lunes, 31 de agosto de 2009

ASTRONOMÍA

Ingrediente para la vida


(Foto: Especial/NASA/RECREACIÓN/La sonda Stardust pasó a través de una densa nube y gases que rodeaban al núcleo de hielo d Wild 2 en enero de 2004

Descubren glicina en cometa, ingrediente para la vida
Desde el principio los análisis revelaron su presenciaen las muestras. Sin embargo, debido a que ese ingrediente existe en la Tierra se creyó que la malla estaba contaminada

Científicos de la agencia espacial estadounidense (NASA) descubrieron glicina, elemento fundamental para la formación de vida, en muestras del cometa Wild 2 traídos a Tierra por la sonda Stardust en 2006, reveló este lunes el Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL).

"La glicina es un aminoácido que usan los organismos vivientes para producir proteínas y esta es la primera vez que se le encuentra en un cometa", señaló Jamie Elsila, del Centro de Vuelos Espaciales de la NASA.

"Nuestro descubrimiento apoya la teoría de que algunos ingredientes de la vida surgieron en el espacio y llegaron a la Tierra a través del impacto de meteoritos y cometas", añadió un comunicado de JPL.

Carl Pilcher, director del Instituto de Astrobiología de la NASA, coincidió con esa idea y señaló que el descubrimiento también respalda la hipótesis de que los bloques básicos de la vida abundan en el espacio y de que la vida en el universo es más común de lo que se cree.

Los resultados de la investigación de los científicos fueron presentados durante una reunión realizada por la Sociedad Química de Estados Unidos en Washington el pasado fin de semana y serán publicados próximamente por la revista Meteorites and Planetary Science, dijo JPL.

La sonda Stardust pasó a través de una densa nube y gases que rodeaban al núcleo de hielo de Wild 2 en enero de 2004.

Stardust contenía una malla con una sustancia que capturaba ese polvo y gases, la cual se desprendió de la sonda y volvió a la Tierra en enero de 2006.

Desde el principio los análisis revelaron la presencia de glicina en las muestras. Sin embargo, debido a que ese ingrediente existe en la vida terrestre se creyó que la malla estaba contaminada.

"Era posible que la glicina encontrada se hubiera originado durante el manejo o la fabricación de la cápsula", señaló Elsila.

Sin embargo, las nuevas investigaciones, en las que se usó el análisis isotópico, descartaron esa posibilidad, agregó.

"El descubrimiento de aminoácidos en las muestras del cometa es asombrosa y profunda", manifestó Donald Brownlee, profesor de la Universidad de Seattlee investigador principal del proyecto.

"También es un triunfo notable que subraya la avanzada capacidad de los estudios de laboratorio (que se hacen) de los materiales extraterrestres primitivos", añadió.


Gracias:
EFE, El Universal, WASHINGTON, D.C.
vrs
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/55180.html
♪♪♪♪♪
Alegría visual

EL CARIBE EN LONDRES


(Foto: AP)
Bailarines participan en uno de los desfiles del Carnaval de Notting Hill, en Londres. Esta festividad se realiza una vez al año y llena las calles londinenses con ritmos caribeños
♪♪♪♪♪
LITERATURA

De Marvel a Disney


(Dibujos de superhéroes/IMAGEN DEL VIDEOJUEGO ‘MARVEL ULTIMATE ALLIANCE’)

Disney compra Marvel por 2.800 millones
El de los superhéroes es un entretenimiento popular, masivo y, muchas veces, de culto. La edad de oro del género, en los años cuarenta y cincuenta, dio paso después a una generación de héroes más humanos y con esta operación, los creadores de Mickey, Walt Disney Company ha anunciado un acuerdo para comprar Marvel por cerca de 4.000 millones de dólares (cerca de 2.798 millones de euros) en acciones y efectivo y se hacen con los derechos de X-Men, Capitán América, Spiderman y otros 5.000 personajes en plena fiebre por las películas basadas en el mundo del cómic.

Los accionistas de Marvel recibirán 30 dólares por acción y cerca de 0,745 títulos de Walt Disney por cada acción que tuvieran de la compañía de cómics, según han comunicado las dos partes. Disney realiza esta compra después de que algunos de las películas basadas en los personajes de Marvel se
hayan convertido en grandes éxitos de taquilla. Sólo las tres películas de Spiderman han generado más de 2.500 millones de dólares de taquilla en todo el mundo.

Los consejos de administración de las dos sociedades ya han aprobado la operación, que valora cada título de Marvel en 50 dólares, lo que supone una prima del 29% respecto de los 38,65 dólares a los que cerró el viernes. Las bolsas han recibido el acuerdo con reacciones diferentes: las acciones de Disney caían un 1,9% en Wall Street poco antes de las 17.00 hora peninsular, al tiempo que Marvel subía un 26%.

"Creemos que la suma de Marvel a la cartera única de marcas de Disney aportará significativas oportunidades de crecimiento a largo plazo y de creación de valor", ha asegurado este lunes el máximo responsable ejecutivo de Disney, Robert Iger, que ha añadido que esperan aprovechar la oportunidad para "desarrollar la marca de Marvel".


Gracias:
ELPAÍS.com - Madrid
♪♪♪♪♪
FOTOGRAFÍA

Historia de la imagen


(Foto: AP)

HISTORIA FOTOGRÁFICA
La muestra denominada “Fotografía - Los primeros 100 años” se exhibe en el Instituto de Arte de Detroit, en Estados unidos. En la imagen se aprecia el trabajo de la artista Dorothea Lange
♪♪♪♪♪
Libros

La isla bajo el mar


(Portada de 'La isla bajo el mar', de Isabel Allende/PLAZA & JANÉS)

La esclavitud de Isabel Allende
EL PAÍS y Babelia publican en exclusiva un adelanto de la nueva novela de la autora chilena, La isla bajo el mar (Plaza & Janés).

Zarité es el nuevo personaje que ha creado Isabel Allende para su nueva novela sobre la esclavitud: La isla bajo el mar (Plaza & Janés) que llegará a las librerías el próximo fin de semana. Allende ha creado una narración coral que se desarrolla en el Santo Domingo (República Dominicana) del siglo XVIII para relatar la vida de una joven esclava que no se resigna a su destino. Historia, sufrimiento, azar, pero sobre todo libertad es la palabra clave en el libro número 19 de la autora de obras como La casa de los espíritus. Isabel Allende es uno de los escritores en español más exitosos: 51 millones de libros vendidos. Hoy, EL PAÍS y Babelia brindan a sus lectoras de todo el mundo la posibilidad de ser los primeros en leer el comienzo de La isla bajo el mar, una obra que parece destinada a convertirse entre las más vendidas de 2009.

Capítulo 1

http://www.elpais.com/elpaismedia/ultimahora/media/200908/31/cultura/20090831elpepucul_1_Pes_PDF.pdf


Gracias:
W. M. S. - Madrid
http://www.elpais.com/articulo/cultura/esclavitud/Isabel/Allende/elpepucul/20090831elpepucul_1/Tes
♪♪♪♪♪

NASA

Trasbordador 'Discovery'


(Foto: NASA)
Buena suerte a todos los tripulantes del transbordador espacial "Discovery" y nuestro agradecimiento.
Información sobre el Discovery

Space Shuttle Discovery launches at the start of STS-120.
Function Manned partially re-usable launch and reentry system
Country of origin United States
Size Height 184 ft (56.1 m)
Diameter 28.5 ft (8.69 m)
Mass 4,470,000 lb (2,030 t)
Stages 2
Capacity Payload to LEO
24,400 kg (53,600 lb)
Payload to GTO
3,810 kg (8,390 lb)
Launch history Status Active Launch sites
LC-39, Kennedy Space CenterSLC-6, Vandenberg AFB (unused)
Total launches
128
Successes
127
Failures
1 (launch failure, Challenger)
Other
1 (re-entry failure, Columbia)
Maiden flight
April 12, 1981
Notable payloads
International Space Station componentsHubble Space TelescopeGalileoMagellanChandra X-ray ObservatoryCompton Gamma Ray Observatory
Boosters (Stage 0) - Solid Rocket Boosters
No boosters 2
Engines 1 solid
Thrust 2,800,000 lbf each, sea level liftoff (12.5 MN)
Specific impulse
269 s
Burn time 124 s
Fuel solid
First stage - External Tank
Engines (none)(3 SSMEs located on Orbiter) Thrust 1,225,704 lbf total, sea level liftoff (5.45220 MN)
Specific impulse 455 s
Burn time 480 s
Fuel LOX/LH2
Second stage - Orbiter
Engines 2 OME
Thrust 53.4 kN combined total vacuum thrust (12,000 lbf)
Specific impulse 316 s
Burn time 1250 s
Fuel MMH/N2O4
♪♪♪♪♪

viernes, 28 de agosto de 2009

Javier Azaeta

"Atrapando musas"


(Cartel de la exposición)

"Atrapando musas"
Javier Azaeta
Exposición de Pintura

Inauguración: viernes 4 de septiembre 2009
7:00 pm

Museo de Arqueología del Chamizal
Calle Carlos Pellicer No 1
Interior del parque del Chamizal
Tel. (656) 611-1048
♪♪♪

jueves, 27 de agosto de 2009

NEIL DIAMOND

Entrevista con el cantautor


(Portada: LP Hot August Night)

Estrena un doble álbum en directo
Publica 'Hot August Night: NYC', un cd-dvd con sus grandes éxitos en directo que saldrá a la luz un documental en el que visita su hogar de la infancia

Neil Diamond: 'Creía que una película no podría capturar el sentimiento del directo'

En agosto de 2008, en uno de los años de mayor éxito de su carrera, con su último álbum en lo más alto de las listas de ventas de EEUU y Reino Unido, Neil Diamond ofreció cuatro conciertos, con todo el aforo vendido, en el Madison Square Garden de Nueva York, su ciudad natal. Curtido en una triunfante gira europea que empezó en Rotterdam y terminó con un concierto frente a 100.000 fans en el festival de Glastonbury, Diamond desprendía energía por todos los poros.

El concierto fue grabado y filmado para el nuevo disco en directo 'Hot August Night: NYC', que saldrá a la venta la primera semana de septiembre; un tardío bis del icónico y original álbum en vivo 'Hot August Night' de 1972 que grabó en Los Ángeles, su ciudad de adopción. Esta vez, además del cd habrá un dvd, que incluirá el concierto en su totalidad, y un documental en el que Neil visita de nuevo su hogar de la infancia.

Entrevistamos a Neil en Nueva York en julio de 2009, el día después de que terminara de mezclar y masterizar el disco.

¿Llevabas mucho tiempo barajando la idea de grabar y filmar una segunda parte de 'August Night'?

Llevaba mucho tiempo dando vueltas a la idea de filmar un concierto, y hasta ahora no lo había hecho porque creía que una película no podría capturar el verdadero sentimiento de un espectáculo en directo. Pero al final me convencí de que, con la tecnología de hoy en día, podía hacerse, y tuvimos la suerte de conseguir que el mejor director del mundo se encargara de ello (Hamis Hamilton). Así que ahora estoy en ascuas esperando el veredicto de las personas que me importan, que son los fans y las personas que han venido al concierto. Yo creo que el vídeo es bueno.

¿Hasta qué punto era importante para ti hacerlo esta vez en tu ciudad natal, Nueva York, en lugar de tu ciudad de adopción, Los Ángeles?

Sentía una afinidad muy cercana con el público de Nueva York, porque aquí es donde nací y crecí. Y me pareció que si alguna vez lo hacía, que si alguna vez permitía que se filmara un concierto, aquí era donde debía hacerse.

(Foto: Jeese Diamond/Diamond en uno de los conciertos en Madison Square Garden de Nueva York)

¿Qué es lo más especial de tocar para una multitud en casa?

Cuando toco para el público de mi ciudad, siempre tengo la sospecha secreta de que esas personas me conocen porque saben la trampa que hay detrás de todo. Que pueden ver a través de todo el artificio, las luces y los sonidos, y se dan cuenta que eres un chaval más del barrio, y que no eres mejor ni más grande que ellos. Y, por supuesto, tienen razón. Para mí, el concepto de 'párese y exprésese' nunca me ha parecido una sensación más descarnada que frente a todas estas personas que han crecido en los mismos lugares que yo. Tengo que demostrarles que me merezco estar en ese escenario, alumbrado por el foco principal.

El dvd incluye un documental en el que visitas de nuevo la casa de tu niñez en Brooklyn.

Creo que los tíos que viven allí ahora se quedaron un poco sorprendidos (ríe), pero para mí fue un momento muy emocionante, volver a ese apartamento, que he estado imaginando en mi mente todos estos años. Porque pasé parte de mis años de formación creciendo allí, mis años de adolescente, y ese lugar fue una parte muy importante de mi vida. Recuerdo cómo miraba por esa ventana, al otro lado de las vías, donde estaban las casas grandes y la gente rica. Mi familia era de clase trabajadora, y vivíamos en Flatbush, un barrio duro de una zona urbana no muy boyante. Mis padres tenían una tiendecita, y yo trabajaba allí después de la escuela. Estaba a solo unos metros del apartamento donde vivíamos. No teníamos cosas materiales, pero no me importaba.

Muchos de los nuevos residentes (la mayor parte jóvenes negros) de tu antiguo vecindario no tenían ni idea de quién eras. ¿Te ayuda eso a mantener los pies en el suelo?

¡A mí me sorprende cuando la gente sí que sabe quién soy! Creo que la mayoría no saben quién soy, ni les importa, y a mí me parece bien. Para empezar, yo entré en esto desde una posición muy humilde, y me asombra lo alto que he podido llegar hasta este punto. Así que si alguien me reconoce o le gusta mi trabajo, es como un premio adicional, la guinda del pastel. Yo siempre he sabido que quería dedicarme a la música de algún modo, pero nunca soñé con estar en esta posición en particular, y me siento muy agradecido por ello.

¿Sigues teniendo casa en Nueva York?

Mi hogar está en Los Ángeles, aunque hay una parte de mí, en lo más profundo, que pertenece a Nueva York. Tengo un apartamento aquí en Nueva York, pero en realidad vivo en Los Ángeles y allí es donde paso casi todo el tiempo. Hago casi todo mi trabajo en L.A., donde tengo un estudio, aunque puedo componer casi en cualquier sitio. Lo único que necesito es un trozo de papel, un lápiz y mi propia imaginación.

¿Estás componiendo ahora?

Siempre estoy componiendo nuevas canciones, eso es lo que hago básicamente. Escribo mientras hablamos: cinco minutos antes de empezar la entrevista estaba trabajando en una canción.

(Foto: Ari Michaelson/Uno de los conciertos de Nueva York)

¿Es para un tercer álbum con Rick Rubin?

Sí, Rick y yo estamos trabajando en nuestro tercer álbum juntos, y lo espero impaciente. Esa es básicamente mi meta ahora, componer hasta que tenga un álbum completo lleno de canciones de gran calidad, y en ese momento Rick y yo nos meteremos en el estudio.

Las canciones de los dos álbumes anteriores con Rick Rubin tenían arreglos más sobrios y un sentimiento más íntimo y reflexivo, y sin embargo, algunas las interpretas en directo. ¿Te preocupaba que parecieran perdidas en medio de la descomunal experiencia de un concierto de Neil Diamond?

No, no tenía ninguna inquietud, pero para mí, uno de los secretos de actuar siempre ha sido que nunca he querido analizar el concierto ni pensar en ello de forma intelectual. Para mí, siempre es una experiencia emocional y personal. Lo he vivido y experimentado junto con el público, y después dejo que pase lo que tenga que pasar.

Al ver a una gran multitud coreando tus canciones y sabiéndose todas las letras, ¿qué te viene a la cabeza?

Bueno, en ese caso estoy viviendo la canción por sí misma, espero que de la misma forma que el público. Así que si la canción es una reflexión, estoy reflexivo, si la canción es agridulce, triste o solitaria, yo siento todas esas cosas. Siempre ha sido así para mí; cuando canto sobre algo, eso es lo que siento en ese momento.

Antes de empezar con el segundo 'Hot August Night', ¿volviste a escuchar el álbum original, el 'Hot August Night de 1972'?

Es un álbum que de todas formas escucho de vez en cuando, porque es uno de los grandes hitos de mi carrera. Recuerdo perfectamente toda esa serie de compromisos en los conciertos del Greek Theatre de Los Ángeles, y también recuerdo muy vívidamente esa época de mi vida. Pero ahora es distinto, he compuesto muchas, muchísimas canciones nuevas desde entonces, así que este concierto tendría que haberse hecho mucho antes.

Si miras ahora al joven Neil Diamond de tu primer álbum, ¿qué piensas de él?

Creo que era un poco engreído. Creo que tenía un gran valor por atreverse a subir ahí y pensar que realmente podía entretener a ese público. Me quito el sombrero ante él por tener el coraje de hacerlo. He recibido varias lecciones de humildad a lo largo de los años, pero creo que ese chico necesitaba un poco de humildad. Me parece que sabía adónde iba y que nadie iba a detenerle, que sólo quería pasárselo en grande toda la noche, lo que no está mal, pero creo que se salvó por los pelos. Podría haber hecho el ridículo fácilmente, porque era joven y tonto. Así que estoy impresionado porque fuera capaz de sobrevivir a la experiencia y hacer un álbum que sigue siendo tan popular y tan recordado por el público tantos años después. Nunca pensé, ni por un momento, que pudiera suceder, pero sucedió.

Aparte de las nuevas canciones, ¿en qué otras cosas sientes que los álbumes son distintos? ¿Qué ha cambiado en ti y en los conciertos con el paso de los años?

Es interesante, pero aparte de las nuevas canciones que he compuesto a lo largo de los años, lo demás no ha cambiado mucho. Todavía sigo intentando tocar las canciones lo mejor que puedo. Afortunadamente, todavía tengo buena voz, y eso es lo más importante, en lo que a mí respecta.

¿Qué no puedes hacer ahora, como cantante a tus sesenta y muchos, que sí podías hacer cuando apenas eras un treintañero, en el primer 'Hot August Night'?

No creo que ahora no pueda hacer nada que antes sí hacía. Creo que todo es mejor ahora que soy mayor, más sabio y más maduro.

¿Y qué puedes hacer ahora que no podías hacer entonces?

Con el paso de los años, creo que me he convertido en mejor cantante, porque he aprendido la importancia de la interpretación, y también, mis experiencias vitales se han convertido en parte de la actuación. Con el tiempo, han pasado cosas que me han hecho ver las cosas de otro modo, como hacer (la película) 'The Jazz Singer' en 1980: solo aprender el guión y toda la técnica de interpretación tuvo un gran efecto en mi forma de cantar después de eso, porque intenté esforzarme por interpretar cada línea como cantante. Y lo que oigo ahora, en cada canción, es a un hombre más maduro, con más experiencia, más sofisticado, pero al que todavía entusiasma la música y adora la oportunidad de seguir tocando.

¿Cuesta más ahora mantener la energía?

La energía no tiene nada que ver conmigo. Es el público. Cuando el público tiene energía, la actuación también lo tiene: de alguna forma, las vibraciones llegan a mí y yo se las devuelvo.

Poco antes de los conciertos de Nueva York, terminaste la gira europea tocando en el Festival de Glastonbury del Reino Unido.

Tengo cientos de recuerdos muy vívidos de Glastonbury, desde el mismo momento en que subimos la colina con el autobús, donde íbamos viendo el paisaje bucólico mientras conducíamos, hasta que de repente vimos una extensión enorme cubierta de gente: me quedé impresionado. Se me puso la carne de gallina. Y después, avanzamos hacia el escenario en medio de toda esa masa de humanidad, todo el mundo divirtiéndose y disfrutando de la música... me elevé como tres metros. Cuando subimos al escenario, me tocó el mejor sitio del concierto, porque podía mirar afuera y ver a casi todo el mundo mirando hacia atrás a mí y a la banda, y era imponente. Tener un público tan entusiasta y ansioso por verte es el sueño y la fantasía de todo cantante.

Mientras estabas en Gran Bretaña, tu álbum Home After Dark, por entonces recién publicado, alcanzó el número uno en las listas de ventas de EE.UU. y del Reino Unido. ¿Cuál fue tu reacción?

Estaba cenando en el hotel Dorchester de Londres, con los directivos de Columbia y Sony Records; alguien cogió el teléfono, habló algo con alguien y me lo pasó, y me dijeron directamente que el álbum iba a ser número uno en el Reino Unido la siguiente semana. Me quedé mudo de asombro y encantado. Estaba volando. Desde luego, no lo esperaba y era la última cosa en que estaba pensando; yo sólo estaba intentando hacer lo mejor posible al interpretar las canciones, y conseguir que fueran todo lo buenas que podía. Nunca sabes lo que va a suceder con un disco.

¿Cómo lo celebraste?

Bebimos champán, claro. ¡Un montón de champán! Y nos reímos muchísimo, contamos un montón de historias y fue un día muy, muy excitante para mí.

¿Cómo resumirías la atracción continuada que ha ejercido sobre ti este 'trabajo' que llevas haciendo más de cuatro décadas?

No estoy seguro de que lo conciba en términos intelectuales, pero déjame que intente describirte lo que la música supone para mí. La música, para mí, es una experiencia espiritual. Tiene el poder de hacer que me eleve sobre la existencia mundana y cotidiana, más allá de los nubarrones que aparecen cada día. La música me lleva al lado soleado de la calle en un instante. Ese poder no ha disminuido ni un ápice con los años. Y estoy tremendamente agradecido de que todavía me guste hacerlo. Creo que a alguien de allá arriba le gusto y ha sido una especie de fuerza guía en mi vida y mi trabajo. Pero sobre todo, estoy agradecido de haber llegado a este punto de mi vida y seguir manteniendo una relación con mi público. Me considero una persona muy afortunada.


Gracias:
Sylvie Simmons Nueva York
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/08/20/cultura/1250767021.html
♪♪♪♪♪
ARTE 7

FRENTE A FRENTE


(Foto: EFE/Una galerna (1672), de Willem Van de Velde)

La galería Tate Britain confrontará en su exposición Turner y sus Maestros a uno de los más geniales pintores, con sus maestros y los artistas a los que trató de emular.
El próximo otoño la galería mostrará junto a obras de Turner piezas de Tiziano y Canaletto

La galería Tate Britain confrontará en su exposición de otoño a uno de los más geniales pintores de este país, Joseph Mallord William Turner (1775-1851), el pintor de la luz, con sus maestros y los artistas contemporáneos a los que trató de emular.

Turner y sus Maestros se titula la exposición que, del 23 de septiembre al 31 de enero del próximo año, permitirá a los visitantes admirar obras maestras de Turner junto a otras de pintores como Tiziano, Canaletto, Aelbert Cuyp, Poussin, Rembrandt, Ruisdael, El Veronés, Watteau o Constable.

Según sus organizadores, la exposición permitirá apreciar cómo las respuestas de Turner a otros artistas son homenajes a la vez que una "forma sofisticada de crítica de arte", destinada a demostrar su profunda comprensión de la técnica de aquellos y su capacidad de apropiación de su magisterio.

La exposición, que viajará luego a París y al Museo del Prado (de junio a septiembre del próximo año), yuxtapondrá por ejemplo El descanso en la huida a Egipto (1647), de Rembrandt, a Luz de la luna, estudio en Millbank (1797), de Turner.

Moisés salvado de las Aguas, de Claude Lorena, del madrileño Museo del Prado, podrá cotejarse con Cruzando el arroyo, de Turner (1815), y Mar Bravío en un rompeolas, de Ruisdael, procedente del Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas, EU), con Port Ruysdael, de Turner (Yale Center for British Art).

(Foto: Archivo/ELUNIVERSAL/Turner será figura en una exposición en Londres)

El Diluvio (1660-1664), de Poussin, del Louvre, se aparejará con la obra de igual título de Turner, exhibida en 1805, mientras que "Una galerna" (1672), del holandés Willem van de Velde (Toledo Museum of Art, EU) volverá a exhibirse por primera vez en más de 170 años junto a Barcos holandeses en una Galerna, de Turner, perteneciente a una colección particular.

También y por primera vez desde que se exhibieran juntos en una exposición de la Royal Academy of Arts londinense en 1832, Helvoetsluys, de Turner, procedente del Fuji Art Museum de Tokio, hará pareja con la Apertura del Puente de Waterloo, de Constable (Tate).

La estrategia de Turner, algo raro en la historia del arte europeo, consistió en entrar en competencia directa con artistas contemporáneos y maestros del pasado a los que consideraba dignos rivales.

Turner construyó su gran reputación de pintor al óleo desafiando así a los viejos maestros y pintando obras que podían por mérito propio colgarse junto a las de aquellos.


Gracias:
EFE, El Universal, Londres
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/notas/621629.html
♪♪♪♪♪
ARQUEOLOGÍA

ARIDEZ MEXICANA


(Foto: NTX)
El Cóporo, en el estado de Guanajuato, figura entre los más importantes vestigios de la cultura de Chupícuaro, uno de los cuatro sitios arqueológicos de la entidad y conformado por pequeñas aldeas
♪♪♪♪♪
LIBROS

Letras españolas en China


(Poster: MINISTERIO DE CULTURA/Cartel oficial de la presencia de España en la feria del libro de Pekín)

Las letras españolas, al asalto del gigante chino
España es el país invitado en la feria del libro de Pekín, la más importante de Asia

España será el País Invitado de Honor en la 16ª edición de la Feria Internacional del Libro de Pekín, que se celebrará del 3 al 7 de septiembre de este año 2009. La ministra de Cultura viajará a China para inaugurar esta feria que es la más importante de Asia: participarán en ella editoriales de 56 países, en 1.360 expositores, y se prevé una afluencia de público de cuatro millones de personas, según informa en un comunicado el Ministerio de Cultura.

El stand español en la Feria, realizado por el Ministerio de Cultura, ocupará un espacio de mil metros cuadrados compartido con la Federación de Gremios de Editores de España. Allí se expondrán las últimas novedades del mercado editorial, así como las obras galardonadas con los Premios Nacionales de Literatura del año 2008, las creaciones de los Premios Cervantes, y la bibliografía de los autores invitados. Además se ofrecerá al público información bibliográfica de la base de datos Número Estándar Internacional del Libro (ISBN) e información relativa al propio Ministerio de Cultura. El stand contará con una pantalla de plasma en la que se exhibirán exposiciones virtuales, un auditorio de 65 plazas y un espacio para cuentacuentos. La parte reservada a la Federación de Gremios de Editores de España (GEE), financiada por el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX), contará con la presencia de 19 de las más destacadas editoriales españolas, así como de la Casa Asia y del Instituto Cervantes.

La Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, en colaboración con la Embajada y el Instituto Cervantes de la ciudad, aportará además un amplio programa cultural que incluirá actividades de autores e ilustradores españoles, un espectáculo flamenco, una adaptación teatral de El Quijote en chino, un concierto de música antigua y dos exposiciones relacionadas con el libro español. El día 2 de septiembre se celebrará el banquete de inauguración, en el que se servirá vino español. A continuación se ha programado el espectáculo inaugural Con cinco sentidos a cargo de la Compañía Flamenca Fran Vílchez, en el teatro Zhong Shan de la Ciudad Prohibida. El día 3, por la noche, será el estreno oficial, con asistencia de autoridades, de la adaptación teatral de Don Quijote de la Mancha realizada por el director teatral chino Meng Jinghui.

El día 3 de septiembre se abre al público la Feria y se inaugura el pabellón español y la exposición Bibliografía española en imágenes: doce siglos de libros españoles, que pretende dar a conocer las piezas fundamentales del rico patrimonio bibliográfico español. Se han seleccionado 85 manuscritos e impresos de entre los más significativos de la literatura y de la cultura españolas, además de algunas obras chinas traducidas y publicadas en España.

En colaboración con la Sociedad Española de Exposiciones Internacionales, se expondrá en la zona reservada al Ministerio una maqueta del Pabellón de España en la Exposición Universal de Shanghai 2010: se trata de una estructura de mimbre y acero diseñado por el Estudio Miralles-Tagliabue. Además se proyectarán los vídeos promocionales de dicha participación española, obra de tres conocidos directores de cine español: Isabel Coixet, Basilio Martín Patino y Bigas Luna. Y se expondrá una serie de paneles sobre diferentes aspectos de España: tradiciones, paisajes, artistas, escritores, etcétera. El stand español cuenta con un auditorio para 65 personas, en el que se han programado diferentes actividades literarias, en español con traducción simultánea al chino: La novela española actual, Literatura y cine en España, Los medios de comunicación y la literatura, La ilustración española contemporánea, Escribir para jóvenes lectores y El libro infantil en España: texto e imagen.

Los autores invitados son JJ Armas Marcelo (narrador y periodista), Martín Casariego (narrador y guionista), Alfredo Conde (narrador y periodista), Jesús Ferrero (narrador y poeta), Luis García Jambrina (crítico y narrador), Paula Izquierdo (narradora), Juan Madrid (narrador y guionista), Rocío Martínez (ilustradora), María Menéndez-Ponte (narradora para niños y jóvenes), Carlos Ortín (ilustrador) y Fernando Sánchez Dragó (ensayista, narrador y periodista). Por último habrá una lectura de poemas de Antonio Hernández y Pilar González España en español y en chino, y una narración de fragmentos de Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez, a cargo de una cuentacuentos china.

En el auditorio tendrán lugar también las presentaciones de la Sociedad Española de Exposiciones Internacionales, de la Casa Asia, y del Instituto Cervantes de Pekín. En el Writer's Corner de la Feria se ha programado la mesa Lecturas y reflexiones sobre la traducción, en la que participarán traductores españoles y chinos. También en este foro firmarán libros los autores traducidos al chino Jesús Ferrero y Juan Madrid.


Gracias:
ELPAÍS.com - Madrid
http://www.elpais.com/articulo/cultura/letras/espanolas/asalto/gigante/chino/elpepucul/20090827elpepucul_1/Tes ♪♪♪♪

miércoles, 26 de agosto de 2009

John Lennon & Paul McCartney

Buena relación


(Foto: The Mariposa/Harp)

McCartney niega mala relación con Lennon
Según el cantante, John, asesinado en 1980 en Nueva York, no fue un hombre tan duro como la gente creía y tenía con él muchas cosas en común

El ex Beatle Paul McCartney ha negado que él y John Lennon tuvieran una mala relacio´n y achaca algunos de los arrebatos de su compañero a su tendencia a decir tonterías.

"John decía tantas tonterías y después decía que no tenía intención (de decirlas)", dijo McCartney en unas declaraciones publicadas en la revista británica "Radio Times".

"Yo realmente nunca critiqué a John. Yo no soy tan crítico. Es una cuestión de personalidades. Él era más brusco que yo", resaltó el ex integrante del "cuarteto" de Liverpool.

Según McCartney, Lennon, asesinado en 1980 en Nueva York, no fue un hombre tan duro como la gente creía y tenía con él muchas cosas en común.

"Su canción favorita cuando éramos niños era Little White Lies (Pequeñas Mentiras, una canción muy popular escrita en 1930 por el músico de jazz Walter Donaldson), que era muy sentimental", dijo.

"Si John decía algo malo de mí, también podía bajar las gafas hasta la punta de la nariz para decir 'te quiero'. Eso es lo que conservo (de él)", resaltó.

La pareja disfrutó de una gran colaboración artística, pero su relación pareció debilitarse con el tiempo y la legendaria banda británica se separó en 1970.


Gracias:
EFE/El Universal/Londres
mzr
♪♪♪♪♪

martes, 25 de agosto de 2009

Imagen del Goal

Las paredes de una escuela


(Foto: Juan José)
Las paredes de una escuela de educación secundaria en la ciudad de El Paso, TX fueron captadas por su parte exterior. Al decir que son los límites de la educación, simplemente estamos muy equivocados pues dicha educación no debe de tenerlos, solo es para dividir los diferentes temas que una unidad cultural y educativa debe proporcionar a sus estudiantes.

Que bonita pared pero que mejor que el contenido de su alma.
ESCULTURA

Mafalda inmortal


(Foto: EFE/Sentada en un banco y con 80 centímetros de alto, la escultura de Mafalda, del artista argentino Pablo Irrgang, descansará desde el domingo en el barrio porteño de San Telmo en homenaje a su creador, Quino)

Artista argentino afina escultura de Mafalda
Pablo Irrgang trata de "humanizar" la figura del personaje de Quino, que se colocará el domingo en la calle Chile, de Buenos Aires

El artista argentino Pablo Irrgang trata de "humanizar" el personaje de Mafalda en la escultura que se instalará el domingo en el barrio porteño de San Telmo en homenaje al creador del popular personaje de historieta, Joaquín Salvador Lavado, Quino.

Sentada en un banco y con una altura de 80 centímetros, la protagonista de la tira argentina más conocida descansará en la calle Chile, donde estaba ambientada la trama, y a escasos metros del portal en el que vivía su creador.

Convocado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires para realizar la escultura, el objetivo principal del escultor ha sido tratar de "humanizar" al personaje, explicó hoy en una entrevista a Efe en su taller de la capital.

La petición inicial se refería a una obra "un poco más monumental, en una escala más grande", pero a Irrgang no le parecía adecuado para el personaje.

Por el contrario, Mafalda le producía una idea de proximidad y optó por reproducirla en una escala "de nena", más parecida al que sería su tamaño real, y "con el que la gente pueda sentirse identificada, sentarse y sacar un foto", apuntó.

Además, ha preferido aplicar algún juego de color que le aporta plasticidad y hace que "no sea una muñecota solamente", comentó.

Para su elaboración ha elegido "los materiales más propicios para estar en la vía pública y darle un poco de color y vida al personaje".

Modelada primero en arcilla, le colocó después un molde de silicona sobre el que copió con resina de epoxy y fibra de vidrio, materiales muy resistentes que han sido tratados "de una manera especial" para que lo sean todavía más.

No obstante, Irrgang espera que la escultura "despierte los mejores sentimientos y no los peores", y que no sea dañada por algún acto vandálico.

El escultor está sorprendido por la expectación que ha despertado su obra, tanto dentro como fuera del país, y que atribuye al impacto que genera Mafalda "sobre todo por el humor que tiene, un poco político e ideológico, que genera todavía identificación porque los problemas del mundo lamentablemente no han cambiado mucho", apuntó.

Hasta el momento no había en el barrio ningún tipo de mención del personaje de la niña terrible que odiaba la sopa y se quería bajar del mundo.

Sí existía, sin embargo, "el mito urbano de que ése era el barrio de Mafalda", relató Irrgang, para quien este elemento va a aportar "un poco más de vitalidad turística a la zona y va a permitir que muchos fans se puedan reencontrar con el personaje".


Gracias:
EFE, El Universal, Buenos Aires
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/notas/621722.html
♪♪♪♪♪
Alegría visual

Chanclas al sol


(Foto: Romeo Ranoco/REUTERS)
Composición hecha con sombreros y zapatillas de unos estudiantes durante una competición de baile en la calle en un el desfile del Festival de Gapan, al norte de Manila. La industria de la zapatilla está siendo amenazada por importaciones de Vietnam, China, Malasia y Taiwán.
♪♪♪♪♪

lunes, 24 de agosto de 2009

ARQUITECTURA

El palacio de Potala


(Foto: Greg Baker/AP/DalaiUnos visistantes se reflejan en el agua delante del Palacio Potala, tras completarse la renovación de siete años, en Lhasa, la capital de Tíbet, China)

La recuperación de un monumento en la cima del mundo
China termina la restauración del palacio de Potala en Lhasa, Tibet, la antigua residencia oficial de los Dalai Lama

Las autoridades chinas anunciaron hoy la conclusión, tras siete años de trabajos, de las obras de restauración del Palacio Potala de Lhasa, capital de la región autónoma del Tíbet y antigua residencia oficial del Dalai Lama. Para la restauración del complejo arquitectónico, cuyos cimientos de madera corrían grave peligro de derrumbe, se invirtieron 300 millones de yuanes (más de 30 millones y medio de euros), cifra que incluye también reparaciones del palacio de Norbu Longka, residencia de verano del Dalai Lama situada asimismo en Lhasa.

(Foto: AP/Palacio de Potala en Tibet)


En las obras de reparación de los palacios participaron más de 189.000 trabajadores, encargados de reforzar los cimientos, reparar algunas de las pinturas murales y tratar químicamente las estructuras de madera para luchar contra plagas y otros peligros para la cimentación. Pese a las obras de reparación, el Potala, que en su día fue uno de los edificios más altos del mundo (13 pisos), continuará manteniendo el límite diario de turistas, unos mil cada jornada. El palacio, cuya construcción comenzó en el siglo VII, pasó a ser la residencia de los Dalai Lamas, gobernantes políticos y religiosos del Tíbet, en el siglo XVII.

Es considerado la culminación de la arquitectura tibetana, con su característica fachada roja y blanca. Declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994, el edificio alberga además un gran número de pinturas y esculturas igualmente consideradas obras maestras en el arte tibetano

La antigua residencia de los Dalai Lama fue uno de los edificios más altos del mundo


Gracias:
EFE - Pekín
♪♪♪♪♪
HISTORIA

Antiguo mapa de Mesoamérica


(Foto: Especial/El mapa cuenta la historia de los antepasados de los pueblos mesoamericanos en Chicomoztoc)

Antiguo mapa revela historia de Mesoamérica
La pieza, pintada por indígenas en el siglo XVI, muestra los viajes de los pueblos desde Aztlán hasta América Central

Un antiguo mapa, pintado por indígenas mexicanos a mediados del siglo XVI, se ha convertido en una pieza clave para conocer los viajes de los pueblos mesoamericanos desde su tierra originaria en Aztlán hasta América Central, según el doctor David Carrasco, de la Universidad de Harvard.

"Cinco años de investigaciones y escritos (2002 al 2007) por 15 eruditos en historia mesoamericana demuestran que este documento, el Mapa de Cuauhtinchán 2 (or MC2), con más de 700 imágenes a color, revela algo así como la Odisea y la Ilíada de Meso-América", dijo Carrasco en una conversación telefónica.

"Este mapa revela las historias sagradas, las peregrinaciones, las guerras, la medicina, las plantas, los matrimonios, los rituales y los héroes de la comunidad de Cuauhtinchán, es decir, el Lugar del Nido del Águila (hoy en el estado de Puebla, México)", agregó.

El Mapa de Cuauhtinchán mide 109 por 204 centímetros y se pintó sobre papel amate probablemente hacia 1540, sólo dos décadas después de la conquista española de México.

Por medio de imágenes y símbolos (pictogramas), el mapa cuenta la historia de los antepasados de los pueblos mesoamericanos en Chicomoztoc (o Lugar de las Siete Cuevas), seguida por la migración hasta la ciudad sagrada de Cholula y la fundación de Cuauhtinchán (probablemente en 1174).

El propósito del documento parece que zanja una disputa entre los nativos y los conquistadores sobre la propiedad de las tierras en Cuauhtinchán y en zonas aledañas, como resultado del proceso de evangelización que comenzó a partir de 1527 y que se intensificó en 1530 con el inicio de la construcción del primer convento en esa localidad, que aparentemente llevó a desmantelar el templo indígena.

"La historia comienza en una ciudad sagrada bajo ataque y sigue con la gente de Aztlán que viene a rescatar a la ciudad y que como recompensa recibe la licencia divina para viajar una gran distancia hasta encontrar su propia ciudad en la tierra prometida. El peregrinaje se realizó bajo la guía de sacerdotes, guerreros y divinidades", explicó Carrasco.

Esa ciudad sagrada y la tierra originaria de Aztlán estarían en lo que hoy es el suroeste de Estados Unidos.

El documento permaneció en Cuauhtinchán hasta 1933, año en que pasó a un museo regional y más tarde a manos de un arquitecto.

En 2001, la benefactora social Espinosa Yglesias adquirió el mapa y poco después contactó al Centro de Estudios Latino Americanos en Harvard para averiguar quién podría analizar el mapa. Harvard eligió a Carrasco.

El resultado de los cinco años de estudios multidisciplinarios fue la publicación (en inglés) de un libro de 479 páginas, La cueva, la ciudad y el nido de águila, que Carrasco editó junto a Scott Sessions.

Carrasco anticipa que en 2010 la Universidad de Nuevo México, que publicó la versión original, editará la versión en español.

"Este mapa y el libro que hemos publicado para descifrarlo constituyen una renovación en nuestro entendimiento de los códices mesoamericanos y de las tierras sagradas de esa región", dijo Carrasco.

Ese nuevo entendimiento tiene consecuencias políticas y sociales actuales.

"Este mapa es un corredor de enlace con la identidad y la política de los méxico-americanos, es decir, del pueblo chicano, con el arte, los rituales y las prácticas filosóficas de los mexicanos prehispánicos", aseveró.

Para este catedrático, "la insistencia por parte de eruditos y activistas méxico-americanos en reclamar a Aztlán como su símbolo se ve fortalecida por la historia que cuenta este mapa, ya que reubica a los mexicanos en Estados Unidos dentro de una más amplia historia de migración, de interacciones étnicas, de religiones y de rituales".

Según Carrasco, MC2 enlaza a los chicanos "con las tierras donde tuvo lugar la lucha por la libertad y por los derechos ante la opresión".

El doctor Ramón Del Castillo, poeta y director del Centro de Estudios Chicanos en el Colegio Estatal Metropolitano de Denver (MSCD, en inglés), concuerda con Carrasco.

"El Mapa de Cuauhtinchán ha revitalizado el concepto de Aztlán (como tierra original de los antepasados de los mexicanos) y esa idea ya no es un mito sino una realidad".

"Del Castillo tiene razón. El mapa, pintado por un artista que heredó las técnicas prehispánicas y la genialidad de México central, contiene las imágenes más vivas de Chicomoztoc (Lugar de las Siete Cuevas), asociado con la tierra originaria conocida como Aztlán", expresó Carrasco.

Esas imágenes muestran a los dioses y las diosas saliendo de las "siete cuevas" en el pasado mítico y eventualmente dando origen a los antepasados de los indígenas de México.

Tal es la conexión de este mapa con los chicanos que Anthony Aveni (arqueo-astrónomo de la Universidad Colgate) y Laana Carrasco (una periodista independiente de Massachusetts) publicaron un libro para niños en el que cuentan la historia de mellizos méxico-americanos de 10 años que "viajan en el tiempo" y peregrinan junto con sus antepasados cien años antes de la llegada de los españoles.

Este libro infantil, basado en MC2 e ilustrado por dos artistas mexicanos (Carmen Parra Velazco y Jesús Chávez), "conecta muchas de las preocupaciones y esperanzas del Movimiento Chicano actual con la cosmología y la vida de los antiguos indígenas mexicanos", dijo Carrasco.

Junto con sus estudiantes y su equipo interdisciplinario, Carrasco continúa estudiando los objetos sagrados y las numerosas plantas que aparecen en el mapa.

"Este mapa es un tesoro para los académicos porque revela con esplendor artístico y en detalle la manera de vivir de una comunidad indígena que expresó su propia narrativa en medio de un serio conflicto social", concluyó.


Gracias:
El universal, Denver
cvtp
♪♪♪♪♪
Alegría visual

BELLEZA NATURAL


(Foto: NTX)

Pradera de Hulunbuir, en China, que cubre un área de 260 mil kilómetros cuadrados y se conoce como una de las tres praderas más famosas del mundo así como la más grande de China, donde se encuentran tres mil ríos y 500 lagos dispersos
♪♪♪♪
THE BEATLES

Grabación inédita del cuarteto


(Foto: Archivo)

BBC revelará conversaciones inéditas de los Beatles
Imágenes y pláticas entre los integrantes del cuarteto de Liverpool, nunca antes dadas a conocer, serán presentadas al público, a partir del 5 de septiembre

Cuando se piensa ya que se sabe todo de un famoso, salen a la luz nuevos datos. Ese es el caso del los Beatles, quienes serán "expuestos" por la cadena británica, BBC, la cual transmitirá durante el mes de septiembre una serie elaborada a partir de imágenes y pláticas inéditas entre John Lennon, George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr y su productor, George Martin, informó la emisora.

Sesenta canciones, fotos y secuencias casi desconocidas, así como varias escenas que recogen las conversaciones que mantenía la agrupación de pop británico son parte del material reunido en el documental.

El programa Beatles Week, que será transmitido por los canales BBC2 y BBC4 a partir del 5 de septiembre, coincide con el lanzamiento del catálogo original remasterizado de la banda el 9 de septiembre, además del estreno del videojuego The Beatles: Rock Band, el primer gran salto del grupo hacia el mundo de la música digital, publicó el diario La Jornada.

La semana arrancará con The Beatles On Record, una historia acerca de las experiencias de la banda en el estudio, con más de 60 canciones, grabaciones desconocidas y fotografías de los archivos del grupo y fragmentos de conversaciones nunca escuchadas.

Continuará con la primera transmisión televisiva de The Beatles: The First US Visit, la película de los hermanos Maysles sobre el arribo del cuarteto a Estados Unidos en 1964.

Te presentamos en este video parte de la cinta; disfruta de la llegada del cuarteto a suelo americano:


Gracias:
Ana Rodríguez
De10.com.mx
♪♪♪♪♪
Stefanía Fernández

Miss Universo 2009


(Foto: EFE)

GANA VENEZUELA
Stefanía Fernández ganó el concurso Miss Universo 2009, tras superar a Ada Aimee de la Cruz de República Dominicana, así como a las representantes de Kosovo, Australia y Puerto Rico
♪♪♪♪♪

domingo, 23 de agosto de 2009

ARTE 7

De cabezas


(Foto: Harish Tyagi/EFE)

Última tendencia en cabezas
Una extensa muestra de arte convencional y conceptual ofrece a los coleccionistas, inversionistas y amantes del arte descubrir nuevas obras en la Cumbre del Arte de la India.
♪♪♪♪♪
ROGER WATERS

Entre Israel y Cisjordania


(Foto: Foto: Archivo/EL UNIVERSAL/El cantante visitó Israel este año para charlar con alumnos de cine y volvió a recorrer la zona fronteriza)

Roger Waters busca derribar el muro en Israel
El músico, uno de los fundadores de Pink Floyd, participó en un documental de la ONU para evidenciar la opresión de las personas que viven dividas por la barrera física

Cuando Roger Waters, uno de los fundadores de Pink Floyd llegó, en 2006, a Israel para ofrecer un concierto ante más de 50 mil personas, no tenía claro las dimensiones del conflicto que impera desde hace varios años en Medio Oriente.

La verdadera situación la conoció un día antes de su presentación, cuando funcionarios de la ONU recorrieron junto al músico la zona de Cisjordania para que observara la situación de las personas que están dividas por el muro en esa frontera.

El compositor y guitarrista, co autor del disco The Wall, mencionó en su oportunidad que había visto fotos y escuchado sobre el tema, "pero sólo cuando lo ves te das cuenta de lo opresivo que es y de lo triste que es ver a la gente pasando por pequeños agujeros. Es una locura".

La impresión que aquella visita le causó a Roger, hizo que tres años más tarde regresara aaquella nación a recorrer sus pasos y visitar la misma zona fronteriza, pero además no dejó asunto ahí sino que participó en un documental sobre el impacto de la barrera entre la población.

De su interes en el conflicto surgió la idea de realizar el trabajo cinematográfico titulado Horizontes vallados, en el que además de actuar hace las veces de narrador de la cinta producida por la ONU que fue presentada hace unos días en Jerusalén.

Según el organismo internacional, en breve podría observarse por completo el material en la página de videos de YouTube.

La narración, que busca difundir el impacto del muro en la vida diaria de los palestinos, inicia con la imagen del ex integrante de Pink Floyd caminando a lo largo de la barrera.

"Hola, soy Roger Waters. Soy inglés. Soy compositor y he escrito mucho sobre los muros externos e internos a lo largo de mi carrera. Siempre me han despertado un deseo de entender el porqué de esos muros. Y las causas son siempre el miedo", son las primeras palabras de la cinta.

Tras ello, surgen las imágenes del ex primer ministro Ariel Sharon, quien en 2002 anunció la construcción de la barrera "para mejorar la seguridad de los ciudadanos de Israel" y donde afirmaba que para ello las autoridades habían decidido su construcción inmediata.

El anunció sin duda causó controversia en su momento, pero no fue tan criticado debido a que en aquella época los ataques suicidas palestinos estaban en su apogeo y había cobrado la vida de cientos de civiles a lo largo del país.

Sin embargo, el material cinematográfico muestra la verdadera situación para la población que dividida por más de 700 kilómetros que hay como frontera entre Cisjordania e Israel, quienes se verían perdiendo una parte de sus vidas.

El documental muestra a los campesinos que se quedaron sin sus tierras, a los niños y jóvenes que al no poder cruzar la frontera han quedado sin educación, cómo los enfermos tenían que buscar otros hospitales debido al impedimento de cruce.

La difusión del material se da justo en el momento en que se cumplen cinco años de que la Corte Internacional de La Haya declarará ilegal la barrera y ordenara su demolición, situación que gobierno israelí afirmó que no cumpliría.

Así, tres años más tarde cuando Waters viajó a Israel para charlas con unos alumnos de cine, se encontró con el mismo muro , sólo que ahora plagado de graffitis, incluidos algunos del artista británico Bansky.

La cinta cierra con la imagen del concierto que el guitarrista ofreció hace tres años en Israel, quien tras interpretar Another brick in the wall, dijo a los asistentes: "Nosotros, el resto del mundo, necesitamos que esta generación de israelíes tira abajo los muros".


Gracias:
Redacción, El Universal, Ciudad de México
Con información de El País y Agencias
mzr
♪♪♪♪♪
FOTOGRAFÍA

El museo oculto de National Geographic


(Foto: RAY V. DAVIS)

Una catedral natural
La llamada Sala de la Cúpula es una gruta de 15 metros de altura dentro de la cueva de Carlsbad en Nuevo México. La imagen es de 1924

Algunas de las imágenes más impactantes, cargadas de historia y difíciles de inmortalizar recogidas por la National Geographic Society han estado, hasta ahora, ocultas en su archivo subterráneo de Washington. La galería Steven Kasher mostrará en Nueva York, desde el próximo 17 de septiembre, 150 imágenes de los 11 millones que componen este museo secreto de la fotografía.


Gracias:
http://www.elpais.com/fotogaleria/cultura/museo/oculto/National/Geographic/elpgal/20090819elpepucul_1/Zes/1 ♪♪♪♪♪

CINE

Dalí y Harpo Marx


(Dibujo: Salvador Dalí/El piano surrealista)

Dalí, Harpo Marx y el guión surrealista que nunca se rodó
Jirafas en ensalada de lomos de caballo era el título de la película que escribieron conjuntamente, en 1937, el artista Salvador Dalí y el comediante Harpo Marx (1888-1964). El filme nunca llegó a rodarse, pero dejó un rastro de notas y dibujos, como El piano surrealista, la nueva adquisición de la Fundación Gala-Salvador Dalí. El carboncillo se expone hasta el 30 de septiembre en el taller del pintor en el Castillo de Púbol, en La Pera (Baix Empordà) y después viajará al Teatro-Museo de Figueres. La obra costó el año pasado 310.000 euros a la fundación, que ya cuenta en sus fondos con parte de las notas para el guión de esta película sobre un triángulo amoroso en el que un hombre se debate entre dos mujeres, la suya, una rica esnob sin imaginación, y la Mujer Surrealista. El mudo de los Hermanos Marx y Dalí escribieron el guión durante el rodaje de 'Un día en las carreras'. La Metro lo rechazó.


Gracias:
R. CARRANCO
♪♪♪♪

sábado, 22 de agosto de 2009

Imagen del Goal

Entre piedras la ventana


(Foto: Juan José)
Entre piedras la ventana y tras ella una entrada al recinto abandonado por los años de interperie. Las piedras solo conservan las paredes erguidas y que el techo ya colapso podrido en el piso quebradizo de que el paso de los años se llevó al infinito.


Guillermo Del Toro

Entrevista con el escritor, productor, director


(Foto: El Laberinto del Fauno/Guillermo Del Toro y Doug Jones como Fauno y quien también interpreta a Abe Sapien en la película Hellboy)

Guillermo del Toro prometió a los monstruos de su habitación de niño que les dedicaría su vida si le dejaban convivir con ellos.
"Espero que nunca me dejen solo", escribe en Nocturna, primera novela de la terrorífica Trilogía de la Oscuridad, que firma con Chuck Hogan.

Director, productor y guionista. Esos tres trabajos resumen de un plumazo la labor de Guillermo del Toro. En ocasiones también ha hecho de actor y al principio trabajó en el campo de los efectos especiales y diseño de maquillaje. Además, es un apasionado por los cómics, un friki que se diría hace años con desdén y ahora con respeto hacia los que se han convertido en el motor de la cultura del siglo XXI. Del Toro (Guadalajara, México, 1964) siempre ha estado ahí. Cuando sólo unos pocos le conocían gracias a películas como Cronos, El espinazo del diablo o Hellboy. O cuando El laberinto del fauno y sus seis candidaturas a los Oscar -incluidas tres victorias- hicieron del más marginal de los "tres amigos" (como se llama el triunvirato mexicano que completan Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu) uno de los realizadores más admirados del planeta, un verdadero autor y el hombre de goma a juzgar por la década prodigiosa que Guillermo del Toro está preparando y que en la pantalla empezará con su adaptación de El Hobbit. Una década que en realidad arrancó con la presentación a media noche de Nocturna (Suma de letras), una nueva criatura de la mente de Del Toro, uno de sus monstruos, de sus pesadillas, de esas evocadoras imágenes hasta ahora fílmicas pero que con la publicación de esta primera novela dejan ahora huella en el campo de la narrativa literaria. "Para mí no existe diferencia entre cine, literatura y cómics. La escuela de cine a la que asistí en México era de escritura de guión. Y no veo ningún sacrilegio en disfrutar como consumidor de la cultura de cualquiera de sus expresiones. Me gusta tanto Carlos Giménez como Velázquez y eso no significa que un artista, que una forma artística, sea superior a la otra. Carlos Giménez es una institución narrativa visual en el arte español como lo son Velázquez o Goya", asegura tan polémico como bonachón.

(Portada del libro Nocturna)

Con una biblioteca de más de 4.000 libros y 10.000 cómics, la última vez que los contó, a Del Toro lo que le gusta es transgredir las barreras y que sólo el material, su nueva pesadilla, sea quien elija el medio. De ahí nace su primera novela, la primera de una trilogía dedicada a lo único que, hablando en plata, le "acojona profundamente, la idea de un cuerpo reanimado que tiene hambre". Habla de los vampiros, no esos príncipes de la noche desgarbados y atractivos en su languidez que son de nuevo los ídolos de la adolescencia gracias a fenómenos como Crepúsculo. Tampoco habla de las sanguijuelas cotidianas, de esos "monstruos de la política o del entorno social". "Hablo de los vampiros que realmente me disgustan, de los que me dan puro terror. El mito del vampiro parasitario y brutal", describe de los protagonistas de su esfuerzo literario. La página en blanco no le asusta, al contrario, le pone y mucho. "Bien o mal he escrito guiones, he escrito narraciones, he escrito el libro aquel de Hitchcock ladrillesco", se ríe de sí mismo.

También están sus cuadernos de notas, esos que siempre lleva consigo y donde anota todo lo que se le pasa por la cabeza y que luego regurgita en pantalla, anotaciones con palabras, manchas e ilustraciones de su cuño que espera publicar en breve en una edición facsímil de Palace Press.

Pero Nocturna responde a un proyecto más ambicioso. "La idea nace como un ejercicio especial, un arco dramático largo que no puede ser contenido en dos horas de película ni en un libro", comenta de una idea que inicialmente formuló como miniserie televisiva. Cuando la cadena Fox le dijo que quería una comedia se dio media vuelta y se marchó con su sinopsis bajo el brazo. Un purista debajo de su imagen de buda contestatario, Del Toro aclara que el libro que ahora publica Suma de Letras no es una "adaptación" sino una "reformulación" de ese experimento que le interesaba demasiado como para dejarlo morir en un armario. Y lo de la coautoría de la trilogía junto a Chuck Hogan, autor de best sellers de novelas policiacas, lo justifica con la necesidad de contar a su lado con alguien "con esa sensibilidad para lo inmediato", ese tono de cotidianidad y de investigación científica tipo CSI que quería darle al libro. El mismo tono que en su opinión y salvando siglos de distancia tiene el Drácula de Bram Stoker. La diferencia: "Que en la actualidad es infinitamente más inquietante encontrarte con un hombre lobo en el parking de El Corte Inglés que en los bosques de Transilvania".

Para Del Toro es precisamente de esta yuxtaposición de la que sale el arte, de ese momento "en el que pegas una langosta al teléfono o firmas un mingitorio". En Nocturna fue la idea de poner a los vampiros anidando en lugares de enorme dolor social la que le atrajo, situando el corazón de su trama en el poso que dejó el 11-S de la misma forma que El laberinto del fauno se desenreda en plena posguerra española. "Hay una gran necesidad de soñar con algo más que la realidad. La pandemia vampírica es infinitamente más atractiva que la fiebre porcina", reta el visionario a usar la imaginación para evadir las pesadillas reales o reflexionar en ellas desde la monstruosa ficción. De ahí que en su biblioteca convivan pacíficamente todos esos libros que ama, tratados de vampiros como Passport to the Supernatural, de Bernhardt J. Hurwood, con El Aleph, de Jorge Luis Borges; novelas pulp o Pedro Páramo, de Juan Rulfo. Y a la cabeza, el Frankenstein de Mary Shelley, y Grandes esperanzas, de Charles Dickens. "Para mí no existe diferencia entre lo que llaman literatura seria con la no tan seria. Lo único serio, lo preocupante, es que la gente crea en la seriedad a la hora de hacer arte", pontifica. No le entiendan mal: la seriedad existe. "Para hacer cine tienes que ser muy serio. Y muy disciplinado. Pero la gente preocupada por esa seriedad con mayúsculas, realmente tiene tan poco control sobre su destino cultural como la gente que sólo filma o escribe guiado del placer de hacer".

Para Del Toro ese placer empezó muy temprano. Algunas de sus historias dicen que a los dos años cuando, aterrorizado por un episodio de la serie de televisión En los límites de la realidad, hizo un pacto con los monstruos de su armario por el que les dedicaría su vida si le permitían convivir en el mismo cuarto sin hacerle daño. Suena a uno de sus guiones pero en la realidad el pacto permanece a juzgar por la dedicatoria de Nocturna que, junto a su esposa y sus hijas, menciona "a todos los monstruos de mi habitación infantil. Espero que nunca me dejen solo". Su filmografía demuestra que nunca le han dejado y mientras Cuarón y González Iñárritu preferían a Clive Owen o a Brad Pitt a la hora de rodar, Del Toro filmaba historias de vampiros, cucarachas gigantes o fantasmas impenitentes por no hablar de Hellboy. Un cine que defiende sin complejos aunque le ha hecho "profundamente vulnerable" al doble estándar de la cultura. Como aquella vez que le dijeron en un festival que no podían premiar El laberinto del fauno por ser "una película de género, no de intención". "Ahora tratamos a Dickens con respeto pero William Thackeray detestaba sus novelas por populistas, demasiado accesibles. Y las primeras películas de Chaplin eran criticadas por su humor bajo, para inmigrantes que no respetaban las instituciones. Ahora es icónico", suspira.

(Personajes de Hellboy)

Instalado en Nueva Zelanda, donde rodará El Hobbit, sus labios están sellados sobre este esperado proyecto con un presupuesto de 300 millones de dólares que dividirá el libro de J. R. R. Tolkien en dos entregas que se estrenarán en 2011 y 2012. Ni tan siquiera ha sacado a pasear sus famosos cuadernos de notas por miedo a perderlos y comprometer la producción de Peter Jackson. Del Toro es más generoso a la hora de hablar de su método de trabajo, disciplinado y donde la clave está en "compartimentar" cuanto más mejor. "En un mismo día empiezo temprano con los proyectos personalísimos. En este caso la novela me ocupa las primeras dos o tres horas de mi día. Luego el resto lo dedico al proyecto en curso, ahora El Hobbit. Y en la noche, si la situación es propicia, vuelvo a escribir. Y si no lo es, la noche muere pero la madrugada es mía", recuenta su horario. Su metodología requiere total concentración y de ahí que en su despacho ya saben que si en la puerta está colgado el cartel de "váyanse a la mierda, estoy escribiendo", significa que no tienen que llamar. El dónde no le preocupa tanto como el tiempo que le dedica a esta pasión. "Porque escribir es como el gimnasio, y yo que soy gordo lo sé.

Cuando dejas de ir un día, dejas de ir un año", bromea con seriedad. Tampoco hay diferencia en lo que escribe aunque tras haber probado la narrativa, Del Toro reconoce que es mucho más liberadora que escribir guiones. Trabajo constante, sin interrupciones pero con música, por ejemplo, Arvo Park, Joe Hishiahi, Michael Nyman y Craig Armstrong en ciclo con continuo mientras escribió El laberinto del fauno.

Como lector sí que prima el lugar y este devorador de libros tiene su biblioteca organizada por temas, creando espacios para la lectura con atriles, cuadernos para tomar notas y buena iluminación. "Leer es un asunto serio", dice sin comprender a los que leen en la cama. "De niño lo hacía por necesidad, porque me apagaban la luz y leía debajo de las sábanas. De adulto jamás", aclara con avidez de lector en sus ojos azules. Su biblioteca es ahora lo que llama su "mansión de la locura", junto a sus monstruos, sus juguetes y sus pinturas. También están sus películas, donde el Frankenstein de James Whale es su preferida junto con Los olvidados de Luis Buñuel o La sombra de una duda de Alfred Hitchcock. Y sus videojuegos, donde En la sombra del coloso, Ico o Bioshock son los más admirados por su propuesta visual y hacen de su PS3 lo que llama "el modelo T", el germen de esa plataforma futura de entretenimiento. "Siempre seguirá existiendo un cine autoral de (Pedro) Apelículas lineales y contenidas. Pero el cine lmodóvar, de (Jim) Jarmusch, de evento, el gran espectáculo hollywoodiense, va a migrar a una sola plataforma donde hay mucho que aprender del lenguaje visual del videojuego", augura desdeñando una vez más a los que prefieren quedarse anclados en eso que llaman cultura con mayúsculas. "Para ellos mencionar la palabra videojuegos es como hablar de un drogadicto infecto y nefasto. Una actitud puritana incapaz de darse cuenta de lo cerca que está el momento en el que esa forma menor nos dé un Ciudadano Kane", arremete de nuevo sacudiendo los parámetros clásicos.

La sacudida tiene detonantes para toda una década. Y para más. Sus proyectos en marcha, los que están anunciados o los deseados (por él o por sus seguidores) son una ristra tan larga que ni el propio Del Toro es capaz de enumerar. "Lo único que sé es que estoy haciendo El Hobbit, estoy produciendo una película en Australia que se llama No temas a la oscuridad y que hay otro proyecto para producir en España que se llama Los ojos de Julia". También está anunciado su deseo de desarrollar Mamá con los hermanos Andy y Bárbara Muschietti y le gustaría volver a trabajar con Juan Antonio Bayona en Hater. Además está su proyecto con Cha-Cha-Cha, esa revolución mexicana en Hollywood que montó con Cuarón y González Iñárritu y que ya ha estrenado su primera película, Rudo y cursi, de Carlos Cuarón. "Yo tengo más tiempo, tengo tres años por delante y no siento la compulsión de anunciar otro proyecto porque me da un pudor horripilante", se ríe de una lista que no cesa. Matadero 5, de Kurt Vonnegut; En las montañas de la locura, de H. P. Lovecraft; Dr. Jekyll & Mr. Hyde, de Robert L. Stevenson, o incluso su propio Frankenstein son otros títulos mencionados o deseados en el futuro de Del Toro. Además de los otros dos libros de la trilogía de Nocturna y de un esperado Hellboy 3. Lo que tiene claro es que no filmará sus novelas, al menos en cine. "¿Qué pasará después de El Hobbit? No tengo ni idea.

Mi carrera ha sido una sucesión de grandes y graves sorpresas. Entre Cronos y Mimic hay un lapso de cuatro años que jamás planeé. Y otros cuatro hasta El espinazo del diablo en los que tampoco planeé que mi padre iba a ser secuestrado, que me tendría que mudar del país, que me tendría que declarar en bancarrota. Cosas que en retrospectiva son invisibles al mirar la filmografía pero que me muestran una década nada prodigiosa. Por eso, como dijo John Lennon bellísimamente, la vida es lo que sucede mientras haces otros planes".


Gracias:
ROCÍO AYUSO
♪♪♪♪♪