lunes, 30 de junio de 2008

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Rock & Roll a la "Satisfaction "


(Foto: Juan José)

En Música bajo las estrellas, el domingo pasado se presentó el grupo "Satisfaction", tributo a los Rolling Stones y fue una noche de Rock & Roll a la manera de los Stones. Los muchachos que forman este grupo hacen bien su trabajo y se nota que estudiaron a sus idolos para imitarlos lo mejor posible. Fue una noche para el baile.

El renacer del LP

y el arte del diseño con él


(Foto: Álvaro García/Portadas de discos de vinil)

El retorno del Vinil
En Estados Unidos el viejo formato deja malherido al CD, donde las ventas de los antiguos discos creció un 36% entre 2006 y 2007. En Europa ocurre algo similar.

Porcentualmente, los datos suenan impresionantes: en EEUU los pedidos a los fabricantes de CD han caído entre 2006 y 2007 un 17%, mientras que los de vinilo han subido un 36%.

El diario El País de España lo ilustra con una historia que muestra en la práctica este gusto por la vuelta al vinilo: hace unas semanas, alguien en la cadena de supermercados estadounidense Fred Meyer se equivocó con un pedido de Accelerate, el último disco de REM.

En el albarán, en vez de marcar la casilla CD, tachó la que correspondía a la versión elepé de vinilo. Al recibirlo, la mayoría de las tiendas decidieron devolverlos, pero aquellos que le hicieron un sitio descubrieron que se vendía a mejor ritmo que los CD.

A raíz de eso, la cadena decidió volver a dar una oportunidad en sus establecimientos al viejo plástico negro: hoy, en 60 de sus tiendas se pueden encontrar álbumes de The Raconteurs, Bruce Springsteen o Radiohead y reediciones de Metallica o The Beatles.

"En la Fnac los vinilos cada año le comen más espacio al CD. Desde 2000 se van duplicando las ventas de año en año. Lo que más, las reediciones cuidadas y de calidad de clásicos del pop-rock internacional.

Tenemos dos tipos de clientes de vinilo: nostálgicos de entre 35 y 45 años que lo compraban en su juventud y aman este formato, y jóvenes de entre 17 y 22 años que han crecido viendo cómo el CD no tiene valor y se suman a una moda retro.

En este momento hay 1.200 referencias y cada vez más grupos nacionales se animan con este formato, por lo que creemos que la tendencia del mercado del vinilo es positiva y goza de muy buena salud", dice Sergio García, del departamento de comunicación de esta cadena de productos culturales.

La percepción del valor del vinilo variO. "Nunca se ha ido. Lo que pasa es que durante años ha sobrevivido gracias a los coleccionistas y ahora lo que hay son consumidores", asevera Emilio Valdés, de la tienda de discos Ziggy de Madrid.

"Antes se vendía la primera edición americana de tal disco por 60 euros y ahora viene gente que compra seis discos a 10 euros. Vuelve el vinilo, lo puedes poner bien grande, porque es verdad", afirma.


Gracias
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Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada

24 mil volúmenes


(Fotos: El Universal)

La Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada es considerada como una de las más importantes del centro de la ciudad. Está ubicada en el Oratorio de San Felipe Neri, que data de 1687

La biblioteca tiene cerca de 24 mil volúmenes a disposición del público interesado en conocer la genealogía de los Virreyes de la Nueva España o las crónicas de la Colonia

En sus estantes pueden encontrarse ediciones originales de la Constitución de Cádiz, la de 1824, la de 1857 o el manuscrito de la obra coordinada por Vicente Rivapalacio, México a través de los siglos

Entre las joyas que resguarda esta biblioteca se encuentran algunos periódicos del siglo XIX, ediciones facsimilares de códices y hasta un misal escrito en latín, editado en 1794

Resguarda cerca de 10 mil volúmenes de publicaciones oficiales de la Secretaría de Hacienda y una colección hemerográfica. Los muros de la Biblioteca Lerdo de Tejada fueron decorados por Vlady

Guerrero de Terracotta

Dinastía Qin


(Foto: Juan José/Guerrero Terracotta en el museo de la ex-aduana)

Los Guerreros de terracota "Figuras de soldados y caballos" dentro del Mausoleo del Primer Emperador Qin, fue descubierto en marzo de 1974 durante unas obras para el abastecimiento de aguas de regadío cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 está considerado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

El ejército consiste en más de 7.000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterrados con el autoproclamado primer emperador de China, de la Dinastía Qin, (Qin Shi Huang) en 210-209 a. C.

Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos, un kilómetro y medio al este de la tumba del Emperador, que se encuentra 33 km al este de Xi'an. Los tres fosos tienen entre 4 y 8 metros de profundidad. Han sido excavados y se ha construido un museo en las ruinas, llamado Museo del Ejército de Terracota del Primer Emperador Qin.
Alegría visual

La luz al final del túnel


(Foto: maramon)

Túnel de luz Somnis
Alguna vez todos hemos soñado con un túnel de luz. Disfruten la foto aquí en alegría visual.

domingo, 29 de junio de 2008

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Soles en la plaza


(Foto: Juan José)

Se dice "Juareño"...otro de los soles que se encuentran en la plaza Cleveland frente al Museo de Historia de El Paso, TX

Ruslana Korshunova

1986-2007


(Foto: Archivo)

Ruslana Korshunova, de 20 años, que fuera la portada de revistas como "Elle" y "Vogue", falleció este fin de semana en Nueva York, al caer desde la ventana de su departamento en un aparente suicidio.

Korshunova, nacida en Kazajistán, cayó desde el noveno piso del edificio Water Street, en el Distrito Financiero de Nueva York, según fuentes policiales y testigos citados por "The New York Post" y "Newsday" en sus páginas web.

Las fuentes policiales indicaron que no había señales de lucha en su apartamento y que aparentemente se trató de un suicidio.

Según "Newsday", la Policía investiga ahora si había alguien con ella en el apartamento cuando sucedieron los hechos, en espera de que la autopsia revele la causa de la muerte.

La modelo, que fue descubierta por una agencia en 2003, había sido portada de "Elle" en Francia y "Vogue" en Rusia, además de haber trabajado para la publicidad de firmas como DNKY, Vera Wang, Marc Jacobs y Christian Dior.

Korshunova, famosa por su largo cabello y sus ojos verdes, estaba representada en Nueva York por IMG Models, compañía entre cuyos clientes figuran Kate Moss y Heidi Klum y que por el momento ha declinado hacer comentario alguno, informa "Newsday".

Alegría visual

Mozaico en la cocina


(Foto: Jesús Guzmán-Moya)

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etalle de la pared del Convento de Santa Rosa
Naturaleza

La bacteria aeróbica


(Foto: Especial)
De acuerdo con un artículo publicado por la revista científica británica Nature Geoscience. las bacterias aeróbicas, aquéllas que necesitan el oxígeno para vivir, contribuyen a la producción de gas metano, dañino por su incremento del efecto invernadero
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Soles en la plaza


(Foto: Juan José)

Las esculturas "Los soles" se encuentran una vez más en la plaza Cleveland en el centro de El Paso frente a la biblioteca pública. Este es el primero de dos que traigo para ustedes.

Enrique Carbajal 'Sebastián'

La V y la X


(Foto: Édgar Ávila / EL UNIVERSAL)

Una monumental obra del escultor chihuahuense Enrique Carbajal "Sebastián", cuya altura es de 32 metros y un peso de 130 toneladas, fue inaugurada hoy en esta capital veracruzana bajo el titulo de la Araucaria

La escultura que simboliza la "V" de Veracruz, la "X" de Xalapa y representa un árbol de araucaria -el cual fue adoptado por esta capital como su símbolo-, fue ubicada en el Distribuidor Vial Araucarias, el cual se encuentra en la entrada a la ciudad y en una de las zonas de mayor tráfico vehicular.
Puerto Escondido, Oax.

La vida, así de ‘cool’


(Foto: Reuters)

U
n destino con personalidad y carisma, libre de espíritu, que no necesita del oropel para seducir

En la costa de Oaxaca hay un lugar con esencia y carisma, visitado por surfistas y hippies. Aquí aprendes a relacionarte con la naturaleza y que la vida debe ser más relajada.

No es lugar para el glamour. No hay poses, ni presión de lucir en bikini un cuerpo digno de una muñeca de televisión.

Lo que sí he visto han sido más hotelitos con mejores instalaciones y servicios, restaurantes, bares y tiendas que cuando vine por primera vez, hace siete años. Por fortuna no se ha dejado envolver en oropel. Así tiene que seguir: rústico, hippie (eufemismo de "pandroso") y romántico, tan dinámico o pazguato como uno quiera.

Puerto Escondido es destino de surfistas, de italianos que han abierto pizzerías, de jóvenes mochileros guapos y guapas, que venían de paso y se han quedado a trabajar como bartenders o a vender chacharitas artesanales en la playa.

Este pedacito de costa oaxaqueña no necesita de una gran marca hotelera, tampoco de gran promoción para llamar la atención, como lo ha intentado Huatulco.

Su colección de playas pasa por todos los temperamentos: desde el rugido de las olas bravas que buscan los surfistas en Zicatela y en la que los nadadores comunes y corrientes, sin instintos suicidas, permanecen en la orilla cuidando que el agua sólo les llegue hasta las orillas, hasta las más calmas como Carrizalillo –de un azul limpio y transparente del que no se puede desconfiar– o la de la playa principal, aunque abunde el populacho.

Como remate, los atardeceres son de los más espectaculares que se puedan ver en México. Un buen gancho para que él o ella caigan perdidos a nuestros pies.

NO TE QUEMES

Las playas de la zona son muy anchas. Si hay que caminar lejos de la arena mojada, utiliza sandalias de suela gruesa, de lo contrario tus pies terminarán quemados

sábado, 28 de junio de 2008

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Puente negro


(Foto: Juan José)

El famoso puente negro en la frontera entre México y Estados Unidos por donde hay un tremendo intercambio comercial ferroviario y en cierto modo culpable de los bloqueos del tren por el centro de Cd. Juárez durante las horas de trabajo.

Río de Paz

Contra la violencia



(Foto: EFE)

Globos rojos

Miles de globos rojos fueron colocados en la playa Copacabana de Rio de Janeiro, Brasil, por integrantes del movimiento contra la violencia "Rio de Paz"
Neil Young

Entrevista Rock in Rio


(Foto: AP)

"No podía soportar tanto lamento por la guerra sin hacer nada"

L
a leyenda del rock vuelve, cuatro décadas después de la era 'hippy', a empuñar la bandera de la canción protesta contra Bush y la política estadounidense en Irak. El cantante protagoniza la primera jornada del festival.

Neil Young, de 62 años, habla sobre sus canciones contra la guerra de Irak, el papel de la música como revulsivo contra un conflicto y la cuestión de por qué hoy ya no hay una cultura de protesta.

¿Vuelve hoy al mismo punto en el que comenzó su carrera hace casi 40 años?

¿Lo dice porque he vuelto a la canción protesta?

A finales de los sesenta, lideró con Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) la cultura de protesta contra Vietnam. En 2006 grabó el disco antiguerra Living with war, reunió a su antigua tropa y viajó por EE UU para cantar contra la guerra de Irak.


No lo quería así, pero no me quedaba otra. No podía seguir soportando las lamentaciones. Teníamos que hacer algo.

¿Qué lamentaciones?

Aquí, en Woodside, California, donde vivo, tengo un buen grupo de amigos. Un día me di cuenta de que siempre que nos veíamos acabábamos hablando de lo mismo: es decir, de lo que está pasando en esta guerra.

¿Sintió que los viejos hippies tenían que volver a la carga?

No. Estuve mucho tiempo dudando. Pensaba todo el rato que debía de haber un joven superhéroe que viniera del mundo pop, que aunara las opiniones de todos los jóvenes en su persona y que los inspirara a que protestaran...

¿Alguien como usted en 1969?

Qué va... ya casi ni me acuerdo de la persona que era entonces. La cuestión es que esperé y esperé. Pero no pasó nada. Hasta que vi en la portada de USA Today una foto que presentaba el interior de un avión sanitario que iba de Irak a Alemania y donde los médicos operaban a todos los heridos.

Esas fotos las hemos visto a menudo...

Sí, pero ¿sabe de qué iba el artículo? De medicina. Iba de cómo la guerra de Irak hace progresar la medicina. Eso acabó conmigo, fue el detonante. Escribí todas las canciones en una semana.

Meses después salió Living with war: 10 canciones en contra de la guerra de Irak.

Las canciones brotaron a borbotones. Luego llamé a Crosby, a Stills y a Nash.

¿No tenían ninguna pega con su misión política?

¡Qué va! Somos hippies. El problema era más bien que no están acostumbrados a memorizar en tan poco tiempo tantas canciones nuevas. Ya no pueden aprender nada. Además estaba claro que nos iban a atacar con furia por canciones como Let's impeach the president (Destituyamos al presidente). Stills, por ejemplo, ya no aguanta tan bien que alguien le llame gilipollas. Es un tío sensible. Y Crosby... Bueno, Crosby es Crosby. A él no se le puede medir con los raseros normales. Que pueda seguir en pie después de todas las drogas que se ha metido es incomprensible...

Ha grabado la gira y ha hecho un documental con la grabación. Se llama, al igual que el primer disco de CSNY, Déjà vu, y sale en julio en los cines. Ahí se puede ver perfectamente cómo el público, sobre todo en el sur de Estados Unidos, les insulta furioso, tachándoles de traidores a la patria.

El primer mandamiento de la canción protesta es: si no les gustan tus letras, no es que estén rechazando tu música, no, te odian a ti personalmente.

Lo que impulsa a sus detractores ya lo conocemos por la guerra de Vietnam; en épocas en las que la nación se encuentra en guerra, cuestionar su sentido y su legitimidad se califica de falta de patriotismo.

Precisamente así lleva el Gobierno de Bush años consiguiendo evitar que hablemos de la guerra. El que tenía algo en contra de ella no era un patriota.

Pero ustedes evocan desde hace 40 años los mitos de un país puro y original, como las águilas, los cañones, las personas con sus familias y sus granjas... y por encima de todo, Dios. A ustedes se les podría calificar de patriotas.


Sí. Y la película también es patriótica.

En ella se ve cómo tocan sus canciones antiguerra con una bandera enorme de Estados Unidos de fondo.


Está claro que es patriótico preocuparse por Estados Unidos. Todos los presidentes que vengan tienen que saber que no van a salirse con la suya con mentiras. ¿Se supone que el mundo tiene que pensar que eso nos da igual? Estados Unidos estará lleno de cobardes sin agallas si no echamos a Bush de su cargo.

Esa superestructura patriótica no la había en las protestas contra la guerra de Vietnam.

Antes, toda la cultura de protesta era completamente diferente. Pero esto se debía sobre todo al servicio militar obligatorio, entonces todavía estaba vigente. A los estudiantes sólo les preocupaba una cosa: ¿tengo que ir a Vietnam o no? En la actualidad, los estudiantes se preguntan si van a conseguir un buen trabajo. Por eso hoy no hay un movimiento antiguerra. La guerra sólo existe en la CNN, está lejos, es irreal.

¿Con esto ha vuelto a poner punto final?

No se puede cantar una y otra vez canción protesta. No soy la CNN, donde durante 24 horas se habla siempre de lo mismo.

En la presentación de la película dijo que, de todas formas, no cree que las canciones puedan tener hoy algún efecto.


Llevo 45 años escribiendo canciones. Y, en general, no ha tenido mucha repercusión. Una canción sólo trata los síntomas, cuando ya es demasiado tarde, cuando ya ha muerto gente...

¿Cómo funciona en realidad una buena canción protesta?

La mayoría consigue reflejar un sentimiento, no son especialmente concretas. Pero no se haga ilusiones, porque hasta la fecha no ha habido ninguna canción que haya empezado un movimiento. No son más que la gasolina que aviva el fuego.


Gracias:
PHILIPP OEHMKF - Woodside
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© Der Spiegel
Don Quijote de la Mancha

Los molinos gigantes

(Foto: Lourdes Cardenal/Conjunto de molinos de viento en Campo de Criptana, La Mancha, España)


Restauran molinos de El Quijote en La Mancha
Vuelven a funcionar, 500 años después, los molinos que inspiraron a Miguel de Cervantes para crear el pasaje en el que el caballero andante los confunde con gigantes

Tres de los diez molinos harineros de Campo de Criptana, en La Mancha (centro de España) , que inspiraron a Miguel de Cervantes en El Quijote han vuelto a funcionar hoy quinientos años después de que lo hicieran por primera vez, gracias a una iniciativa que ha permitido su recuperación y restauración.

La puesta en marcha de los molinos se ha escenificado en un acto que ha tenido lugar ante la atenta mirada de cientos de personas.

El alcalde de Campo de Criptana, Santiago Lucas-Torres, dijo que la puesta en marcha simultánea de los tres únicos molinos de viento del siglo XVI existentes en la Península Ibérica "es un paso de gigante para poder obtener su declaración como Patrimonio de la Humanidad" .

En el siglo XVIII, el Catastro del Marqués de la Ensenada documentaba la existencia de 34 molinos harineros en Campo de Criptana, de los que hoy se conservan diez, de los cuales solamente tres -los denominados "Sardinero" , "Burleta" e "Infanto" , del siglo XVI- conservan gran parte de su estructura y mecanismo original y están declarados Bienes de Interés Cultural desde 1979.

Según los estudiosos, los molinos de Campo de Criptana son los que Cervantes describe en el capítulo VIII del Quijote y que su protagonista confunde con gigantes, en uno de los episodios más conocidos de la novela.


Gracias:
cvtp
EFE El Universal
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Alegría visual

Bajo las olas


(Foto: Archivo)

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evisando un periódico español apareció esta fotografía de unas personas bajo el agua. Bonita ¿he?

viernes, 27 de junio de 2008

Cher

Un cariño en la cintura


(Dibujo: Racquel Lever/Original a lápiz de la diva del Rock)

Por tocar a Cher

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etienen a fanático de la cantante en un club nocturno...

...Un admirador de la cantante y actriz estadounidense Cher fue detenido por tocar a la artista, según informó anoche el sitio web "tmz.com".

El incidente ocurrió durante una actuación de la diva del pop en un club nocturno de música country en Nashville. El hombre intentó acercarse a la cantante de 62 años y fue expulsado del local, según informó la agencia de noticias DPA.

Sin embargo, el fan de 36 años volvió a ingresar y luchó hasta que pudo tocar a la mujer en la cintura. La policía arrestó al hombre, aunque la actriz no presentó cargos. (Télam)
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Pidras pintadas


(Foto: Juan José)

En una feria de arte en la ciudad de El Paso, un artista neomexiquense pinta las piedras del río. No son caras pero sí muy coloridas.

Alegría visual

Beso de café


(Foto: Archivo)

Escultura de un beso.
Buen trabajo de cerámica representando un beso mañanero justo a la primera taza de café. Disfrutalo aquí en alegría visual.
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Nuestras montañas


(Foto: Juan José)

La formación de nuestras montañas tiene una variedad de información geológica muy rica. Esto hace a esta área un lugar privilegiado para estudiar esta materia y esta es la razón por la cual aquí se fundó el "Colegio de Minas" ahora UTEP.

Arte 7

Dr. Morbito



(Diseño: Morbo)
Dr. Morbito y su diseño alternativo Los diseños de Morbito integran elementos prehispánicos, religiosos y de cultura popular.

El pie del diseño reza:

En la ciudad de México acontesió a doña Marta la gracia de aprender a cocinar tortillas en su metate cuando invocó a San Pascual Bailón, su marido ya no le pega tanto y vuelve más temprano a su casa. En testimonio de gratitude dedico este exvotoy.

morbito.blogspot.com/2007/11/exvotoy.html

Legado arquitectónico

Museo de Santa Rosa


(Foto: Jesús Guzmán-Moya)

Casonas que guardan arte

Conventos, edificios antiquísimos y asilos que en otro tiempo estuvieron ligados a la fe en el estado de Puebla, muestran hoy el legado arquitectónico de una entidad que invita a explorarla a pie

Son más de 30 recintos culturales para observar, para comerse lentamente con la mirada y rendirse ante expresiones barrocas, rococos y coloniales. Aquí dos opciones

Museo Santa Rosa

Fue convento dominico en el siglo XVII. Sus habitaciones están cubiertas de azulejo y su cocina encierra hervores de siglos, pues aquí se creó el mole poblano de guajolote, la expresión culinaria más barroca del país.

Primer museo

La fachada parece un alfeñique, es decir un dulce de azúcar que se antoja comer a mordidas. Fue oficialmente el primer museo del estado, construido así debido a una promesa de amor.

Ocurrió cuando un español adinerado, don Juan Ignacio Morelos, al conocer a una joven poblana recibió la condición de un "sí, acepto", a la edificación de una mansión semejante a un turrón de almendra.

Él cumplió y hubo mole. Ahora este espacio resguarda objetos de arte como un carruaje utilizado por el gabinete presidencial de Porfirio Díaz, óleos de la batalla del 5 de Mayo de 1862, un traje de china poblana del siglo XIX, así como pinturas de arte sacro.

Se trata de un edificio con detalles de terciopelo rosa que constituye un acercamiento vivo a lo que fueron durante el siglo XVIII, las casas de la ciudad.

La palabra "mole" proviene del vocablo azteca "molli", que significa salsa. Éste varía de ciudad en ciudad y de familia en familia. El más famoso es el mole poblano.

Museo Santa Rosa
Dirección: Calle 3 Norte No. 1203, Centro Histórico.Teléfono: 232-77-92Abierto de Martes a Domingo de 10:00 a 17:00 horasEntrada general: $15.00. Estudiantes acreditados, maestros e INSEN $10.00Martes entrada libre


Gracias:
Isela Serrano El Universal
San Petersburgo

Estar por encima de las nubes


(Foto: AP)
Globos aerostáticos toman parte en la Fiesta Internacional de la categoría, que lleva por nombre Estar por encima de las nubes, que se lleva a cabo en el centro de la ciudad de San Petersburgo, en Rusia.

jueves, 26 de junio de 2008

Arte 7

Marcando territorio


(Mural: Michael Genovese)

El arte marca su territorio
Una serie de artistas callejeros redefine las partes olvidadas de la ciudad, que plantan en plazas y esquinas sus esculturas, que practican la contrapublicidad usando sus mismas armas. La Tate Modern de Londres los acoge, pero ellos prefieren seguir sueltos.

El arte es un animal. Lleva mucho tiempo encerrado en edificios y casas, mirando por la ventana o dejándose calentar controladamente por la luz artificial. Hasta el más radical o rebelde suele terminar bajo techo, protegido. Debidamente mantenido, quieto, silencioso. Preservado, a veces, durante siglos. El arte es, en general, un animal doméstico. Quizá un gato. Un felino que no ha perdido del todo el instinto merodeador. En los últimos años hay una especie que circula por la ciudad, que aparece y desaparece, y deja colgando en el aire su sonrisa como el enigmático gato de Cheshire.

Lo llaman arte urbano, street art, arte callejero de la era posgraffiti. Porque no nos referimos a las pintadas de nombres y tags (firmas) que invaden ya las paredes de las grandes ciudades de todo el planeta, muchas veces estropeando entornos o emborronando aún más el caos visual en el que vivimos, sino a aquellas otras manifestaciones que plantean al transeúnte una relación levemente distinta con su hábitat. Hoy existen artistas que han elegido los muros viejos y abandonados para devolverlos al mundo visible con un diseño, otros que atacan los paneles publicitarios transformándolos en una parodia de sí mismos, unos terceros que colocan en las calles objetos o signos sorprendentes y algunos más que idean distintas estrategias para interactuar con la gente de la calle, aquella que jamás entrará en una galería de arte o en un museo. Es un arte ilegal, perseguido, que a menudo se salva por el indulto popular. Pero no faltan los intentos de domesticarlo. Desde hace un par de semanas ha entrado en el templo del arte contemporáneo, la Tate Modern de Londres. Eso sí, por fuera.
Leyenda Maya

La piel del venado


(Foto: J. Garcia)
Los mayas cuentan que hubo una época en la cual la piel del venado era distinta a como hoy la conocemos. En ese tiempo, tenía un color muy claro, por eso el venado podía verse con mucha facilidad desde cualquier parte del monte. Gracias a ello, era presa fácil para los cazadores, quienes apreciaban mucho el sabor de su carne y la resistencia de su piel, que usaban en la construcción de escudos para los guerreros. Por esas razones, el venado era muy perseguido y estuvo a punto de desaparecer de El Mayab.

Pero un día, un pequeño venado bebía agua cuando escuchó voces extrañas; al voltear vio que era un grupo de cazadores que disparaban sus flechas contra él. Muy asustado, el cervatillo corrió tan veloz como se lo permitían sus patas, pero sus perseguidores casi lo atrapaban. Justo cuando una flecha iba a herirlo, resbaló y cayó dentro de una cueva oculta por matorrales.


En esta cueva vivían tres genios buenos, quienes escucharon al venado quejarse, ya que se había lastimado una pata al caer. Compadecidos por el sufrimiento del animal, los genios aliviaron sus heridas y le permitieron esconderse unos días. El cervatillo estaba muy agradecido y no se cansaba de lamer las manos de sus protectores, así que los genios le tomaron cariño.
En unos días, el animal sanó y ya podía irse de la cueva. Se despidió de los tres genios, pero antes de que se fuera, uno de ellos le dijo:

¡Espera! No te vayas aún; queremos concederte un don, pídenos lo que más desees.
El cervatillo lo pensó un rato y después les dijo con seriedad: Lo que más deseo es que los venados estemos protegidos de los hombres, ¿ustedes pueden ayudarme?

Claro que sí aseguraron los genios. Luego, lo acompañaron fuera de la cueva. Entonces uno de los genios tomó un poco de tierra y la echó sobre la piel del venado, al mismo tiempo que otro de ellos le pidió al sol que sus rayos cambiaran de color al animal. Poco a poco, la piel del cervatillo dejó de ser clara y se llenó de manchas, hasta que tuvo el mismo tono que la tierra que cubre el suelo de El Mayab. En ese momento, el tercer genio dijo:

A partir de hoy, la piel de los venados tendrá el color de nuestra tierra y con ella será confundida. Así los venados se ocultarán de los cazadores, pero si un día están en peligro, podrán entrar a lo más profundo de las cuevas, allí nadie los encontrará.

El cervatillo agradeció a los genios el favor que le hicieron y corrió a darles la noticia a sus compañeros. Desde ese día, la piel del venado representa a El Mayab: su color es el de la tierra y las manchas que la cubren son como la entrada de las cuevas. Todavía hoy, los venados sienten gratitud hacia los genios, pues por el don que les dieron muchos de ellos lograron escapar de los cazadores y todavía habitan la tierra de los mayas.


Leyendas Mayas - Autor: S.E.P.México
Versión escrita: Gloria Morales Veyra Ilustración: Isaac Hernández Diseño: Javier Caballero S.
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Cabeza Olmeca


(Foto: Juan José)

Una cabeza Olmeca se encuentra en nuestra ciudad en los jardines del museo del Chamizal en donde se lleva a cabo 'Arte en el parque' los domingos de verano.

Alegría visual

Happy Dolores


(Cuadro: Sarkozy y Hornung)

H
appy Dolores, uno de los cuadros de Sarkozy y Hornung que alegran la visión de hoy.
Arte 7

Museo del Rock


(Dibujo: Apple)

Barcelona acogerá el primer museo de rock en Europa

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os dibujos originales de la película 'Yellow Submarine' de los Beatles y los hinchables del grupo británico podrán verse en el museo del rock de Barcelona

El nuevo recinto de las Arenas expondrá los dibujos originales de la película 'Yellow Submarine' de los Beatles o el vestido de novia de Madonna

El nuevo recinto de las Arenas, antigua plaza de toros de Barcelona, acogerá el primer museo de rock de toda Europa, según ha informado hoy uno sus creadores, Jordi Tardà, que ha cedido toda su colección a este centro.
En rueda de prensa, Tardà ha explicado que el museo ocupará la cuarta planta del edificio y tendrá una extensión de 2.000 metros cuadrados.

Según ha dicho el director de la empresa de arquitectos Alonso y Balaguer, Lluís Alonso, la idea es "que sea un museo vivo, dinámico, que rompa con la concepción clásica", por lo que "siempre estará en movimiento y en constante cambio".

A la entrada del museo, ha explicado Tardà, habrá un Hall de 450 metros cuadrados "que acogerá las exposiciones temporales o efemérides" que hablarán sobre hechos puntuales, "como la celebración del aniversario de Elvis, de un álbum de los Beatles o para ilustrar la gira de algún cantante de rock que viene a Barcelona".

Acto seguido, habrá la sala de actos o auditorio, disponible para usos variables, que tendrá una extensión de 400 metros cuadrados y depende de la actividad podrá acoger entre 400 y 800 personas.

Después estarán las salas de las exposiciones permanentes, que tendrán forma circular, como las amebas de la sangre y que recuerdan a la época hippie de San Francisco, según ha dicho Tardà.
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Alegría visual

Expo ciencia


(Foto: EFE)
El Museo Reina Sofía, en Madrid, España, presentó la exposición Máquinas & Almas. Arte digital y nuevos medios, en la que 17 artistas exploran la convergencia entre arte, ciencia y tecnología
Embajada chilena

Allende


(Foto: EFE)
Una mujer observa parte de la exposición Allende, imágenes de un líder en la embajada de Chile en España, en el marco del centenario del nacimiento del ex presidente Salvador Allende

miércoles, 25 de junio de 2008

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Papalotes


(Foto: Juan José)

Papalote, así, con este nombre, conocí estos artefactos que se usan para extraer agua del subsuelo. Rehilete es el nombre de las aspas que dan vuelta cuando les paga el aire. De todos modos, la foto fue tomada en la Universidad del estado de Nuevo México atras de la estación de la policia universitaria.

Anima Naturalis

"Sin Piel Argentina"


(Foto: Anima Naturalis)

Reclamo contra el uso de pieles en el microcentro

Cincuenta cuerpos semidesnudos, acostados en la vereda y pintados de rojo "sangre" expresaron el rechazo contra la matanza de animales.

La intervención urbana, anunciada bajo el eslogan "50 cuerpos hablarán por los animales", también atrajo a decenas de fotógrafos y camarógrafos que rodearon la escena que se desarrolló durante una hora, con el propósito de concientizar acerca de que detrás de cada abrigo de piel hay un animal que sufre, que fue despojado.

Los actores Marcela Kloosterboer, Mariano Martínez, Agustina Cherri y Cecilia Oviedo, estuvieron presentes hoy en el evento, que es parte de la campaña "Sin Piel Argentina", lanzada en el país por Anima Naturalis, una organización internacional defensora de los derechos de los animales.

Detrás de los cuerpos "ensangrentados" se pudo apreciar un inmenso afiche de la gráfica de la campaña que muestra a Kloosterboer quien sostiene un zorro despellejado, junto al eslogan "Aquí está el resto de tu tapado de piel...".

"Esta imagen trata de reflejar cómo queda un animal cuando se le saca la piel. Queremos concientizar a todos sobre los 384.000 animales que mueren por día para que algunos tengan sus abrigos", explicó Kloosterboer.

La actriz, que se confesó vegetariana desde los 8 años, indicó que "la idea es que a la gente elija otros abrigos, como los de piel sintética".

Por su parte, el actor Mariano Martínez estimó que cada vez "la gente toma más conciencia" y comentó que "el otro día Susana Giménenez dijo en su programa que empezó a dudar de usar pieles y eso es bueno, porque ella es un referente".

Anima Naturalis, con sede en España, denuncia desde 2004 en Argentina y en otros ocho países la explotación que sufren los animales. Esta campaña, la segunda que realiza la organización en la Argentina contra el uso de pieles de animales, "es la primera que hacemos con una celebridad y elegimos a Marcela para tener más llegada a la gente", explicó Verónica Cerrato, directora de la Anima Naturalis en el país.
Alegría visual

Las tres gracias en el Louvre


(Foto: Archivo)
En la mitología griega, las Cárites o Gracias (en griego Χάριτες, en latín Gratiae) eran las diosas del encanto, la belleza, la naturaleza, la creatividad humana y la fertilidad. Habitualmente se consideran tres, de la menor a la mayor: Aglaya (‘Belleza’), Eufrósine (‘Júbilo’) y Talía (‘Festividades’).

Las Cárites solían ser consideradas hijas de
Zeus y Eurínome, aunque también se decía que eran hijas de Hera, de Dioniso, o de Helios y la náyade Egle. Homero escribió que formaban parte del séquito de Afrodita. La Cárites también estaban asociadas con el inframundo y los misterios eleusinos.

El río
Cefiso cerca de Delfos estaba consagrado a ellas, y tenían sus propias festividades, las Caritesias o Carisias.

martes, 24 de junio de 2008

Imagen

Arboleda

(Foto: Juan José)

Nogales en masa y ya con el fruto naciendo que estará listo para dentro de 4 meses. La arboleda de Mesilla, NM es un lugar fresco y relajante además de muy bonito.
Alegría visual

El sol y la mujer


(Foto: Archivo)
Cuantos atardeceres se pierden porque alguien no los ve. Cuantos se aprecian y se sienten por solo unos instantes. Aquí, en alegría visual, presenciamos esta imagen que, además de un bello atardecer, se corona con la presencia de una mujer.
The Beatles

Video juego


(Imagen: Archivo)
Planean crear un videojuego de Los Beatles

De lograrse el acuerdo puede estar valorado en millones de dólares y podría alcanzarse en unas semanas

Aunque se separaron 38 años atrás, la mítica banda inglesa siempre vuelve a ser noticia.

Representantes de Los Beatles mantienen conversaciones con dos compañías para crear un videojuego centrado en el grupo musical británico, señala hoy el “Financial Times (FT).

Los representantes han dialogado con Activision y MTV Games, fabricantes de los juegos Guitar Hero y Rock Band, según el rotativo económico, que resalta que el acuerdo puede estar valorado en millones de dólares y podría alcanzarse en unas semanas.

No obstante, el FT puntualiza que primero tendrá que recibir el visto bueno de Apple Corps, la compañía establecida por la banda para supervisar sus intereses comerciales, y EMI, el grupo de música británica propietaria de las grabaciones de los Beatles.

El periódico resalta que los dos Beatles vivos -Paul McCartney y Ringo Starr- han sido cautelosos a la hora de explorar su material en nuevas plataformas.

El FT afirma que Apple Corps ha empezado a trabajar de manera más activa en los últimos meses desde que Jeff Jones asumiera como director ejecutivo.

La compañía ha permitido que las composiciones de los Beatles sean utilizadas, por ejemplo, en un espectáculo en Las Vegas (EEUU) del Cirque du Soleil. De todos modos, la operación queda sujeta a la aprobación de Apple Corps, que es la compañía establecida por la banda para supervisar sus intereses comerciales.


Gracias:
CCO
EFE El Universal Londres
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Universidad de Melburne

La oruga de algodón


(Foto: Reuters)
La oruga de algodón es analizada en un laboratorio de la Universidad de Melburne, Australia, para descubrir los secretos genéticos que la hacen resistente a casi a cualquier pesticida. Este tipo de insecto representa una de las peores pestes de la agricultura mundial.
Jimi Hendrix

Guitarra a subasta


(Foto: Archivo)

Sale a subasta la primera guitarra quemada por Jimi Hendrix


L
a Fender Stratocaster del 65 ha pasado 40 años guardada en un almacén y podría recaudar hasta 190.000 euros

El 31 de marzo de 1967, en la sala de cines Astoria de Londres, Jimi Hendrix protagonizó un concierto ante más de 1.600 personas que culminó con un peculiar ritual: el mítico guitarrista cogió su Fender Stratocaster del 65 y le prendió fuego sobre el escenario con la ayuda de un poco de gasolina para mecheros.

Aquel instrumento lleno de historia y fetichismo saldrá a subasta este verano, después de haber pasado más de 40 años guardado en un almacén. Los organizadores del evento esperan que la guitarra recaude la nada módica cantidad de 190.000 euros, es decir, más de 31 millones de las antiguas pesetas.

Mucho ha llovido desde aquel concierto mágico en lo que hoy se conoce como London Astoria, una antigua sala de cines reconvertida a partir de 1976 en teatro y hoy utilizada como local de conciertos.

Tony Garland, el que fuera manager de Jimi Hendrix, recuerda que, antes de comenzar el evento, los miembros del grupo, incluido el guitarrista, discutían la posibilidad de prenderle fuego al instrumento cuando acabara la actuación. "Cuando llegué había una discusión sobre prenderle fuego a su guitarra -la de Jimi Hendrix-, así que fui a buscar algo de gasolina para mecheros y se la di para que hicieran lo que ellos quisieran con ella", explica Tony Garland.

Seguramente, el antiguo manager del legendario guitarrista no podía imaginar en aquel momento que ese instrumento pudiera resultar de utilidad 40 años después. La Fender Stratocaster del 65 saldrá a subasta este verano, después de haber pasado más de cuatro décadas olvidada en un almacén.

Una foto de este instrumento fetichista podrá verse en el próximo número de la revista Guitar and Bass Magazine el 20 de julio. Los organizadores de la subasta esperan que la primera guitarra a la que Jimi Hendrix prendió fuego en directo consiga recaudar más de 300.000 dólares, unos 193.000 euros o 31 millones de las antiguas pesetas.

El sacrificio de Monterrey

Una imagen similar a lo que pudo ser el momento en el que Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra ante más de 1.600 personas en el London Astoria puede verse en la portada del disco 'The Jimi Hendrix Experience: Live at Monterey. Y es que, aquel concierto del 31 de marzo de 1967 no fue el único en el que el guitarrista -que murió a los 27 años ahogado en su propio vómito tras mezclar LSD con alcohol- acabó por prenderle fuego a su instrumento.

El 18 de junio de 1967 Jimi Hendrix fue una de las estrellas invitadas a actuar ante más de 200.000 personas en el Monterey Pop Festival, celebrado en San Francisco (California) junto a artistas como The Who o The Mamas & the Papas. El guitarrista regaló a los presentes una magistral interpretación de Wild Thing de más de seis minutos que culminó con su instrumento prendiéndose fuego en el escenario y Hendrix de rodillas ante él.

"Jimi era sensacional. Todavía puedo recordar la forma en que sus manos se movían entre las cuerdas... la gente puede tocar las notas, pero es cómo las tocas", rememora Tony Garland. La actuación en el Monterey Pop Festival todavía puede verse en Youtube pero, aunque el ritual de sacrificio y la interpretación de Wild Thing siguen siendo un espectáculo digno de ver, sólo los que estuvieron en el London Astoria el 31 de marzo de 1967 pueden decir que vieron por primera vez a Jimi Hendrix pegarle fuego a su guitarra.


Gracias:
OTR/Press - Londres
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