www.elpais.com/articulo/portada/Kate/Moss/obsesion/milenio/elpepusoceps/20100328elpepspor_10/Tes
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ECOLOGÍA

LA HORA DE LA TIERRA


(Foto: AFP/Greg Wood/El edificio de la Ópera en Sidney, antes y después del apagón)
Por un esfuerzo en salvar el planeta del cambio climático, varios paices se unen para portar un granito de arena en tal causa. Apagar la luz de diferentes monumentos alrededor del mundo, como 'La Ópera de Sydney', La Torre Eiffel', 'La Estatua de la Libertad', etc. Todo por una causa casi perdida.
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NATURALEZA

TEMBLOR EN CARLSBAD


(Foto: MARIO A. LAGUZZA/Caverna la recámara del rey)
Sacude Carlsbad temblor de 4.2 Richter

Un temblor de 4.2 grados en la escala de Richter, se dejó sentir ayer pasadas las 6:00 de la tarde en la ciudad de Carlsbad, en el estado de Nuevo México, el cual fue considerado por el Departamento de Bomberos, como uno de los miles que se registran anualmente a causa de la extracción de petróleo y gas que se hace en una amplia zona de la región.

De acuerdo a una declaración emitida por el jefe del Departamento de Bomberos de la ciudad, Mike Reynolds al periódico “ Carlsbad Currente Angus”, el movimiento telúrico se dejó sentir pasadas las 6 de la tarde, sin que provocara daños; en el edificio de los Bomberos se sintió pero no pasó nada, dijo el funcionario de la ciudad.

Asimismo dijo que para que un temblor sea considerado fuerte, debe ser de una magnitud de 4.5 grados en la escala de Richter.

De acuerdo al Servicio Geológico de los Estados Unidos, el movimiento telúrico fue de 4.2 grados en la escala de Richter y ubicó su epicentro a 9 millas al este de Brandly Dam, en una área conocida como Indian Basin y en donde la extracción de materiales fósiles como petróleo crudo y gas natural son cosa común y diaria.

No se reportaron daños causados por el terremoto. La mayoría de los informes fueron similares a los del director del Departamento de Bomberos Mike Reynolds, quien comentó que el terremoto no hizo más que hacer sonar los armarios de la Estación de Bomberos No. 1. En la escala de Richter, un terremoto de magnitud 5 es diez veces mayor que uno de 4, de acuerdo con el USGS.


Gracias:
Emilio Gutiérrez Soto
http://www.diario.com.mx/nota.php?notaid=7b88ac06d8575ca50dec3d0209be2afa
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sábado, 27 de marzo de 2010

HISTORIA

LA LLUVIA DE LA MUERTE


(Ilustración: muyinteresante.es)
¿Qué es la lluvia de la muerte?
Era una forma de ataque habitual entre los arqueros ingleses.

Cuando el enemigo se encontraba a unos 300 metros, disparaban todas sus flechas al unísono. Al caer en parábola, el efecto era devastador. Para defenderse de esta criminal lluvia, los soldados contrarios debían resguardarse bajo sus escudos, por lo que el frente quedaba totalmente desprotegido.

Hay tres batallas en que esta operación se llevó a cabo con gran perfección táctica: Crécy (26 agosto 1346), Poitiers (19 septiembre 1356) y Azincourt (octubre 1415)


Gracias:
http://www.muyinteresante.es/ique-es-la-lluvia-de-la-muerte?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+Muyinteresantees+%28MuyInteresante.es%29&utm_content=Yahoo!+Mail
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