sábado, 31 de enero de 2009

En cuerpo y alma

Llamado a la paz


(Foto: El cielo/Disfruta esta fotografía tanto como yo)

LA FOTO QUE COMOVIÓ AL MUNDO Y PUEDE TRAER LA PAZ ENTRE ISRAEL Y PALESTINA
En los niños está la sabiduría, la razón, la amistad y todos los frutos del amor.
En ellos las fronteras no existen, los rencores, los odios no crecen en sus corazones y reconocen las fallas como parte del crecimiento humano.
En los niños está lo que necesita el mundo.
El futuro, el amor y la esperanza.
Que el corazón de nuestro niño interno, renazca en los corazones de todos los adultos que poblamos esta tierra.
Y sin rencores ni odios, que llegue la paz definitiva al conflicto palestino-israeli, que por primera vez nos junte la paz y no la guerra.
Que este no sea solo un abrazo a la esperanza, sino que sea la esperanza misma, el reencuentro de amor entre dos hermanos.

Si te moviliza y te conmueve el tema y quieres hacer algo por la paz, copia la foto y la nota y duvulgala, gracias , los abraza desde el alma Helen Maran


Gracias:
Gracias a Helen por haber publicado algo que llega a el alma
Helen Maran's blog
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Alegría visual

Color en Sevilla


(Foto: Cristina Quicler/AFP)

Sevilla tiene un color especial
Una modelo desfila con un traje de las hermanas Serrano durante un desfile del Salón Internacional de Moda Flamenca desarrollado en Sevilla.
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viernes, 30 de enero de 2009

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Rocío de mañana


(Foto: Elva E. Duran)
Al ir a correr en la mañana, antes de perder el rocío, me encontré esta flor con las gotas de agua en sus pétalos. Me fue imposible ignorarla y simplemente capturé esta belleza. Hoy fue un bonito día.


The Beatles

40 años del último concierto


(Foto: Archivo)

Cuarenta años del último concierto de los Beatles
La legendaria banda británica ofreció su última actuación el 30 de enero de 1969, día que cayó en un jueves gélido y gris característico del invierno londinense. El cuarteto de Liverpool subió al tejado del edificio de su sello discográfico, Apple Records, y deleitaron a todo aquel que podía verles u oírles.

El concierto sobre el tejado, el último directo de los Beatles

Sin diamantes, pero rozando el cielo. Improvisando el destino, desafiando al invierno, y enterrando bajo el firmamento las cenizas de una leyenda recién comenzada en realidad. Así fue el último directo de los Beatles, el memorable concierto sobre el tejado que este viernes cumple 40 años. Una actuación cautivadora, cuyo hechizo esconde sin embargo un relato agridulce.

Porque aquel concierto era de algún modo una traición al ambicioso proyecto original. Fue miel para ocultar el espejismo de un campo de fresas arrasado.

Los Beatles habían comenzado a esparcir la pólvora para su futura implosión en la época del 'White Album', segunda mitad de 1968. La batalla de egos había provocado un distanciamiento emocional y creativo entre John, Paul, George y Ringo, una herida que pocos meses más tarde se demostraría letal, pero que por algunos instantes parecía susceptible de cicatrizar.

Retorno a las raíces

McCartney sugirió como solución un regreso a los orígenes, enfatizando el colectivo. 'All Together Now'. Se trataba de recuperar sensaciones, de volver a gozar creando música juntos. Ensayos, grabaciones y un concierto vertebrarían un proyecto que renegaría de artificios para rescatar la esencia cruda del rock.

Los otros tres Beatles se mostraron algo escépticos. La perspectiva de regresar a los escenarios no generaba excesivo entusiasmo. Habían dejado de tocar en directo dos años atrás y no habían olvidado sus motivos.

Su negativa a desayunar con la primera dama Imelda Marcos había desatado un escándalo en Filipinas. El Gobierno de Manila les retiró la protección policial y su trayecto al aeropuerto se convirtió en una odisea: tuvieron que devolver todo el dinero que habían ganado antes de poder despegar en el avión de vuelta. En Estados Unidos, la afirmación de Lennon de que los Beatles eran "más grandes que Jesús" provocó que sus discos fuesen pasto de las llamas en algunas poblaciones. Y allí donde eran bien recibidos, el griterío de las fans adolescentes era tan ensordecedor que su música quedaba en un discreto y exasperante segundo plano.

Habían decidido prescindir de conciertos. Habían optado por regatear las consecuencias negativas que conlleva despertar odios y pasiones.

No obstante, rememorar viejos tiempos en el estudio se antojaba una idea seductora. Además, podrían rodar un filme sobre el proceso de grabación y librarse por fin de su contrato con United Artists.

El documental pretendía describir la creación de un álbum. En cambio, reveló la agonía de un cadáver prematuro.

Todos contra todos

Las sesiones de grabación comenzaron a principios de enero de 1969, bajo la mirada del director Michael Lindsay-Hogg y en los estudios de Twickenham. Era un antro frío y sus horarios obligaban a madrugar. Seguramente estimulados por la fantasmagórica y eterna presencia de Yoko Ono, los Beatles tardaron apenas unos días en declararse la guerra.

George Harrison no toleraba la actitud condescendiente de McCartney. Y le hervía la sangre al contemplar la indolencia de Lennon, perdido en los encantos abisales de su novia japonesa. 'All You Need Is Love'... Harrison terminó abandonando el grupo, y el nombre de Eric Clapton llegó a sonar como posible sustituto.

Sin embargo, acabó imperando la cordura y Harrison regresó a la banda imponiendo ciertas condiciones. Contrató como colaborador a Billy Preston e impulsó el traslado a la sede de Apple Records, el sello discográfico de los Beatles en Savile Row. Nadie se opuso a esa medida —de hecho supuso un alivio—. Se habían barajado distintos emplazamientos para la ansiada actuación: la Roundhouse londinense, un barco, un anfiteatro romano en el norte de África... Pero sería en la azotea de ese edificio donde tendría lugar el último concierto de los Beatles.

Breve pero intenso

Fueron 42 minutos de acordes desgarrando la rutina de un mediodía cualquiera en el Mayfair londinense: 'Get Back', 'Dig a Pony', 'I've Got a Feeling', 'The One After 909'... La actividad comercial en Savile Row quedó paralizada, los 'yuppies' expugnaron las escaleras de incendios y las 'groupies' treparon hasta las terrazas para contemplar a sus ídolos de cerca. No se sentían intimidados por las inclemencias del invierno inglés: aquel era un momento histórico, aunque tardaría más de lo esperado en alcanzar la repercusión imaginada.

Y es que el lanzamiento de la película y la correspondiente banda sonora sufrió constantes retrasos. El proyecto tenía visos de ir a desmoronarse definitivamente cuando, en septiembre del 69, los Beatles prefirieron sacar al mercado 'Abbey Road', cuya grabación acababan de completar.


No fue hasta marzo de 1970 cuando se le encargó a Phil Spector la producción de la banda sonora (George Martin se había desmarcado de aquella aventura desde el principio). 'Get Back', la canción que inicialmente iba a dar título a todo el proyecto, había sido editada en single un año atrás, con que se cambió el título por 'Let It Be'. Es decir, de 'Vuelve' a 'Déjalo Estar'.

Efectivamente, lo que empezó como un ambicioso intento de retornar a los orígenes había degenerado en un vergonzoso epílogo de desidia y aborrecimiento. 'Let It Be' se estrenó en cines el 8 de mayo de 1970, la misma fecha en que se puso a la venta el disco. Sólo dos días más tarde, McCartney confirmaba públicamente lo que era un secreto a voces: los Beatles se separaban.

Los vecinos se quejaron del 'ruido'

Por suerte, el talento de los 'Fab Four' permitió revestir de oro y terciopelo los fiascos con aroma a frustración. El concierto sobre el tejado quizá fuese solamente la punta de un iceberg derretido en el fragor de la autodestrucción Beatle. Fue como el beso tímido de unos labios ardientes de deseo, insuficiente por los placeres prohibidos que se vislumbraban más allá.

Irónicamente, algunos vecinos se quejaron del 'ruido' y la policía irrumpió en la escena del 'crimen', solicitando con exquisita cortesía que finalizase la actuación. Aquella exhibición de modales fue una pequeña decepción para los Beatles, que esperaban ser arrestados y violentamente conducidos a comisaría.

Habría sido un épico final para un concierto que John Lennon clausuró con un arranque de flemático humor británico. Por última vez como Beatle, tomó el micrófono para dirigirse al público y decir: "Quisiera daros las gracias en nombre del grupo y de mí mismo. Espero que hayamos pasado la prueba".


Gracias:
Fran Casillas, Madrid
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/29/cultura/1233233062.html
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jueves, 29 de enero de 2009

Portada 70

Los primeros 100 minutos


(Foto: EFE/MAD)

Ironizan retos para el gobierno de Obama
En la reciente portada de la revista estadounidense de comics Mad, el presidente Barack Obama aparece desesperado detrás de un escritorio lleno de pendientes que tiene que enfrentar en los primeros días de su mandato.

La publicación de la editorial DC Comics aderezó la toma de posesión imaginando algunos de los pensamientos de invitados a la ceremonia

(Foto: Especial/Pensamientos Desde Bill Clinton, pasando por Obama, su esposa Michelle y el presidente saliente George Bush, los editores de Mad reflejaron algunas ideas que pudieron tener estos personajes en la toma de posesión)

La revista de comics Mad rendirá su propio tributo a la histórica presidencia de Barack Obama frente a los Estados Unidos destacando los retos que enfrentará en los próximos cuatro años frente a la Casa Blanca.

Los medios generalmente cubren los primeros 100 días de gobierno de un nuevo mandatario, pero esta publicación ironizó sobre los 100 minutos después de la toma de posesión de Obama.

Además adereza la ironía con un dibujo de la ceremonia de juramentación donde personalidades invitadas como Oprah Winfrey, el reverendo Jesse Jackson, los Clinton y John McCain piensan en el momento en que Obama toma las riendas de EU.

Gracias:
Redacción El Universal, Ciudad de México
vrs
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miércoles, 28 de enero de 2009

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La pared de ese lugar


(Foto: Juan José)
Anoche no dormí bien por estar pensando en ti, en tu lugar, en tu sonrisa, en tu mirada, en como me hablas cuando estás conmigo, de como dices mi nombre. Anoche pensé que empalago a veces tu bienestar, que llego y que no te digo que vine por casualidad. Se que siempre me recibes con una sonrisa amable y que me encaminas cuando me voy a retirar. Se que de nuevo regreso a volverte a visitar.


Alegría visual

Fuegos artificiales


(Foto: Ramón Romero/El Universal)
Un espectáculo de fuegos artificiales sobre el Bosque de Chapultepec cerró el encuentro entre el gobierno federal y el local en el que lanzaron la convocatoria para construir el monumento del Bicentenario de la Independencia.
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Francis Bacon

'Sweeney agonistes'


(Foto: Gorka Lejarcegi/Manuela Mena, comisaria de la exposición, ante el tríptico 'Sweeney agonistes' )

Francis Bacon (Dublín, 1909- Madrid, 1992)
Vísceras bajo un cielo totalmente azul. Oscuridad absoluta y soledad. Así es el tríptico Sweeney agonistes, una de las obras clave de Francis Bacon (Dublín, 1909- Madrid, 1992), inspirado en un poema de T. S. Eliot, y que cuelga ya de las paredes del Museo del Prado.

Es la primera de las 60 pinturas que integran la retrospectiva dedicada al artista irlandés a propósito del centenario de su nacimiento. Procedente de la Tate Britain de Londres, la muestra se podrá visitar entre el 3 de febrero y el 19 de abril. Después viajará al Metropolitan de Nueva York. Considerada ya la gran exposición de la temporada, el Prado ha organizado la venta anticipada de entradas llamando al 902 107 077 y a través de la web

Manuela Mena, jefa de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya, comisaria de la exposición en Madrid, paseaba ayer entre las cajas contenedoras de la obra que ocupará tres de las nuevas salas del museo. Mena, profunda conocedora de la obra de Bacon, acompañó al artista en muchas de sus visitas por el Museo del Prado.

Ante el tríptico ayer instalado, la comisaria señala los puntos en común entre la obra de Bacon con grandes maestros como Velázquez, Goya o El Greco. "De Velázquez tiene la perfecta distribución del espacio. Acordémonos de que una de sus obras más famosas es el Inocencio X inspirado en el de Velázquez.

De Goya tiene la autenticidad en la forma de enfrentarse al retrato, con la grandeza y las miserias del personaje. También se pueden ver detalles que recuerdan a El Greco o a El Bosco... Pero, como dice Damien Hirst, todo Bacon es un gran retrato del lado oscuro del ser humano".

La comisaria, que ha investigado en profundidad la vida y obra de Bacon, asegura no tener demasiados recuerdos personales de las visitas al museo con el pintor. "Sé que cuando estaba en Madrid, venía muchos días. Cuando las visitas eran con el museo cerrado, yo le he acompañado muchas veces, pero no era un hombre de hablar mucho. Contemplaba y callaba".

La entrada de la obra de Bacon en el Prado después de la de Twombly no es una revolución para un templo de la pintura antigua, en opinión de Mena. "Bacon es ya un clásico en el panorama artístico y tiene perfecta cabida en este museo".

La muestra, presentada ayer en el museo por los patrocinadores, Acciona y la comunidad de Madrid, es la primera que se realiza en España desde hace 30 años. Entonces se celebró en la Fundación March.


Gracias:
ÁNGELES GARCÍA - Madrid
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martes, 27 de enero de 2009

Pablo Picasso

Publican obras de teatro


(Foto: Archivo)

Publican obras que escribió Picasso
Las dos únicas obras de teatro escritas por Pablo Picasso en los años 40 del siglo pasado verán por primera vez la luz en Rusia, recogidas en un volumen, anunció la editorial Fluid.

“El libro incluye las dos obras de teatro de Picasso: El deseo atrapado por la cola (1941) y Las cuatro niñas (1948), subrayó la editora jefe Elena Puchkova, quien añadió que el volumen “probablemente, saldrá en la primavera con una tirada de no más de 5 mil ejemplares”, pues “no va destinado a un público amplio”.

En Rusia ya se publicaron los poemas escritos por Picasso.

“Al igual que ocurre con sus cuadros, es imposible explicar el contenido de sus obras de teatro. Son tramas totalmente surrealistas, medio esquizofrénicas, con personajes que actúan de forma extraña, como El Gran Pie, El Cebolla, La Tarta o El Silencio”, dijo Puchkova, citada por la agencia oficial RIA-Nóvosti.

Por otra parte, la editora jefe de Fluid valoró el trabajo realizado por el traductor Valeri Kislov que, según ella, ha logrado darle forma en lengua rusa a los juegos de palabras y las metáforas propias del pintor español.

“El libro forma parte de la serie Dramaturgia teatral y, por lo tanto, no incluirá ilustraciones”, agregó.


Gracias:
El Universal, EFE, Moscú
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Alegría visual

En los ojos del patriota


(Foto: Archivo)
Serás de un bando o de otro, o le vas al Che o a King, pero en cada corazón devoto se demuestra la lealtad y el gozo del orgullo y del vivir. De una forma u otra se va la convicción del voto.
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lunes, 26 de enero de 2009

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El color de la montaña


(Foto: Juan José)
Antes de un juego de fútbol entre dos de las high schools de El Paso y esperando que se diera la patada inicial, la montaña nos brindó un espectáculo de luz y color. Aquí en esta imagen se puede disfrutar a su plenitud.

Alegría visual

Zares del imperio ruso


(Foto: NTX)
La exposición Zares. Arte y cultura del Imperio Ruso, a más de un mes de su apertura en el Museo Nacional de Antropología ha recibido 90 mil 135 visitantes; el 11 de enero alcanzó su cifra más alta cuando ingresaron 6 mil 413 personas, con la cual rebasó las expectativas de visitas dominicales
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Museo Británico

250 años de historia


(Foto: EFE)

Celebra el Museo Británico 250 años de existencia
El Museo Británico cumple este mes 250 años desde que abrió por primera vez sus puertas al público para mostrar y contar la historia de la humanidad, cuenta en su acervo con más de siete millones de objetos procedentes de todos los continentes. Abrió sus puertas el 15 de enero de 1759 con una colección del naturalista Sir Hans Sloane que sirvió de base para su fundación y desde entonces está para mostrar y contar, como ningún otro, la historia de la humanidad.

Su establecimiento había sido aprobado por el rey Jorge II (1727-1760) en 1753, después de que Sloane donase su colección formada por unas 71.000 piezas, desde libros a manuscritos, plantas desecadas y antigüedades egipcias, griegas o romanas.

Pasear por sus pasillos es como viajar en el tiempo por todos los rincones del planeta, pues el Museo Británico es hoy fiel a su premisa fundadora de "museo universal", en el que cada visitante puede sentirse "en casa" y también "ciudadano del mundo".

Es así como el director del museo, Neil MacGregor, ve hoy la misión de esta emblemática galería británica, que alberga desde momias egipcias hasta los frisos del Partenón, tantas veces reclamados, aunque sin éxito, por Grecia.

MacGregor quiere que el Museo Británico sea, de alguna manera, una "colección privada para cada ciudadano del mundo", según afirmó a la prensa con motivo del aniversario.

El director aspira a crear una red de comisarios internacionales, bien conocedores de los valiosos objetos que guarda el museo, para que ellos puedan montar sus propias exposiciones en sus países.

Sería crear algo así como una "biblioteca", de la que se cederían en préstamo artefactos para ser mostrados en otros países, como ocurrió en Pekín en 2007 con "Gran Bretaña al encuentro del mundo", en la que el Museo del Palacio de la Ciudad Prohibida y el Británico ofrecieron piezas para esta misma exhibición.

Los comisarios chinos, según MacGregor, querían relatar la historia de cómo el Reino Unido llegó a ser una gran potencia, por lo que eligieron objetos del Museo Británico para llevarlos a Pekín.

De prosperar esta idea, se podrá crear "una comunidad de comisarios en todo el mundo que conozca esta colección lo suficientemente bien" como para saber cuidarla, afirma.

Se tratará, según él, de una simple extensión de los principios sobre los que se fundó el museo, la universalidad.

Otro de los proyectos del director es una exhibición sobre el emperador azteca Moctezuma el próximo otoño, así como una sobre dibujos renacentistas y otra sobre la vida después de la muerte en el antiguo Egipto.

Con motivo de los 250 años del Museo Británico, la prensa ha destacado el legado de Sloane, porque este naturalista e intelectual -que fue amigo de Newton, Händel y Voltaire- quiso que su colección ayudase a extender la idea de humanidad.

Sobre esta base, el museo fue adquiriendo con el tiempo más objetos de valor, especialmente a principios del siglo XIX, como la piedra de Rosetta, pieza clave para descifrar los jeroglíficos de los antiguos egipcios que fue descubierta por los franceses en el delta del Nilo pero confiscada por los británicos en 1801.

Cinco años después, el séptimo conde de Elgin, entonces embajador británico ante el Imperio Otomano, retiró una amplia colección de los frisos del Partenón, en la Acrópolis de Atenas, y las llevó al Reino Unido, donde el museo los adquirió en 1816.

Los frisos han sido motivo de controversia por la negativa del museo a devolverlos a Grecia.

Quienes defienden a la galería afirman que ha conseguido proteger numerosos artefactos que podían haber desaparecido de haber permanecido en sus lugares de origen, pero los críticos consideran que los objetos deberían ser devueltos a sus países si en ellos hay suficiente conocimiento y experiencia para conservarlos.


Gracias:
EFE, El Universal, Londres
cvtp
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Naturaleza

Eclipse de sol 2009


(Foto: AP/Aspecto del eclipse parcial de sol que se visualizó este lunes en la bahía de Manila, en Filipinas; el fenómeno sólo pudo apreciarse en África, Asia y Oceanía)

El primer eclipse solar del año pasa por África, Australia y Asia
La trayectoria pasa por el sur de África, el océano Índico, Australia, el sureste de la India y de Asia y el oeste de Indonesia

El eclipse anular del Sol, que se produce cuando la sombra de la Luna no cubre totalmente a la estrella y ésta se ve como un anillo luminoso, comenzó a observarse unos minutos más tarde de las 06.00 GMT sobre el sur del océano Atlántico.

A las 09.52 GMT el eclipse terminaba sobre Mindanao (Filipinas) después de que su antumbra (parte visible del Sol) hubiera viajado a lo largo de 14.500 kilómetros y hubiera cubierto el 0,9 por ciento de la superficie de la Tierra.

La mayor cobertura del Sol se produjo sobre el Océano Índico cerca de las 08.00 GMT.Según la NASA, la trayectoria seguida por la antumbra ha sido la siguiente: Atlántico sur, tercio sur de África, océano Índico, Islas Cocos (Australia), sur de Sumatra, oeste de Java, Borneo y Célebes (Indonesia) y Mindanao (Filipinas).

Algunas partes de África, Australia, el Sureste asiático e Indonesia han podido ver fases parciales del eclipse.

El próximo eclipse de sol será total, tendrá lugar el próximo 22 de julio y podrá verse desde el este de Asia, Indonesia y el océano Pacífico.


Gracias:
EFE, El Universal
ach
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domingo, 25 de enero de 2009

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"My Precious Balloons"


(Foto: Elva E. Durán)

"My Precious Balloons": Collar escultural creado por Elva E. Duran con monofilamento tejido de 1.2 metros de largo que se puede llevar en el frente o en la espalda.
'La idea principal de haber creado esta pieza con este material fue experimentar una forma distinta de enmarcar algunas partes del cuepo femenino con sensualidad'
Joyería

El vellocino de oro


(Fotos: EFE/Uno de los 140 objetos preciosos)

El 'Vellocino de oro' desembarca en Atenas
Una exposición reúne 140 objetos procedentes de Cólquida, donde los argonautas buscaron el mítico tesoro según la leyenda

Una exposición en Atenas de 140 objetos preciosos permite conocer los tesoros de Cólquida, la región del Mar del Negro en la que Jasón y sus Argonautas buscaron el Vellocino de Oro, una prenda de atributos mágicos custodiados por seres monstruosos. La exposición El Oro de Cólquida, abierta en Atenas hasta el próximo seis de abril, "ofrece la oportunidad de probar que la hazaña de Jasón y los Argonautas no fue un mito y que conecta el pasado al presente y al futuro", según David Lordkipanidze, director del Museo Nacional de arqueología de Georgia.

El mito cuenta que Jasón, príncipe de Yolcos (actual Volos) viajó a su tierra para recuperar el trono y fue enviado por su tío traidor, Pelías, en busca del Vellocino de Oro a Cólquida (en la actual Georgia) para mantenerle alejado. A Atenas viajaron un centenar de piezas encontradas en cuatro de las 28 tumbas excavadas desde 1969 y en 2003 y 2004 en los entornos de Vani, un centro religioso de la antigua Cólquida. Los collares, pendientes, horquillas, pulseras, cinturones y adornos de las telas en que estaban envueltos los nobles fallecidos están hechos con oro y están datados entre el siglos II al V a. de C.

El tesoro de una sociedad rica

Se trata del mismo tipo de oro que, según el mito, cubría el toisón mágico buscado por Jasón, acompañado de unos cincuenta príncipes griegos, incluido Hércules, Orfeo y Atalanta, la única mujer. Las piezas arqueológicas descubiertas revelan una sociedad rica fundada en el siglo VIII a de C. y que floreció entre los siglos V al III.

(Colgante de los tesoros procedentes de la región de Cólquide, destino mítico de los Argonautas, expuesto en Atenas)

Se destacan un torso de bronce del siglo II a. C. y estatuillas del siglo V a.C., que fueron hallados en ruinas de templos y que tras ser examinadas demuestran que fueron creadas en el lugar con influencia griega. Los objetos de cobre en honor al culto al dios griego del vino, Dionisos, que fueron encontrados en excavaciones entre 1960 y 1970 en Vani, permiten ver la importancia de ese caldo en la sociedad.


Gracias:
EFE - Atenas
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Alegría visual

El corazón del oceano


(Foto: D. WONG)
Medio año de entrenamiento dos ballenas muestran a los espectadores la figura de corazón formada por dos entrenadores y dos ballenas blancas durante un show que se realizó en el acuario de Harbin, noreste de China. El evento se denominó "el corazón del oceano" y fue ensayado por más de medio año y se precia de ser el único show de esta clase y con estos animales en el mundo.
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INAH

Fósiles del periodo jurásico


(Foto: NTX)

Concluye INAH autentificación de 389 fósiles incautados en NL
El titular del Consejo de Paleontología del INAH, Joaquín García-Bárcena, informó que tras la catalogación de 389 fósiles incautados por la PGR en Nuevo León en 2006, se determinó que pertenecen al periodo jurásico, es decir, los más antiguos que se ha podido documentar

Ningún museo de México cuenta con más de 200 piezas; algunas de las aseguradas datan de hace 350 millones de años

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) concluyó la clasificación de 389 piezas paleontológicas de fósiles que eran vendidas ilegalmente en una tienda de antigüedades de San Pedro Garza García, Nuevo León.

Al momento del decomisó (21 de marzo de 2006) que realizó la Agencia Federal de Investigación (AFI), las piezas se ofertaban entre 60 mil y 300 mil pesos cada una.

Héctor Jaime Treviño Villarreal, director del centro INAH para Nuevo León y Coahuila, comentó que este es el mayor aseguramiento en su tipo efectuado en toda la historia de México.

Abundó que algunos fósiles “son únicos en el planeta”, y hay piezas que corresponden a especies que habitaron la tierra hace más de 350 millones de años.

“Hizo falta un equipo grande de arqueólogos y paleontólogos para que en tan poco tiempo tuviéramos estudiados y clasificados estos fósiles que se remontan hasta 350 millones de años de nuestra historia”.

Después de concluir la clasificación de los vestigios, agregó, se realizará una muestra itinerante por diversos museos del estado y del país, para que la población conozca más sobre las formas de vida de la pre-historia.

El presidente nacional del Consejo de Paleontólogos del INAH, Joaquín García Bárcenas, destacó que ningún museo de México cuenta con más de 200 piezas y tan sólo esta colección es de casi 400 “que serían suficientes para abrir dos muestras simultáneas en espacios de exhibición”.

(Foto: Agencia El Universal /Patrimonio en el centro comercial de San Pedro Garza se comercializaban fósiles como este diente de megalodón con 26 millones de años de antigüedad)

De acuerdo a la detallada explicación que brindaron los expertos, en el 2005 una persona llevó al INAH-Nuevo León una de estas piezas para su autentificación.

La dependencia federal realizó los estudios correspondientes, confirmaron que dicho fósil databa de más de 350 millones de años y denunciaron el comercio ilegal ante la Procuraduría General de la República.

El 21 de marzo de 2006, elementos de la AFI realizaron un cateo en el negocio denominado “Mundo Prehistórico”, que se localizaba por avenida Humberto Lobo, en el municipio metropolitano de San Pedro, donde se comercializaban las especies fosilizadas, en violación a la Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicas, que en los artículos 29 y 49, tipifica como ilegal la posesión, exhibición y venta de piezas paleontológicas y arqueológicas.

El lote está compuesto por 37 piezas de trilobites (artrópodos) que habitaron el planeta hace más de 350 millones de años; 119 cefalópodos (amonítidos, moluscos marinos de entre 60 y 100 millones de años de antigüedad); 161 gasterópodos, pelecípodos, cuatro placas de belemnites, así como 31 peces completos y fragmentados, algunos considerados de especies únicas.

Además, se cuenta con 14 dientes de tiburón conocido como megalodón (que alcanzaba más de 20 metros de longitud), seis dientes de caballos y uno más de camello, así como una defensa de mastodonte.

Hay también nueve fragmentos óseos de dinosaurios, un molar de mamut, ocho piezas de ámbar con insectos, tres rosas del desierto (formaciones minerales) y una concreción.

La paleontóloga del INAH, Felisa Aguilar Arellano, quien participó en la clasificación de los materiales, explicó que los restos de dinosaurio podrían provenir de Coahuila o Chihuahua, las placas con peces tal vez de Nuevo León, los dientes de tiburón de Baja California y los restos de mamíferos del noreste de México.

La paleontóloga Felisa Aguilar reconoció que esta incautación sirvió, además, para informar a la población sobre la importancia que tienen la conservación y resguardo de los fósiles, porque también forman parte del patrimonio nacional y no deben ser vendidos.

"Hemos estado haciendo llamados a la ciudadanía para que reporten este tipo de ilícitos, pero también para que los particulares que tienen colecciones las registren ante el INAH", apuntó Treviño Villarreal.

"No estamos en contra de que la gente tenga estas colecciones de manera particular, pero queremos que las registren, esto no es con un afán persecutorio, sino de crear conciencia", indicó.
Las piezas serán sometidas a diferentes procesos de investigación por parte del Consejo de Paleontología para tener mayor información sobre los ambientes y épocas en los que estos seres se desarrollaron.

Con estas piezas el INAH preparará una exposición itinerante, para que el público de los diferentes estados del país pueda apreciar este material paleontológico.


Gracias:
Jonathan Tapia / Corresponsal El Universal, Monterrey, N.L.
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Arte 7

100 piezas de arte


(Foto: EFE)
Imagen de la obra Diez Figuras del Ballet Triádico, del artista alemán Oskar Schlemmer (1888-1943), que se exhibe en el Museo Wuerth en Kuenzelsau, como parte de la exposición Im Blick des Sammlers conformada por 100 piezas de arte correspondientes al período entre 1909 y 2007, incluyendo pinturas, esculturas y piezas en vídeo
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sábado, 24 de enero de 2009

Marina Núñez

Entrevista con el arte poshumano


(Fotos: Marina Núñez)

Dice tener los pies muy anclados en la pintura, quizá por eso la obra de Marina Núñez tiene la cualidad de revelar mundos imaginarios con las armas del realismo virtual. Ha titulado FIN la exposición que inaugura el próximo sábado en León. Un paseo alucinado por un paisaje poshumano
Es el fin. Es el reino de la muerte. Y la celebración de un ser humano en plena mutación. El mundo que ha creado Marina Núñez se hace eco de los delirios pictóricos que poblaron la cabeza de El Bosco o Brueghel para erigir un tenebroso, a la vez que frío, paisaje urbano futurista. La exposición que se inaugura el próximo día 31 en el Musac se titula FIN y sigue la estela de la serie Ciencia Ficción y del trabajo que hizo el año pasado para la catedral de Burgos, donde se le encargó hacer una representación iconográfica actual del infierno. Pero a Marina Núñez (Palencia, 1966) lo que le interesa no es un vacío ejercicio de prospección o fantasía. Más allá del cuerpo físico del mutante, lo que cuenta son las transformaciones que éste sufre en su identidad como ser humano. FIN será un recorrido por cuatro grandes espacios del museo leonés. Vídeos de cráneos mutantes de cristal negro en los que se refleja el rostro del espectador. Un ondulante paisaje marítimo con inquietantes seres-probeta; el hombre de Vitruvio que dibujó Leonardo, convertido en arácnido y ardiendo en llamas; una megaciudad en la que lo humano se funde con lo arquitectónico, construido a partir de huesos, desechos y poblada de esqueletos de seres fantásticos. Un trabajo minucioso, pese a la ayuda de ordenadores y programas avanzados de 3D. "En un vídeo de 59 segundos empleo tres meses de trabajo", explica. La tecnología se da la mano con lo artesanal.

(Foto: SANTI BURGOS/La artista Marina Núñez)

Vamos a empezar por el fin. No sólo porque ese sea el título de la exposición, sino porque la del fin es una idea recurrente en su obra, relacionada con lo poshumano.

La idea general es más metafórica que literal. No hablo del fin del hombre -que deja de vivir en la tierra, etcétera- sino cómo ciertas características de lo humano, que me parece que están anquilosadas, desfasadas y que vienen de otra época, se mantienen de manera implacable. Parece que es posible que el cuerpo pueda cambiar de forma drástica pero que tu subjetividad permanezca intacta. No tiene lógica, puesto que somos cuerpo, no somos otra cosa. Es una idea muy clásica de la vieja cultura occidental, esa dualidad entre alma y cuerpo. O entre espíritu y cuerpo. O entre razón y cuerpo. No tiene ningún sentido porque si el cuerpo muta, la identidad muta.

¿Lo que quiere decir es que no hay muchas interpretaciones o análisis filosóficos o psicológicos sobre los cambios mentales o de identidad tras los cambios físicos?

Los filósofos sí hablan de ello, los que no lo hacen son los que trabajan con la ciencia-ficción popular. Hay algunos libros de este género que sí, que trabajan con transformaciones corporales y también de identidad. Pero, en general, en el cine no sucede. Es curioso porque los cuerpos mutan y se mantienen algunas características perniciosas como, por ejemplo, la identidad humana como algo rígido, frente a la idea -mucho más interesante- de la identidad humana como algo metamórfico. O, como dice Judith Butler, la identidad como performance. Algo que se construye y reconstruye en cada interacción social, y que no está fijado desde que nacemos como algo esencial de una vez y para siempre. Como si tuviera un origen divino y no pudiera cambiar. Que se manifiesta comúnmente en la cultura cuando dices: es que yo soy así. ¿Pero cómo? Todo el mundo va cambiando.

(La muestra de Marina Núñez reflexiona sobre la pos-humanización, entendida como consecuencia de un proceso de superación de algunas características de lo humano que han dejado de tener sentido)

Ahora cada vez más gente quiere modelar artificialmente su cuerpo.

En este momento, ese cambio es posible, pero también el de la identidad. El ejemplo claro son los sitios de Internet donde la gente se inventa su personalidad en una especie de patchwork. Una especie de Frankenstein discursivo: te inventas la edad, la ocupación, el género, todo lo que es tu vida, tus relaciones. Y todo es fantasía o mentira. Pero suele ser una personalidad que cumple muchos de tus anhelos. De eso que en la sociedad, de alguna manera, es más difícil de cambiar. De manera que la gente está empezando a comprender que todo es más fluido y menos inmóvil.

La literatura siempre dio la posibilidad de vivir otras vidas, pero de una forma algo pasiva. Con los avatares que se crean en el mundo virtual, es uno mismo el que los moldea y vive con ellos.

Y haciendo de ti un personaje, lo que también es muy interesante. Porque eso permite que te veas un poco desde fuera. Otra de las ideas básicas que me gustan es la de lo unitario -que es lo que considero desfasado- frente a lo múltiple. Tiene que ver con lo mismo, el que no somos una cosa sola sino muchas cosas que se van superponiendo o yuxtaponiendo, de manera que jugamos muchos roles. Sin embargo, en la cultura popular todavía no lo asimilan. Desde el feminismo se ha hablado mucho de eso cuando se decía que las mujeres tenían que cumplir varios roles, desde la eficiente profesional, fría y ambiciosa, del trabajo hasta volver a casa y convertirse en la madre cuidadora y tierna. La idea es que si formamos como sujetos imagen según estereotipos, por lo menos, multipliquémoslos. Luego, otra de las ideas clásicas es la del cuerpo humano como algo alejado del entorno, en la que la piel actúa como una especie de membrana o armadura que nos aísla tanto del mundo de los objetos como de otros seres vivos. Frente a eso la idea de lo poshumano se expresa físicamente a través del cuerpo cableado como conexión con el entorno. Esa imagen puede significar para mí una actitud de empatía con la diferencia, más que de hostilidad contra ella. Y cuando digo diferencia me refiero a todo lo que no eres tú.

(La artista traslada al espectador a un mundo arrasado, poblado por espectros extraños, micro-organismos y mares desolados)

En este trabajo está muy presente la muerte, pero sólo como una fría ausencia de vida. Abundan los esqueletos, los huesos, los cráneos. Es un escenario casi medieval en lo apocalíptico, a pesar de su pálpito de futuro.

Ese mundo me fascina, esos cuadros como el de Brueghel. Me imagino que eso de la frialdad vendrá de la estética de la imagen. Los ángeles que hay en la exposición tienen un punto intermedio entre una estética de 3D y un acabado e iluminación muy barroca. Es el punto central entre una imagen contemporánea -que se asocia al ordenador- junto con la imagen clásica del barroco, que alude para mí más a ese mundo tortuoso.

Pese a la utilización de la tecnología en su obra, ¿prevalece su formación como artista plástica?

Estoy muy arraigada en el arte contemporáneo. Mi formación es ésa, particularmente la pictórica. Desde que empecé a pintar al óleo hasta lo que hago ahora con ordenadores ha habido una transición totalmente suave. No hay cambios bruscos, sólo medios más afines a lo que quiero pintar.

En momentos anteriores, ha tratado asuntos como el cuerpo y la mujer.

Las reflexiones sobre el género, que eran antes centrales en mi obra, se extienden en los momentos actuales pero de otra forma. De hecho, fue el feminismo el primero que planteó toda la teoría sobre la diferencia, que sigue siendo central en mi trabajo. A partir de ello han surgido una serie de teorías muy interesantes sobre el peso brutal de la imagen canónica, del hombre blanco heterosexual, sobre el resto de la gente que no se ajustaba a ese canon. Pienso que todo eso, aunque no haya en FIN imágenes de mujeres, está pesando sobre mi obra desde el principio. Porque yo siempre estoy hablando de la diferencia. De lo que no está estipulado, de lo que no es normativo, de los seres aberrantes. Ese ser que a la vez es otra cosa. Alguien que, a la vez que nos repele, nos fascina. Precisamente porque todos tenemos ese doble interior, que puede ser el loco o el monstruo. Lo que hicieron los ensayos feministas fueron articular eso como una teoría que me impactó mucho. Hay libros como el de Donna Haraway, sobre el manifiesto Cyborg; los estudios de Griselda Pollock sobre la historia del arte desde una perspectiva distinta o, por supuesto, los libros de Judith Butler. No estoy nada cansada del tema del género. El problema es que si la gente sólo ve eso, cierra la lectura de la obra. En general, es peligroso. Lo que interesa es que las piezas tengan capacidad de resonancia amplia y variada, y si quedas catalogada como artista feminista -contra lo cual yo no tengo nada- las obras serán siempre vistas desde esa óptica.

(La exposición 'FIN' podrá verse en el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. desde el 31 de enero hasta el 21 de junio)

Trabaja en esta serie con una estética anclada en la historia del arte. Con referencias a Piranesi o El Bosco, pero también a Apocalypse Now. El arte y la muerte, las vanitas...

Las referencias en mi obra son claramente tres, que pueden ser cuatro: la historia del arte, que siempre me ha entusiasmado y pesa mucho porque es mi formación; el cine, en mi desordenada afición, me he quedado con muchas imágenes de películas; la literatura, que quizá sea la fundamental y, dentro de ella, los ensayos de gente como Foucault, Haraway o Butler. Gente que revisa con otra visión inesperada las viejas nociones con las que hemos sido educados. La literatura es una constante en mi vida.

¿Teme a la muerte?

A la de los otros. En la mía no pienso demasiado. En todo caso las imágenes que utilizo no reflejan estados de ánimo u obsesiones, son más bien intelectuales. Son representaciones metafóricas de cosas, pero no son personales. Es pura ficción.


Gracias:
FIETTA JARQUE, El Pais
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Alegría visual

Cerezas rojas


(Foto: Pacha/elmundo.com)
De decir solo de nada
ver el fulgor del antojo
del sabor sin tocar nada
el amor en color rojo

Me pinto el cuello y me mojo
con tus labios sabor de amor
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Edgar Allan Poe

"Un momento maravilloso"


(Ilustración del libro 'Siniestras amadas')

Cuentos infinitos

Hay casi tantos cuentistas como maneras de afrontar un cuento. Un buen relato queda en el lector hasta mucho después de terminar su lectura. El bicentenario de Edgar Allan Poe, pionero del cuento moderno, coincide con "un momento maravilloso".

Hace unos días, desayunando en el café de costumbre, me hice con el único periódico libre que quedaba en la barra. Eran ya casi las once y me sorprendió encontrarlo en buen estado. Empecé por el final, una entrevista. O, mejor, por una de las respuestas que un lector anónimo se había molestado en destacar envolviéndola en un trazo verde que recordaba a una nube. Hay gente que tiene la manía de garabatear en periódicos ajenos, y otra, entre la que me cuento, que no puede resistirse a mirar sus dibujos, subrayados o signos. El entrevistado era John Michael Bishop, rector de la Universidad de California, premio Nobel y autor de notables descubrimientos en el campo de la investigación médica. Me llamó la atención que, hablando de sus hallazgos, insistiera en la importancia de "seguir la nariz", algo que, en principio, no me pareció demasiado científico. Continué leyendo. "La nariz", en efecto, era una forma de nombrar la intuición, pero -como aclaraba enseguida- una intuición "que se alimenta de conocimientos racionales: de tantas cosas que no sabes que sabes. Y de repente... ¡conexión! ¡Los conectas! Te puede pasar en la ducha, en la carretera, o en el laboratorio, o en sueños...". El lector anónimo había subrayado en sueños. Miré alrededor. Dos oficinistas, el peluquero del barrio y un grupo de estudiantes extranjeros. Cualquiera de ellos, además de un bolígrafo verde, podía haber tenido un sueño revelador aquella noche. Y volví a la nube. A la respuesta de J. M. Bishop, la frase que, entonces me di cuenta, iba mucho más allá del campo de la investigación científica. Pensé en el cuento. Y pensé también que aquella frase me había gustado, mucho antes de saber que me había gustado.

En el territorio del cuento suelen concurrir un montón de factores a menudo absurdos; por lo menos, contradictorios. El cuento no goza de la misma aceptación en todos los países, cosa sabida, ni tampoco del mismo respeto. A veces, incluso, en casos extremos, cuentistas y lectores -el lector juega un papel importante en lo que estamos hablando- tienen la sensación de pertenecer a una secta, una singular hermandad de iniciados protegida por infatigables estudiosos que desenvainan la espada a la menor ocasión en defensa del género. Aunque ¿quién lo ataca? Nadie, que yo sepa. Por lo menos abiertamente. Se trata, a lo sumo, de un silencio, de un "pasar por alto", de situar el género-cuento en un lugar más que discreto de unas hipotéticas estanterías. Y sin embargo ¡cuántas veces se rompe este silencio! A los novelistas se les pregunta por sus novelas. A los cuentistas por el cuento. Algo misterioso debe de tener el género para que haya dado lugar a tantas y tantas páginas sobre sí mismo. Y en los intentos de aproximación, en las numerosas "poéticas" -que, otra curiosidad, además de a los poetas, únicamente se nos pide a los cuentistas- encontramos una serie de premisas en la que casi todos los autores estamos de acuerdo. Hablamos así de esfericidad, del valor de la mirada, de la importancia de "lo que no se dice", de concisión, de intensidad, de economía, de equilibrio, o de que, posiblemente y a la postre, un buen relato es el que va más allá de la palabra "Fin" y persigue al lector hasta mucho después de haberlo concluido. Pero ahí empieza y acaba la concordia. Porque hay más. Y en esas tentativas de aproximación -palabra que prefiero a "definición", por lo que esta última pueda tener de carcelaria- siempre asoma algo que, de repente, nos aleja. No sabemos lo que es. ¿Y para qué saberlo? Tal vez en eso estribe la esencia secreta de un buen cuento. Un soplo, una presencia ausente que felizmente se resiste a ser encasillada. Algo muy semejante a una chispa, un fogonazo, la "conexión" de la que hablaba Bishop, y que puede ocurrir en cualquier momento. "En la ducha, en la carretera, o en el laboratorio, o en sueños...".

Más información
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Alegría visual

Iceberg suizo


(Foto: EFE)
Turistas visitan un iceberg en el glaciar Morteratsch en Pontresina, sureste de los Alpes Suizos, cuyas cuevas, a dos mil 100 metros sobre el nivel mar, se han convertido en la gran atracción para turistas bien equipados
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Michel Lagravere Macrerco 'Michelito'

6 Encerrón de 6 con solo 11 años


(Foto: Yazmín Rodríguez/EL UNIVERSAL)

Niño torero a los 11 años desafía a las autoridades de Yucatán
A pesar de la oposición de autoridades yucatecas, "Michelito" tiene planeado salir esta tarde a la plaza de toros de Mérida, en una encerrona con seis bureles y romper así un récord Guinness

Una encerrona exitosa con seis bureles algunos famosos toreros lo intentaron, pero Michel Lagravere Macrerco, Michelito, dice estar dispuesto a lograrlo este sábado en la plaza de Mérida, aun con la prohibición de la Procuraduría de la Defensa del Menor y la Familia... porque sólo tiene 11 años

“Nadie me puede prohibir torear y menos ante mis yucatecos del alma, porque soy yucateco”, dice Michelito, con decisión.

Hijo de padre francés y madre tabasqueña, Lagravere Macrerco inició su carrera taurina a los cuatro años de edad en ranchos y corrales de los pequeños poblados de Yucatán, impulsado por su padre, Michel Lagravere Bonet, quien se ha preocupado por enseñarle las artes y faenas del toreo, una afición que, a su vez, heredó de su progenitor.

Michel ha participado en al menos 60 corridas, se presentó al público a los cinco años, y mató su primer becerro a los nueve.

Al preparar su traje de luces, Michel dijo que la encerrona de este sábado con seis toros le permitirá romper un Récord Guiness, luego de que en Lima, Perú, mató a cuatro toros en la Plaza de Achó, para salir en hombros.

Aún ayer por la tarde, los boletos para el espectáculo en la Plaza de Toros Mérida seguían vendiéndose.

Sin embargo, según la Procuraduría del Menor y la Familia en Yucatán, Michelito no debe torear porque es un niño y pondría en peligro su vida. Ante esa recomendación, el ayuntamiento de Mérida prohibió el espectáculo.

Pero Michel aseguró que su presentación en la plaza de Mérida“ se realizará a como dé lugar” y dijo que espera que la Comisión de los Derechos Humanos en Yucatán no se oponga.
“No lo hago por dinero”

En la modesta casa de sus abuelos maternos, Carlos Peniche Ruíz y Teresa Macrerco, de la calle 60 con 71 del centro de Mérida, Michel está acompañado por sus hermanos André, de nueve años, y Margot, de seis.

Ahí, el pequeño torero insiste en que le daría mucha tristeza que las autoridades no le permitieran la “encerrona” cuando se lo han permitido en Guatemala, Perú y Francia.

“La gente me tira monedas, no me pagan sueldo, solo mis gastos, pero no lo hago por dinero; eso vendrá después. Yo quiero ahorita torear... nadie me obliga, es mentira”, reiteró.

Cursa el quinto año de primaria en la escuela Gonzalo López Manzanero, de Mérida, tiene promedió de entre 8 y 9 de calificación.


El niño, de toreo diestro, aseguró que aunque lleva sangre francesa, es y se siente yucateco.

Aseguró que antes de salir a torear repasa las recomendaciones de su padre, “de cómo mover el capote, hacer las vueltas y mirar al toro”. Luego piensa en su madre y en la Virgen de Guadalupe y, tras segundos de nervios, mira al toro y todo es diferente, se envuelve en el arte de torear.

En esos momentos se olvida de los 200 kilogramos del animal y de que él, con su 1.28 metro de estatura, no podrá superarlo en tamaño, pero si con arte.

“La familia no busca lucrar con la afición de su hijo”, dicen los abuelos, mientras los padres tratan de cambiar la orden municipal que los sancionará si realizan la función. Pero Michelito está convencido de que romperá su récord porque “nací y moriré toreando”.


Gracias:
Yazmín Rodríguez, Corresponsal El Universal
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viernes, 23 de enero de 2009

Naturaleza

Nuevas especies


(Foto: EFE)
Fotografía cedida por la Organización para la Investigación Industrial y Científica de la Mancomunidad de Australia de un coral rojo, una de las especies nuevas marinas descubiertas por científicos de Australia y Estados Unidos, fotografiada a más de cuatro mil metros de profundidad en una expedición científica llevada a cabo enTasmania
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Ciencia

Nanorobots operan cerebros


(Imagen: enciezadigital)

Nanorobot cirujano operará cerebros
Científicos australianos crearon un nanorobot de 250 nanómetros de diámetro, el equivalente al grosor dos o tres pelos, potencialmente capaz de operar el cerebro, como en el film de ciencia ficción "Viaje Fantástico" realizado en 1966.

"Buscamos algo que pudiera colocarse en las arterias humanas, en especial ahí donde las tecnologías tradicionales no pueden ser utilizadas", declaró a la AFP James Friend, del laboratorio de nanofísica de la universidad Monash en Clayton, en Australia, y co-autor de un estudio publicado en la revista Journal of Micromechanics and Microengeneering.

El reto consistía en desarrollar, en un robot tan fino, un motor lo suficientemente potente para poder "remontar a contracorriente" los flujos sanguíneos.

El motor del robot ha sido bautizado Proteus, el nombre del submarino miniatura de la película "Viaje Fantástico", a bordo del cual unos médicos y su asistenta, interpretada por Raquel Welch, son reducidos a una talla microscópica para penetrar en la pierna de un espía de la Unión Soviética para salvarle destruyendo el coágulo de sangre de su cerebro.

Queda por ver cómo circulará el nanorobot y comprobar que este minúsculo aparato no se pierda por el organismo y pueda ser recuperado. "Será la prueba crucial", admitió James Friend.

En las primeras pruebas el nanorobot llevaba una sonda incorporada para poder ser recuperado en caso de avería del motor, pero los científicos tratarán pronto de controlarlo a distancia gracias a ondas de una potencia de entre 2 y 3 vatios.


Gracias:
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Alegría visual

Dragón de mar


(Foto: AP)
El artista francés Michael Klein coloca los últimos detalles de su escultura de arena, que muestra a un Dragón de Mar en la playa de Cannes, al sur de Francia
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jueves, 22 de enero de 2009

Salud 77

Cloruro de magnesio


(Foto: Abrasinter, S.L./El cloruro de magnesio en escamas hexahidrato)

Nota: Recibí este correo de mi hermano y al leerlo lo guardé con la idea de subirlo al Goal un día no lejano y compartirlo con todos pues tiene mucha información sumamente importante para nuestra salud. No es mi caso personal pero lo subo intacto de como lo recibí.

Cloruro de magnesio/Formula: MgCl2 -6.H20

Los problemas de la columna vertebral, nervio ciático, descalcificación, etc., tienen ahora la cura perfecta, sin dolor, fácil y barata, y al mismo tiempo resuelve las enfermedades por carencia de magnesio en la alimentación, inclusive la artritis.

Les cuento mi caso:

Estando casi paralítico, 10 años antes de comenzar el tratamiento (contaba con 61 años de edad), sentía punzadas agudas en la región lumbar (en la columna vertebral). Los médicos afirmaban que mi mal era incurable; al levantarme de la cama, cada mañana sentía un fuerte dolor en la columna. Los médicos decían que era causado por el nervio ciático que presionaba la tercera vértebra; este dolor se hacia sentir también cuando estaba parado, razón por la cual tuve que trabajar la mayor parte del tiempo sentado.

Hubo un año en que todo lo hacia sentado, menos la misa; todo era un tormento y tenía que suspender mis viajes a causa del dolor. Después de algún tiempo, casi medio año, esperaba encontrar mejoría. Durante un verano muy seco, empeoré más. Comencé entonces inclusive a decir misa sentado. Entonces volví a la ciudad de Florianapolis, en Brasil, buscando un especialista que me atendiera, tomando nuevas radiografías. Ahora ya no era una sola vértebra, sino que eran varias las vértebras descalcificadas.

Nada era posible hacer; las diez aplicaciones de ondas cortas en la columnano detuvieron el dolor. El dolor era tan intenso que ni siquiera podía dormir acostado, permaneciendo sentado en la cama hasta casi caer de sueño. Así descubrí que podía dormir enrollado en la cama en posición fetal, solo esto daba resultado. Entonces, desengañado por los doctores, apelé a DIOS: "¿Estas viendo a tu criatura? y no te cuesta nada darme una solución".

Casualmente fui a un encuentro jesuítico en Puerto Alegre y el padre Juárez me contó que era fácil la cura de mi problema: con cloruro de magnesio.

Me mostró escrito en un libro del padre PUIG, jesuita español, que lo había descubierto curando a su madre, que en esa época se encontraba en estado avanzado de descalcificación. Y en broma me dijo: "Tomándote ésta sal (cloruro de magnesio) sólo vas a morir si te das un tiro en la cabeza o por algún otro accidente". Comencé a tomar una copita por la mañana y otra por la noche; así mismo continué durmiendo enrollado en la cama. Como a los 20 días desperté estirado en la cama sin sentir ningún dolor, pero si sentía dolor al caminar.

Pasaron 40 días, cuando finalmente me levanté todo extrañado: "¿Será que estoy soñando?" Ya no sentía nada de dolor y hasta conseguí dar un paseo por la ciudad, recordando los 10 años pasados cargando con aquel tremendo dolor. Después de otros 10 días, caminé el día entero sintiendo un pequeño malestar; a los 60 días de estar tomando la misma dosis, la pierna dolorida estaba igual, o mejor, que la otra. A los 3 meses sentí mayor flexibilidady a los 10 meses conseguía doblarme como un deportista.

El magnesio arranca el calcio calcificado en los lugares indebidos y los coloca sólidamente en los huesos y más aún, consigue normalizar la corriente sanguínea, estabilizando la presión. El sistema nervioso queda totalmente calmo, sintiendo mayor lucidez. Las frecuentes punzadas en el hígado desaparecieron; la próstata que habían dicho a los médicos debería ser operada en la primera oportunidad, ya no me incomoda. Pero el efecto más importante es el estado de ánimo, al punto que muchas personas me preguntaban: "¿Qué está pasando contigo, estás más joven?" Y yo contesto:"Es verdad, me retornó la alegría de vivir". Por eso me siento obligado a repartir esta solución que me vino de Dios. Centenares de personas se han curado de estos males: columna, artritis, nervios, etc. Así que manda copias de este artículo a otras personas que lo puedan necesitar.

Modo de prepararlo:

Disolver en una jarra de vidrio 30 gramos de cloruro de magnesio, en un litro de agua hervida, fría.

Mezclar bien con cuchara de madera. No utilizar elementos plásticos ni metálicos. Es importante que el cloruro de magnesio lo adquiera en grado farmacéutico, con alguna marca que certifique su calidad y nunca en una bolsa común y sin nombre por los riesgos que esto representa.

Dosis recomendada:
Una copita de licor, teniendo en cuenta la edad y los padecimientos:

De los 40 a los 55 años: Media dosis

De los 56 a los 70 años: Una dosis por la mañana

De los 71 en adelante: Una dosis por la mañana y otra por la noche.

Importante:
Para las personas que viven en la ciudad, con alimentación de baja calidad,con productos enlatados y abundantes en químicos, deben consumir un pocomás (dosis doble); para las personas del campo la dosis es menor.

Importancia del Cloruro de Magnesio:
El magnesio produce equilibrio mineral, reanima los órganos de las funciones vitales (glándulas), activa los riñones para eliminar el ácido úrico; en la artritis, descalcifica la membrana de las articulaciones; ataca la esclerosis calcificada, evitando infartos; purificando la sangre, vitaliza el cerebro; devuelve y conserva la juventud hasta avanzada edad.

El magnesio es, de todos los minerales, el más indispensable, especialmente después de los 40 años, cuando el organismo comienza a absorber cada vez menos magnesio de la alimentación, provocando, vejez y enfermedades. Por eso debe ser tomado de acuerdo a la edad.

El magnesio no crea hábito, pero el dejar de consumirlo, pierde uno su protección. Una persona no conseguirá escapar de todos los males simplemente por tomar magnesio, pero al consumirlo hará que todo sea más saludable.

El magnesio no es un remedio, es un alimento sin ninguna contraindicación y compatible con cualquier medicamento en simultáneo. Tomarlo para una enfermedad determinada, equivale a reordenar todo el organismo, consiguiendo, de ésta forma, una cura integral.

Principales aplicaciones:
Nutre, disminuye el agotamiento intelectual, elastiza las arterias, cura la artrosis, elimina la atrofia muscular, remedia el desequilibrio mineral,modera los desórdenes digestivos e intestinales, alivia la fatiga, previeneproblemas de próstata, es laxante y tonificante.

Indicaciones:
Columna, nervio ciático, calcificación, sordera por calcificación.

Dosis:
tres dosis (mañana, tarde, noche). Una vez obtenida la cura, abandonar su toma para evitar, en forma preventiva, el retorno de la enfermedad.

Artritis:
El ácido úrico se deposita en las articulaciones del cuerpo,especialmente en los dedos, que se hinchan; esto es porque los riñones están fallando por falta de magnesio (revisar los riñones, por si acaso existen problemas mayores).

Dosis:
una dosis por la mañana; si en 20 días no siente mejoría, entonces tome una dosis por la mañana y otra por la noche. Después de curado, continuar con la dosis preventiva (una dosis por la mañana).

Próstata:
Un anciano ya no conseguía orinar; en la víspera de la operación le dieron 3 copitas e inmediatamente comenzó la mejoría; después de una semana estaba totalmente curado sin necesidad de cirugía. Hay casos en que la próstata vuelve a su total normalidad.

Dosis:
dos copitas por la mañana,dos por la tarde y dos por la noche. Al conseguir mejoría, tomar sólo ladosis preventiva.

Achaques de la vejez:
Rigidez, calambres, temblores, arterias duras,pérdida de memoria y falta de actividad mental.

Dosis:
una dosis por la mañana, una por la tarde y otra por la noche

Cáncer:
Todos tenemos cáncer en grado moderado; consiste en algunas células malformadas por causa de algunas sustancias o por presencia de partículas tóxicas. Estas células no son compatibles con las células sanas. El magnesio consigue combatir las células cancerosas, vitalizando las células sanas. Cuando el cáncer comienza a extenderse lentamente, no causa dolor que nos ponga alerta, hasta que aparece el tumor. Cuando la enfermedad está muy avanzada, el magnesio apenas puede frenar un poco el avance del cáncer, pero ya no curar. El magnesio es un eficaz preventivo contra el cáncer de las mamas y de la matriz, así como en la próstata.

Fuente:
Articulo del Padre J. Chorr del Colegio Catarinense, Profesor deFísica, Química y Biología. Información científica adicional brindada por el Ing. Urbano AguilarMiranda, maestría en ciencias químicas, síntesis y productos naturales, nombrado Investigador Nacional por el Gobierno de México en 1987 y pionero del conocimiento y divulgación de las bondades del cloruro de magnesio en México.
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