Navidad en Alemania
(Foto: AFP)
Esferas gigantes en algún parque de Alemania. La navidad devería seguir con nosotros durante todos los días del año.
♪♪♪♪♪
viernes, 26 de diciembre de 2008
miércoles, 24 de diciembre de 2008
DIBUJO
Esta noche es Noche Buena
Esta noche es noche buena y mañana navidad, es un día de estar en familia y de dar gracias.
Esta noche es Noche Buena
(Dibujo: Juan José)
El nacimiento de Jesus de Nazareth es la verdadera razón de la Navidad. Las posadas, los villancicos, las piñatas, todo es por la alegría de la fiesta de la Cristiandad.
Esta noche es noche buena y mañana navidad, es un día de estar en familia y de dar gracias.
♪♪♪♪♪
martes, 23 de diciembre de 2008
MUSEO KUNST PALAST DE DÜSSELDORF
Historia del desnudo deseado
Un icono eterno
El episodio mitológico se convirtió en un tema pictórico recurrente en las expresiones artísticas de todas las épocas e incluso en los siglos XX y XXI se abordó el relato desde un punto de vista más "psicológico e iconográfico" y trasladado a nuevos medios de expresión, explicó el museo. En la imagen, 'Femme Nue', de Paul Cezanne (1886-1890).
Erotismo eterno
Clásicos como Rubens, Rembrandt y Paolo Veronese compartirán
espacios con obras de Gustav Klimt, August Rodin y Pablo Picasso y con las creaciones contemporáneas de Marlene Dumas, Nobuyosi Araki, Balthasar Burkhard y Cindy Sherman. La retrospectiva muestra las obras de cerca de doscientos artistas, cedidas al Kunst Palast por museos y colecciones privadas, entre ellos el Thyssen-Bornemiza de Madrid, el Musée d'Orsay de París, la Galleria Borghese de Roma y el Museo Nacional de Dinamarca. En la imagen, 'Bad Boy', de Eric Fischl (1981).
Las caras del desnudo
Según el museo, la amplitud de concepto de 'Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez' permite "rastrear" la cuestión del avistamiento prohibido y el progreso del desnudo femenino a lo largo de los tiempos, en una evolución que incluye desde interpretaciones castas a otras cargadas de sensualidad. En la imagen, 'Nude Observed', de Michals Duane (1968).
Gracias:
MUSEO KUNST PALAST DE DÜSSELDORF
♪♪♪♪♪
Historia del desnudo deseado
(Imagen: Desnudos/Jan Brueghel y Jaccob De Backer, 1595)
La atracción del desnudo
La percepción artística del cuerpo desnudo desde la antigüedad hasta el siglo XXI protagoniza la exposición 'Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez' que el museo Kunst Palast de Düsseldorf inaugurará el sábado y que comprende más de 300 obras de creadores como Pablo Picasso y Pedro Pablo Rubens. La muestra, que podrá visitarse hasta el 15 de febrero en esa ciudad del oeste de Alemania, engloba pinturas, esculturas, dibujos, impresiones, fotografías y vídeos consagrados a la belleza del cuerpo desnudo en los que se fluctúa entre "la castidad y el deseo, el voyeurismo y el exhibicionismo", explicaron hoy desde el museo.
La percepción artística del cuerpo desnudo desde la antigüedad hasta el siglo XXI protagoniza la exposición 'Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez' que el museo Kunst Palast de Düsseldorf inaugurará el sábado y que comprende más de 300 obras de creadores como Pablo Picasso y Pedro Pablo Rubens. La muestra, que podrá visitarse hasta el 15 de febrero en esa ciudad del oeste de Alemania, engloba pinturas, esculturas, dibujos, impresiones, fotografías y vídeos consagrados a la belleza del cuerpo desnudo en los que se fluctúa entre "la castidad y el deseo, el voyeurismo y el exhibicionismo", explicaron hoy desde el museo.
El mirón indultado
Según el comisario de la muestra, Beat Wismer, la selección de obras, que incluye también aportaciones de Andy Warhol y Joseph Beuys, aborda "la maraña de conexiones" que entrelazan conceptos como "sexualidad, sexo, belleza, verdad, éxtasis y muerte". "Trata de los tabúes y de su ruptura, de la culpa y la retribución, del conocimiento que no puede tenerse en la inocencia", explicó. La exposición parte del mito clásico relatado por Ovidio en su 'Metamorfosis', según el cual el cazador Acteón fue convertido en ciervo y devorado por sus propios perros como castigo por vislumbrar el cuerpo desnudo de Diana, diosa de la caza y de la castidad femenina.
Un icono eterno El episodio mitológico se convirtió en un tema pictórico recurrente en las expresiones artísticas de todas las épocas e incluso en los siglos XX y XXI se abordó el relato desde un punto de vista más "psicológico e iconográfico" y trasladado a nuevos medios de expresión, explicó el museo. En la imagen, 'Femme Nue', de Paul Cezanne (1886-1890).
Erotismo eterno
Clásicos como Rubens, Rembrandt y Paolo Veronese compartirán
espacios con obras de Gustav Klimt, August Rodin y Pablo Picasso y con las creaciones contemporáneas de Marlene Dumas, Nobuyosi Araki, Balthasar Burkhard y Cindy Sherman. La retrospectiva muestra las obras de cerca de doscientos artistas, cedidas al Kunst Palast por museos y colecciones privadas, entre ellos el Thyssen-Bornemiza de Madrid, el Musée d'Orsay de París, la Galleria Borghese de Roma y el Museo Nacional de Dinamarca. En la imagen, 'Bad Boy', de Eric Fischl (1981).
Las caras del desnudo
Según el museo, la amplitud de concepto de 'Diana y Acteón - La mirada prohibida a la desnudez' permite "rastrear" la cuestión del avistamiento prohibido y el progreso del desnudo femenino a lo largo de los tiempos, en una evolución que incluye desde interpretaciones castas a otras cargadas de sensualidad. En la imagen, 'Nude Observed', de Michals Duane (1968).
Gracias:
MUSEO KUNST PALAST DE DÜSSELDORF
♪♪♪♪♪
Imagen
Esfera del árbol navideño
Es tiempo de familia y de alegría pues ha nacido el redentor.
Esfera del árbol navideño
(Foto: Esmeralda)
Una de las imagenes más bonitas de la navidad es ver el arbolito arreglado con esferas y luces de colores y caramelos y angelitos y su corona. Existe una gran variedad de decoración de esferas como la de la fotografía donde la abuelita abraza a su nieto con mucho amor.
Es tiempo de familia y de alegría pues ha nacido el redentor.
Salud 77
La cruda resaca
Un estudio científico concluye que la resaca no tiene remedio
Todos estos mitos son falsos. Menos el de Papá Noel, el único de los anteriores que no ha sido escrutado por dos investigadores de la Universidad de Indiana (Estados Unidos). En un estudio publicado por la seria y respetada revista British Medical Journal, que suele desmelenarse cuando se acerca la Navidad, Rachel Vreeman y Aaron Carroll desmontan estas extendidas creencias, más alguna otra, con argumentos rigurosamente científicos.
EFECTOS SECUNDARIOS
Cada persona suele contar con su propio milagro para la resaca, un alimento, bebida o fármaco con años de presunta eficacia probada que recomienda a todos los compañeros de bar. Algunos de estos remedios llegan incluso a contar con el respaldo de ciertos médicos, pero, según dicen los investigadores norteamericanos, no hay que hacerles ningún caso. No funcionan. Es más, hay consejos --como el uso de aspirinas o paracetamol para el día después-- que pueden causar problemas en el riñón y el estómago. La sobria conclusión, por tanto, es que la única manera de esquivar la resaca es la abstinencia o el consumo moderado de alcohol.
Gracias:
La cruda resaca
(Dibujo: Juan José)
Un estudio científico concluye que la resaca no tiene remedio
Hay quienes juran que lo mejor para curar la resaca es una combinación de aspirinas y plátanos; o el zumo de dos zanahorias, media remolacha, dos ramas de perejil y una de apio; o un compuesto a base de higo chumbo; o un contundente desayuno; o la legendaria pastilla RU-21 --también conocida como píldora de la KGB porque la inventó un científico ruso durante la guerra fría-- a base de vitamina C, hidratos de carbono y aminoácidos. Se trata de fábulas que circulan todo el año, pero nunca con más fuerza que en Navidad, ese entrañable periodo de excesos etílicos y gastronómicos en el que las personas aparcan su escepticismo y parecen dispuestas a creer, al menos por unos días, en mitos como el de que un obeso anciano vestido de rojo reparte regalos en una sola noche de un extremo a otro del planeta, o que el exceso de azúcar guarda relación con la hiperactividad, o que cenar mucho engorda más que comer mucho o, en fin, que existen los milagros contra la resaca.
Todos estos mitos son falsos. Menos el de Papá Noel, el único de los anteriores que no ha sido escrutado por dos investigadores de la Universidad de Indiana (Estados Unidos). En un estudio publicado por la seria y respetada revista British Medical Journal, que suele desmelenarse cuando se acerca la Navidad, Rachel Vreeman y Aaron Carroll desmontan estas extendidas creencias, más alguna otra, con argumentos rigurosamente científicos.
EFECTOS SECUNDARIOS
Cada persona suele contar con su propio milagro para la resaca, un alimento, bebida o fármaco con años de presunta eficacia probada que recomienda a todos los compañeros de bar. Algunos de estos remedios llegan incluso a contar con el respaldo de ciertos médicos, pero, según dicen los investigadores norteamericanos, no hay que hacerles ningún caso. No funcionan. Es más, hay consejos --como el uso de aspirinas o paracetamol para el día después-- que pueden causar problemas en el riñón y el estómago. La sobria conclusión, por tanto, es que la única manera de esquivar la resaca es la abstinencia o el consumo moderado de alcohol.
Gracias:
JUAN RUIZ SIERRAMADRID
♪♪♪♪
Alegría visual
Arcoiris de Casimir
Arcoiris de Casimir
(Foto: EFE)
La Organización Mundial de Meteorología manifestó que el planeta ha sufrido temperaturas extremas y el registro global en 2008 ha sido más fría que el año anterior, pero más altas que en las décadas de 1960 a 1990; en la foto, un arcoiris luce sobre la Cachemira pakistaní
La Organización Mundial de Meteorología manifestó que el planeta ha sufrido temperaturas extremas y el registro global en 2008 ha sido más fría que el año anterior, pero más altas que en las décadas de 1960 a 1990; en la foto, un arcoiris luce sobre la Cachemira pakistaní
♪♪♪♪♪
Naturaleza
Paraiso perdido
Expedición de científicos británicoa descubrieron un 'paraíso perdido' de especies desconocidas en un bosque de Mozambique.
El hallazgo acaeció por casualidad, mientras uno de los científicos de Kew, Julian Bayliss, brujuleaba por internet en busca de zonas que registraran fuertes precipitaciones y estuvieran unos 1.600 metros por encima del nivel del mar. El programa Google Earth mostraba algunas en lugares hasta ahora inexplorados. La mayoría en Papúa Nueva Guinea.
Sin embargo, el que llamó la atención de Bayliss fue un trozo de tierra ignota en el corazón del montañoso norte de Mozambique. Una región alta e inaccesible donde nunca antes había puesto el pie ningún investigador. Bayliss examinó entonces distintas imágenes de satélite hasta confirmar que el monte acogía una zona boscosa por explorar de unos 80 kilómetros cuadrados.
Una región virgen es el sueño dorado de cualquier biólogo. Un sueño que se antoja imposible en un mundo penetrado por los satélites y la cartografía, pero que ha hecho posible la historia convulsa del país africano, asolado por una guerra civil entre 1975 y 1992. Según los expertos, el Monte Mabu sobrevivió a los pormenores de la contienda por diversos factores. Incluidos su condición inaccesible y su valor como refugio durante la guerra.
Apenas supo de la existencia de este lugar edénico, los biólogos de Kew se prepararon para explorarlo. Nada menos que 28 científicos del Reino Unido, Mozambique, Malawi, Tanzania y Suazilandia se embarcaron entre octubre y noviembre en una expedición a la antigua usanza.
Acompañados de 70 porteadores y de un puñado de serpas locales, viajaron en todoterreno hasta donde llegaba la carretera y se adentraron luego en el bosque durante cuatro semanas.
Allí les esperaban tres nuevas especies de mariposas, una extraña variedad de víbora y poblaciones desconocidas de pájaros poco comunes. Y a buen seguro nuevas especies de plantas entre los cientos de especímenes que se han traído al Reino Unido para clasificar.
(Foto: Julian Bayliss/Kew/Una de las tres nuevas especies de mariposas descubiertas en Mozambique)
Un tesoro amenazado
«La biodiversidad de la zona es impresionante», ha declarado en las páginas de The Observer. Y añade con emoción: «Ver cómo las especies se han ido adaptando a pequeños nichos como éste es algo que para mí es algo todavía mágico».
Entre los hallazgos de la expedición, ejemplares de serpientes casi desconocidas y camaleones pigmeos. También mariposas y pájaros con tatuajes especiales, generados por siglos de adaptación al paisaje del Monte Mabu. Sus fotografías y las muestras de decenas de especies vegetales serán en los próximos meses un tesoro en manos de los biólogos de los jardines botánicos de Kew. Ellos los analizarán y desentrañarán los secretos de la biodiversidad de este rincón del remoto Mozambique.
Paradójicamente, la paz podría ser más dañina que la guerra para las mariposas y los camaleones del Monte Mabu. El fin de la contienda ha propiciado un 'boom' para la economía mozambiqueña y los expertos dicen que el bosque podría desaparecer fruto de la codicia de los latifundistas, que querrían sacar dinero de su madera o ganar más tierras cultivables.
Por eso, los biólogos de Kew se afanan ahora en catalogar y publicitar al máximo sus hallazgos y forzar un reconocimiento de zona protegida para la zona. Su responsable, Jonathan Timberlake, no cree que el Monte Mabu sea el último edén por explorar.
«Debe de haber muchos más», asegura, «pequeños bolsillos de biodiversidad alrededor del mundo que quedan por descubrir y con los que tropezaremos. Ojalá gracias a esto la gente se dé cuenta de todo lo que nos está esperando ahí fuera».
Paraiso perdido
(Foto: Julian Bayliss/Kew/Un nueva especie de insecto hemíptero hallado en el Monte Mabu)
Expedición de científicos británicoa descubrieron un 'paraíso perdido' de especies desconocidas en un bosque de Mozambique.
El paraíso perdido no es sólo la obra poética cumbre de John Milton (1608-1674). Es también desde hoy un rincón boscoso de Mozambique que responde al nombre de Monte Mabu. Hasta ahora ni siquiera aparecía en los mapas y por eso no había llamado la atención de los biólogos. En 2005, sin embargo, lo descubrió un grupo de científicos de los Jardines Botánicos de Kew y sólo ahora ha revelado el tesoro de su biodiversidad.
El hallazgo acaeció por casualidad, mientras uno de los científicos de Kew, Julian Bayliss, brujuleaba por internet en busca de zonas que registraran fuertes precipitaciones y estuvieran unos 1.600 metros por encima del nivel del mar. El programa Google Earth mostraba algunas en lugares hasta ahora inexplorados. La mayoría en Papúa Nueva Guinea.
Sin embargo, el que llamó la atención de Bayliss fue un trozo de tierra ignota en el corazón del montañoso norte de Mozambique. Una región alta e inaccesible donde nunca antes había puesto el pie ningún investigador. Bayliss examinó entonces distintas imágenes de satélite hasta confirmar que el monte acogía una zona boscosa por explorar de unos 80 kilómetros cuadrados.
Una región virgen es el sueño dorado de cualquier biólogo. Un sueño que se antoja imposible en un mundo penetrado por los satélites y la cartografía, pero que ha hecho posible la historia convulsa del país africano, asolado por una guerra civil entre 1975 y 1992. Según los expertos, el Monte Mabu sobrevivió a los pormenores de la contienda por diversos factores. Incluidos su condición inaccesible y su valor como refugio durante la guerra.
Apenas supo de la existencia de este lugar edénico, los biólogos de Kew se prepararon para explorarlo. Nada menos que 28 científicos del Reino Unido, Mozambique, Malawi, Tanzania y Suazilandia se embarcaron entre octubre y noviembre en una expedición a la antigua usanza.
Acompañados de 70 porteadores y de un puñado de serpas locales, viajaron en todoterreno hasta donde llegaba la carretera y se adentraron luego en el bosque durante cuatro semanas.
Allí les esperaban tres nuevas especies de mariposas, una extraña variedad de víbora y poblaciones desconocidas de pájaros poco comunes. Y a buen seguro nuevas especies de plantas entre los cientos de especímenes que se han traído al Reino Unido para clasificar.
(Foto: Julian Bayliss/Kew/Una de las tres nuevas especies de mariposas descubiertas en Mozambique)
Un tesoro amenazado
La cima del Monte Mabu no excede los 1.700 metros. La biodiversidad no es el fruto de la altitud sino de lo remoto del lugar y de las condiciones que crea la vegetación, con árboles que superan los 45 metros. En la cima pelada del monte, de todas formas, a los científicos les esperaba un hallazgo muy especial: cientos de mariposas macho que se reunían allí, lejos del bosque y a la luz del sol para atraer a las hembras y probar su resistencia volando lo más lejos posible. «Hasta que no volvimos a Londres y empezamos a analizar el material, no nos dimos cuenta del todo de la importancia del hallazgo», cuenta Timberlake, el responsable de la expedición. «Fue entonces cuando reparamos en que estábamos pisando terreno desconocido».
«La biodiversidad de la zona es impresionante», ha declarado en las páginas de The Observer. Y añade con emoción: «Ver cómo las especies se han ido adaptando a pequeños nichos como éste es algo que para mí es algo todavía mágico».
Entre los hallazgos de la expedición, ejemplares de serpientes casi desconocidas y camaleones pigmeos. También mariposas y pájaros con tatuajes especiales, generados por siglos de adaptación al paisaje del Monte Mabu. Sus fotografías y las muestras de decenas de especies vegetales serán en los próximos meses un tesoro en manos de los biólogos de los jardines botánicos de Kew. Ellos los analizarán y desentrañarán los secretos de la biodiversidad de este rincón del remoto Mozambique.
Paradójicamente, la paz podría ser más dañina que la guerra para las mariposas y los camaleones del Monte Mabu. El fin de la contienda ha propiciado un 'boom' para la economía mozambiqueña y los expertos dicen que el bosque podría desaparecer fruto de la codicia de los latifundistas, que querrían sacar dinero de su madera o ganar más tierras cultivables.
Por eso, los biólogos de Kew se afanan ahora en catalogar y publicitar al máximo sus hallazgos y forzar un reconocimiento de zona protegida para la zona. Su responsable, Jonathan Timberlake, no cree que el Monte Mabu sea el último edén por explorar.
«Debe de haber muchos más», asegura, «pequeños bolsillos de biodiversidad alrededor del mundo que quedan por descubrir y con los que tropezaremos. Ojalá gracias a esto la gente se dé cuenta de todo lo que nos está esperando ahí fuera».
Gracias:
EDUARDO SUÁREZ (Corresponsal)
Londres
♪♪♪♪♪
NASA
Patitos de goma
Singular experimento
Aparte de estar todo el tiempo enviando astronautas a la Estación Espacial Internacional, buscando rastros de vida en Marte y fotografiando los satélites de Saturno, saliendo al encuentro de misteriosos cometas, haciendo mediciones en la magnetosfera terrestre y sacando naves al espacio para rastrear asteroides, la NASA se ocupa por estas fechas de algo que en principio, así, de buenas a primeras, suena a broma: busca 90 patos de goma que se le perdieron en Groenlandia. Son amarillos, del tamaño de un puño, tienen ojos azules y la mirada simpática, es decir, son ordinarios patos de bañera, exactamente iguales al que cualquier padre le regala cualquier día a su pequeño. Pero estos son juguetes de la NASA, y su destino no es surcar aguas jabonosas sino servir a altísimos intereses. De manera que, si alguien los encuentra, que avise.
Los 90 patos forman parte de una investigación de la agencia espacial estadounidense para conocer el funcionamiento de los molinos glaciares de Groenlandia, algo así como el sistema de sumideros de estos enormes bloques de hielo. Que la NASA tenga un especial interés en esto --algo que más bien parece el territorio de un geógrafo, o de un ingeniero de aguas-- es menos extraño de lo que a simple vista parece: los glaciares groenlandeses son solo el campo de entrenamiento para futuras misiones en las lunas heladas que abundan en el sistema solar. Así de distinguido es el objetivo al que sirven los patos.
Pero desde septiembre no se sabe nada de ellos. Entonces fueron arrojados a uno de estos sumideros con la esperanza de que en algún momento --y en algún lugar cercano-- saldrían de nuevo a la superficie, pero han pasado tres meses y no hay noticia de los simpáticos. "Por ahora no sabemos nada de ellos --explicó a la BBC Alberto Behar, responsable del proyecto--. Si alguien encuentra uno, sería una gran noticia para nosotros". Lo único que diferencia a los ejemplares de la NASA de los modelos de bañera es una etiqueta que llevan pegada al lomo: en ella aparece un correo electrónico y tres palabras: "experimento científico" y "recompensa". La agencia espacial aún espera que alguien encuentre un pato y se ponga en contacto, sobre todo para que diga dónde lo ha encontrado. La llamada de ese anónimo haría mucho por la exploración de las lunas heladas. Aunque al anónimo tal vez se le ocurra que le están tomando el pelo.
Ahora bien, la NASA no ha puesto todo el destino del proyecto en manos de estos juguetes; por el mismo agujero ha deslizado una sonda --algo más propio de la agencia-- equipada con toda la tecnología necesaria para hacer las respectivas mediciones. Y no solo eso: llevaba GPS y antena. Aunque no ha servido de mucho. La Moulin Explorer está tan extraviada como los patos.
Túneles y escaleras
Algo que quieren comprobar los responsables de la NASA es hasta qué punto los molinos inciden en el desplazamiento de los glaciares hacia mar abierto. Por eso escogieron el de Jakobshavn, un glaciar que produce más o menos el 7% del hielo que anualmente se desprende de Groenlandia. La teoría de los investigadores es que la actividad de los molinos, además de servir de lubricante --los grandes lagos que se derriten en verano hacen que el bloque crezca--, aumenta la velocidad del hielo sobre el agua. Como una especie de motor: las corrientes llegan a la base y mueven el conjunto. Y los patitos (lógico) salen a la superficie. Pero, como dice Behar, estos son unos molinos intrincados --"hay escaleras, cortes de hielo, ramificaciones"--, así que es posible que, simplemente, el Jakobshavn los haya devorado.
Gracias:
Patitos de goma
(Foto: Nagoko)
Singular experimento
La NASA busca 90 patitos de goma que arrojaron en un glaciar de Groenlandia, ahora los científicos esperan que los muñecos reaparezcan en otras latitudes tras reflotar.
Aparte de estar todo el tiempo enviando astronautas a la Estación Espacial Internacional, buscando rastros de vida en Marte y fotografiando los satélites de Saturno, saliendo al encuentro de misteriosos cometas, haciendo mediciones en la magnetosfera terrestre y sacando naves al espacio para rastrear asteroides, la NASA se ocupa por estas fechas de algo que en principio, así, de buenas a primeras, suena a broma: busca 90 patos de goma que se le perdieron en Groenlandia. Son amarillos, del tamaño de un puño, tienen ojos azules y la mirada simpática, es decir, son ordinarios patos de bañera, exactamente iguales al que cualquier padre le regala cualquier día a su pequeño. Pero estos son juguetes de la NASA, y su destino no es surcar aguas jabonosas sino servir a altísimos intereses. De manera que, si alguien los encuentra, que avise.
Los 90 patos forman parte de una investigación de la agencia espacial estadounidense para conocer el funcionamiento de los molinos glaciares de Groenlandia, algo así como el sistema de sumideros de estos enormes bloques de hielo. Que la NASA tenga un especial interés en esto --algo que más bien parece el territorio de un geógrafo, o de un ingeniero de aguas-- es menos extraño de lo que a simple vista parece: los glaciares groenlandeses son solo el campo de entrenamiento para futuras misiones en las lunas heladas que abundan en el sistema solar. Así de distinguido es el objetivo al que sirven los patos.
Pero desde septiembre no se sabe nada de ellos. Entonces fueron arrojados a uno de estos sumideros con la esperanza de que en algún momento --y en algún lugar cercano-- saldrían de nuevo a la superficie, pero han pasado tres meses y no hay noticia de los simpáticos. "Por ahora no sabemos nada de ellos --explicó a la BBC Alberto Behar, responsable del proyecto--. Si alguien encuentra uno, sería una gran noticia para nosotros". Lo único que diferencia a los ejemplares de la NASA de los modelos de bañera es una etiqueta que llevan pegada al lomo: en ella aparece un correo electrónico y tres palabras: "experimento científico" y "recompensa". La agencia espacial aún espera que alguien encuentre un pato y se ponga en contacto, sobre todo para que diga dónde lo ha encontrado. La llamada de ese anónimo haría mucho por la exploración de las lunas heladas. Aunque al anónimo tal vez se le ocurra que le están tomando el pelo.
Ahora bien, la NASA no ha puesto todo el destino del proyecto en manos de estos juguetes; por el mismo agujero ha deslizado una sonda --algo más propio de la agencia-- equipada con toda la tecnología necesaria para hacer las respectivas mediciones. Y no solo eso: llevaba GPS y antena. Aunque no ha servido de mucho. La Moulin Explorer está tan extraviada como los patos.
Túneles y escaleras
Algo que quieren comprobar los responsables de la NASA es hasta qué punto los molinos inciden en el desplazamiento de los glaciares hacia mar abierto. Por eso escogieron el de Jakobshavn, un glaciar que produce más o menos el 7% del hielo que anualmente se desprende de Groenlandia. La teoría de los investigadores es que la actividad de los molinos, además de servir de lubricante --los grandes lagos que se derriten en verano hacen que el bloque crezca--, aumenta la velocidad del hielo sobre el agua. Como una especie de motor: las corrientes llegan a la base y mueven el conjunto. Y los patitos (lógico) salen a la superficie. Pero, como dice Behar, estos son unos molinos intrincados --"hay escaleras, cortes de hielo, ramificaciones"--, así que es posible que, simplemente, el Jakobshavn los haya devorado.
Gracias:
El periódico, San Francisco
♪♪♪♪♪
Alegría visual
La chica del callejón
La chica del callejón ahora me pertenece, la tengo dando en mi manto su belleza y su calor.
Así se lleva este día en esta alegría visual.
La chica del callejón
(Foto: Archivo)
La chica del callejón, la bella que todos la siguen, que todos quieren con ella hasta el último suspiro. La chica del callejón, espera a su gran salvador, al que llegará algún día y la llevará al sol.
La chica del callejón ahora me pertenece, la tengo dando en mi manto su belleza y su calor.
Así se lleva este día en esta alegría visual.
♪♪♪♪♪
lunes, 22 de diciembre de 2008
Hotel Taj Mahal
Las palomas de la paz
Las palomas de la paz
(Foto: EFE)
Palomas revolotean frente al hotel Taj Mahal en Bombai, menos de un mes después de los atentados terroristas, el Taj Mahal reabrió ayer sus puertas. Más de 170 personas perdieron la vida en los atentados del pasado 26 de noviembre, 31 de ellas en el Taj Mahal.
Palomas revolotean frente al hotel Taj Mahal en Bombai, menos de un mes después de los atentados terroristas, el Taj Mahal reabrió ayer sus puertas. Más de 170 personas perdieron la vida en los atentados del pasado 26 de noviembre, 31 de ellas en el Taj Mahal.
♪♪♪♪♪
Eric Idle
Entrevista con miembro de Monty Piton
Siempre le recordaremos cantando en la cruz Busca el lado bueno de la vida... ¿Lo hace usted?
Sí. Soy un optimista con un pasado pesimista, muy duro.
¿Encontró el sentido de la vida?
Tengo una filosofía de vida. Somos una especie inteligente, tenemos una base de dónde venimos, pero no sabemos cómo acabaremos...
¿Cómo se le ocurrió hacer un musical sobre su mítica película Los caballeros de la mesa cuadrada?
Me gustan mucho los musicales. Participé en Mikado, haciendo de Koko y pensé que debía hacer un musical. Escribir canciones divertidas ha dado sentido a mi vida pos-Python. Les pedí permiso a los otros Monty Python para hacer el musical y me dijeron que sí porque pensaban que no funcionaría...
¿Y encontró algún judío para hacerlo en Broadway?
Mike Nichols, el director del musical. Es judío y nació en Berlín. A los 8 años llegaron los nazis y huyeron. Es un verdadero superviviente.
El jueves se le vio reír en el Victòria. ¿Le ha gustado la adaptación de Tricicle?
Mucho. No entiendo castellano, pero vi que habían captado el espíritu del montaje, y que la gente se reía mucho. Estoy muy contento porque Barcelona es el primer sitio de habla no anglosajona en que se estrena. Y lo han hecho muy bien.
¿Sabe que aquí el príncipe Herbert y Lancelot podrían casarse?
Ja ja ja... Bueno, donde yo vivo, en Los Ángeles, también.
Pero esta semana han votado en contra de los matrimonios gay.
¿Cómo? ¡Pero si este año se han casado miles! ¿Por qué se meten en la vida de otras personas?
Ayer se desternillaba usted con la salida de armario de Lancelot...
Me gustó mucho el actor (Fernando Gil). Curiosamente, en los distintos montajes de Spamalot el actor que hace de Lancelot es el más fuerte y masculino. Es un musical muy Python, que busca sorprender al espectador. Particularmente me gusta mucho la canción Estoy solo...
¿Usted también se sentía solo en los Monty Python? Decían que era el outsider, junto con Terry Gilliam.
Me gustaba serlo. Siempre discutíamos, pero sobre tonterías: sobre si tenía que ser un conejo asesino o una rana. Teníamos opiniones confrontadas, pero las resolvíamos.
Los Beatles revolucionaron la música y ustedes, el humor. Su amigo George Harrison dijo que eran sus herederos espirituales...
Sí. El mundo está hecho por los jóvenes. Los primeros que les influyen son los músicos y los cómicos, que les enseñan cómo pueden vivir.
¿Cuál fue el secreto de su éxito?
El humor es examinar la realidad con la verdad. Es lo opuesto de la fe. Cuestionas todas las creencias. Si te ríes de algo es porque es verdad, si no, no te ríes. La comedia es mejor si hay un mito al que enfrentarse. Ahora he hecho un oratorio, No es el mesías sino un chico travieso, que haremos todos los Python juntos el próximo año por nuestro 40° aniversario. No ha molestado a nadie porque no tiene aspecto bíblico, es muy Händel. Pero nadie querría que representáramos en Broadway la crucifixión de La vida de Brian.
Muchos quisieron verlos en la cruz tras aquella película.
A la religión le interesa que nadie se haga preguntas... En el nazismo, el comunismo, en las religiones... los grandes enemigos eran los comediantes; los primeros que mataban.
¿Había algo de lo que no querían o podían hacer broma?
Yo no puedo reírme de mi mujer. De mi exmujer, sí, pero de mi mujer, con la que llevo 32 años, no.
A algunos lo de Obama les resulta surrealista...
Yo estoy muy emocionado. Es una gran esperanza para América. Llena de ilusión tener a alguien inteligente al frente. Obama es muy brillante y con un pasado interesante: luchó contra el racismo, su padre era negro... Él es el sueño americano. La sorpresa es que el sistema funciona.
Los Python también fueron brillantes estudiantes, en Cambridge y Oxford. Pero usted tuvo una infancia difícil. ¿El humor le ayudó a afrontarla?
A los 7 años me metieron en un internado muy victoriano. Me pegaban, me hacían bulling. Éramos niños y aprendimos a sobrevivir. La comedia es una manera de liberarse de las duras verdades. De la guerra, los guetos, la muerte...
"Mientras se reían conmigo, al menos no me pegaban", ha dicho.
Es difícil pegar al que solo te hacer reír. El humor es una defensa, al menos para los niños. Con las niñas es diferente. Para ellas un chico gracioso es atractivo, pero los hombres no dicen: '¡Qué chica tan divertida!'.
"El primer recuerdo de mi madre es llorando...", ha dicho. Su padre murió cuando usted tenía 2 años.
Justo después de la guerra, haciendo autostop para volver casa por Navidad tuvo un accidente y se mató. Si lo miras de una forma cósmica, irónica, resulta hasta divertido. Yo no entendía por qué Navidad era tan triste y miserable para mí.
Al principio ustedes no tenían dinero pero sí mucha imaginación. Ahora en Hollywood es al revés.
Siempre pensé que la comedia era no tener bastante dinero y usar el ingenio, como hacen los críos... En Monty Python había algo infantil. Nos comportábamos como críos, como con lo de chocar cocos...
¿Por qué decidieron hacer los papeles de mujer?
No teníamos a mujeres divertidas. Pero si la broma era sexual, cogíamos a una mujer para ser creíble.
Es su primera vez en Barcelona, y se va al Barça.
Me lo estoy pasando de fábula. Me gusta mucho el fútbol y también el Barcelona. Cuando tenía 12 años, vinieron a jugar al Reino Unido. Los británicos vestían con pantalones largos y ellos, con cortos y camisetas brillantes... Parecían de otro planeta.
¿Volverán los Monty Python?
Aún esperamos a Graham.
Gracias:
Entrevista con miembro de Monty Piton
(Foto: LynnolaPortada de Eric Idler y su esposa que no fue aceptada por el Vaticano)
Eric Idle, Miembro de Monty Python: ''Soy un optimista con pasado pesimista''
Siempre le recordaremos cantando en la cruz Busca el lado bueno de la vida... ¿Lo hace usted?
Sí. Soy un optimista con un pasado pesimista, muy duro.
¿Encontró el sentido de la vida?
Tengo una filosofía de vida. Somos una especie inteligente, tenemos una base de dónde venimos, pero no sabemos cómo acabaremos...
¿Cómo se le ocurrió hacer un musical sobre su mítica película Los caballeros de la mesa cuadrada?
Me gustan mucho los musicales. Participé en Mikado, haciendo de Koko y pensé que debía hacer un musical. Escribir canciones divertidas ha dado sentido a mi vida pos-Python. Les pedí permiso a los otros Monty Python para hacer el musical y me dijeron que sí porque pensaban que no funcionaría...
¿Y encontró algún judío para hacerlo en Broadway?
Mike Nichols, el director del musical. Es judío y nació en Berlín. A los 8 años llegaron los nazis y huyeron. Es un verdadero superviviente.
El jueves se le vio reír en el Victòria. ¿Le ha gustado la adaptación de Tricicle?
Mucho. No entiendo castellano, pero vi que habían captado el espíritu del montaje, y que la gente se reía mucho. Estoy muy contento porque Barcelona es el primer sitio de habla no anglosajona en que se estrena. Y lo han hecho muy bien.
¿Sabe que aquí el príncipe Herbert y Lancelot podrían casarse?
Ja ja ja... Bueno, donde yo vivo, en Los Ángeles, también.
Pero esta semana han votado en contra de los matrimonios gay.
¿Cómo? ¡Pero si este año se han casado miles! ¿Por qué se meten en la vida de otras personas?
Ayer se desternillaba usted con la salida de armario de Lancelot...
Me gustó mucho el actor (Fernando Gil). Curiosamente, en los distintos montajes de Spamalot el actor que hace de Lancelot es el más fuerte y masculino. Es un musical muy Python, que busca sorprender al espectador. Particularmente me gusta mucho la canción Estoy solo...
¿Usted también se sentía solo en los Monty Python? Decían que era el outsider, junto con Terry Gilliam.
Me gustaba serlo. Siempre discutíamos, pero sobre tonterías: sobre si tenía que ser un conejo asesino o una rana. Teníamos opiniones confrontadas, pero las resolvíamos.
Los Beatles revolucionaron la música y ustedes, el humor. Su amigo George Harrison dijo que eran sus herederos espirituales...
Sí. El mundo está hecho por los jóvenes. Los primeros que les influyen son los músicos y los cómicos, que les enseñan cómo pueden vivir.
¿Cuál fue el secreto de su éxito?
El humor es examinar la realidad con la verdad. Es lo opuesto de la fe. Cuestionas todas las creencias. Si te ríes de algo es porque es verdad, si no, no te ríes. La comedia es mejor si hay un mito al que enfrentarse. Ahora he hecho un oratorio, No es el mesías sino un chico travieso, que haremos todos los Python juntos el próximo año por nuestro 40° aniversario. No ha molestado a nadie porque no tiene aspecto bíblico, es muy Händel. Pero nadie querría que representáramos en Broadway la crucifixión de La vida de Brian.
Muchos quisieron verlos en la cruz tras aquella película.
A la religión le interesa que nadie se haga preguntas... En el nazismo, el comunismo, en las religiones... los grandes enemigos eran los comediantes; los primeros que mataban.
¿Había algo de lo que no querían o podían hacer broma?
Yo no puedo reírme de mi mujer. De mi exmujer, sí, pero de mi mujer, con la que llevo 32 años, no.
A algunos lo de Obama les resulta surrealista...
Yo estoy muy emocionado. Es una gran esperanza para América. Llena de ilusión tener a alguien inteligente al frente. Obama es muy brillante y con un pasado interesante: luchó contra el racismo, su padre era negro... Él es el sueño americano. La sorpresa es que el sistema funciona.
Los Python también fueron brillantes estudiantes, en Cambridge y Oxford. Pero usted tuvo una infancia difícil. ¿El humor le ayudó a afrontarla?
A los 7 años me metieron en un internado muy victoriano. Me pegaban, me hacían bulling. Éramos niños y aprendimos a sobrevivir. La comedia es una manera de liberarse de las duras verdades. De la guerra, los guetos, la muerte...
"Mientras se reían conmigo, al menos no me pegaban", ha dicho.
Es difícil pegar al que solo te hacer reír. El humor es una defensa, al menos para los niños. Con las niñas es diferente. Para ellas un chico gracioso es atractivo, pero los hombres no dicen: '¡Qué chica tan divertida!'.
"El primer recuerdo de mi madre es llorando...", ha dicho. Su padre murió cuando usted tenía 2 años.
Justo después de la guerra, haciendo autostop para volver casa por Navidad tuvo un accidente y se mató. Si lo miras de una forma cósmica, irónica, resulta hasta divertido. Yo no entendía por qué Navidad era tan triste y miserable para mí.
Al principio ustedes no tenían dinero pero sí mucha imaginación. Ahora en Hollywood es al revés.
Siempre pensé que la comedia era no tener bastante dinero y usar el ingenio, como hacen los críos... En Monty Python había algo infantil. Nos comportábamos como críos, como con lo de chocar cocos...
¿Por qué decidieron hacer los papeles de mujer?
No teníamos a mujeres divertidas. Pero si la broma era sexual, cogíamos a una mujer para ser creíble.
Es su primera vez en Barcelona, y se va al Barça.
Me lo estoy pasando de fábula. Me gusta mucho el fútbol y también el Barcelona. Cuando tenía 12 años, vinieron a jugar al Reino Unido. Los británicos vestían con pantalones largos y ellos, con cortos y camisetas brillantes... Parecían de otro planeta.
¿Volverán los Monty Python?
Aún esperamos a Graham.
Gracias:
IMMA FERNÁNDEZ, BARCELONA
♪♪♪♪
El hombre del año
Barack Obama
(Foto: Reuters/Carlos Barrio/Barack, un óleo en blanco y negro del chino Yang Pei-Ming que alcanzó los 225.300 euros)
Barack Obama
(Portada: Revista TIME/HO)
Obama, hombre del año para «Time»
Barack Obama fue elegido «hombre del año» en 2008 por la revista «Time», que destaca que el presidente electo de Estados Unidos «ha superado siglos de orden jerárquico social».
Barack Obama fue elegido «hombre del año» en 2008 por la revista «Time», que destaca que el presidente electo de Estados Unidos «ha superado siglos de orden jerárquico social».
No nada más en Estados Unidos sino en el mundo entero la sorpresa es única llegando a lo que la revolución cultural llama Obamamanía: La 'obamamanía' salta al mundo del arte pop
EL FUROR POR EL FUTURO PRESIDENTE DE EEUU LLEGÓ A LA FERIA ART BASEL
La imagen de Barack Obama no solo ha hecho furor en la industria del suvenir, también entre algunos de los artistas que la semana pasada expusieron sus trabajos en la feria de Art Basel de Miami, versión americana de la feria de arte más importante del mundo. Dos retratos del presidente electo de EEUU recibían a los compradores, Barack Obama. The times before, de la surafricana Marlene Dumas, vendido por 43.560 euros, y Barack, un óleo en blanco y negro del chino Yang Pei-Ming que alcanzó los 225.300 euros. Dietch Projects vendió un cuadro circular firmado por Kurt Kauper y datado en el 2005 por 48.800 euros y también se colocaron 
rápidamente una fotografía de Obama tomada por Martin Schoeller en el 2004 y dos serigrafías del británico Russell Young.
rápidamente una fotografía de Obama tomada por Martin Schoeller en el 2004 y dos serigrafías del británico Russell Young.(Foto: Reuters/Carlos Barrio/Barack, un óleo en blanco y negro del chino Yang Pei-Ming que alcanzó los 225.300 euros)
CALLES EMPAPELADAS Pero el fenómeno no nació en las galerías de arte sino en la calle. Pósters y grafitos con la imagen de Obama se extendieron de forma espontánea en ciudades como Nueva York, Chicago y Los Ángeles. Mr Brainwash (Sr. Lavado de cerebro), uno de los primeros artistas en empapelar las paredes con la imagen de un Obama caracterizado como Superman, también instaló en los jardines de la feria un mural con la popular imagen. Esta obamamanía artística fue rápidamente estimulada por el partido demócrata, que en una de sus convenciones convocó a cerca de 200 artistas para exponer unas obras que ya han pasado a formar parte de la parafernalia de Obama, como la imagen realizada por Ron English que presenta al próximo presidente de EEUU como Abraham Lincoln y la más warholiana de Stephen Fairey, que cuenta ya con la versión de Nicolás Sarkozy.
Gracias
C.M., bARCELONA
Alegría visual
Nevada en NY
Nevada en NY
(Foto: Reuters)
Una pareja camina por Central Park. Así como en Nueva York nevó, también en otras partes de los Estados Unidos la nieve causó caos en los planes de muchos viajeros. Aquí en la foto se muestra una gran nevada que obligó a suspender 600 vuelos en el noreste del pais.
♪♪♪♪
domingo, 21 de diciembre de 2008
Tom Jones
Entrevista con el cantante
Tom Jones: "Mi pose de hombre es muy natural"
Ha superado la edad de jubilación pero no pierde fuelle. Explota su Sex bomb y, de paso, se desnuda con sus letras.
En la hoja promocional dice que quien escuche 24 hours sabrá cómo es usted realmente...
Es mi disco más personal. Hay partes autobiográficas hasta en la letra que Bono de U2 me escribió.
¿Qué pieza le describe mejor?
Never, que por cierto no va sobre una mujer sino sobre mi voz: "Siempre estaremos juntos,/ siempre me pertenecerás...".
Su hijo Mark fue quien le aconsejó a Future Cut como productor tras escuchar el último disco de Lily Allen. ¿Qué le atrajo de él?
Más allá del contenido del disco, me interesa el envoltorio de producción, la esencia. Y me gustó lo que hizo con Lily, así que decidí probar. Aunque venga de un estilo tan distinto, captó mi sonido y lo actualizó.
Ahora que ha vuelto con fuerza el sonido de los años 60, nadie mejor que usted para aprovecharse de que el soul esté otra vez de moda...
Llevo mucho tiempo diciéndoles a las discográficas y a los productores que volvería a estar de moda y no me creían. Cuando escuché el disco de Amy Winehouse me dije: 'Ahora sí lo harán'. Y después vino el pelotazo de Duffy...
¿Qué recuerda de cuando cantaba en Las Vegas con Frank Sinatra y se ganó la admiración de los mafiosos y la amistad de Elvis Presley?
Elvis fue alguien muy cercano. Todas las noches montábamos un after show en la habitación cantando gospel. Nadie grabó unas interpretaciones por las que más de un fan vendería su alma. Y de Sinatra recuerdo que me llamaba Tomas y que era muy caballeroso. Un día yo tenía que cantar después de Sammy Davis Jr. y me llamó, "¡Tomas!". Ya en el bar, nos vió una mujer que gritó "¡Dios mío, Tom Jones y Frank Sinatra juntos!,¡quiero una foto!", y sacó una pequeña cámara, pero Frank le dijo, "si quieres un recuerdo, hagámoslo bien", e hizo venir al fotógrafo del Hotel Cesar Palace y se la dedicó. Se dijo que Sinatra tenía una cara oscura, pero nunca se la ví.
¿En alguna entrevista se ha librado de que le pregunten sobre el lanzamiento de bragas de sus fans?
Buff...
Resulta gracioso que su estrella en el Paseo de Fama de Hollywood esté justo delante de la tienda de lencería erótica Frederick's?
Quedaba ese espacio libre y me preguntaron: "¿Te importa que la pongamos allí?". Dije que encantado.
En 1965, con Franco en el poder, actuó en Barcelona, empezó a desabrocharse la camisa y subieron dos grises para impedir que continuara. ¿Lo recuerda?
¿Y qué pensó?
Que era un país muy católico... Es más fácil pensar cosas así que traducirlo en términos políticos, porque entonces no entiendes el porqué.
¿Todo vale para ser eternamente sexi?
Es el sonido de mi voz el que conquista, seduce. Además, es algo innato, natural. La seducción forma parte de tu forma de ser. Hace poco en Nueva York el conductor de la limusina me dijo que me vio en los 70 en el Madison Square Garden y que le sorprendió ver al primer hombre que veía bailar de forma masculina, no como una chica o de forma afeminada. Y es verdad: mi atractivo radica en que soy muy masculino. Mi pose de hombre es muy natural.
Se autoparodió en el cine en el divertido final de Mars attacks!, pero ¿se planteó ser actor... de verdad?
De joven tendría que haberlo intentado, pero estaba tan ocupado cantando, que es lo que realmente se hacer y me sale de forma natural... Precisamente porque no me cuesta trabajo resulta tan divertido.
Gracias:
Entrevista con el cantante
(Foto: http://www.spiritartists.com/)
Tom Jones: "Mi pose de hombre es muy natural"
Ha superado la edad de jubilación pero no pierde fuelle. Explota su Sex bomb y, de paso, se desnuda con sus letras.
En la hoja promocional dice que quien escuche 24 hours sabrá cómo es usted realmente...
Es mi disco más personal. Hay partes autobiográficas hasta en la letra que Bono de U2 me escribió.
¿Qué pieza le describe mejor?
Never, que por cierto no va sobre una mujer sino sobre mi voz: "Siempre estaremos juntos,/ siempre me pertenecerás...".
Su hijo Mark fue quien le aconsejó a Future Cut como productor tras escuchar el último disco de Lily Allen. ¿Qué le atrajo de él?
Más allá del contenido del disco, me interesa el envoltorio de producción, la esencia. Y me gustó lo que hizo con Lily, así que decidí probar. Aunque venga de un estilo tan distinto, captó mi sonido y lo actualizó.
Ahora que ha vuelto con fuerza el sonido de los años 60, nadie mejor que usted para aprovecharse de que el soul esté otra vez de moda...
Llevo mucho tiempo diciéndoles a las discográficas y a los productores que volvería a estar de moda y no me creían. Cuando escuché el disco de Amy Winehouse me dije: 'Ahora sí lo harán'. Y después vino el pelotazo de Duffy...
¿Qué recuerda de cuando cantaba en Las Vegas con Frank Sinatra y se ganó la admiración de los mafiosos y la amistad de Elvis Presley?
Elvis fue alguien muy cercano. Todas las noches montábamos un after show en la habitación cantando gospel. Nadie grabó unas interpretaciones por las que más de un fan vendería su alma. Y de Sinatra recuerdo que me llamaba Tomas y que era muy caballeroso. Un día yo tenía que cantar después de Sammy Davis Jr. y me llamó, "¡Tomas!". Ya en el bar, nos vió una mujer que gritó "¡Dios mío, Tom Jones y Frank Sinatra juntos!,¡quiero una foto!", y sacó una pequeña cámara, pero Frank le dijo, "si quieres un recuerdo, hagámoslo bien", e hizo venir al fotógrafo del Hotel Cesar Palace y se la dedicó. Se dijo que Sinatra tenía una cara oscura, pero nunca se la ví.
¿En alguna entrevista se ha librado de que le pregunten sobre el lanzamiento de bragas de sus fans?
Buff...
Resulta gracioso que su estrella en el Paseo de Fama de Hollywood esté justo delante de la tienda de lencería erótica Frederick's?
Quedaba ese espacio libre y me preguntaron: "¿Te importa que la pongamos allí?". Dije que encantado.
En 1965, con Franco en el poder, actuó en Barcelona, empezó a desabrocharse la camisa y subieron dos grises para impedir que continuara. ¿Lo recuerda?
Sí.
¿Y qué pensó?
Que era un país muy católico... Es más fácil pensar cosas así que traducirlo en términos políticos, porque entonces no entiendes el porqué.
¿Todo vale para ser eternamente sexi?
Es el sonido de mi voz el que conquista, seduce. Además, es algo innato, natural. La seducción forma parte de tu forma de ser. Hace poco en Nueva York el conductor de la limusina me dijo que me vio en los 70 en el Madison Square Garden y que le sorprendió ver al primer hombre que veía bailar de forma masculina, no como una chica o de forma afeminada. Y es verdad: mi atractivo radica en que soy muy masculino. Mi pose de hombre es muy natural.
Se autoparodió en el cine en el divertido final de Mars attacks!, pero ¿se planteó ser actor... de verdad?
De joven tendría que haberlo intentado, pero estaba tan ocupado cantando, que es lo que realmente se hacer y me sale de forma natural... Precisamente porque no me cuesta trabajo resulta tan divertido.
Gracias:
N. M., Barcelona
♪♪♪♪♪
La Real Academia Española
Cultura de diccionario
La Real Academia Española redefine el concepto y valora nuevas acepciones. Las referidas a costumbres generan las mayores discusiones entre los académicos
La lengua muta. Crece, decrece, se amplía. El habla es como el cuerpo y ciertos conceptos se transforman con el paso del tiempo. El de "cultura" es uno de ellos. Tan dinámico como manido, tan solemne como callejero; tan unido a la excelencia como rebajado por usos demasiado comunes.
La Real Academia Española (RAE) no es ajena a ninguna de sus transformaciones, aunque no por eso tiene la obligación de contemplarlas todas. Unas quedan, otras las volatiliza el tiempo. Pero el hecho es que las actuales definiciones de la palabra están siendo matizadas en largos debates dentro de sus comisiones, muy concurridos y activos en lo que se refiere a un término sobre el que caben muchos colores.
Incluso, ganará una nueva acepción la palabra en el próximo Diccionario. La que tiene que ver con toda aquella actividad que gira en torno a un elemento: "cultura del vino", "cultura de la violencia"...
Ésa es la aportación que más discusiones genera. En los demás hay gran acuerdo, aunque según Víctor García de la Concha, director de la RAE, "cambiarán bastante". Ganarán matices. "Se enriquecerán porque trataremos de recoger nuevos usos actuales", anuncia.
El nuevo concepto está en plena ebullición. Quedan sesiones en la sede de Madrid y luego su posterior traslado a las 22 academias del español en el mundo para sus pertinentes discusiones y sugerencias. No sólo están reinventando la definición de "cultura". "También estamos discutiendo el término 'civilización", asegura García de la Concha.
La definición fijada en la 22ª edición del Diccionario de la Real Academia Española dice: "Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico". En su segunda acepción: "Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etcétera". Son las más amplias y a ellas, probablemente se incorporen otras de acuerdo con un debate que quiso introducir Claudio Guillén antes de morir en enero de 2007. "Hemos retomado el trabajo que él mismo empezó y que era interesantísimo", comenta García de la Concha, no sin nostalgia de su compañero.
Definir los nuevos campos está resultando un proceso más complejo de lo esperado. El académico y psiquiatra Carlos Castilla del Pino ha redactado una propuesta para explicar el significado de la palabra cuando va referida a las costumbres y características de un colectivo. "En este caso no hablamos del conocimiento, sino del conjunto del sistema de conductas que caracterizan a un grupo", explica el académico.
Castilla del Pino lo ilustra con ejemplos: cultura del alcohol, cultura de la droga, cultura de Hollywood o cultura andaluza. "Cuando se habla de la cultura andaluza no se refiere al conocimiento que tienen los andaluces sobre los libros, sino si el flamenco o el vino forman parte de sus costumbres, es en un sentido de antropología cultural".
Hay un libro que inspiró al académico, cuyo título usa la palabra con esta vertiente antropológica. Fue publicado a comienzos del siglo XX, lo que da idea de las raíces que tiene este uso del término cultura. Se trata de la obra Cultura femenina, escrita por el filósofo y sociólogo alemán Georg Simmel (1858-1918). "Es una colección de ensayos en los que se abordan las costumbres que caracterizaban a las mujeres, no se refiere al conocimiento que pudieran tener", aclara.
La definición redactada por Castilla del Pino, consensuada con Salvador Gutiérrez y José Antonio Pascual, y también asumida posteriormente por Emilio Lledó y el arquitecto Antonio Fernández Alba, está pendiente de discutirse en un próximo pleno. En la primera ocasión que se abordó el debate sobre la palabra, los académicos se enzarzaron a propósito del significado de distintas acepciones. Incluida la principal. La que se define en el Diccionario como conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. Castilla del Pino cree que obedeció a un "equívoco". "Unos hablaban del caballo como sinónimo de heroína y otros del animal", comparó.
No parece haber desacuerdo sobre la necesidad de incorporar una nueva definición, que está en muchas bocas por múltiples razones. Se habla de "cultura de la prevención o cultura de la empresa", cita el académico Francisco Rico, como "una línea de conducta". Pero sí hay más controversia sobre los ejemplos que podrían acompañarla. El escritor Luis Goytisolo, por ejemplo, defiende la restricción de los mismos a los que tengan una vocación más duradera: "A veces se le reprocha a la RAE que no recoja con demasiada rapidez, pero hay acepciones que a los cinco años se pierden". La cautela a la hora de incorporar novedades, añade, impediría que ocurra algo que a veces sorprende a los propios académicos: "A veces revisamos en comisión acepciones que nadie entiende, y esto ocurre porque fueron incluidas con rapidez y luego cayeron en desuso".
Goytisolo planteó una definición para la nueva acepción de cultura hace unos meses, consciente de que circula por doquier. "Tiene muchas acepciones, unas positivas y otras negativas; aunque sea un sinsentido en la mayor parte de los casos, es un hecho que está en la calle". Dicho lo cual, distingue entre "cultura del vino", que se refiere a una tradición mediterránea arraigada, frente a otras como "cultura de la droga", que no debería incorporarse a su juicio porque corresponde a una actividad marginal. "Hace años se hablaba mucho de filosofía de la empresa y ahora se usa mucho menos. Con cultura pasa algo similar, ahora se usa a veces de forma disparatada para decir cultura del botellón, que no tiene nada de cultura y que probablemente desaparecerá en unos años", reflexiona. Precisamente para distinguir entre unos usos y otros, el escritor, que ocupa el sillón C, considera "fundamental" que la nueva acepción vaya acompañada de ejemplos: "No creo que se puedan listar todos los casos donde se usa esta palabra, tendríamos que buscar los que van a pervivir".
Pero nunca a espaldas de la sociedad. Del hablante común y creativo, que es quien en definitiva reinventa e inventa la lengua, guste o no. Arturo Pérez-Reverte hace hincapié en esto: "La RAE debe hacer compatibles los usos", comenta el creador de Alatriste. "Aunque la palabra haya sido mal utilizada en los últimos tiempos. Hasta ahora, decir 'cultura de la violencia' o 'de la droga' es una incorrección, pero la Academia acepta los usos generales, por eso hay que compatibilizar. Estamos para aceptar realidades y que congenien las acepciones nobles con usos bastardos", comenta Pérez-Reverte.
Un deber de la Academia para él es conciliar. "Debemos recoger las variantes nuevas, registrar sus usos, es lo que estamos haciendo, ni más ni menos", añade el autor.
Aunque a veces se corra el riesgo de abaratar, de vulgarizar demasiado ciertos términos relacionados con la excelencia. "Usar una palabra así como comodín tiene sus riesgos", advierte Antonio Muñoz Molina, que antes que nada, avisa, no ha sido muy activo en los debates. Para el autor de Plenilunio, los conceptos de cultura más válidos son a su vez antitéticos: "Uno se refiere a la educación, a la formación y a algo que nos construye y otro tiene que ver con el punto de vista antropológico".
Sí se ha metido a fondo en el meollo el novelista Álvaro Pombo, por ejemplo. Aunque comienza a explayarse regateando: "Mi posición en esto es nula. Para mí es un asunto anticuado que ha acabado en una cuestión léxica". Más le hubiese gustado participar en los debates que hubo sobre el término en Europa en la etapa de entreguerras. Aunque lo de ahora, en plena época de la posmodernidad, también requiere una más que necesaria discusión. "Aunque sólo sea porque el Diccionario... es un acta notarial", asegura el autor de Entre las mujeres.
En ese sentido, a Pombo le parece muy interesante la nueva acepción que quiere incorporar la cultura como algo que gira en torno a un elemento determinado. "En ese aspecto, más que un concepto, pasa a ser un campo semántico, algo que curiosamente traspasa el lema de la propia Academia. Ya no debemos sujetarnos a limpiar, fijar y dar esplendor, sino a ampliar la lengua y sus usos".
Como tal, dentro del debate, algunos sabios de la lengua quieren aprovechar para introducir más matices. Es el caso del filósofo Emilio Lledó. "Para mí, una idea muy fecunda en este caso es la que aplicaban al término los griegos. Tenía que ver con la actividad, con el movimiento, con la acción. Sé que es difícil encerrar eso en una definición, pero deberíamos encontrar la forma de destacarlo. Más en estos tiempos, cuando necesitamos como nunca dejar de deambular y buscar derroteros".
Gracias:
JESÚS RUIZ MANTILLA/TEREIXA CONSTENLA, Madrid
Cultura de diccionario
(Ilustración: FERNANDO VICENTE)
La Real Academia Española redefine el concepto y valora nuevas acepciones. Las referidas a costumbres generan las mayores discusiones entre los académicos
La lengua muta. Crece, decrece, se amplía. El habla es como el cuerpo y ciertos conceptos se transforman con el paso del tiempo. El de "cultura" es uno de ellos. Tan dinámico como manido, tan solemne como callejero; tan unido a la excelencia como rebajado por usos demasiado comunes.
La Real Academia Española (RAE) no es ajena a ninguna de sus transformaciones, aunque no por eso tiene la obligación de contemplarlas todas. Unas quedan, otras las volatiliza el tiempo. Pero el hecho es que las actuales definiciones de la palabra están siendo matizadas en largos debates dentro de sus comisiones, muy concurridos y activos en lo que se refiere a un término sobre el que caben muchos colores.
Incluso, ganará una nueva acepción la palabra en el próximo Diccionario. La que tiene que ver con toda aquella actividad que gira en torno a un elemento: "cultura del vino", "cultura de la violencia"...
Ésa es la aportación que más discusiones genera. En los demás hay gran acuerdo, aunque según Víctor García de la Concha, director de la RAE, "cambiarán bastante". Ganarán matices. "Se enriquecerán porque trataremos de recoger nuevos usos actuales", anuncia.
El nuevo concepto está en plena ebullición. Quedan sesiones en la sede de Madrid y luego su posterior traslado a las 22 academias del español en el mundo para sus pertinentes discusiones y sugerencias. No sólo están reinventando la definición de "cultura". "También estamos discutiendo el término 'civilización", asegura García de la Concha.
La definición fijada en la 22ª edición del Diccionario de la Real Academia Española dice: "Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico". En su segunda acepción: "Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etcétera". Son las más amplias y a ellas, probablemente se incorporen otras de acuerdo con un debate que quiso introducir Claudio Guillén antes de morir en enero de 2007. "Hemos retomado el trabajo que él mismo empezó y que era interesantísimo", comenta García de la Concha, no sin nostalgia de su compañero.
Definir los nuevos campos está resultando un proceso más complejo de lo esperado. El académico y psiquiatra Carlos Castilla del Pino ha redactado una propuesta para explicar el significado de la palabra cuando va referida a las costumbres y características de un colectivo. "En este caso no hablamos del conocimiento, sino del conjunto del sistema de conductas que caracterizan a un grupo", explica el académico.
Castilla del Pino lo ilustra con ejemplos: cultura del alcohol, cultura de la droga, cultura de Hollywood o cultura andaluza. "Cuando se habla de la cultura andaluza no se refiere al conocimiento que tienen los andaluces sobre los libros, sino si el flamenco o el vino forman parte de sus costumbres, es en un sentido de antropología cultural".
Hay un libro que inspiró al académico, cuyo título usa la palabra con esta vertiente antropológica. Fue publicado a comienzos del siglo XX, lo que da idea de las raíces que tiene este uso del término cultura. Se trata de la obra Cultura femenina, escrita por el filósofo y sociólogo alemán Georg Simmel (1858-1918). "Es una colección de ensayos en los que se abordan las costumbres que caracterizaban a las mujeres, no se refiere al conocimiento que pudieran tener", aclara.
La definición redactada por Castilla del Pino, consensuada con Salvador Gutiérrez y José Antonio Pascual, y también asumida posteriormente por Emilio Lledó y el arquitecto Antonio Fernández Alba, está pendiente de discutirse en un próximo pleno. En la primera ocasión que se abordó el debate sobre la palabra, los académicos se enzarzaron a propósito del significado de distintas acepciones. Incluida la principal. La que se define en el Diccionario como conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. Castilla del Pino cree que obedeció a un "equívoco". "Unos hablaban del caballo como sinónimo de heroína y otros del animal", comparó.
No parece haber desacuerdo sobre la necesidad de incorporar una nueva definición, que está en muchas bocas por múltiples razones. Se habla de "cultura de la prevención o cultura de la empresa", cita el académico Francisco Rico, como "una línea de conducta". Pero sí hay más controversia sobre los ejemplos que podrían acompañarla. El escritor Luis Goytisolo, por ejemplo, defiende la restricción de los mismos a los que tengan una vocación más duradera: "A veces se le reprocha a la RAE que no recoja con demasiada rapidez, pero hay acepciones que a los cinco años se pierden". La cautela a la hora de incorporar novedades, añade, impediría que ocurra algo que a veces sorprende a los propios académicos: "A veces revisamos en comisión acepciones que nadie entiende, y esto ocurre porque fueron incluidas con rapidez y luego cayeron en desuso".
Goytisolo planteó una definición para la nueva acepción de cultura hace unos meses, consciente de que circula por doquier. "Tiene muchas acepciones, unas positivas y otras negativas; aunque sea un sinsentido en la mayor parte de los casos, es un hecho que está en la calle". Dicho lo cual, distingue entre "cultura del vino", que se refiere a una tradición mediterránea arraigada, frente a otras como "cultura de la droga", que no debería incorporarse a su juicio porque corresponde a una actividad marginal. "Hace años se hablaba mucho de filosofía de la empresa y ahora se usa mucho menos. Con cultura pasa algo similar, ahora se usa a veces de forma disparatada para decir cultura del botellón, que no tiene nada de cultura y que probablemente desaparecerá en unos años", reflexiona. Precisamente para distinguir entre unos usos y otros, el escritor, que ocupa el sillón C, considera "fundamental" que la nueva acepción vaya acompañada de ejemplos: "No creo que se puedan listar todos los casos donde se usa esta palabra, tendríamos que buscar los que van a pervivir".
Pero nunca a espaldas de la sociedad. Del hablante común y creativo, que es quien en definitiva reinventa e inventa la lengua, guste o no. Arturo Pérez-Reverte hace hincapié en esto: "La RAE debe hacer compatibles los usos", comenta el creador de Alatriste. "Aunque la palabra haya sido mal utilizada en los últimos tiempos. Hasta ahora, decir 'cultura de la violencia' o 'de la droga' es una incorrección, pero la Academia acepta los usos generales, por eso hay que compatibilizar. Estamos para aceptar realidades y que congenien las acepciones nobles con usos bastardos", comenta Pérez-Reverte.
Un deber de la Academia para él es conciliar. "Debemos recoger las variantes nuevas, registrar sus usos, es lo que estamos haciendo, ni más ni menos", añade el autor.
Aunque a veces se corra el riesgo de abaratar, de vulgarizar demasiado ciertos términos relacionados con la excelencia. "Usar una palabra así como comodín tiene sus riesgos", advierte Antonio Muñoz Molina, que antes que nada, avisa, no ha sido muy activo en los debates. Para el autor de Plenilunio, los conceptos de cultura más válidos son a su vez antitéticos: "Uno se refiere a la educación, a la formación y a algo que nos construye y otro tiene que ver con el punto de vista antropológico".
Sí se ha metido a fondo en el meollo el novelista Álvaro Pombo, por ejemplo. Aunque comienza a explayarse regateando: "Mi posición en esto es nula. Para mí es un asunto anticuado que ha acabado en una cuestión léxica". Más le hubiese gustado participar en los debates que hubo sobre el término en Europa en la etapa de entreguerras. Aunque lo de ahora, en plena época de la posmodernidad, también requiere una más que necesaria discusión. "Aunque sólo sea porque el Diccionario... es un acta notarial", asegura el autor de Entre las mujeres.
En ese sentido, a Pombo le parece muy interesante la nueva acepción que quiere incorporar la cultura como algo que gira en torno a un elemento determinado. "En ese aspecto, más que un concepto, pasa a ser un campo semántico, algo que curiosamente traspasa el lema de la propia Academia. Ya no debemos sujetarnos a limpiar, fijar y dar esplendor, sino a ampliar la lengua y sus usos".
Como tal, dentro del debate, algunos sabios de la lengua quieren aprovechar para introducir más matices. Es el caso del filósofo Emilio Lledó. "Para mí, una idea muy fecunda en este caso es la que aplicaban al término los griegos. Tenía que ver con la actividad, con el movimiento, con la acción. Sé que es difícil encerrar eso en una definición, pero deberíamos encontrar la forma de destacarlo. Más en estos tiempos, cuando necesitamos como nunca dejar de deambular y buscar derroteros".
Gracias:
JESÚS RUIZ MANTILLA/TEREIXA CONSTENLA, Madrid
♪♪♪♪♪
sábado, 20 de diciembre de 2008
Pensamiento
Que sería de mí sin día
Que sería de mí sin día
(Foto: Juan José)
Entre ramas me paseaba ese día de mañana y solo yo recibía la luz después de la madrugada. Que sería de mí sin el día, no tendría la luz del sol ni su calor, no vería el azul del cielo ni de los campos el verde y mucho menos el rojo de tu amor. Hey mi niña que te veo gracias a la luz del sol.
Clint Eastwood
Entrevista con el actor, director, escritor...
«La crisis es parte de la corrupción de nuestras vidas»
Clint Eastwood, el duro de Hollywood y seguramente el hombre más admirado en la meca del cine, regresa a la gran pantalla como director con El intercambio, una historia real ambientada en los años treinta protagonizada por Angelina Jolie sobre la vida de Christin Collins, una madre que pierde a un hijo y termina enfrentándose a la policía. El aclamado intérprete y director acaba de cumplir 78 años y, mientras deshoja la margarita de su retirada cinematográfica, prepara su nuevo trabajo, una película sobre el presidente sudafricano Nelson Mandela.
¿Cómo preparó «El intercambio»?
Tuve que estudiar los años treinta. El director juega un papel muy importante en este filme porque es un retrato de otro tiempo y necesité conocer fielmente esta época. Vi muchos documentales sobre Los Ángeles, leí libros, vi fotografías. Es una película muy cruda, pero al mismo tiempo da una idea real de la situación social y económica entre 1928 y 1935.
¿Es cierto que fichó a Angelina Jolie porque le recordaba a Meryl Streep?
En parte, sí. Contraté a Angelina porque era la actriz perfecta para el personaje y he dicho que me recuerda a Meryl Streep porque, como ella, llega muy bien preparada a los rodajes. Angelina entiende muy bien su papel, sabe lo que se espera de ella. Es el sueño de cualquier director, porque no necesita que te sientes con ella a psicoanalizar el personaje. La historia de Christine Collins se entiende muy bien, ella ha sufrido un trauma emocional y Angelina sabe cómo identificarse con el personaje para crearlo.
¿Usted es de los directores que dan libertad a los actores.?
Por supuesto. Así es como me siento cuando me dirige cualquier director. Yo quiero ser libre de crear el papel y quiero que los actores que trabajen conmigo sean capaces de crear sus personajes. Como director les informo a los actores de la idea que tengo, de mi visión de las historias y de los personajes, pero ellos son quienes tienen que interpretar. Hay actores que necesitan que les hables y les orientes y otros como Angelina que sabe perfectamente cómo crear su papel.
¿Es cierto que usted es un director que graba una sola toma de cada escena que rueda?
A veces, te encuentras con una situación muy emotiva, con escenas que debes rodar en continuidad. Así puedo captar a los actores mientras piensan en el personaje, cuando el papel se está formulando en su mente. La primera impresión suele ser siempre más orgánica, más real, y quiero que quede grabada porque cuando tienes veinte tomas las últimas suelen ser muy mecánicas. Estoy seguro de que hay actores capaces de tener la suficiente técnica para rodar una y otra vez, pero hay algo que desaparece en ese instante que ya no es real. Aunque yo tenga fama de rodar con una sola toma no es cierto, es algo que se ha convertido en un mito.
¿La mayoría de sus películas van directas al corazón de las emociones.?
La base del drama es el conflicto, ya sea interior o contra alguien. No importa si es físico o emocional, pero solo con esas premisas ya es interesante. Es posible hacer una historia simple con el mínimo de conflicto y probablemente tengas una audiencia limitada, pero cuando cuentas una historia distinta el público reacciona masivamente. Hay muchas historias maravillosas que podría contar, pero no busco un final feliz sino llegar a la raíz de algo.
En su película alguien dice que el universo funciona de manera misteriosa. ¿Cree usted en el destino?
Todo funciona de forma misteriosa. Creo en el destino en ocasiones, pero creo más en hacerse uno a sí mismo, en crear tu propia vida. Yo me he encontrado frente a situaciones adversas y he conseguido escapar. Mi madre solía decirme que tengo un ángel de la guarda sobre mi hombro.
¿Es cierto que piensa rodar una historia sobre Nelson Mandela y las finales de rugbi en Sudáfrica?
Sí, queremos hacerla y espero que sea una historia que inspire a todo el mundo. Sin duda fue un tiempo muy interesante que presenta un dilema, un conflicto, el de un hombre que estuvo en prisión 26 años y de pronto sale y se convierte en presidente del país. Y es una inspiración para todo el mundo, no solo para la gente de color, para quienes fue un salvador, sino para los blancos, que aprendieron a vivir junto a los negros. Creo que es una historia que merece la pena ser contada.
La corrupción es una constante en nuestras vidas y también aparece en sus películas.
Sí, es una constante, pero no es una ironía. La corrupción en la policía de Los Ángeles era real en los años treinta. Para realizar esta película vi muchas otras de la época y en aquellos tiempos se dieron muchos casos en Los Ángeles, una ciudad dejada de la mano de Dios, con una policía totalmente corrupta. Y sí, creo que la crisis es parte de la corrupción que existe en nuestras vidas, no solo en Wall Street sino en la mentalidad de mi país, donde la gente cree que con una tarjeta de plástico puede cargar al mundo sus gastos. Vivíamos en un mundo de sueños y hemos caído de lleno con la realidad, incluido Wall Street, incluidos los políticos, a quienes les da miedo aplicar una política de seguridad económica que ponga límites a todo esto.
Usted creció en otra época y tiene hijos de diferentes edades. ¿Ha tenido que educar a los más jóvenes sobre los peligros del mundo moderno?
Crecí en una época, en un momento, similar al de la película. Los niños salían a la calle a jugar, no había televisión, hacías lo que te decían tus padres. Vivimos en la era de la información, todo el mundo sabe en un instante lo que ocurre, los niños crecen viendo las noticias, hablando con el ordenador, pero no es una vida normal, pierden la perspectiva.
Gracias:
Entrevista con el actor, director, escritor...
(Foto: FRED PROUSER)
«La crisis es parte de la corrupción de nuestras vidas»
El veterano director regresa a la gran pantalla con una película ambientada en los años treinta americanos protagonizada por Angelina Jolie.
Clint Eastwood, el duro de Hollywood y seguramente el hombre más admirado en la meca del cine, regresa a la gran pantalla como director con El intercambio, una historia real ambientada en los años treinta protagonizada por Angelina Jolie sobre la vida de Christin Collins, una madre que pierde a un hijo y termina enfrentándose a la policía. El aclamado intérprete y director acaba de cumplir 78 años y, mientras deshoja la margarita de su retirada cinematográfica, prepara su nuevo trabajo, una película sobre el presidente sudafricano Nelson Mandela.
¿Cómo preparó «El intercambio»?
¿Es cierto que fichó a Angelina Jolie porque le recordaba a Meryl Streep?
¿Usted es de los directores que dan libertad a los actores.?
Por supuesto. Así es como me siento cuando me dirige cualquier director. Yo quiero ser libre de crear el papel y quiero que los actores que trabajen conmigo sean capaces de crear sus personajes. Como director les informo a los actores de la idea que tengo, de mi visión de las historias y de los personajes, pero ellos son quienes tienen que interpretar. Hay actores que necesitan que les hables y les orientes y otros como Angelina que sabe perfectamente cómo crear su papel.
¿Es cierto que usted es un director que graba una sola toma de cada escena que rueda?
¿La mayoría de sus películas van directas al corazón de las emociones.?
La base del drama es el conflicto, ya sea interior o contra alguien. No importa si es físico o emocional, pero solo con esas premisas ya es interesante. Es posible hacer una historia simple con el mínimo de conflicto y probablemente tengas una audiencia limitada, pero cuando cuentas una historia distinta el público reacciona masivamente. Hay muchas historias maravillosas que podría contar, pero no busco un final feliz sino llegar a la raíz de algo.
En su película alguien dice que el universo funciona de manera misteriosa. ¿Cree usted en el destino?
Todo funciona de forma misteriosa. Creo en el destino en ocasiones, pero creo más en hacerse uno a sí mismo, en crear tu propia vida. Yo me he encontrado frente a situaciones adversas y he conseguido escapar. Mi madre solía decirme que tengo un ángel de la guarda sobre mi hombro.
¿Es cierto que piensa rodar una historia sobre Nelson Mandela y las finales de rugbi en Sudáfrica?
Sí, queremos hacerla y espero que sea una historia que inspire a todo el mundo. Sin duda fue un tiempo muy interesante que presenta un dilema, un conflicto, el de un hombre que estuvo en prisión 26 años y de pronto sale y se convierte en presidente del país. Y es una inspiración para todo el mundo, no solo para la gente de color, para quienes fue un salvador, sino para los blancos, que aprendieron a vivir junto a los negros. Creo que es una historia que merece la pena ser contada.
La corrupción es una constante en nuestras vidas y también aparece en sus películas.
Sí, es una constante, pero no es una ironía. La corrupción en la policía de Los Ángeles era real en los años treinta. Para realizar esta película vi muchas otras de la época y en aquellos tiempos se dieron muchos casos en Los Ángeles, una ciudad dejada de la mano de Dios, con una policía totalmente corrupta. Y sí, creo que la crisis es parte de la corrupción que existe en nuestras vidas, no solo en Wall Street sino en la mentalidad de mi país, donde la gente cree que con una tarjeta de plástico puede cargar al mundo sus gastos. Vivíamos en un mundo de sueños y hemos caído de lleno con la realidad, incluido Wall Street, incluidos los políticos, a quienes les da miedo aplicar una política de seguridad económica que ponga límites a todo esto.
Usted creció en otra época y tiene hijos de diferentes edades. ¿Ha tenido que educar a los más jóvenes sobre los peligros del mundo moderno?
Crecí en una época, en un momento, similar al de la película. Los niños salían a la calle a jugar, no había televisión, hacías lo que te decían tus padres. Vivimos en la era de la información, todo el mundo sabe en un instante lo que ocurre, los niños crecen viendo las noticias, hablando con el ordenador, pero no es una vida normal, pierden la perspectiva.
Gracias:
ANGÉLICA MARTÍNEZ
♪♪♪♪♪
Arte 7
Guerra, diáspora, racismo... arte
(Foto: NACHO GONZÁLEZ/De izquierda a derecha, Aïcha Aïdaira , Bill Kouélany, Otobong Nkanga y Billie Zangewa, junto a una escultura de Nkanga, en Casa África)
Guerra, diáspora, racismo... arte
(Imagen: Fragmento de 'La Danse' de Billie Zangewa)
Cuatro jóvenes artistas africanas simbolizan con su obra los males del continente
En una de las escenas más famosas de Adivina quién viene a cenar esta noche, de Stanley Kramer, Sidney Poitier suda la gota gorda mientras soporta las miradas recriminatorias de sus blanquísimos futuros suegros. Billie Zangewa (Malawi, 1963) ha recreado esta escena en un cuadro y lo ha titulado La inquisición. El protagonista es aquí igual de negro que Poitier.
Con mucho sentido del humor y con un dominio primoroso de las sedas, Zangewa plasma la situación de discriminación que sufren en el mundo las mujeres de su raza. Es una de las cuatro jóvenes artistas africanas que exponen en la sede de Casa África en Las Palmas hasta el 27 de febrero. Las otras tres son Aïcha Aïdaira (Senegal, 1969), Bill Kouélany (República del Congo, 1965) y Otobong Nkanga (Nigeria, 1974). La muestra está arropada por una serie de encuentros 
con escritoras africanas, conciertos y cine.
con escritoras africanas, conciertos y cine.(Foto: NACHO GONZÁLEZ/De izquierda a derecha, Aïcha Aïdaira , Bill Kouélany, Otobong Nkanga y Billie Zangewa, junto a una escultura de Nkanga, en Casa África)
Las cuatro están convencidas de que a través del arte conseguirán lo que se propongan. Es su llave para entrar en otros mundos y difundir la esencia y la esperanza de África. Están seguras de que ser negras y mujeres no determina una forma de crear, pero sí reconocen una forma común de aunar tradición y modernidad. La guerra, la diáspora, el miedo y la ecología son algunos de los temas a los que se enfrentan estas artistas.
Danielle Tilkin, historiadora experta en África, es la comisaria de la exposición titulada Re/presentaciones: Ellas, explica que ha escogido a estas artistas porque ha ido conociendo su obra a través de expertos que habían tenido la ocasión de ver sus trabajos en algún acontecimiento internacional.
Tilkin, gran conocedora de la obra de Louise Bourgeois, entre otras grandes artistas del siglo XX, cuenta que desde hace más de veinte años quiere hacer una gran exposición centrada en la forma de crear de las mujeres. "Sigo intentando que algún gran museo se interese y, mientras, ayudo a descubrir talentos como el de estas jóvenes creadoras".
Cuando se le pregunta sobre lo que este cuarteto tiene en común, la comisaria señala la forma de combinar tradición y modernidad. Por ejemplo, las telas, los tejidos tan importantes en la cultura africana están aquí muy presentes. La senegalesa Aïcha Aïdaira utiliza retales de paños para contar historias íntimas. "En Senegal", explica, "el paño es algo tan sagrado que sólo lo tejen los hombres. Nosotras podemos manipularlo, pero sólo ellos son los encargados de tejerlos". Sus retales reproducen un telar, esa es su forma de transgredir la realidad.
Otra curiosa constante en las piezas expuestas es la presencia de las agujas. La obra de la nigeriana Otobong NKanga se centra en las agresiones que sufre el planeta. Protesta contra la explotación abusiva de los recursos naturales con piezas en las que atraviesa los troncos de los árboles con una lluvia de agujas de coser.
La congoleña Bill Kouélany entra de frente en el tema de la violencia y exhibe una serie de obras con siluetas masculinas cuyas piernas y brazos adoptan formas de armas letales. Son hombres que caminan a lo lejos con aire desafiante. La misma amenaza que sufre su continente y, de manera especialmente dura, las mujeres africanas.
Gracias:
ÁNGELES GARCÍA - Las Palmas
♪♪♪♪
Fotografía
Víctor Hugo en 1885
Su obra es muy variada: novelas, poesías, obras de teatro en verso y en prosa, discursos políticos en la Asamblea Nacional, y una abundante correspondencia. El conjunto de lo que ha perdurado de sus escritos (algunas cartas personales fueron destruidas voluntariamente por sus ejecutores testamentarios Paul Meurice y Auguste Vacquerie) fue publicado en la editorial de Jean-Jacques Pauvert y cuenta con casi cuarenta millones de caracteres. Fue un escritor prolífico que se autoimponía escribir, llegándose a levantar a las 3 de la madrugada en verano para escribir y a las 5 en invierno, hasta el mediodía, a veces hasta de pie.
En materia de novelas escribió más de 18.000 páginas.
Víctor Hugo en 1885
(Foto: Archivo)
Victor-Marie Hugo (pronunciado, en francés, /vik'tɔʁ ma'ʁi y'go/) (Besanzón, 26 de febrero de 1802 – París, 22 de mayo de 1885) poeta precoz, además es el más importante de los escritores románticos en francés.
Su obra es muy variada: novelas, poesías, obras de teatro en verso y en prosa, discursos políticos en la Asamblea Nacional, y una abundante correspondencia. El conjunto de lo que ha perdurado de sus escritos (algunas cartas personales fueron destruidas voluntariamente por sus ejecutores testamentarios Paul Meurice y Auguste Vacquerie) fue publicado en la editorial de Jean-Jacques Pauvert y cuenta con casi cuarenta millones de caracteres. Fue un escritor prolífico que se autoimponía escribir, llegándose a levantar a las 3 de la madrugada en verano para escribir y a las 5 en invierno, hasta el mediodía, a veces hasta de pie.
En materia de novelas escribió más de 18.000 páginas.
♪♪♪♪
Alexéi Beláyev-Gintovt
Escandaloso premio 'Kandinsky'
(Foto: Alexéi Beláyev-Gintovt)
Escándalo en homenaje a Kandinsky
El escándalo ha rodeado al principal premio de arte moderno de Rusia -el Kandinsky, instituido el año pasado-. Gritos y manifestaciones antifascistas acompañaron la ceremonia en la que se dio a conocer el galardón, celebrada en el complejo Vinzavod, principal centro de exposiciones de vanguardia de Moscú. El culpable del gran incidente fue el ganador Alexéi Beláyev-Gintovt, 43 años, polémico artista de ideas nacionalistas y activo miembro del reaccionario partido Euroasia.
Beláyev-Gintvot ganó los 40.000 euros del premio con Patria-Fliglia, una serie marcadamente nacionalista, de una estética tomada de la época comunista y de las tradiciones de la Iglesia ortodoxa. Como él mismo reconoce, su estilo mezcla la tradición de la pintura de iconos con el arte soviético. No es de extrañar que uno de sus colores preferidos sea el rojo y que una de las obras de la serie ganadora sea una inmensa estrella roja tridimensional.
Anatoli Osmolovski, ganador del año pasado, no se pudo contener e interrumpió el discurso de agradecimiento de Beláyev-Gintvot con gritos de "¡Vergüenza, vergüenza!", después de lo cual muchas personas se levantaron y abandonaron la sala con exclamaciones de protesta.
Para Osmolovski, la serie ganadora "es una mezcla de modernismo naif y vulgaridad". "No hay arte, Beláyev-Gintvot es un fascista", sentenció.
En anticipación del resultado, un grupo de jóvenes izquierdistas se había manifestado con pancartas y gritos antifascistas a la entrada del complejo Vinzavod, la fábrica decimonónica convertida hoy en museo de arte moderno.
Pero a Beláyev-Gintvot no le hacen mella ni las manifestaciones en su contra ni las acusaciones de fascista. "Mi único tema es la patria, me concentraré en él y mi arte siempre será sobre nuestra grande y hermosa patria", explica, para luego exclamar: "¡Rusia es eterna!".
Como dijo el filósofo Borís Groys en las palabras que precedieron al anuncio del ganador, "la orientación política de los tres finalistas es tan clara, que la decisión tiene que ser necesariamente tanto política como estética". Los otros dos artistas que llegaron a la final fueron el comunista Borís Orlov, con su Desfile de cuerpos celestes, y el anticomunista Dmitri Gútov, con Usado.
Para Joseph Backstein, organizador de la Segunda Biennale de Arte de Moscú, no hay nada extraordinario en la actual politización del arte en Rusia, pues se distinguía por ello al menos en el siglo pasado. "Los finalistas hoy están siguiendo las tradiciones de su país", manifestó.
La mayoría de los críticos de arte consideran, sin embargo, que lo importante es que el Premio Kandinsky -patrocinado por el Deutsche Bank y el grupo financiero IFD Capital- brinda a los artistas un espacio de libertad en el que pueden presentar obras de un fuerte tinte político. Y también subrayan que nadie pone en duda la independencia y profesionalidad del jurado, que estaba compuesto por tres especialistas extranjeros y tres rusos.
Gracias:
Escandaloso premio 'Kandinsky'
(Foto: Alexéi Beláyev-Gintovt)
Escándalo en homenaje a Kandinsky
Un pintor de estética nacionalista y soviética gana el premio más importante de Rusia
El escándalo ha rodeado al principal premio de arte moderno de Rusia -el Kandinsky, instituido el año pasado-. Gritos y manifestaciones antifascistas acompañaron la ceremonia en la que se dio a conocer el galardón, celebrada en el complejo Vinzavod, principal centro de exposiciones de vanguardia de Moscú. El culpable del gran incidente fue el ganador Alexéi Beláyev-Gintovt, 43 años, polémico artista de ideas nacionalistas y activo miembro del reaccionario partido Euroasia.
Beláyev-Gintvot ganó los 40.000 euros del premio con Patria-Fliglia, una serie marcadamente nacionalista, de una estética tomada de la época comunista y de las tradiciones de la Iglesia ortodoxa. Como él mismo reconoce, su estilo mezcla la tradición de la pintura de iconos con el arte soviético. No es de extrañar que uno de sus colores preferidos sea el rojo y que una de las obras de la serie ganadora sea una inmensa estrella roja tridimensional.
Anatoli Osmolovski, ganador del año pasado, no se pudo contener e interrumpió el discurso de agradecimiento de Beláyev-Gintvot con gritos de "¡Vergüenza, vergüenza!", después de lo cual muchas personas se levantaron y abandonaron la sala con exclamaciones de protesta.
Para Osmolovski, la serie ganadora "es una mezcla de modernismo naif y vulgaridad". "No hay arte, Beláyev-Gintvot es un fascista", sentenció.
En anticipación del resultado, un grupo de jóvenes izquierdistas se había manifestado con pancartas y gritos antifascistas a la entrada del complejo Vinzavod, la fábrica decimonónica convertida hoy en museo de arte moderno.
Pero a Beláyev-Gintvot no le hacen mella ni las manifestaciones en su contra ni las acusaciones de fascista. "Mi único tema es la patria, me concentraré en él y mi arte siempre será sobre nuestra grande y hermosa patria", explica, para luego exclamar: "¡Rusia es eterna!".
Como dijo el filósofo Borís Groys en las palabras que precedieron al anuncio del ganador, "la orientación política de los tres finalistas es tan clara, que la decisión tiene que ser necesariamente tanto política como estética". Los otros dos artistas que llegaron a la final fueron el comunista Borís Orlov, con su Desfile de cuerpos celestes, y el anticomunista Dmitri Gútov, con Usado.
Para Joseph Backstein, organizador de la Segunda Biennale de Arte de Moscú, no hay nada extraordinario en la actual politización del arte en Rusia, pues se distinguía por ello al menos en el siglo pasado. "Los finalistas hoy están siguiendo las tradiciones de su país", manifestó.
La mayoría de los críticos de arte consideran, sin embargo, que lo importante es que el Premio Kandinsky -patrocinado por el Deutsche Bank y el grupo financiero IFD Capital- brinda a los artistas un espacio de libertad en el que pueden presentar obras de un fuerte tinte político. Y también subrayan que nadie pone en duda la independencia y profesionalidad del jurado, que estaba compuesto por tres especialistas extranjeros y tres rusos.
Gracias:
RODRIGO FERNÁNDEZ, Moscú
♪♪♪
viernes, 19 de diciembre de 2008
Imagen
La iglesia de Westway
La iglesia de Westway
(Foto: Juan José)
La iglesia en el pueblo de Westway dentro del condado de El Paso, TX se llama 'El corazón inmaculado de María' y se encuentra pueblo adentro donde difícilmente se observa desde la carretera Interestatal 10. Westway es el lado norte de Vinton, TX todavía pertenece a Canutillo y a El Paso, TX.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)