martes, 30 de junio de 2009

ARTE 7

Arte urbano en la Condesa



(Foto: Especial/La colección gráfica fue preparada durante los ratos libres de los artistas)

Gráficas a contrarreloj
Un poco de arte urbano en el Foro Cultural Hilvana, en la Condesa

Los artistas gráficos mexicanos, César Nández y Jenkah, presentan la exposición Línea de tiempo, compuesta por veinte obras, elaboradas a lo largo de tres semanas, en el Foro Cultural Hilvana, de la Condesa.

Estos creativos, integrantes del colectivo de arte urbano DSR, han fusionado sus visiones, las que conducen a reflexionar sobre las emociones del ser humano y el papel que han tomado, en la actualidad, las cosas mundanas como la teconología y el dinero.

La colección gráfica fue preparada durante los ratos libres de los artistas, es decir, a contratiempo; además de que se realizó con recursos básicos y mínimos, de ahí el nombre de la exhibición.

Nández y Jenkah rescatan, en primera instancia, los bosquejos sobre los que esqueman sus ideas y los contraponen con las obras terminadas para que el espectador se de cuenta del proceso de producción que conlleva un trabajo de este estilo.

"Las obras tienen como propósito vestir esas cosas que a simple vista parecen irrelevantes pero que resultan más significativas de lo que se piensa, por medio de simples líneas de diferentes tamaños, colocadas en todas las direcciones", nos cuenta Nández.

Por su parte, Jenkah precisa que Línea de tiempo pretende que el público le dé el valor merecido a la obra digital, ya que muchas personas la menosprecian debido a que depende de la tecnología, y por ello se piensa carece de espíritu artístico.

Los artistas fueron invitados por la promotoría de arte independiente Invade, para que sus trabajos convivieran en el mismo espacio siguiendo la idea de develar el principio y fin de las pequeñas líneas del tiempo.

El trabajo de Nández representa escenas cotidianas con un toque de ironía, un buen ejemplo de ello es su pieza: Desde la curul, en la que representa a un político con la imagen de una rata sentada en un huacal de madera.

"Mi postura parte de una reflexión sobre la vida, dibujando e intentando encontrar en los trazos algo que les diga a esas personas que dedican la mayor parte de su tiempo en producir dinero para sobrevivir, quienés son y en qué se han convertido", agrega el creativo.

Mientras que Jenkah explota temas más sentimentales, logrando con ello el balance perfecto en la exhibición además de ofrecer variados puntos de vista.

"Mis obras reflejan eventos catalíticos que han acelerado muchas cosas a nivel artístico y emocional en mi vida; recientemente murió mi madre y eso me ha inspirado a hacer algo más profundo", subraya el artista.

Además de Línea de tiempo, la dupla lleva un proyecto que combina la política con el arte. Han creado un partido llamado Los Bla Bla Blaz, conformado por PRInosaurio Rex, San PANdemia, que es la mano derecha, y El PRDedor; por medio de caricaturas.


Gracias:
Vanessa Pérez El Universal Ciudad de México
http://www.eluniversal.com.mx/guiaocio/360505.html
♪♪♪♪

lunes, 29 de junio de 2009

Dibujo del Goal

La cara del sobri


(Dibujo: Juan José)
Del sobri, nomás de voltearlo a ver, me dio un gesto sin querer, grabándose en el subconciente le quedó la nariz casi igual a la de la realidad pero se distorciona la geta, parece un vampiro del barrio del callejón de atrás de la iglesia al final de la colonia.
♪♪♪♪♪
Arqueología

PISO HISTÓRICO


(Foto: EFE)
Empleados comienzan la restauración de los mosaicos más grandes y mejor conservados de toda Tierra Santa, en la localidad israelí de Lod. La pieza arqueológica descubierta en 1997 podrá ser visitado por el público
♪♪♪♪

domingo, 28 de junio de 2009

Las bibliotecas más bellas de Occidente de Ahmet Ertug

Fotografía y entrevista


(Fotos : Ahmet Ertug/Biblioteca Trinity Colleqe, Dublín)

'Las bibliotecas antiguas poseen un alma'
Ahmet Ertug ha fotografiado estos templos de letras en numerosas ciudades, ahora su obra se expone en la Biblioteca Nacional de París hasta el 12 de julio

La Biblioteca Nacional de París expone hasta el 12 de julio una serie de fotografías de las bibliotecas más bellas de Occidente, algunas de las cuales ofrecen un lujo y magnificencia digna de los grandes palacios. De Oxford a Dublín pasando por Salamanca, el fotógrafo turco Ahmet Ertug ha visitado estos enclaves rebosantes de literatura.


Usted se formó como arquitecto. ¿Cuál fue el camino que le llevó a la fotografía?

De 1969 a 1974 estudié Arquitectura en la Association School of Architecture de Londres. Vivía cerca del British Museum y el camino más corto para ir a la escuela era atravesar esas galerías interminables. Se me abrió un espacio que comencé a explorar, y seguramente esos largos paseos matinales fueron la base de mi educación visual. Me compré una Nikon F2 a plazos y empecé a fotografiar en blanco y negro edificios históricos, demoliciones y obras en construcción.

(Biblioteca Angélica de Roma)

Cuando me diplomé como arquitecto, mi primer trabajo serio fue en Irán. Atravesé todo el país fotografiando bazares y monumentos. Pero el verdadero compromiso con la fotografía comenzó en 1979, cuando recibí una beca para vivir y trabajar un año en Japón. Fue así como me especialicé en la foto de arquitectura y he publicado unos 25 libros.

¿Con qué criterios eligió las bibliotecas que figuran en la exposición?

Según su ubicación, sus cualidades arquitectónicas y la belleza de sus colecciones. La de Austria, por ejemplo, es verdaderamente extraordinaria. Al comienzo las bibliotecas estaban en los monasterios, eran lugares secretos, pero gracias al profesor Friedrich Krinzinger tuvimos la posibilidad de acceder a esas bibliotecas. En una ocasión estaba fotografiando la antigua biblioteca de la Universidad de Salamanca, habíamos hecho la foto, y las bibliotecarias me dijeron que había una cámara de seguridad que deseaban mostrarme. Era realmente fabulosa, había armarios repletos de libros antiguos... Fotografiarla fue extraordinario.
'Las bibliotecas antiguas poseen un alma'

(Biblioteca de la abadía de d’Admont, Austria)

Para usted, ¿en qué se diferencian las bibliotecas actuales de las antiguas?

Comparadas con las bibliotecas modernas, donde los libros están en el depósito y los lectores no pueden verlos ni, menos aún, tocarlos, las antiguas son totalmente diferentes: poseen un alma. Yo lo comparo con el acto de comprar libros. Antes los comprábamos en una librería y hoy en Internet. Tocar los libros, hojearlos y tenerlos entre las manos, confiere un placer único a la lectura. Me gusta sumergirme con mi cámara fotográfica en esos espacios arquitectónicos extraordinarios, que son las bibliotecas antiguas, donde el tiempo transcurre lentamente.

¿Qué material utilizó para realizar esas fotografías?

Desde hace años utilizo una cámara con chasis 20 x 25. La calidad de este formato supera a las cámaras digitales disponibles; la calidad de la película deja mayores posibilidades al fotógrafo: me libera del ordenador y puedo concentrarme sobre el tema. Es difícil, pero realmente vale la pena. Utilizo solamente la luz natural con largos tiempos de exposición. A veces dos e incluso cinco minutos para captar los detalles más oscuros, sólo con luz natural.

(Bibliotaca Nacional de la Republica Checa)

¿Esta exposición será exhibida en otras ciudades europeas?

La Biblioteca Nacional de Francia ha recomendado la exposición a la Biblioteca Nacional de España, para un encuentro mundial de bibliotecarios. Espero que sea así.

¿Algún proyecto en curso?
Sí, estoy trabajando sobre un libro y una exposición sobre los teatros líricos europeos. Espero fotografiar el Gran Teatro del Liceo y el Palau de la música.


Gracias:
Orlando Torricelli París
♪♪♪♪♪
Imagen del Goal

Mapa satelital de Cd. Juarez y El Paso


(Foto: Juan José)
Mapa que se encuentra en el museo de historia en la ciudad de El Paso y donde se puede apreciar las dos ciudades fronterisas. Al centro se puede ver el parque Chamizal y más a la derecha el parque Ascárate.


El trueque de Dalí

Dibujos a cambio de servicios médicos


(Dibujo: Dalí/Uno de los dibujos de la muestra/Efe)

Dibujos a cambio de consultas médicas.
Esa era la fórmula de Dalí para ahorrarse las facturas, aunque en este caso era el médico el que salía ganando. Quince dibujos inéditos con los que el artista español pagó al dermatólogo que lo trató desde 1972 se expondrán del 27 de junio al 9 de agosto en la Universidad de Búfalo (Nueva York, EEUU).

Las obras, que pertenecen a la colección de Edmund Klein, reconocido investigador estadounidense especializado en el tratamiento del cáncer de piel y cuyos servicios contrató Dalí (1904-1989), jamás se habían expuesto.

Según ha explicado el portavoz de la familia del doctor, Paul Chimera, durante una década Klein trató en Nueva York, Francia y la Costa Brava española el cáncer de piel que sufría Dalí. Klein y Dalí trabaron una buena amistad, por la que el pintor catalán pagaba "de manera poco convencional" el tratamiento médico al que se sometía: con dibujos que creaba expresamente para el doctor, a quien también personalizaba y dedicaba otras obras.

(El 'Quijote' de Dalí/Efe)

"Esos dibujos han estado guardados durante más de 30 años en una cámara de seguridad de una entidad bancaria en Búfalo", explicó Chimera, quien insistió en que se trata de unas creaciones que jamás han sido vistas en público.

Personales dedicatorias

El portavoz del doctor Klein, fallecido en 1999, explicó que Dalí hizo esos dibujos en las páginas en blanco de algunos ejemplares de sus libros, en libretas, en catálogos de fotografías e, incluso, en el reverso de un documento técnico escrito por el dermatólogo.

"Para mi amigo, el doctor Klein, un don quijote genético", se puede leer en francés al lado de uno de los dibujos que se exponen en la galería universitaria y en el que, con fecha de 1973, se representa en tinta negra una figura quijotesca sobre la distintiva firma del pintor. Otro de los dibujos, de 1978, presenta una figura humana con alas y está firmado por Dalí y dedicado, también en francés, a "mi ángel, el doctor Klein".

La existencia de esos dibujos se desconocía hasta el pasado verano y ahora la viuda de Klein tiene intención de venderlos.

Además de los 15 dibujos, la muestra incluirá un cartel de una acuarela en la que Dalí recrea el edificio del Capitolio de los Estados Unidos coronado por la Victoria de Samotracia. La Anderson Gallery incluirá en la muestra otras obras que posee del genio del surrealismo como los óleos 'Retrato de Katharine Cornell' y 'Laberinto'.


Gracias:
Efe Nueva York
♪♪♪♪♪
Alegría visual

Jagannath, "el dios del universo"


(Foto: AFP)
En otra expresión de protesta, en Orissa, India, una escultura de arena sirvió como mensaje contra el calentamiento global. La imagen de Jagannath, "el dios del universo", fue elaborada por Sudersan Pattnaik, un día antes del festival Ratha Yatra.
♪♪♪♪♪
HISTORIA

La Cruz Roja cumple 150 años


(Pintura: http://www.drk.de/ /La sangrienta batalla de Solferino provocó 40.000 muertos y heridos)

La Cruz Roja conmemora el 150 aniversario de la sangrienta batalla de Solferino que inspiró a Henri Dunant para crear esta organización humanitaria.
A fines de junio de 1859, los ejércitos de Francia y Cerdeña, liderados por Napoleón III, se enfrentaron a Austria en este lugar situado en el norte de Italia.

Dunant, un empresario de Ginebra, estaba allí por pura casualidad y fue testigo de la batalla. Horrorizado por lo que vio, escribió un libro sobre sus experiencias, que tituló "Un souvenir de Solferino" ("Memorias de Solferino").

“Austríacos y aliados se pisotean, se matan unos a otros sobre cadáveres que sangran, intercambian contundentes culatazos, se destrozan el cráneo, se destripan a sablazos o bayonetazos; ya no hay cuartel, es una matanza”, escribió.

Al final de la batalla, los austríacos fueron derrotados y 40.000 soldados yacían muertos o heridos.

Dunant observó -y después relató- que casi no recibían ayuda.

"Hombres de todas las naciones yacían juntos a las puertas de las iglesias de Castiglione: franceses y árabes, alemanes y eslavos", relató.

(Foto: Archivo/Henri Dunant estaba en Solferino por casualidad y quedó horrorizado por que vio en la batalla)

"'Señor, ¡me duele tanto!' me imploraban varios de estos pobres infelices, '¡nos abandonan, nos dejan que muramos miserablemente, aunque hayamos luchado tan duramente!'", añadió.

Héroe insospechado

Dunant quedó horrorizado y su experiencia lo inspiró para crear una organización que cuidara a los heridos de guerra.

Pero el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) tuvo unos inicios muy modestos. Dunant y cuatro amigos se reunieron en un apartamento en la ciudad vieja de Ginebra para discutir acerca de posibles reglas de guerra para aliviar el sufrimiento.

El mismo Dunant fue un candidato inusual para tamaña tarea.

Hijo de una familia ginebrina adinerada, le fue tan mal en el colegio que tuvo que aceptar un trabajo en una firma de cambio de dinero.

En sus 20, decidió hacer una carrera empresarial y trabajó en una firma colonial que tenía negocios en el norte de África. Fue testigo de Solferino porque tenía una cita para discutir sobre derechos de agua con Napoleón III.

Los ideales humanitarios de Dunant pronto recabaron apoyos. En 1864, un total de 16 países firmaron la primera Convención de Ginebra.

Ésta estableció protección contra ataques para hospitales y personal médico que estuviese tratando a los heridos; dispuso que los soldados heridos deben de ser tratados de forma igualitaria y creó la cruz roja sobre fondo blanco como símbolo de la ayuda humanitaria.

"Creo que Henri Dunant definitivamente era un visionario", afirmó François Bugnion, historiador del CICR.

"Fue el hombre adecuado para el momento. Y lo que vio en Solferino se quedó con él toda su vida", añadió.

Movimiento global

Los delegados del CICR que están en Solferino para conmemorar el aniversario tienen sus propias historias de los "Solferinos" modernos.

Susannah Swann estaba en Ruanda durante el genocidio de 1994.

(Foto: Juan José/Monumento a la Cruz Roja en Ciudad Juárez)

"En un momento hubo un avance sobre Kigali y cayó el gobierno", relató.

"La población comenzó a huir, había cientos de miles de personas en las carreteras. Era el caos y los heridos caían en los costados y los niños perdían a sus familias", agregó.

"Era casi surreal estar en medio de este inmenso caos e intentar proveer agua y medicinas y ayudar a los niños que se encontraban solos", dijo.

Otro caso es el de Philippe Spoeri, que estaba en Kabul, la capital de Afganistán. Cuenta su historia con una risa seca aunque lo que relata es realmente serio.

"En 1998 era el coordinador de protección y tuve que supervisar un intercambio de prisioneros entre los talibanes y la Alianza del Norte", afirmó.

"Era la primera vez que se producía algo así, 100 prisioneros a cambio de otros 100. Así que fuimos al frente y había miles de milicianos talibanes. Me dijeron: 'tienes que ir a ese valle y recoger a los prisioneros'", contó.

"El valle estaba minado y nos dispararon cuando estábamos en camino, pero al final lo conseguimos", dijo Spoeri.

Ideales relevantes

Uno de los mayores retos que afronta hoy la Cruz Roja es el cambio enorme que se ha producido en la naturaleza de los conflictos en los últimos 150 años.

En Solferino sólo hubo una baja civil, mientras que ahora se estima que el 90% de las víctimas son civiles.

Sin embargo, Jacques Moreillon, delegado del CICR que visitó a Nelson Mandela cuando estuvo en prisión, cree que los ideales de Dunant siguen siendo relevantes hoy en día.

"No creo que Dunant pensó entonces en los civiles o en los detenidos políticos. Pero los principios básicos siguen siendo los mismos, un enemigo caído ya no es un enemigo: un soldado herido ha perdido su nacionalidad", afirmó Moreillon.

"Como dijeron las mujeres cuando cuidaban a los heridos en la iglesia de Castiglione, 'sono tutti fretelli', todos somos hermanos. Y la Cruz Roja sigue siendo eso hoy en día".


Gracias:
Imogen Foulkes
BBC Mundo, Solferino, Italia
♪♪♪♪♪

sábado, 27 de junio de 2009

Imagen del Goal

Fachada de la entrada a la torre Bassett


(Foto: Juan José)
Creo que es el edificio más bonito de El Paso, tiene detalles muy artísticos tanto en la base de la torre como en los últimos pisos. Siempre vale la pena observar la arquitectura de la Torre O. T. Bassett.

Astronomía

SOHO: el Sol desde cerca


(Foto: NASA/ESA)
El satélite SOHO (Solar Heliospheric Observatory), de la ESA y la NASA, no le quita ojo al Sol desde 1995. Observa con gran detalle desde el interior de la estrella hasta su atmósfera, y ha obtenido resultados espectaculares. Por ejemplo, si hay una tormenta solar, SOHO puede alertar a la Tierra de la llegada de chorros de partículas cargadas, que pueden destruir satélites en órbita, provocar apagones o poner en peligro a los astronautas. SOHO también ha descubierto más de un millar de cometas que caen hacia el Sol, atraídos por su gravedad. En la imagen, el Sol visto por SOHO el pasado 9 de junio.
♪♪♪♪♪
Alegría visual

Paris en Dubai


(Foto: egotastic.com/Hilton desafió la costumbre árabe de pasearse en bikini en lugares públicos)

Paris Hilton irrita en Dubai por pasearse en bikini
La socialité estadounidense acudió al destino turístico árabe para tomar una serie de fotografías, sin embargo fue advertida de no pasearse en bikini en lugares públicos

Paris Hilton se paseó deliberadamente por Dubai en bikini, desafiando la costumbre árabe de cubrir la desnudez en público.

La socialité estadounidense acudió al destino turístico árabe para tomar una serie de fotografías, sin embargo fue advertida de no pasearse en bikini en lugares públicos.

Sin embargo a Hilton no le importaron las advertencias y posó en un diminuto bikini en diferentes lugares públicos como la playa y un acuario.


Gracias:
Redacción, El Gráfico, Ciudad de México
♪♪♪
UNESCO

Torre de Hércules, Patrimonio de la Humanidad


(Foto: EFE/La Torre de Hércules de A Coruña es el faro romano más antiguo del mundo en activo)

La UNESCO reconoció al faro romano más antiguo del mundo en activo como sitio cultural de 'valor universal excepcional'
La Torre de Hércules de A Coruña, norte de España, el faro romano más antiguo del mundo en activo, ha sido declarada hoy Patrimonio de la Humanidad por el Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, que celebra en Sevilla su 33 reunión.

Esta decisión, que ha desatado la alegría y la euforia entre la delegación gallega desplazada a la capital andaluza, sur de España, se conoció después de darse lectura al informe de la candidatura y de recibir los elogios de numerosos países, el Comité ha aprobado por aclamación inscribir al faro romano en la Lista del Patrimonio Mundial.

Este reconocimiento de la UNESCO, como sitio cultural de "valor universal excepcional", ha llegado en el primer año que ha concurrido la candidatura de la torre coruñesa, que comenzó a fraguarse en 2001 con la creación por parte del doctor José Luis Vázquez Iglesias del Instituto de Estudios Torre de Hércules (IETH) y que ha contado con un amplio respaldo popular.


Gracias:
EFE El Universal
mma
♪♪♪♪♪
Farrah Fawcett

1947 - 2009


(Foto: Life Magazine/Poster de 1976 de Farrah Fawcett. Primera publicación en la revista Life en 1976, y luego como el poster más vendido de todos los tiempos con más de 12 millones de copias)

Mary Farrah Leni Fawcett , conocida artísticamente como Farrah Fawcett nacida en
Corpus Christi, Texas, Estados Unidos el 2 de febrero de 1947 y finita en Santa Mónica, California el 25 de junio de 2009, fue una actriz estadounidense.
Fue muy popular en los años 1970 y 1980 gracias a la serie de televisión Los ángeles de Charlie y llegó a ser considerada un ícono de la cultura pop y un verdadero símbolo sexual.

No podía dejar de subir al Goal el poster de Farrah


Gracias:
♪♪♪♪♪
ARTE 7

Goya, Zurbarán y Ribera salen a subasta


(Pintura: Goya)

Un retrato ecuestre de de Manuel Godoy pintado por Goya será el protagonista de la próxima venta de la casa de subastas en Londres
Una de las obras más importantes de Goya ofrecidas nunca en subasta, Retrato ecuestre de Manuel Godoy, Duque de Alcudia, protagonizará la próxima venta de pintura antigua de Sotheby's en Londres, en la que se incluirán cuadros de Ribera, Zurbarán e Inglés con un precio estimado en más de 7 millones de euros.

"Mas te balia benirme a ayudar a pintar a la de Alba, q.e se me metio en el estudio a q.e le pintase la cara, y se salio con ello; por cierto q.e me gusta mas q.e pintar en lienzo, q.e tambien la he de retratar de cuerpo entero y bendra apenas acabe yo un borron q.e estoy aciendo de el Duque de la Alcudía a caballo ...",
le escribía Goya a su amigo Martín Zapater.

Por ello se sabe con bastante precisión cuándo pintó el cuadro, porque Goya retrató a la duquesa de Alba en 1795, y, además, Godoy viste el uniforme de Capitán General de la Guardia Real, rango al que había sido ascendido en mayo de 1793, y la orden de Carlos III, que le fue concedida en 1791. A eso se suma que en marzo de 1795 el uniforme de la Guardia Real fue alterado para incluir cuello y solapas de tela roja, que no están presentes en el boceto. El artista, que había sido nombrado Pintor del Rey en 1786 y Primer Pintor de Cámara en 1789, retrata a Godoy a caballo en posición de levade (levantado sobre sus patas delanteras unos 30 grados), aludiendo así al retrato de Felipe IV que hizo Velázquez, una obra que Goya había estudiado con detalle. Este óleo sobre lienzo, que saldrá a subasta por 3,92 millones de euros, ha permanecido en la misma colección durante más de veinte años.

De Francisco de Zurbarán saldrá a la venta un retrato del clérigo y profesor segoviano Juan Martínez Serrano que ha estado en una colección privada durante casi 40 años y que se estima que alcanzará entre 900.000 y 1.350.000 euros. Desde que José López-Rey descubriera este cuadro en 1969 se han hecho varios estudios sobre el que apuntan que se pintó en torno a 1630 como parte de una comisión de la universidad de Sigüenza donde fue decano de Teología en el Colegio Mayor de San Salvador desde 1627 hasta su muerte, en 1653. Otra de las obras españolas que saldrán a subasta, con un precio de entre 448.000 y 675.000 euros, es la imagen de San Jorge, atribuida recientemente a Jorge Inglés, un artista del que se conoce poco salvo que estuvo activo entre 1455 y 1485, y que trabajó en Castilla en el tercer trimestre del siglo XV. Iñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, se refirió a ella en un codicilo de su testamento, fechado en 1455, en el que estipula que el retablo de Jorge Inglés debía ser colocado en el altar mayor de la iglesia del Hospital de San Salvador en Buitrago.

Tras la venta de pintura antigua, se celebrará la de la colección de obras maestras del Renacimiento de Barbara Piasecka Johnson, encabezadas por Prometeo de José de Ribera, El Españoleto. La obra, un óleo sobre lienzo estimado entre 900.000 y 1.350.000 euros, es una obra maestra del alto barroco y probablemente el precursor a dos de las obras más importantes de Ribera, Tityus e Ixion pintadas en 1632 y que hoy cuelgan en el Museo del Prado. La gran mayoría de los 54 lotes que Sotheby's ofrecerá en Londres los días 8 y 9 de julio provienen de colecciones privadas y salen al mercado de subastas por primera vez. El conjunto de la oferta -que incluye obras francesas, italianas, holandesas, flamencas e inglesas- asciende a unos 29,4 millones de euros


Gracias:
EFE - Madrid
♪♪♪♪♪

viernes, 26 de junio de 2009

Imagen del Goal

San José Labrador


(Foto: Juan José)
En algún lugar del cerro de Cristo Rey en Anapra, NM se encuentra el altar dedicado a San José Labrador. El mosaico se encuentra incrustado en un peñasco a unos 100 metros del camino a la cumbre y donde los peregrinos no reseñan el tranquilo lugar. Al igual que el mosaico de Guadalupe, San José Labrador también viene de la ciudad de Puebla en México y está firmado por 'Uriarte'.

HISTORIA

Vaticano revela solicitud de divorcio de Enrique VIII


(Foto: Archivo/EL UNIVERSAL)

Las autoridades vaticanas presentaron una copia de la carta enviada en 1530 al papa Clemente VII para que accediera a la separación entre el monarca británico y Catalina de Aragón
El Vaticano presentó hoy una copia en alta definición de la carta enviada en 1530 por personalidades de la Inglaterra de la época al papa Clemente VII para pedir el divorcio del rey Enrique VIII y Catalina de Aragón, considerado el origen del cisma de la Iglesia Anglicana.

Las autoridades vaticanas mostraron este martes por primera vez en público una copia de este documento ante un grupo de estudiosos en la sede del Palacio de la Cancillería, uno de los edificios romanos que pertenecen a la Santa Sede, según los medios de comunicación italianos.

El documento original, de casi un metro de longitud y titulado "Carta de los pares de Inglaterra al pontífice Clemente VII para sostener la causa de anulación de matrimonio entre Enrique VIII y Catalina de Aragón", ha sido restaurado por trabajadores del archivo secreto vaticano.

(Foto: Archivo/Catalina de Aragón. Fue víctima de sus intrigas y acabó muriendo, sola, asilada y abandonada en la fortaleza de Kimbolton (Cambridge), donde pereció el 7 de enero de 1536)

La carta, firmada por 83 miembros influyentes de la política y la sociedad inglesa de la época, solicitaba al entonces Papa que se anulase el matrimonio del Rey con Catalina de Aragón, hija menor de los Reyes Católicos y que se había casado con el heredero al trono de Inglaterra en noviembre de 1501.

En ella, argumentan cómo Enrique VIII solicitaba el divorcio de la reina consorte, con la que no había tenido hijos varones que heredasen el trono, para así poder casarse con Ana Bolena.

La aprobación de Clemente VII a Enrique VIII, quien posteriormente se casaría hasta en cinco ocasiones, nunca llegó a la Corte inglesa y eso supuso el principio de la escisión de la Iglesia Anglicana de la Católica.

El documento "no es en verdad el más importante desde el punto de vista jurídico e histórico entre los enviados a Clemente VII en esa ocasión, pero sin dudas es el más solemne y vistoso de todos", dice el vice-prefecto del archivo secreto vaticano, Marcel Chapin, en unas declaraciones que recogen hoy los medios de comunicación italianos.

La carta enviada a Clemente VII fue redactada en doble copia, una se conserva en Inglaterra y la otra, que se encuentra en mejor estado gracias a la restauración, en Vaticano, informa el periódico vaticano, L`Osservatore Romano.


Gracias:
EFE, El Universal, Ciudad del Vaticano
cvtp
♪♪♪♪♪
Ciencia

Presentación del avión 'Solar Impulse'


(Foto: AFP/FABRICE COFFRINI/Bertrand Piccard presenta el primer prototipo del 'Solar Impulse' en Suiza)

Un avión solar para dar la vuelta al mundo
Bertrand Piccard, a la derecha, y Andre Borschberg junto al primer prototipo del Solar Impulse, cuyas alas van cubiertas de células solares.

El piloto y aventurero suizo Bertrand Piccard ha presentado el primer prototipo del avión solar con el que va a intentar dar la vuelta al mundo sin escalas. Su objetivo, ha afirmado en la base aérea de Duebendorf, cerca de Zúrich, es llamar la atención sobre la capacidad potencial de las fuentes alternativas de energía.

El prototipo del Solar Impulse tiene 63,40 metros de envergadura, similar a la de un avión Boeing 747 Jumbo, pero pesa lo mismo que un automóvil tipo turismo. Dispone de cuatro motores eléctricos y está diseñado para volar de forma continua, sea de de día o de noche, almacenando parte de la energía producida por sus 24.000 células solares en baterías de alta eficiencia.

"Ayer era un sueño. Hoy es un avión. Mañana será el embajador de la energía renovable", dijo Piccard. "Si un avión puede volar noche y día sin combustible, sólo con energía solar, nadie podrá decir que es imposible hacer lo mismo con los automóviles, la calefacción, el aire acondicionado y los ordenadores".

El piloto suizo, que pasó a la historia en 1999 cuando dio la vuelta al mundo sin escalas en un globo, espera realizar los primeros vuelos de prueba este mismo año y volar sobre Suiza de noche en 2010. Al primer prototipo le seguirá otro, probablemente mayor, con el que Piccard y su copiloto André Borschberg, presidente de la companía, darán la vuelta al mundo en cinco etapas antes de intentar el objetivo final.

La presentación de hoy es el colofón de seis años de trabajo de 50 ingenieros y técnicos en un proyecto que ha recibido el patrocinio de importantes empresas, como Deutsche Bank, Omega y Solvay. El ingeniero español Enrique Guinaldo trabaja en el Solar Impulse: "Mi función es definir y desarrollar la estructura de la aeronave desde los conceptos de fabricación usando los instrumentos del CAD (CATIA)", comenta. "También asisto al taller durante las fases de montaje y realizo las inspecciones de calidad". El grupo Altran, socio tecnológico, se ha encargado de la creación de un simulador de misión y el apoyo en la organización del proyecto completo y en la definición y optimización del sistema eléctrico del avión.


Gracias:
REUTERS/EL PAÍS - Duebendorf/Madrid
♪♪♪♪♪
Alegría visual

Caballero de la Edad Media


(Foto: NANDO RUIZ)

Justa de caballeros en Hita durante un Festival Medieval
No se explica sólo con razonamientos de lógica pura la fascinación por la Edad Media que tantísimos gente sienten. Se propicia en la imaginación la proliferación de representaciones de hechos históricos de aquella época con fogosos combates entre caballeros de lanza en ristre, vinos de la casa y cantares de trovadores.
♪♪♪♪♪
Jethro Tull

Revive leyenda del flautista de Hamelín



A 700 años de la leyenda sajona que se volvió cuento, Ian Anderson, miembro del legendario gurpo, encabezará una singular excursión con niños
La leyenda de Hamelín se repite, casi siete siglos después, al secuestrar hoy el nuevo flautista a más de 700 niños y jóvenes para emprender un viaje en tren, aunque en esta ocasión con retorno.

Con motivo del 725 aniversario del clásico cuento de los hermanos Grimm, la ciudad de Hamelín en Baja Sajonia (norte de Alemania) ha preparado el que se convertirá en el mayor viaje en tren realizado por un grupo de niños.

"El flautista de Hamelín" , una de las historias más conocidas en todo el mundo y traducida a más de 30 idiomas, cuenta que hace casi 800 años apareció un día un hombre algo extraño y siniestro en la ciudad de Hamelín.

Tras salvar la localidad de una plaga de ratas, usando tan sólo el poder misterioso de su flauta, los habitantes se negaron a pagarle el salario que le habían prometido por sus servicios, y aquel hombre, en señal de venganza, tomó a 130 niños de la ciudad, los llevó al río Weser y los hizo desaparecer.

(Foto: Archivo ELUNIVERSAL/Ian Anderson, miembro del legendario gurpo, encabezará una singular excursión con niños)

Desde que ocurriera esa desgracia, el 26 de junio de 1284, nunca más se supo del paradero de los niños.

En esta ocasión, los niños llegados de todas partes de la geografía alemana -desde Cornwall hasta Bremen- se han citado a primera hora de la mañana en el mercado de caballos de Hamelín, para emprender el recorrido de 15 kilómetros que separa esta localidad de Coppenbrügge (donde se produjo el verdadero secuestro siglos atrás) .

El patrocinador de la acción es Ian Anderson, el jefe del veterano grupo musical Jethro Tull, y los beneficios se destinarán a la organización benéfica Interhelp Spenden.

La policía y las autoridades acompañarán todo el tiempo al tren, para velar por la seguridad de los niños, según explicó el nuevo flautista, Michael Boyer.

Boyer insiste en que esta vez, los niños "vendrán sanos y salvos" , mientras que el comisario de la policía Olaf Przykopanski aseguró que "no puede pasar nada" , dado que harán todo lo posible porque "ningún niño se pierda" , y que para ello cuentan con 20 hombres que irán en moto, coche y a pie.


Gracias:
EFE El Universal Berlín, Ale
cgb
♪♪♪♪♪
MICHAEL JACKSON

1958 - 2009


(Portada: Thriller)

Muere el rey del Pop, Michael Jackson
El diario Los Angeles Times así como las agencias AP, EFE y Reuters informan del deceso del cantante.

El cantante Michael Jackson, icono de la música pop, fue pronunciado muerto después de su llegada al hospital en un profundo coma, confirmó el médico forense de Los Ángeles, Fred Corral.
El funcionario señaló que probablemente le será practicada una autopsia el viernes.

Una llamada alertó a los servicios médicos de la necesidad de una ambulancia en la dirección del cantante en Holmby Hills, en Los Ángeles.

Al parecer Jackson, que cumpliría 51 años el 29 de agosto, recibió reanimación cardiorrespiratoria antes de ser trasladado al hospital de la Universidad de California (UCLA) por un equipo de paramédicos del cuerpo de bomberos.

"La estrella del pop Michael Jackson fue declarado muerto por doctores esta tarde luego de llegar a un hospital en un coma profundo, dijeron al Times fuentes de la ciudad y autoridades" reportó el diario en su sitio de internet.

El artista no respiraba cuando llegaron los servicios urgencia, según el diario Los Ángeles Times, otras fuentes señalaban que el artista habría sufrido un paro cardiaco.

Tras la llegada del artista al centro médico, un equipo de policías y guardaespaldas se apostaron a la entrada de urgencias para bloquear el acceso a fotógrafos y fans del "rey del pop" .

Jackson tuvo una salud delicada durante gran parte de su vida con numerosos episodios en los que requirió atención sanitaria, cuatro de ellos cuando se estaba celebrando el juicio de 2005 en el que se le acusaba de abusar sexualmente de un menor.

En 1995 fue ingresado en un hospital en Nueva York al desvanecerse en un ensayo en un teatro.
Además, es conocido que pasó varias veces por quirófano para someterse a operaciones estéticas, si bien el color blanquecino de su piel respondía a vitíligo, una enfermedad que causa despigmentación, según afirmaba. Jackson tenía previsto realizar una serie de conciertos en Londres entre el 13 de julio y marzo del 2010.

El cantante, cuyos grandes éxitos incluyen ´´Thriller´´ y ´´Billy Jean´´, había estado ensayando en el área de Los Angeles durante los últimos dos meses.Las entradas para sus 50 conciertos en Londres se agotaron en pocas horas cuando salieron a la venta en marzo de este año.

Su estilo excéntrico, como por ejemplo llevar sólo un guante, también le generaron muchas críticas y el apodo de ´´Wacko Jacko´´.La creencia de Jackson de que ´´soy Peter Pan en mi corazón´´, su preferencia por estar acompañado por niños, su amistad con un chimpancé, su voz particular y sus numerosas cirugías plásticas hicieron que las críticas llovieran en su contra.

Jackson, quien comenzó su carrera musical hace más de cuatro décadas, cuando era niño, había vivido virtualmente recluido desde que fue exonerado en el 2005 de cargos de abuso a menores.


Gracias:
♪♪♪♪♪

jueves, 25 de junio de 2009

ARQUEOLOGÍA

El instrumento musical más antiguo


(Foto: AFP/La flauta fabricada hace 35.000 años, hallada en Alemania)

El instrumento musical más antiguo del mundo
Descubren una flauta fabricada en el Paleolítico Superior hace 35.000 años

Desde hace más de un siglo, y especialmente en las últimas décadas, los arqueólogos se han lanzado a una ávida carrera por hallar las evidencias más antiguas de esa delicadeza que se presupone a quienes fueron capaces de hacer arte en la prehistoria. Una vez más, las cuevas alemanas de Hohle Fels, que constituyen una mina arqueológica sin parangón de la cultura auriñaciense (Paleolítico Superior), han aportado nuevas evidencias de que la música era ya una práctica común hace 35.000 años, poco después de que los humanos modernos procedentes de África colonizaran Europa.

Tras unas fructíferas excavaciones llevadas a cabo en 2008 en las cuevas del suroeste de Alemania, Nicholas J. Conard, de la Universidad de Tubinga, y colegas se están enfrentando a la detallada descripción e identificación de grandes tesoros artísticos del Auriñaciense. Tan sólo unas semanas después de describir en Nature la figura femenina tallada en marfil más antigua hasta ahora conocida, salida de Hohle Fels, hoy publican, en la misma revista británica, los hallazgos de varias flautas en las mismas cuevas que se suman a la cada vez más amplia colección de instrumentos musicales, estatuillas y herramientas que han dado estos yacimientos. Las flautas aparecidas en esta región alemana son, de hecho, las evidencias convincentes más antiguas (anteriores a hace 30.000 años) de prácticas musicales humanas.

Funciones sociales

La cantidad de fragmentos y pequeñas piezas de instrumentos encontradas en la zona junto con restos de animales y herramientas dan cuenta de lo extendida que estaba la práctica musical en el Auriñaciense y de que la música cumplía funciones sociales diversas.

Al tratarse de una tradición ya arraigada hace 35.000 años, los arqueólogos concluyen que la música, como parte de otras expresiones artísticas y simbólicas de la época, contribuyó «al mantenimiento de redes sociales más grandes (...) y por lo tanto a la expansión territorial y demográfica de los humanos modernos en relación con las poblaciones de Neandertales, culturalmente más conservadores y demográficamente más aisladas», dice el artículo.

Las flautas son una reliquia típica de ese periodo, pero lo que distingue al reciente descubrimiento de los anteriores es que una de ellas, hecha con el radio de un buitre leonado, ha sido reconstruida casi al completo a partir de 12 fragmentos. Es, hasta ahora, la reconstrucción más completa de las flautas halladas en estas cuevas, cuyas piezas suelen estar sueltas y sin conexión con otras.

La flauta reconstruida mide 21,8 centímetros de largo y unos 8 milímetros de diámetro. En ella se identifican cinco orificios para colocar los dedos sobre ellos, así como dos hendiduras en forma de «V» en el extremo superior del tubo, por donde los músicos probablemente soplaban. La otra punta de la flauta, el extremo inferior, permanece rota por la mitad del quinto agujero.

Huesos de ave

A falta de una réplica con la que estudiar mejor sus cualidades musicales, los investigadores han comparado esta flauta con otra hallada anteriormente en las proximidades (en Geissenklösterle), ésta de tres orificios, que produce cuatro notas, más otras tres adicionales según cómo se sople. «Dado que la flauta de tres agujeros produce un rango de notas comparable a muchos tipos de flauta modernos, creemos que la de Hohle Fels ofrece un rango de notas y posibilidades musicales comparables o incluso mayores», escriben en su artículo.

Además de lograr la reconstrucción de la flauta de hueso, los arqueólogos han rescatado de su alijo de Hohle Fels pequeños fragmentos de lo que muy probablemente sean dos flautas de marfil, y una tercera pieza del yacimiento de Vogelherd. Aunque representan sólo piezas aisladas, el marfil aporta siempre más interés a los hallazgos debido a que requiere mucha mayor habilidad por parte del artesano.

A diferencia de los instrumentos con hueso de ave, para fabricar una flauta de marfil es necesario tallar en línea recta una pieza que es por naturaleza corva (como es el colmillo de un mamút). Pero además, para hacer el tubo hueco de la flauta, es necesario hacer un cuidadoso corte vertical de modo que la pieza quede cercenada simétricamente en dos, perforar el marfil para hacer los orificios, cavar el hueco en cada mitad y sellar las dos partes sin dejar aire atrapado ni fisuras.

Las flautas pertenecen a un yacimiento arqueológico muy estudiado de los albores del Paleolítico Superior, y los controles de termoluminiscencia y otros métodos indican que son anteriores a hace 35.000 años. Por su parte, la estratigrafía sugiere que podrían tener, incluso, 40.000 años de edad. Una edad nada desdeñable para la música humana.


Gracias:
Tana Oshima, Madrid
♪♪♪♪♪
Naturaleza

Reunión de la Comisión Ballenera


(Foto: Reuters/Una ballena franca austral vista en la costa de la Patagonia argentina)

No hay acuerdo sobre el futuro de la caza de ballenas
Los 85 países miembros de la Comisión Ballenera Internacional (CBI) se resignan a continuar un año más la discusión sobre la posible reanudación de la caza de los cetáceos, al tiempo que un informe reveló que mantenerlas vivas es muy rentable
.

El turismo relacionado con la observación de ballenas generó 1.400 millones de euros en 2008 y atrajo a 13 millones de personas de 119 países, según datos divulgados en la reunión anual de la CBI que se celebra esta semana en el archipiélago luso de Madeira.

Según fuentes de la Comisión, que concluirá oficialmente mañana su conferencia, entre los delegados asistentes hay acuerdo para prolongar un año más las discusiones sobre la reapertura de la caza del mamífero marino, suspendida oficialmente en 1986, aunque cada año se sacrifican unos 2.000 ejemplares.

Pero los datos del Fondo Internacional para el Bienestar de los Animales y su Hábitat (IFAW) presentados en Funchal, capital de Madeira, por el ministro de Medio Ambiente de Australia, Peter Garrett, revelan que las ballenas vivas tienen un gran potencial turístico y atraen a cientos de miles de visitantes.

Las ballenas valen más vivas que muertas

En el marco de la 61 reunión plenaria de la CBI, Garrett destacó que ese estudio demuestra que las "ballenas son más valiosas vivas que muertas" y resaltó que "los beneficios son mayores dejando atrás la caza".

Según el informe, esta industria tiene un gran "potencial" que ya en 1998 supuso nueve millones de observadores de ballenas en 87 países y beneficios de 730 millones de euros.

Desde entonces, esa nueva industria ballenera ha crecido a un ritmo de 3,7 por ciento al año y ha generado alrededor de 13.200 empleos.

Garrett argumentó con estos datos la postura de Australia, que rechaza la caza de ballenas, y señaló que son un respaldo para los países defensores de la preservación de los cetáceos y suponen una "apuesta económica sostenible".

Sin embargo, otros países también miembros del organismo creado en 1946, con Rusia, Noruega y Japón a la cabeza, han solicitado que la Comisión vuelva a sus orígenes y se dedique a gestionar la caza de los animales y no a protegerlos.

En esa misma línea está Dinamarca, cuya petición de ampliar la cuota de capturas destinada a la alimentación de los nativos de su territorio autónomo de Groenlandia ha sido muy mal acogida por los mismos países europeos.

Los miembros de la UE rechazan la petición de Dinamarca por considerar "insuficientes" sus argumentos para justificar la creación de una cuota de caza anual de 10 ballenas jorobadas, una especie muy amenazada, en los mares de Groenlandia.

Profunda división entre países

Ésa y otras cuestiones deben votarse en la conclusión de los trabajos de la CBI este viernes, aunque los países de la Unión Europea ya manifestaron su oposición y recordaron que esos animales son una especie protegida de la caza comercial.

El 61 encuentro de la Comisión Ballenera Internacional, creada primero por 17 países que se asociaron para regular la caza de los mamíferos marinos y a la que se han ido sumando los firmantes de la convención internacional sobre la materia, celebra también sesiones de su comité científico y los subcomités técnicos.

La reunión de Madeira ha escenificado, una vez más, la profunda división que hay en el organismo sobre el futuro de las ballenas y ha servido para que varias organizaciones ecologistas presentes, entre ellas Greenpeace, carguen contra los defensores de la caza.

Los japoneses y su caza con "fines científicos", permitidos por la moratoria de la CBI, han sido los más criticados por las ONG ambientales, que acusan a Tokio de influir en otros países para bloquear las votaciones a favor de ampliar la protección de los cetáceos y crearles un santuario en el Atlántico Sur.

¿No estaría mal acabar mejor con el hombre?


Gracias:
EFE, Lisboa
♪♪♪♪♪
Fotografía

EL MEXICO QUE NO DUERME


(Foto: EFE)
La mexicana Eugenia Arenas comenta una de sus fotografías pertenecientes a la exposición Amor de Cabaret, la Noche de México, que se exhibe en la Casa de América en Madrid
♪♪♪♪♪

miércoles, 24 de junio de 2009

Joseph Bau

Del infierno a la redención


(Dibujos: Joseph Bau)

El pintor de Cracovia
Joseph Bau estuvo en el campo de concentración de Plaszow durante tres años. Fue uno de los 1.200 judíos salvados por Oskar Schindler.

Durante tres años, Joseph Bau fue tan sólo un número: el 69084 del campo de concentración de Plaszow. Su vida puede resumirse en una sucesión de milagros, que le permitieron aguantar el Holocausto y vivir para contarlo, pintarlo y dibujarlo con el talento que le ayudó a supervivir.

Hasta el día 18 de marzo, Madrid acoge la exposición 'Joseph Bau, el pintor de Cracovia', que expone los dibujos y viñetas del autor: algunos hechos durante el cautiverio y otros ya después de la liberación.

(Foto: Casa Sefarad/Joseph Bau y Rebecca Tannenbaum)

Entre la desesperación y la amargura de algunas imágenes hay espacio para la ternura, la ironía y el sentido del humor con los que, pese a todo, nunca dejó de mirar la vida. "Es mi venganza personal contra los nazis, que querían matar no sólo a la gente, sino también su espíritu", dijo en una ocasión.

La exposición, organizada por la Casa Sefarad, empezó su recorrido en la Asamblea de Madrid, siguió para la Universidad Complutense y está ahora en la Escuela Julián Besteiro de UGT (C/ Azcona, 53. Tel: 915897801).

Los cerca de 20 dibujos que la componen hablan de sufrimiento y de esperanza, de los campos de concentración y de la lucha por llegar vivo al día siguiente. Pero también de las sonrisas que seguían siendo posibles.

Con colores fuertes o en blanco y negro se pueden ver parejas besándose, niños jugando o lo más duro: las colas de los judíos para las cámaras de gas, el humo de las chimeneas en forma de personas. La violencia y la cruda realidad en la que vivió durante esos años.

(El artista solía decir que los campos de concentración eran como un tablero de ajedrez: un movimiento en falso y te hacen el jaque-mate)

El 24 de mayo de 2002 Joseph Bau moría dejando su arte como legado. Sus hijas transformaron su estudio en Tel Aviv en un museo donde siguen sus trabajos y siguieron con la divulgación del trabajo de su padre.

Cautiverio sin salida

"Aquí entras por la puerta y sales por la chimenea": éste era el lema que los prisioneros tenían recalcado y fue la primera lección que Joseph Bau aprendió cuando entró en Plaszow, en 1941. Al poco tiempo de estar ahí y ante su mirada impotente, un oficial de las SS mató a su padre.

A Bau le salvó su talento para el dibujo. Lo usaron como dibujante de las plantas de los campos de concentración y las letras góticas en los cárteles, que tanto gustaban a los verdugos. Años más tarde, ese talento habría de convertirlo en el 'Walt Disney israelí', por sus trabajos en el cine de animación del país.

El campo de concentración fue, a la vez, el infierno y la redención para Joseph Bau. Ahí vivió los peores momentos pero también conoció al amor de su vida, Rebecca Tannenbaum, con la que se casó a escondidas en Plaszow.

"Siempre nos decía que si no fuera por el campo de concentración nunca habría conocido a nuestra madre", cuenta Clila, una de sus hijas. "Era un optimista. Esa fue quizás la cosa más importante que aprendí con él. Hay que mirar el lado bueno. Fue eso que lo mantuvo vivo", concluye. Contrajeron matrimonio en el barracón de las mujeres, una escena que está retratada en la película de Spielberg 'La lista de Schindler'.

(Su boda con Rebecca Tannenbaum en el barracón de las mujeres del campo de Plaszow. Después que la Segunda Guerra Mundial acabara, los dos se reencontraron y se volvieron a casar de manera oficial)


En 1944, Rebecca consigue que el nombre de Bau sea incluido en la lista de los trabajadores de Schindler y le salva la vida. Ella era la manicura de Amon Goethe, uno de los comandantes más sádicos de las SS, conocido por matar indiscriminadamente a los judíos en los campos, fuesen hombres, mujeres o niños.

Un día, Rebecca vio a un guardia nazi a punto de disparar a la madre de Muetik Pemper, el secretario judío de Goethe. Le advirtió de que si el comandante se enterara lo asesinaría y salvó la vida a la mujer. A la hora de hacer la lista de empleados para Schindler -que pidió mano de obra esclava a Goethe-, Rebecca fue a ver a Pemper y le recordó que le debía un favor.

El nombre de Joseph Bau fue incluido en la lista y en 1944 lo trasladaron a la fábrica de Schindler, junto con los 1.200 polacos que escapaban, de esta forma, a las cámaras de gas.

Rebecca fue a Awschitz. Los dos sobrevivieron y obraron un nuevo milagro: el de rencontrarse.

(Uno de los momentos más duros en el campo de concentración: el reparto de comida entre los prisioneros)

En su obra encontró su catarsis. En su familia descubrió la fuerza para seguir creyendo en lo bueno. "Todos los años dibujaba una tarjeta de año nuevo. En uno de ellos hizo dos agujeros que cubrió con papel transparente de color rosa y al final escribió: 'Mira por las gafas y tendrás un año color de rosa'. Así era mi padre".


Gracias:
Joana Rei, Madrid
http://www.elmundo.es/albumes/2009/03/13/pintor_cracovia/index_3.html
♪♪♪♪♪
Alegría visual

El 'Golden Gate'


(Foto: Reuters)

BRUMOSO ATARDECER
Paisaje de San Francisco y del puente Golden Gate, en una neblinosa tarde en California
♪♪♪♪
Escultura

El pensador de Rodin


(Foto: Archivo/EL UNIVERSAL)

Pensador de Rodin bate récord en subasta
El bronce, de sólo 72,5 centímetros de alto, batió un récord para uno de los Pensadores, una famosa serie de 21 esculturas hechas por Rodin a finales del siglo XIX y principios del XX

Una de las esculturas del Pensador del maestro francés Auguste Rodin fue vendida en una subasta por más de 3 millones de euros en París, dijo el jueves la casa de subastas Drouot.

El bronce, de sólo 72,5 centímetros de alto, batió un récord para uno de los Pensadores, una famosa serie de 21 esculturas hechas por Rodin a finales del siglo XIX y principios del XX.

El Pensador representa a un hombre desnudo sentado sobre una piedra mirando hacia abajo, con el codo en la rodilla y la mejilla sobre la mano.

Diseñado originalmente para formar parte de las monumentales Puertas del Infierno de Rodin, inspiradas en la obra del poeta y filósofo italiano Dante, el Pensador obtuvo un nuevo significado como símbolo del socialismo durante una crisis política francesa en 1906.


Gracias:
Reuters, El Universal, París, Francia
mzr
♪♪♪♪♪
DE VIAJE

El camino del 'Cid'


(Foto: JORDI PASTOR/El Cid, pintado por Velazanetti, en el Palacio de la Diputación de Burgos)
Q
ué mejor conmemoración para el VIII centenario de la redacción del Cantar de Mio Cid, que perseguir el rastro del héroe castellano en busca de sus pasos por tierras burgalesas y sorianas. Esta obra del siglo XIII y la reconstrucción del camino del destierro a partir de sus versos, cobran especial protagonismo en 2007, el año del Cid.

Con la guía de esta auténtica joya de la literatura medieval, cuyo original se ha conservado hasta nuestros días, seguimos la huella del Campeador desde su Vivar del Cid natal, hasta el cruce de civilizaciones que conforma la villa de Medinaceli, donde confluyen vestigios celtíberos, romanos, y musulmanes.

Desterrado por Alfonso VI, el Cid parte en busca de fortuna dejando atrás a su esposa e hijos, y sus queridos paisajes castellanos. 800 años después, el Camino del destierro del Cid es una ruta turístico-cultural reconstruida a partir de la narración del Cantar, que permite hoy al viajero seguir los pasos y la leyenda del héroe a través de caminos históricos, vías pecuarias, caminos rurales, senderos de montaña y vías verdes.


Gracias:
El año del Cid, VIII centenario del Cantar del Mio Cid
♪♪♪♪♪

martes, 23 de junio de 2009

Portada 70

Tim Burton y 'Alicia...'


(Foto: Alicia en el pais de la maravillas)

¡¡¡Dios qué miedo por favor!!!
Primeras imágenes de Johnny Depp en 'Alicia en el país de las maravillas'

En serio que según he visto la imagen he tenido el típico flash de mi fobia payasil y me he acojonado asustado entre mucho y más. Así lucirá Johnny Depp en el póximo trabajo de Tim Burton (como no podía ser menos a la vista de la estética) ‘Alicia en el País de las Maravillas’, donde el actor dará vida al sombrerero loco... feliz, feliz no cumpleaños...

Desde luego una vez más vemos lo camaleónico que es Depp que lo mismo te hace de galán, de malo, de loco, de lo que sea y con mil estéticas distintas y encaja a la perfección siempre. A eso se le llama no encasillarse, sí señor. Pero no son las únicas imágenes que se han hecho públicas, también podemos descubrir los papeles de la la Reina de Corazones que es interpretado (como tampoco podía ser menos) por la mujer del director Helena Bonham Carter, donde han digitalizado su cabeza para que parezca un globo aerostático. Y luego tenemos en el papel de Reina Blanca a Anne Hathaway cuyo personaje es bastante excéntrico según parece.

La película se estrenará el mes de marzo de 2010. Yo no me la pierdo por nada del mundo.


Gracias:
Guimar
http://www.portaldenoticias.com/articulo/primeras-imagenes-de-johnny-depp-en-alicia-en-el-pais-de-las-maravillas
♪♪♪♪♪