Chamorros hermosos
(Foto: Juan José)
Que diría con palabras escritas o habladas si con solo ver me quedo sin habla.
domingo, 30 de noviembre de 2008
Alegría visual
Manuela Arcuri, una verdadera belleza
Manuela Arcuri es considerada una de las mujeres más hermosas del mundo.
Manuela Arcuri, una verdadera belleza
(Foto: Mateo Bazzi)
Manuela Arcuri es considerada una de las mujeres más hermosas del mundo.
Aquí en una foto de Mateo Bazzi, obtenida del periódico El País en una sección donde decía que Manuela es considerada una de las 10 mujeres más sexies del mundo.
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Las brujas
Por miedo y envidia
(Imagen: Juana de Arco quemada después de un juicio mentiroso)
El miedo al otro creó a las brujas
Un estudio revela la base psicológica que llevó a la persecución de los diferentes en plena época de avance de la ciencia. Así que las brujas siempre han existido, al menos en el imaginario colectivo. Pero su persecución y quema no es propia de la Edad Media ni exclusiva del catolicismo de los países del sur de Europa.
Más importante aún: fue el miedo colectivo el que creó a estos personajes y no al revés y las ejecuciones en las plazas públicas coincidieron con el Renacimiento y el Siglo de Las Luces cuando el mundo culpaba al diablo por su inexplicable ignorancia.
Estas son algunas de las conclusiones de un estudio inédito del ruso Yuri Lotman, difundido ahora en España por el semiólogo Jorge Lozano y publicado en el número de octubre de la Revista de Occidente . Lotman, interesado en la psicología de masas y la dicotomía ellos/nosotros, estudió el fenómeno de la caza de brujas, llegando a la conclusión de que es el miedo colectivo el que crea la supuesta amenaza que suponen y no al revés.
El fenómeno del miedo de una sociedad puede tener una causa objetiva. Así ocurrió con la epidemia de peste de mediados del siglo XV, conocida como la muerte negra, o las grandes invasiones, como la de los turcos que llegaron a las puertas de Viena. Pero hay otras explosiones de miedo que no tienen una causa bien definida. A este tipo se corresponde el desatado entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera del XVII, cuyo hecho más extremo fue la quema de brujas.
Una de las primeras cosas que hace Lotman es desmontar varios mitos. En primer lugar, la persecución de las brujas no es algo medieval, sino que aparece y crece con el avance de la razón y la ciencia, ya en la Edad Moderna. Aunque hubo ejecuciones en los siglos anteriores, el fenómeno explota un siglo después de la aparición de la imprenta y a muchas décadas del descubrimiento de América. En concreto, el clímax de las persecuciones tiene lugar entre 1575 y 1625.
Para Lozano, director del Grupo de Semiótica de la Cultura de la Fundación Ortega y Gasset y becado en la actualidad en Roma, Lotman no busca las causas de las persecuciones, "sólo hace una descripción que sirva más que una apresurada explicación".
No sólo la Inquisición
Otro de los mitos que Lotman echa abajo es el protagonismo de los países del sur y la Inquisición. "Más de una vez se intentó relacionar el auge del miedo y las supersticiones con el espíritu y la práctica de la Contrarreforma. Sin embargo, esta hipótesis se ve debilitada por el hecho de que las hogueras ardían tanto en la Europa católica como en la protestante", se puede leer en el texto del semiólogo ruso.
Lotman, que manejó gran cantidad de material sobre brujería y persecuciones, ve las habladurías, los chismes y los rumores como elementos clave que van dando forma a la amenaza. En ellas, se ve a las brujas como una minoría organizada, que se comunican mediante un código secreto. "La mayoría social, para motivar su propio miedo irracional frente a una minoría insignificante a la que niega cualquier posibilidad de defenderse, crea una situación absolutamente mistificada: esa misma minoría se presenta como misteriosamente poderosa", escribe Lotman.
En cuanto a las destinatarias de los miedos populares, al principio las víctimas son mujeres viejas. Pero también las hay muy jóvenes. Así, en la lista de las 29 hogueras de Würzburg (Alemania) de 1629 hay niñas menores de 10 años. Es una constante en las explosiones de miedo social que la mayoría elija a la parte más débil como objeto de sus ataques. Y en aquél momento eran las mujeres.
Pero, aunque la minoría perseguida eran las mujeres, la paranoia se extiende después a los forasteros, las feas, pero también las guapas, a los más pobres y los más ricos, llegando la insensatez al punto de que, los que una vez acusaron, acaban también en la hoguera, como muchos religiosos. La irracionalidad se extiende hasta que, de pronto y quizás por hartazgo social, disminuye hasta desaparecer.
El estudio pormenorizado del fenómeno permite a Lotman asegurar: "Se perfila así el rostro del acusador: se trata de la masa de nivel medio, carente de rasgos marcados, dominada por el miedo, el odio y la envidia hacia aquellos que poseen alguna cualidad sobresaliente".
Gracias:
MIGUEL ÁNGEL CRIADO - Madrid
http://www.publico.es/ciencias/178766/miedo/creo/brujas
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Por miedo y envidia
(Imagen: Juana de Arco quemada después de un juicio mentiroso)
El miedo al otro creó a las brujas
Un estudio revela la base psicológica que llevó a la persecución de los diferentes en plena época de avance de la ciencia. Así que las brujas siempre han existido, al menos en el imaginario colectivo. Pero su persecución y quema no es propia de la Edad Media ni exclusiva del catolicismo de los países del sur de Europa.
Más importante aún: fue el miedo colectivo el que creó a estos personajes y no al revés y las ejecuciones en las plazas públicas coincidieron con el Renacimiento y el Siglo de Las Luces cuando el mundo culpaba al diablo por su inexplicable ignorancia.
Estas son algunas de las conclusiones de un estudio inédito del ruso Yuri Lotman, difundido ahora en España por el semiólogo Jorge Lozano y publicado en el número de octubre de la Revista de Occidente . Lotman, interesado en la psicología de masas y la dicotomía ellos/nosotros, estudió el fenómeno de la caza de brujas, llegando a la conclusión de que es el miedo colectivo el que crea la supuesta amenaza que suponen y no al revés.
El fenómeno del miedo de una sociedad puede tener una causa objetiva. Así ocurrió con la epidemia de peste de mediados del siglo XV, conocida como la muerte negra, o las grandes invasiones, como la de los turcos que llegaron a las puertas de Viena. Pero hay otras explosiones de miedo que no tienen una causa bien definida. A este tipo se corresponde el desatado entre la segunda mitad del siglo XVI y la primera del XVII, cuyo hecho más extremo fue la quema de brujas.
Una de las primeras cosas que hace Lotman es desmontar varios mitos. En primer lugar, la persecución de las brujas no es algo medieval, sino que aparece y crece con el avance de la razón y la ciencia, ya en la Edad Moderna. Aunque hubo ejecuciones en los siglos anteriores, el fenómeno explota un siglo después de la aparición de la imprenta y a muchas décadas del descubrimiento de América. En concreto, el clímax de las persecuciones tiene lugar entre 1575 y 1625.
Para Lozano, director del Grupo de Semiótica de la Cultura de la Fundación Ortega y Gasset y becado en la actualidad en Roma, Lotman no busca las causas de las persecuciones, "sólo hace una descripción que sirva más que una apresurada explicación".
No sólo la Inquisición
Otro de los mitos que Lotman echa abajo es el protagonismo de los países del sur y la Inquisición. "Más de una vez se intentó relacionar el auge del miedo y las supersticiones con el espíritu y la práctica de la Contrarreforma. Sin embargo, esta hipótesis se ve debilitada por el hecho de que las hogueras ardían tanto en la Europa católica como en la protestante", se puede leer en el texto del semiólogo ruso.
Lotman, que manejó gran cantidad de material sobre brujería y persecuciones, ve las habladurías, los chismes y los rumores como elementos clave que van dando forma a la amenaza. En ellas, se ve a las brujas como una minoría organizada, que se comunican mediante un código secreto. "La mayoría social, para motivar su propio miedo irracional frente a una minoría insignificante a la que niega cualquier posibilidad de defenderse, crea una situación absolutamente mistificada: esa misma minoría se presenta como misteriosamente poderosa", escribe Lotman.
En cuanto a las destinatarias de los miedos populares, al principio las víctimas son mujeres viejas. Pero también las hay muy jóvenes. Así, en la lista de las 29 hogueras de Würzburg (Alemania) de 1629 hay niñas menores de 10 años. Es una constante en las explosiones de miedo social que la mayoría elija a la parte más débil como objeto de sus ataques. Y en aquél momento eran las mujeres.
Pero, aunque la minoría perseguida eran las mujeres, la paranoia se extiende después a los forasteros, las feas, pero también las guapas, a los más pobres y los más ricos, llegando la insensatez al punto de que, los que una vez acusaron, acaban también en la hoguera, como muchos religiosos. La irracionalidad se extiende hasta que, de pronto y quizás por hartazgo social, disminuye hasta desaparecer.
El estudio pormenorizado del fenómeno permite a Lotman asegurar: "Se perfila así el rostro del acusador: se trata de la masa de nivel medio, carente de rasgos marcados, dominada por el miedo, el odio y la envidia hacia aquellos que poseen alguna cualidad sobresaliente".
Gracias:
MIGUEL ÁNGEL CRIADO - Madrid
http://www.publico.es/ciencias/178766/miedo/creo/brujas
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sábado, 29 de noviembre de 2008
Arqueología
Entre el cuerpo y el alma
HALLAZGO ARQUEOLÓGICO EN TURQUÍA
Descubren la prueba escrita más antigua de la creencia en un alma separada del cuerpo
"Yo, Kuttamuwa, siervo de Panamuwa, soy el que ha supervisado la producción de esta estela para mi mientras aún vivo. La coloqué en una cámara eterna y dispuse un festejo en esta cámara: un toro para Hadad (el dios de la tormenta), un carnero para Shamash (dios del Sol), y un carnero para mi alma que está en esta estela".
Esta es la inscripción que ha descubierto un equipo de arqueólogos de la Universidad de Chicago en el sudeste de Turquía, en una tabla de piedra cincelada de la Edad del Hierro, del siglo VIII antes de Cristo. Se trata de la prueba escrita más antigua de la creencia en un alma inmortal separada del cuerpo.
Los resultados de su trabajo se han hecho públicos en la conferencia anual de las Escuelas Americanas de Investigación Oriental que se celebra este año en Boston (Estados Unidos).
Los descubrimientos arrojan luz sobre las creencias durante la Edad del Hierro en torno a la vida después de la muerte. En este caso, en la creencia de que la identidad perdurable o 'alma' del difunto habitaba el monumento en el que se esculpía su imagen y sobre el que se registraron sus últimas palabras.
El hombre al que hacía referencia la inscripción probablemente fue incinerado, una práctica que los judíos y otras culturas evitaban por su creencia de la unidad de cuerpo y alma. Según la inscripción, el alma del difunto residía en la estela.
La Expedición Neubauer del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago descubrió una estela de basalto de 1.700 kilogramos, casi un metro de alta y algo más de medio metro de ancha en el yacimiento de Zincirli en la ciudad antigua de Sam'al, uno de los yacimientos más importantes de la Edad del Hierro.
La estela fue descubierta el pasado verano en una pequeña habitación convertida en santuario mortuorio del oficial real Kuttamuwa, descrito en la inscripción como un 'siervo' del Rey Panamuwa del octavo siglo antes de Cristo. Se descubrió en la parte externa de la ciudad amurallada en un área doméstica, probablemente la casa del propio Kuttamuwa, lejos de los palacios reales donde se habían descubierto inscripciones con anterioridad.
En la estela Kuttamuwa aparece atractivo y con barba y alza una copa de vino en su mano derecha. Está sentado en una silla en frente de una mesa dispuesta con comida, simbolizando el bienestar que esperaba disfrutar en la otra vida.
A su lado se encuentra la inscripción, esculpida de forma elegante que ordenaba a sus descendientes el deber regular de llevar comida para su alma. En efecto, en frente de la estela existían restos de ofrendas de alimentos y fragmentos de vasijas de piedra pulida del tipo representado en la mesa de Kuttamuwa.
La estela es la primera de su clase en ser descubierta intacta en su localización original, lo que permitirá a los especialistas aprender sobre las costumbres funerarias y la vida en el siglo VIII antes de Cristo. En aquel tiempo surgieron grandes imperios en Oriente Medio, entre ellas las de israelitas y fenicios.
Según explica David Schloen, director de la expedición, "la estela está en su condición casi original. Es única en su combinación de características pictóricas y textuales y proporciona por ello una importante incorporación a nuestro conocimiento del lenguaje y la cultura antiguos".
Estaba escrito en una escritura derivada del alfabeto fenicio y en un dialecto local semítico occidental similar al arameo y hebreo. Es de especial interés para los lingüistas así como para los estudiosos de la Biblia y la historia de las religiones ya que procede de un reino contemporáneo al antiguo Israel que compartía un lenguaje similar y características culturales.
Gracias:
Entre el cuerpo y el alma
(Foto: University of Chicago/Tableta de piedra sobre la que se ha encontrado una inscripción sobre el alma)
HALLAZGO ARQUEOLÓGICO EN TURQUÍA
Descubren la prueba escrita más antigua de la creencia en un alma separada del cuerpo
"Yo, Kuttamuwa, siervo de Panamuwa, soy el que ha supervisado la producción de esta estela para mi mientras aún vivo. La coloqué en una cámara eterna y dispuse un festejo en esta cámara: un toro para Hadad (el dios de la tormenta), un carnero para Shamash (dios del Sol), y un carnero para mi alma que está en esta estela".
Esta es la inscripción que ha descubierto un equipo de arqueólogos de la Universidad de Chicago en el sudeste de Turquía, en una tabla de piedra cincelada de la Edad del Hierro, del siglo VIII antes de Cristo. Se trata de la prueba escrita más antigua de la creencia en un alma inmortal separada del cuerpo.
Los resultados de su trabajo se han hecho públicos en la conferencia anual de las Escuelas Americanas de Investigación Oriental que se celebra este año en Boston (Estados Unidos).
Los descubrimientos arrojan luz sobre las creencias durante la Edad del Hierro en torno a la vida después de la muerte. En este caso, en la creencia de que la identidad perdurable o 'alma' del difunto habitaba el monumento en el que se esculpía su imagen y sobre el que se registraron sus últimas palabras.
El hombre al que hacía referencia la inscripción probablemente fue incinerado, una práctica que los judíos y otras culturas evitaban por su creencia de la unidad de cuerpo y alma. Según la inscripción, el alma del difunto residía en la estela.
La Expedición Neubauer del Instituto Oriental de la Universidad de Chicago descubrió una estela de basalto de 1.700 kilogramos, casi un metro de alta y algo más de medio metro de ancha en el yacimiento de Zincirli en la ciudad antigua de Sam'al, uno de los yacimientos más importantes de la Edad del Hierro.
La estela fue descubierta el pasado verano en una pequeña habitación convertida en santuario mortuorio del oficial real Kuttamuwa, descrito en la inscripción como un 'siervo' del Rey Panamuwa del octavo siglo antes de Cristo. Se descubrió en la parte externa de la ciudad amurallada en un área doméstica, probablemente la casa del propio Kuttamuwa, lejos de los palacios reales donde se habían descubierto inscripciones con anterioridad.
En la estela Kuttamuwa aparece atractivo y con barba y alza una copa de vino en su mano derecha. Está sentado en una silla en frente de una mesa dispuesta con comida, simbolizando el bienestar que esperaba disfrutar en la otra vida.
A su lado se encuentra la inscripción, esculpida de forma elegante que ordenaba a sus descendientes el deber regular de llevar comida para su alma. En efecto, en frente de la estela existían restos de ofrendas de alimentos y fragmentos de vasijas de piedra pulida del tipo representado en la mesa de Kuttamuwa.
La estela es la primera de su clase en ser descubierta intacta en su localización original, lo que permitirá a los especialistas aprender sobre las costumbres funerarias y la vida en el siglo VIII antes de Cristo. En aquel tiempo surgieron grandes imperios en Oriente Medio, entre ellas las de israelitas y fenicios.
Según explica David Schloen, director de la expedición, "la estela está en su condición casi original. Es única en su combinación de características pictóricas y textuales y proporciona por ello una importante incorporación a nuestro conocimiento del lenguaje y la cultura antiguos".
Estaba escrito en una escritura derivada del alfabeto fenicio y en un dialecto local semítico occidental similar al arameo y hebreo. Es de especial interés para los lingüistas así como para los estudiosos de la Biblia y la historia de las religiones ya que procede de un reino contemporáneo al antiguo Israel que compartía un lenguaje similar y características culturales.
Gracias:
Europa Press
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Alegría visual
Todas las manos juntas
Bonita fotografía en un momento que se ve el esfuerzo de un grupo de gente logrando casi la perfección.
Todas las manos juntas
(Foto: Archivo)
Todos sabemos que el trabajo no se hace solo, que se necesitan otras manos para lograr algo que para nosotros sería perfecto, que sin otras escondidas el de enfrente no tendría el éxito deseado.
Bonita fotografía en un momento que se ve el esfuerzo de un grupo de gente logrando casi la perfección.
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viernes, 28 de noviembre de 2008
ENRIQUE FIGAREDO
Entrevista con el obispo jesuita en Camboya
Enrique Figaredo: "Tengo entregada mi vida a Camboya"
Es asturiano y llegó a Camboya en 1985 para impulsar proyectos para los refugiados. Ha sido finalista del Premio Príncipe de Asturias de la Concordia de este año. En el 2000 fue nombrado obispo de la Prefectura Apostólica de Battambang. Desde allí --con el apoyo de Obra Social La Caixa-- ha traído a 60 jóvenes, algunos de ellos mutilados por la explosión de minas o la poliomielitis, para presentar bailes camboyanos y recaudar fondos para construir un orfanato. Hoy actuarán en el Petit Palau y mañana en CosmoCaixa.
¿Cuál es la importancia de esta gira artística?
Traer un mensaje de esperanza. Los niños y niñas hablan otro idioma, pero con la lengua del corazón, la simpatía y la belleza, queremos mostrar que la cultura camboyana es capaz de integrar a niños con capacidades y discapacitados. La belleza te la pueda dar alguien bailando en silla de ruedas.
¿Cuántas personas mutiladas hay en Camboya actualmente?
Más de un 30% de la población murió durante los conflictos que asolaron el país entre 1969 a 1998. Y uno de cada 230 camboyanos están mutilados. El país tiene 14 millones de habitantes.
¿Existen programas antiminas?
Sí, pero en nuestra región, que afectó mucho la guerra, explota una mina cada día.
¿Cómo se encuentra Camboya?
Está en la fase de ir conquistando la paz. Se ha abierto al mundo, la natalidad es alta, el índice de mortalidad ha bajado. Aún es débil en infraestructuras, el desarrollo es desordenado. Las ciudades crean nuevas pobrezas: basura, violencia, prostitución, dinero fácil, corrupción...
¿Ha sufrido represión?
Los que tienen el poder te cierran las puertas para trabajar con la gente. Ahora quiere retornar un gobierno corrupto, las consecuencias pueden ser horribles y quizá la gente tenga que enfrentarse a las autoridades. Hay mucha tensión política.
¿Hay mucha gente de habla hispana trabajando en Camboya?
No muchos, pero sí cualificados. Fijos, una media docena. Cada año llegan unos 300 voluntarios.
¿Cómo se lleva la religión cristiana con los budistas?
Los budistas son muy tolerantes, me entiendo mejor con ellos que con los cristianos. La Iglesia católica es muy pequeña y nos ven como cooperantes. Es un espacio de convivencia religiosa natural.
¿Piensa volver a España?
Mi vida la tengo entregada a Camboya. Soy un huésped querido.
¿Le apoya El Vaticano?
Siento apoyo y simpatía. La verdad es que soy un poco diferente. A veces a la Iglesia le falta el impulso necesario en algunas situaciones.
Los premios, ¿qué significan?
Te animan a seguir y valoran al equipo. Soy el rostro de mucha gente con la que hacemos camino, pero son los niños los que traen Camboya a España.
Gracias:
Entrevista con el obispo jesuita en Camboya
(Foto: Archivo)
Enrique Figaredo: "Tengo entregada mi vida a Camboya"
EXHIBICIÓN DE BAILES CAMBOYANOS.
Petit Palau. Sant Francesc de Paula, 2. 15 euros.
Es asturiano y llegó a Camboya en 1985 para impulsar proyectos para los refugiados. Ha sido finalista del Premio Príncipe de Asturias de la Concordia de este año. En el 2000 fue nombrado obispo de la Prefectura Apostólica de Battambang. Desde allí --con el apoyo de Obra Social La Caixa-- ha traído a 60 jóvenes, algunos de ellos mutilados por la explosión de minas o la poliomielitis, para presentar bailes camboyanos y recaudar fondos para construir un orfanato. Hoy actuarán en el Petit Palau y mañana en CosmoCaixa.
¿Cuál es la importancia de esta gira artística?
Traer un mensaje de esperanza. Los niños y niñas hablan otro idioma, pero con la lengua del corazón, la simpatía y la belleza, queremos mostrar que la cultura camboyana es capaz de integrar a niños con capacidades y discapacitados. La belleza te la pueda dar alguien bailando en silla de ruedas.
¿Cuántas personas mutiladas hay en Camboya actualmente?
Más de un 30% de la población murió durante los conflictos que asolaron el país entre 1969 a 1998. Y uno de cada 230 camboyanos están mutilados. El país tiene 14 millones de habitantes.
¿Existen programas antiminas?
Sí, pero en nuestra región, que afectó mucho la guerra, explota una mina cada día.
¿Cómo se encuentra Camboya?
Está en la fase de ir conquistando la paz. Se ha abierto al mundo, la natalidad es alta, el índice de mortalidad ha bajado. Aún es débil en infraestructuras, el desarrollo es desordenado. Las ciudades crean nuevas pobrezas: basura, violencia, prostitución, dinero fácil, corrupción...
¿Ha sufrido represión?
Los que tienen el poder te cierran las puertas para trabajar con la gente. Ahora quiere retornar un gobierno corrupto, las consecuencias pueden ser horribles y quizá la gente tenga que enfrentarse a las autoridades. Hay mucha tensión política.
¿Hay mucha gente de habla hispana trabajando en Camboya?
No muchos, pero sí cualificados. Fijos, una media docena. Cada año llegan unos 300 voluntarios.
¿Cómo se lleva la religión cristiana con los budistas?
Los budistas son muy tolerantes, me entiendo mejor con ellos que con los cristianos. La Iglesia católica es muy pequeña y nos ven como cooperantes. Es un espacio de convivencia religiosa natural.
¿Piensa volver a España?
Mi vida la tengo entregada a Camboya. Soy un huésped querido.
¿Le apoya El Vaticano?
Siento apoyo y simpatía. La verdad es que soy un poco diferente. A veces a la Iglesia le falta el impulso necesario en algunas situaciones.
Los premios, ¿qué significan?
Te animan a seguir y valoran al equipo. Soy el rostro de mucha gente con la que hacemos camino, pero son los niños los que traen Camboya a España.
Gracias:
SONIA GARCÍA
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Museo de Lyon, Francia
Arte contemporaneo
Lyon acoge cinco exposiciones de arte contemporáneo
Gracias:
Arte contemporaneo
(Poster: MAC)
Lyon acoge cinco exposiciones de arte contemporáneo
Los amantes del arte más moderno podrán disfrutar de obras de artistas como Kendell Geers o Lori Hersberger en la ciudad francesa
El Museo de Arte contemporáneo de Lyon, Francia, inauguró el 19 de septiembre cinco nuevas exposiciones de diversos autores de talla internacional, que incluyen, pintura, escultura, fotografia, video, perfomance y neón. Tras la clausura de la muestra de Keith Haring, los amantes del arte contemporáneo podrán disfrutar de la Irrespektiv, del artista de origen sudafricano Kendell Geers, quien pone a prueba los límites de los códigos y principios morales aceptados; Phantom Studies, una instalación gigantesca de más de 500 metros cuadrados, de la suiza Lori Hersberger ; L"énigme demeure, mural gigante del francés Christian Lhopital ; y la proyección de cuatro filmes de la fotógrafa y cineasta francesa Blaise Adilon. El público también podrá apreciar las obras de 20 jóvenes artistas de China, Estados Unidos, Rusia, Argentina y Francia, quienes agrupados en el título de Rendez-vous 2008 tienen la oportunidad de exponer, gracias a una iniciativa del Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, y la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, quienes se relacionan con escuelas e instituciones de dichos países. Todas estas muestras estarán abiertas hasta el 4 de enero de 2009. Es una magnífica oportunidad de conocer y admirar estas nuevas obras del arte contemporáneo.
Gracias:
FRANCISCO LÁZARO - Lyon (Francia)
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Fotografía
El álbum fotográfico de 'El Padrino'
Más de 30 años después del estreno de la primera entrega, y coincidiendo con la reciente remasterización y lanzamiento en Blu-Ray de todos los títulos, la editorial Taschen presenta este viernes en España 'The Godfather Family Album', un libro que recopila las mejores imágenes capturadas por el fotógrafo Steve Schapiro durante el rodaje de la saga. El magnífico ejemplar contiene retratos del ambiente que se respiraba durante las sesiones de filmación, e incluye además las imágenes promocionales que contribuyeron a la creación del mito.
El libro refleja las historias que se sucedían detrás de las cámaras durante la creación de 'El Padrino'. Tal narración se apoya en las fotografías de Schapiro, en textos de Puzo, entrevistas a Coppola, Brando o Pacino y en reportajes sobre las películas publicados en prestigiosas cabeceras como 'Life' o 'The New York Times'.
A través de personajes emblemáticos, a través de episodios crudos y desgarradores, Coppola y Puzo tejen en 'El Padrino' un relato que habla directamente a las entrañas del espectador. Los pequeños detalles cobran vigencia universal, las nimiedades revelan las truculencias insondables de la naturaleza humana, fotograma a fotograma se construye una metáfora sobre la vida y la muerte. Y sólo una atenta mirada a las fotos de Schapiro desbarata los planes de Coppola, tentado de hacer que todo 'pareciera un accidente'.
El álbum fotográfico de 'El Padrino'
(Fotos: Steve Schapiro)
"Razonaré con él. Le haré una oferta que no podrá rechazar"
Amor, honor, venganza, violencia... La trilogía de la familia Corleone es un relato que reúne emociones y sentimientos a flor de piel, instintos feroces y la furia de la batalla táctica por el poder y el respeto. Partiendo de la excelente novela de Mario Puzo, el director Francis Ford Coppola logró crear una auténtica bomba de relojería. Su obra fílmica es el letal resultado de un guión atractivo, de una dirección visionaria y de una serie de interpretaciones que convirtieron a Marlon Brando, Al Pacino o Robert De Niro en actores de culto.
Más de 30 años después del estreno de la primera entrega, y coincidiendo con la reciente remasterización y lanzamiento en Blu-Ray de todos los títulos, la editorial Taschen presenta este viernes en España 'The Godfather Family Album', un libro que recopila las mejores imágenes capturadas por el fotógrafo Steve Schapiro durante el rodaje de la saga. El magnífico ejemplar contiene retratos del ambiente que se respiraba durante las sesiones de filmación, e incluye además las imágenes promocionales que contribuyeron a la creación del mito.
El libro refleja las historias que se sucedían detrás de las cámaras durante la creación de 'El Padrino'. Tal narración se apoya en las fotografías de Schapiro, en textos de Puzo, entrevistas a Coppola, Brando o Pacino y en reportajes sobre las películas publicados en prestigiosas cabeceras como 'Life' o 'The New York Times'.
"Justo cuando pensaba que estaba fuera, ellos vuelven a involucrarme"
"Creo en América" es la frase con que se inicia la primera de las tres películas de 'El Padrino'. No en vano, la historia de la Familia Corleone es una parábola sobre el sueño americano, que reflexiona sobre los paralelismos entre el hampa y la burocracia de EEUU. "Tanto la Mafia como América sienten que son organizaciones benévolas", afirma Coppola, "tanto la Mafia como América tienen las manos manchadas con la sangre que han creído necesario derramar para proteger su poder y sus intereses. La una y la otra son fenómenos totalmente capitalistas y se guían básicamente por el incentivo del beneficio".
A través de personajes emblemáticos, a través de episodios crudos y desgarradores, Coppola y Puzo tejen en 'El Padrino' un relato que habla directamente a las entrañas del espectador. Los pequeños detalles cobran vigencia universal, las nimiedades revelan las truculencias insondables de la naturaleza humana, fotograma a fotograma se construye una metáfora sobre la vida y la muerte. Y sólo una atenta mirada a las fotos de Schapiro desbarata los planes de Coppola, tentado de hacer que todo 'pareciera un accidente'.
Gracias:
Texto: FRAN CASILLAS
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jueves, 27 de noviembre de 2008
Portada 70
Dita von Teese
Playboy le quita la ropa a Dita von Teese y la diosa del burlesque realiza un topless para la revista del conejito
La diosa del burlesque Dita von Teese se despojó de toda la ropa para la edición alemana de la revista Playboy.
Sin embargo, la vedette estadounidense posó en lencería en una serie fotográfica pensada para satisfacer a sus seguidores.
En una de las imágenes posa en topless sobre un sofá con sus manos amarradas, y en otra usa un revelador corset, con unas largas botas de PVC, adelantó el diario británico Mirror.
La portada de diciembre de la revista para caballeros muestra a la ex novia de Marilyn Manson usando un vestido transparente blanco, con los brazos cruzados, mostrando sus atributos.
Gracias:
Dita von Teese
(Portada: mirror.co.uk)
Playboy le quita la ropa a Dita von Teese y la diosa del burlesque realiza un topless para la revista del conejito
La ex pareja de Marilyn Manson aparecerá en diciembre en la edición alemana de la revista para caballeros
La diosa del burlesque Dita von Teese se despojó de toda la ropa para la edición alemana de la revista Playboy.
Sin embargo, la vedette estadounidense posó en lencería en una serie fotográfica pensada para satisfacer a sus seguidores.
En una de las imágenes posa en topless sobre un sofá con sus manos amarradas, y en otra usa un revelador corset, con unas largas botas de PVC, adelantó el diario británico Mirror.
La portada de diciembre de la revista para caballeros muestra a la ex novia de Marilyn Manson usando un vestido transparente blanco, con los brazos cruzados, mostrando sus atributos.
Gracias:
Redacción, El Gráfico, México
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Nicolás Copérnico
Después de 5 siglos
(Imagen: AP)
Los científicos ponen rostro a Nicolás Copérnico
Reconstrucción digital del posible rostro del astrónomo Nicolás Copérnico presentada por la Fundación Kronenberg
Cualquier chaval sabe quién es Nicolás Copérnico. Pero no está tan claro que la gente logre poner cara al astrónomo que revolucionó el mundo científico con sus teorías sobre el sistema solar allá por los albores del siglo XVI. Este jueves un grupo de arqueólogos han anunciado que una osamenta descubierta en 2005 en el norte de Polonia pertenece a Copérnico (1473-1543).
El hallazgo se ha producido gracias a que los científicos polacos y suecos han estudiado el código genético de dos cabellos y un diente. Los resultados han sido contrastados con el esqueleto hallado en una excavación en Frombork. A raíz de ese descubrimiento el grupo de investigadores han realizado una reconstrucción digital de cómo puede haber sido Copérnico. Los resultados muestran el rostro de un hombre con nariz aguileña, ojos hundidos y una cicatriz en la frente, justo por arriba de la ceja derecha.
(AP/Un grupo de científicos han realizado una reconstrucción del rostro de Nicolás Copérnico a partir de un cráneo encontrado en 2005)
"Dos de los 12 cabellos encontrados tienen la misma secuencia de genes que el diente del cráneo y los huesos hallados en Frombork", ha señalado Marie Allen, de la Universidad de Uppsala (Suecia). "Estamos seguros que los restos hallados en esa excavación pertenecen a Nicolás Copérnico", ha agregado en conferencia de prensa el arqueólogo Jerzy Gassowski.
Astrónomo, matemático, jurista y físico, Copérnico nació en Torun, una localidad al noroeste de Varsovia. Los anales históricos situaban su muerte, a los 70 años, en la prusiana Frombock, pero no se había detallado el lugar exacto de su entierro ni la fecha precisa del suceso. Con su Teoría heliocéntrica del sistema solar, Nicolás Copérnico abrió el camino a la ciencia moderna. De hecho, esta teoría, que entre otras cosas señala que los cuerpos celestes tienen ciclos y que los planetas orbitan alrededor del Sol, es considerada una de las más importantes en la historia de la ciencia occidental.
Gracias:
El País, Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/cientificos/ponen/cara/Nicolas/Copernico/elpepusoc/20081120elpepusoc_10/Tes
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Después de 5 siglos
(Imagen: AP)
Los científicos ponen rostro a Nicolás Copérnico
Reconstrucción digital del posible rostro del astrónomo Nicolás Copérnico presentada por la Fundación Kronenberg
Cualquier chaval sabe quién es Nicolás Copérnico. Pero no está tan claro que la gente logre poner cara al astrónomo que revolucionó el mundo científico con sus teorías sobre el sistema solar allá por los albores del siglo XVI. Este jueves un grupo de arqueólogos han anunciado que una osamenta descubierta en 2005 en el norte de Polonia pertenece a Copérnico (1473-1543).
El hallazgo se ha producido gracias a que los científicos polacos y suecos han estudiado el código genético de dos cabellos y un diente. Los resultados han sido contrastados con el esqueleto hallado en una excavación en Frombork. A raíz de ese descubrimiento el grupo de investigadores han realizado una reconstrucción digital de cómo puede haber sido Copérnico. Los resultados muestran el rostro de un hombre con nariz aguileña, ojos hundidos y una cicatriz en la frente, justo por arriba de la ceja derecha.
(AP/Un grupo de científicos han realizado una reconstrucción del rostro de Nicolás Copérnico a partir de un cráneo encontrado en 2005)
"Dos de los 12 cabellos encontrados tienen la misma secuencia de genes que el diente del cráneo y los huesos hallados en Frombork", ha señalado Marie Allen, de la Universidad de Uppsala (Suecia). "Estamos seguros que los restos hallados en esa excavación pertenecen a Nicolás Copérnico", ha agregado en conferencia de prensa el arqueólogo Jerzy Gassowski.
Astrónomo, matemático, jurista y físico, Copérnico nació en Torun, una localidad al noroeste de Varsovia. Los anales históricos situaban su muerte, a los 70 años, en la prusiana Frombock, pero no se había detallado el lugar exacto de su entierro ni la fecha precisa del suceso. Con su Teoría heliocéntrica del sistema solar, Nicolás Copérnico abrió el camino a la ciencia moderna. De hecho, esta teoría, que entre otras cosas señala que los cuerpos celestes tienen ciclos y que los planetas orbitan alrededor del Sol, es considerada una de las más importantes en la historia de la ciencia occidental.
Gracias:
El País, Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/cientificos/ponen/cara/Nicolas/Copernico/elpepusoc/20081120elpepusoc_10/Tes
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miércoles, 26 de noviembre de 2008
Joaquín Salvador Lavado
Quino publica Mafalda inédito
Lanza Quino nuevo libro en México
El argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como Quino, presentó hoy aquí su más reciente libro Mafalda inédito, no obstante que en 1973 decidió no crear más de esas tiras cómicas para no caer en repeticiones.
En conferencia de prensa, Quino recordó que la trayectoria de su personaje, una niña que desea desentrañar el dilema eterno de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo, cubre el periodo entre los años 1964 y 1973, cuando dejó de existir.
Dijo que a diferencia de otros colegas suyos, como Schultz, creador de Peanuts, que han hecho perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, "yo no quise, nunca, perder el contacto personal con mi personaje `Mafalda`".
En ese sentido, fustigó la actitud de ese caricaturista colega suyo y, en cambio, manifestó que el mexicano Rius, creador de series como Los agachados, "debería hacer una recopilación de su trabajo para presentarlo a los jóvenes del mundo de hoy".
Explicó luego que, antes de que nadie pudiera percibirlo, supo que Mafalda había cumplido su cometido y que él se encontraba agotado, pero, sobre todo, sin deseos de repetirse. "Después de todo, esa niña me había acompañado casi 10 años".
En ese periodo, finiquitado en 1973, creó 12 tomos recopilatorios. Sin embargo, éstos tampoco reúnen la totalidad de las aventuras de Mafalda por razones políticas, temporales "o porque las encontraba, sencillamente, malas", agregó Quino.
Llegó a pensar, reconoció, que tenían, tanto él como el personaje, mucho que decir a los lectores y fanáticos de la precoz escuincla. Mafalda inédita incluye 48 tiras nunca antes recopiladas, aunque ya publicadas en Primera Plana.
Desde su punto de vista, el libro, que ya fue presentado hace algún tiempo en Argentina, cuando la chica cumplió 25 años, ofrece un concienzudo recorrido por la trayectoria de esta historieta y, de esa forma, ahora los mexicanos conocerán la travesía completa.
Según el caricaturista, la historia de Mafalda se puede dividir en tres publicaciones: Primera Plana, El Mundo y Siete Días Ilustrados. Antes de la despedida oficial de la tira, en junio de 1973, Quino se había dado cuenta de que se encontraba agotado y que no podía insistir sin repetirse.
Reiteró que a diferencia de otros dibujantes como Schultz, se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Jamás quiso adoptar esta modalidad de trabajo por considerarla inadecuada a su estilo.
"Yo fui el primero en darme cuenta de que Mafalda había cumplido su cometido". Las tiras que integran este nuevo libro fueron, en muchos casos, deliberadamente omitidas de los libros precedentes, de acuerdo con el mismo autor.
Los libros editados no recogen las andanzas del personaje que Umberto Eco definió como "heroína iracunda que rechaza al mundo tal cual es... reivindicando su derecho a seguir siendo una niña que no quiere hacerse cargo del universo adulterado por los padres".
La decisión de darlas a conocer a través de una nueva edición significa no solamente un homenaje a la verdad histórica de Mafalda, subrayó Quino, "sino también un llamado a la reflexión sobre casi una década de la historia local y mundial", concluyó.
Gracias:
Quino publica Mafalda inédito
(Foto: Jorge Serratos/El Universal)
Lanza Quino nuevo libro en México
Mafalda inédito permitirá conocer la trayectoria completa del personaje creado por Joaquín Salvador Lavado
El argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, mejor conocido como Quino, presentó hoy aquí su más reciente libro Mafalda inédito, no obstante que en 1973 decidió no crear más de esas tiras cómicas para no caer en repeticiones.
En conferencia de prensa, Quino recordó que la trayectoria de su personaje, una niña que desea desentrañar el dilema eterno de quiénes son los buenos y quiénes los malos en este mundo, cubre el periodo entre los años 1964 y 1973, cuando dejó de existir.
Dijo que a diferencia de otros colegas suyos, como Schultz, creador de Peanuts, que han hecho perdurar las tiras apoyándose en un equipo de guionistas y dibujantes, "yo no quise, nunca, perder el contacto personal con mi personaje `Mafalda`".
En ese sentido, fustigó la actitud de ese caricaturista colega suyo y, en cambio, manifestó que el mexicano Rius, creador de series como Los agachados, "debería hacer una recopilación de su trabajo para presentarlo a los jóvenes del mundo de hoy".
Explicó luego que, antes de que nadie pudiera percibirlo, supo que Mafalda había cumplido su cometido y que él se encontraba agotado, pero, sobre todo, sin deseos de repetirse. "Después de todo, esa niña me había acompañado casi 10 años".
En ese periodo, finiquitado en 1973, creó 12 tomos recopilatorios. Sin embargo, éstos tampoco reúnen la totalidad de las aventuras de Mafalda por razones políticas, temporales "o porque las encontraba, sencillamente, malas", agregó Quino.
Llegó a pensar, reconoció, que tenían, tanto él como el personaje, mucho que decir a los lectores y fanáticos de la precoz escuincla. Mafalda inédita incluye 48 tiras nunca antes recopiladas, aunque ya publicadas en Primera Plana.
Desde su punto de vista, el libro, que ya fue presentado hace algún tiempo en Argentina, cuando la chica cumplió 25 años, ofrece un concienzudo recorrido por la trayectoria de esta historieta y, de esa forma, ahora los mexicanos conocerán la travesía completa.
Según el caricaturista, la historia de Mafalda se puede dividir en tres publicaciones: Primera Plana, El Mundo y Siete Días Ilustrados. Antes de la despedida oficial de la tira, en junio de 1973, Quino se había dado cuenta de que se encontraba agotado y que no podía insistir sin repetirse.
Reiteró que a diferencia de otros dibujantes como Schultz, se resistió siempre a perder el contacto personal con su creación. Jamás quiso adoptar esta modalidad de trabajo por considerarla inadecuada a su estilo.
"Yo fui el primero en darme cuenta de que Mafalda había cumplido su cometido". Las tiras que integran este nuevo libro fueron, en muchos casos, deliberadamente omitidas de los libros precedentes, de acuerdo con el mismo autor.
Los libros editados no recogen las andanzas del personaje que Umberto Eco definió como "heroína iracunda que rechaza al mundo tal cual es... reivindicando su derecho a seguir siendo una niña que no quiere hacerse cargo del universo adulterado por los padres".
La decisión de darlas a conocer a través de una nueva edición significa no solamente un homenaje a la verdad histórica de Mafalda, subrayó Quino, "sino también un llamado a la reflexión sobre casi una década de la historia local y mundial", concluyó.
Gracias:
cvtp
Notimex El Universal
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Colección Navidad 2008
Las velas de Carlos Maass
¿Sabías tu que, existen dos cosas en la naturaleza que puedes estar observando todo el día sin aburrirte?
La primera es el mar (Opcional con cheves, un ojo al mar y otro a las muchachas (os) sin que te descubra tu pareja).
La segunda es el fuego, una fogata, una chimenea o una VELA, que a la vez hace cualquier momento más romántico, más místico, más agradable y sensual y a la vez es un excelente regalo.
Si algún modelo te gustó, comunícate conmigo.
Teléfono
Las velas de Carlos Maass
(Imagen: Carlos Maass/Pulsa la imagen para verla más grande)
Estos son algunos de los modelos de la colección 'Navidad 2008' que han sido elaborados artesanálmente por tu compa Carlos Maass
¿Sabías tu que, existen dos cosas en la naturaleza que puedes estar observando todo el día sin aburrirte?
La primera es el mar (Opcional con cheves, un ojo al mar y otro a las muchachas (os) sin que te descubra tu pareja).
La segunda es el fuego, una fogata, una chimenea o una VELA, que a la vez hace cualquier momento más romántico, más místico, más agradable y sensual y a la vez es un excelente regalo.
Si algún modelo te gustó, comunícate conmigo.
Teléfono
(656) 612-1216
Correo electrónico
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Georg Friedrich Händel
La filantropía
La filantropía de Händel en el 250 aniversario de la muerte del músico pone de actualidad el museo de los niños expósitos de Londres
Händel (1685-1759) y su contemporáneo, el pintor satírico británico William Hogarth (1697-1764) son dos grandes artistas que dan esplendor a esa institución benéfica creada en 1739 por carta real para acoger a niños abandonados.
El músico alemán, que no tuvo hijos, siguió el ejemplo de otro gran maestro del barroco, el italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), quien en la tercera parte del siglo XVIII logró convencer a muchos ricos y famosos para que visitaran y donaran dinero al orfanato de La Pietà en Venecia.
Händel, que unía a la condición de compositor de éxito la de empresario y filántropo (creó un fondo para apoyar a los músicos en declive y a sus familias), llegó a gobernador del hospital para expósitos, que se benefició económicamente de la interpretación en sus instalaciones de algunas de sus obras más famosas, sobre todo El Mesías.
El músico alemán consiguió recaudar para el hospital la suma, enorme para le época, de casi 7.000 libras gracias a los conciertos allí ofrecidos desde 1749, cuando dio el primero de carácter benéfico a fin de completar su capilla. En él se interpretó un nuevo himno creado especialmente para la ocasión, el titulado en inglés con el nombre de la institución: el Foundling Hospital Anthem. Fue tal el éxito que al año siguiente se planeó un nuevo concierto con su oratorio El Mesías para celebrar la donación al hospital del órgano de la capilla.
En vista de que, ante el interés despertado, muchos tuvieron que quedarse fuera por insuficiencia de espacio, se celebró un segundo concierto, de nuevo con El Mesías, y Händel aceptó volver a ofrecerlo todos los años, bajo su dirección o bajo la de un antiguo discípulo suyo.
En su testamento, que se conserva en el museo como oro en paño, el músico legó al hospital la partitura del famoso oratorio que tantas veces había interpretado y que tanto dinero había supuesto para la institución benéfica.
El pintor William Hogarth es el segundo personaje estrechamente vinculado al hospital, al que hizo donación de un retrato del fundador, el capitán de la Marina Thomas Coram.
Tras vivir varios años en América se escandalizó a su regreso de la cantidad de niños abandonados que había en Londres y no descansó hasta convencer al rey Jorge II de que debía firmar la carta fundacional del hospital.
A comienzos del siglo XVIII, se calcula que alrededor de mil niños eran abandonados anualmente en las calles de la capital británica. Cuando se creó el hospital, muchas madres llevaban allí personalmente a sus criaturas e incluso hacían cola mientras se sorteaban las plazas, ya que sólo se admitían 20 al año.
Hogarth no sólo se hizo cargo personalmente junto a su mujer de alguno de los niños abandonados, sino que diseñó el escudo de armas y tal vez, según se cree, los uniformes de los incluseros. Además, convenció a otros famosos artistas para que donasen también pinturas y esculturas al hospital, de modo que esa institución se convirtió en la primera en la que los creadores de este país exhibieron de modo público y permanente su producción, algo que inspiraría la creación en 1768 de la Royal Academy of Arts.
En los casi dos siglos en los que estuvo funcionando (no se cerró hasta 1926), hasta 27.000 niños abandonados pasaron por esa institución que durante el reinado de Jorge II estuvo de moda entre la alta sociedad, que frecuentaba sus conciertos y exposiciones, como una forma de demostrar su refinamiento artístico y su filantropía
Gracias:
La filantropía
(Foto: EFE/Página del testamento de Händel en la que éste explica que deja una copia de su oratorio 'El Mesías' al hospital)
La filantropía de Händel en el 250 aniversario de la muerte del músico pone de actualidad el museo de los niños expósitos de Londres
La celebración a lo largo del próximo año del 250 aniversario de la muerte de Georg Friedrich Händel pone de actualidad al Foundling Hospital de Londres, hoy convertido en museo, lugar al que el gran compositor del barroco estuvo muy ligado en sus últimos años.
Händel (1685-1759) y su contemporáneo, el pintor satírico británico William Hogarth (1697-1764) son dos grandes artistas que dan esplendor a esa institución benéfica creada en 1739 por carta real para acoger a niños abandonados.
El músico alemán, que no tuvo hijos, siguió el ejemplo de otro gran maestro del barroco, el italiano Antonio Vivaldi (1678-1741), quien en la tercera parte del siglo XVIII logró convencer a muchos ricos y famosos para que visitaran y donaran dinero al orfanato de La Pietà en Venecia.
Händel, que unía a la condición de compositor de éxito la de empresario y filántropo (creó un fondo para apoyar a los músicos en declive y a sus familias), llegó a gobernador del hospital para expósitos, que se benefició económicamente de la interpretación en sus instalaciones de algunas de sus obras más famosas, sobre todo El Mesías.
El músico alemán consiguió recaudar para el hospital la suma, enorme para le época, de casi 7.000 libras gracias a los conciertos allí ofrecidos desde 1749, cuando dio el primero de carácter benéfico a fin de completar su capilla. En él se interpretó un nuevo himno creado especialmente para la ocasión, el titulado en inglés con el nombre de la institución: el Foundling Hospital Anthem. Fue tal el éxito que al año siguiente se planeó un nuevo concierto con su oratorio El Mesías para celebrar la donación al hospital del órgano de la capilla.
En vista de que, ante el interés despertado, muchos tuvieron que quedarse fuera por insuficiencia de espacio, se celebró un segundo concierto, de nuevo con El Mesías, y Händel aceptó volver a ofrecerlo todos los años, bajo su dirección o bajo la de un antiguo discípulo suyo.
En su testamento, que se conserva en el museo como oro en paño, el músico legó al hospital la partitura del famoso oratorio que tantas veces había interpretado y que tanto dinero había supuesto para la institución benéfica.
El pintor William Hogarth es el segundo personaje estrechamente vinculado al hospital, al que hizo donación de un retrato del fundador, el capitán de la Marina Thomas Coram.
Tras vivir varios años en América se escandalizó a su regreso de la cantidad de niños abandonados que había en Londres y no descansó hasta convencer al rey Jorge II de que debía firmar la carta fundacional del hospital.
A comienzos del siglo XVIII, se calcula que alrededor de mil niños eran abandonados anualmente en las calles de la capital británica. Cuando se creó el hospital, muchas madres llevaban allí personalmente a sus criaturas e incluso hacían cola mientras se sorteaban las plazas, ya que sólo se admitían 20 al año.
Hogarth no sólo se hizo cargo personalmente junto a su mujer de alguno de los niños abandonados, sino que diseñó el escudo de armas y tal vez, según se cree, los uniformes de los incluseros. Además, convenció a otros famosos artistas para que donasen también pinturas y esculturas al hospital, de modo que esa institución se convirtió en la primera en la que los creadores de este país exhibieron de modo público y permanente su producción, algo que inspiraría la creación en 1768 de la Royal Academy of Arts.
En los casi dos siglos en los que estuvo funcionando (no se cerró hasta 1926), hasta 27.000 niños abandonados pasaron por esa institución que durante el reinado de Jorge II estuvo de moda entre la alta sociedad, que frecuentaba sus conciertos y exposiciones, como una forma de demostrar su refinamiento artístico y su filantropía
Gracias:
EFE - Londres
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Libros
Michelangelo. 'La dotta mano'
El libro 'más caro del mundo' llega a Nueva York
Un ejemplar de Michelangelo. La dotta mano, 24 kilos de peso y valorado en más de 100.000 euros, aterriza en la Biblioteca Pública de Nueva York
Uno de los 99 ejemplares únicos de Michelangelo. La dotta mano, que pesa 24 kilogramos y está valorado en más de 100.000 euros, se expondrá en la Biblioteca Pública de Nueva York del 2 al 8 de diciembre.
La publicación, considerada por muchos como una obra de arte, uno de los libros más caros del mundo, reproduce su portada, en mármol y a tamaño natural, el bajorrelieve La virgen de la escalera, del artista renacentista italiano Miguel Ángel (1475-1564). Tras su exposición pública el ejemplar será donado a la institución neoyorquina por Marilena Ferrari, presidenta y administradora general del grupo editorial FMR, que ya regaló otra copia al Museo del Prado de Madrid el pasado mes de junio.
Captada por el fotógrafo Aurelio Amendola, la escultura de Miguel Ángel convive con los textos de uno de los primeros historiadores del arte, Giorgio Vasari (1511-1574) a lo largo de las 264 páginas de papel barnizado opaco de 200 gramos producido por la Cartiere del Garda de Riva del Garda en Milán. La reproducción está hecha con mármol de Polvaccio y mide 56,7 por 40,1 centímetros, el mismo material y mismas medidas que el original, realizado por Miguel Ángel en su adolescencia y que se encuentra en la Casa Buonarotti de Florencia (Italia).
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EFE - Nueva York
Michelangelo. 'La dotta mano'
(Foto: AP/Una de las copias de 'Michelangelo. La dotta mano', en la Biblioteca Pública de Nueva York en la presentación de su exposición)
El libro 'más caro del mundo' llega a Nueva York
Un ejemplar de Michelangelo. La dotta mano, 24 kilos de peso y valorado en más de 100.000 euros, aterriza en la Biblioteca Pública de Nueva York
Uno de los 99 ejemplares únicos de Michelangelo. La dotta mano, que pesa 24 kilogramos y está valorado en más de 100.000 euros, se expondrá en la Biblioteca Pública de Nueva York del 2 al 8 de diciembre.
La publicación, considerada por muchos como una obra de arte, uno de los libros más caros del mundo, reproduce su portada, en mármol y a tamaño natural, el bajorrelieve La virgen de la escalera, del artista renacentista italiano Miguel Ángel (1475-1564). Tras su exposición pública el ejemplar será donado a la institución neoyorquina por Marilena Ferrari, presidenta y administradora general del grupo editorial FMR, que ya regaló otra copia al Museo del Prado de Madrid el pasado mes de junio.
Captada por el fotógrafo Aurelio Amendola, la escultura de Miguel Ángel convive con los textos de uno de los primeros historiadores del arte, Giorgio Vasari (1511-1574) a lo largo de las 264 páginas de papel barnizado opaco de 200 gramos producido por la Cartiere del Garda de Riva del Garda en Milán. La reproducción está hecha con mármol de Polvaccio y mide 56,7 por 40,1 centímetros, el mismo material y mismas medidas que el original, realizado por Miguel Ángel en su adolescencia y que se encuentra en la Casa Buonarotti de Florencia (Italia).
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EFE - Nueva York
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NASA
Luna de Saturno exhala vapor de agua
Una luna de Saturno exhala columnas de vapores de agua según un estudio de 'Nature' con imágenes de la sonda 'Cassini'
Cuando la Cassini voló cerca de este satélite del planeta de los anillos, en 2005, captó una columna de vapor de agua escapando por unas fisuras cercanas a su polo sur. El equipo científico, liderado por Candice Hansen, detectó entonces cuatro chorros de gas de alta densidad que destacaban en medio de la columna de vapor de agua.
Los investigadores sugieren que la fuente de esta columna de vapor es agua líquida, con gas acelerado a velocidad supersónica en canales que actúan como la boca de una manguera.
Saturno es el segundo planeta por tamaño del Sistema Solar. Su volumen es 764 veces superior al de la Tierra. Se trata de un planeta gaseoso, compuesto sobre todo de hidrógeno y helio, lo que explica su escasa densidad. Su distancia media al Sol es de 1.430 millones de kilómetros, unas diez veces más lejos que la Tierra. En Saturno, la temperatura en las nubes desciende hasta 139 grados bajo cero. Pero lo más notorio de ese mundo son sus anillos, unos aros de partículas y de pedazos de material que giran a su alrededor en un plano delgadísimo y que se extienden hasta una distancia casi equivalente a la que separa la Luna de la Tierra.
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Luna de Saturno exhala vapor de agua
(Foto: AP/Imagen de archivo distribuida por la NASA que muestra erupciones de hielo y agua en el polo sur de Enceladus)
Una luna de Saturno exhala columnas de vapores de agua según un estudio de 'Nature' con imágenes de la sonda 'Cassini'
En la superficie de Enceladus, una de las 31 lunas de Saturno -el planeta de los anillos- hay columnas de vapor de agua en las que se producen chorros de gases de alta densidad, según la investigación publicada en la revista científica británica Nature. Los expertos del Jet Propulsion Laboratory (JPL) del Instituto de Tecnología de California (EE UU), han llegado a esta conclusión tras analizar las imágenes tomadas por la sonda Cassini (un proyecto conjunto de la NASA y de la Agencia Espacial Europea).
Cuando la Cassini voló cerca de este satélite del planeta de los anillos, en 2005, captó una columna de vapor de agua escapando por unas fisuras cercanas a su polo sur. El equipo científico, liderado por Candice Hansen, detectó entonces cuatro chorros de gas de alta densidad que destacaban en medio de la columna de vapor de agua.
Los investigadores sugieren que la fuente de esta columna de vapor es agua líquida, con gas acelerado a velocidad supersónica en canales que actúan como la boca de una manguera.
Saturno es el segundo planeta por tamaño del Sistema Solar. Su volumen es 764 veces superior al de la Tierra. Se trata de un planeta gaseoso, compuesto sobre todo de hidrógeno y helio, lo que explica su escasa densidad. Su distancia media al Sol es de 1.430 millones de kilómetros, unas diez veces más lejos que la Tierra. En Saturno, la temperatura en las nubes desciende hasta 139 grados bajo cero. Pero lo más notorio de ese mundo son sus anillos, unos aros de partículas y de pedazos de material que giran a su alrededor en un plano delgadísimo y que se extienden hasta una distancia casi equivalente a la que separa la Luna de la Tierra.
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EFE, Londres
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martes, 25 de noviembre de 2008
Galileo Galeli
El Vaticano planea reeditar su sentencia
El Vaticano planea reeditar las actas del proceso a Galileo
El Vaticano planea reeditar las actas del proceso a Galileo Galilei (Pisa, 1564-Florencia, 1642) para recordar que el entonces Papa, Urbano VIII, nunca firmó la condena de la Inquisición al científico italiano. Así lo aseguró hoy el presidente del Consejo Pontificio de la Cultura, Gianfranco Ravasi, en la víspera del congreso "La ciencia, 400 años después de Galileo Galilei. El valor y la complejidad ética de la investigación tecnológico-científica contemporánea", que comenzará mañana en Roma.
"El Papa no firmó la sentencia y los cardenales no se pusieron de acuerdo sobre la condena; por esto, estaría bien volver a publicar las actas en su totalidad, para tenerlas de nuevo a disposición en una edición lo más acertada y rigurosa posible desde el punto de vista crítico", explicó Ravasi.
El hecho de que la sentencia no fue firmada por el Papa "es un dato histórico poco conocido", añadió el presidente del Consejo Pontificio de la Cultura, quien recordó que el Vaticano participará en el "Año de Galileo", que se celebrará en 2009 con motivo del 400 aniversario de la construcción del primer telescopio por el científico italiano.
Galileo Galilei fue condenado por la Inquisición por haberse adherido a la teoría de Copérnico, que sostenía que era el Sol y no la Tierra el centro del Universo, en contra de lo que se pensaba en la época. El 31 de octubre de 1992, cuando se cumplían los 350 años de su muerte, Juan Pablo II lo rehabilitó solemnemente y criticó los errores de los teólogos de la época que dieron pie a tal condena, sin descalificar expresamente al tribunal que lo sentenció.
"El papa Juan Pablo II ha pronunciado un 'mea culpa', considerado por muchos observadores como la palabra definitiva sobre esta cuestión secular. Tanto es así, que en el Vaticano se piensa ya en una nueva edición de las actas del proceso que actualice las de hace treinta años", explicó Ravasi. El secretario de Estado del Vaticano, Tarcisio Bertone, abrirá este miércoles en Roma un congreso en el que se abordará la relación entre ciencia y fe.
Gracias:
El Vaticano planea reeditar su sentencia
(Imagen: Archivo/Galileo Galilei ante la Inquisición)
El Vaticano planea reeditar las actas del proceso a Galileo
La Santa Sede quiere recordar que el entonces Papa, Urbano VIII, no firmó la condena al científico
El Vaticano planea reeditar las actas del proceso a Galileo Galilei (Pisa, 1564-Florencia, 1642) para recordar que el entonces Papa, Urbano VIII, nunca firmó la condena de la Inquisición al científico italiano. Así lo aseguró hoy el presidente del Consejo Pontificio de la Cultura, Gianfranco Ravasi, en la víspera del congreso "La ciencia, 400 años después de Galileo Galilei. El valor y la complejidad ética de la investigación tecnológico-científica contemporánea", que comenzará mañana en Roma.
"El Papa no firmó la sentencia y los cardenales no se pusieron de acuerdo sobre la condena; por esto, estaría bien volver a publicar las actas en su totalidad, para tenerlas de nuevo a disposición en una edición lo más acertada y rigurosa posible desde el punto de vista crítico", explicó Ravasi.
El hecho de que la sentencia no fue firmada por el Papa "es un dato histórico poco conocido", añadió el presidente del Consejo Pontificio de la Cultura, quien recordó que el Vaticano participará en el "Año de Galileo", que se celebrará en 2009 con motivo del 400 aniversario de la construcción del primer telescopio por el científico italiano.
Galileo Galilei fue condenado por la Inquisición por haberse adherido a la teoría de Copérnico, que sostenía que era el Sol y no la Tierra el centro del Universo, en contra de lo que se pensaba en la época. El 31 de octubre de 1992, cuando se cumplían los 350 años de su muerte, Juan Pablo II lo rehabilitó solemnemente y criticó los errores de los teólogos de la época que dieron pie a tal condena, sin descalificar expresamente al tribunal que lo sentenció.
"El papa Juan Pablo II ha pronunciado un 'mea culpa', considerado por muchos observadores como la palabra definitiva sobre esta cuestión secular. Tanto es así, que en el Vaticano se piensa ya en una nueva edición de las actas del proceso que actualice las de hace treinta años", explicó Ravasi. El secretario de Estado del Vaticano, Tarcisio Bertone, abrirá este miércoles en Roma un congreso en el que se abordará la relación entre ciencia y fe.
Gracias:
EFE - Ciudad del Vaticano
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Alegría visual
Cosa bella de la vida
Cosa bella de la vida
(Foto: Hiddencage)
Cosa bella que alegra al alma y al cuerpo, que proporciona a la vida ocupación al momento y que ayuda al pensamiento a buscar camino al aliento con madeja de fragancias y acentos y que llega con el viento todo a mi apocento de sentir que llegó hasta lo más adentro.
Cosa bella de la vida que mueve al sentimiento
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Fotografía
Charles C. Ebbets
La fotografía fue tomada en Nueva York, el 29 de septiembre de 1932, y la publicó el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de octubre de ese mismo año. Está tomada en la planta 69 de las 70 que tiene el edificio GE del Rockefeller Center.
Las fotos de esta presentación, son fotos reales. Alguna de ellas son fotografías históricas y fueron realizadas por Charles Ebbets a principios de los años 30.
Recoge una colección de 11 millones de fotografías e incluye algunas de las mejores imágenes históricas de Estados Unidos.
Este es Charles Ebbets durante la realización de alguna de estas fotografías.
Ebbets compró su primera cámara a los 8 años de edad cargandola a la cuenta de su madre en la farmacia del pueblo. Hoy en día tiene una de las fotografías más famosas del mundo.
Charles C. Ebbets
(Fotos: Charles C. Ebbets/Es una de las fotografías más vendidas del mundo)
ÉRASE UNA VEZ EN LA UNIÓN AMERICANA DE LOS AÑOS 30 UN ALMUERZO EN EL RASCACIELOS
El título original de la fotografía es "Lunch atop a Skyscraper" o sea, “Almuerzo en la cima de un rascacielos”.
La fotografía fue tomada en Nueva York, el 29 de septiembre de 1932, y la publicó el New York Herald Tribune en el suplemento dominical del 2 de octubre de ese mismo año. Está tomada en la planta 69 de las 70 que tiene el edificio GE del Rockefeller Center.
Las fotos de esta presentación, son fotos reales. Alguna de ellas son fotografías históricas y fueron realizadas por Charles Ebbets a principios de los años 30. La mayoría, no son posadas y corresponden a escenas cotidianas de los obreros que participaron en la construcción de los rascacielos entre 1920 y 1935.
Como podréis observar, las medidas de seguridad eran un tanto peculiares y las fotos se hicieron intentando denunciar esa situación
Recoge una colección de 11 millones de fotografías e incluye algunas de las mejores imágenes históricas de Estados Unidos.
En la actualidad el archivo pertenece a la compañía Corbis, propiedad de Bill Gates y muchas de estas imágenes forman parte del archivo Bettmann, fundado por Otto Bettmann en 1936.
Este es Charles Ebbets durante la realización de alguna de estas fotografías.
Ebbets compró su primera cámara a los 8 años de edad cargandola a la cuenta de su madre en la farmacia del pueblo. Hoy en día tiene una de las fotografías más famosas del mundo.
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Salud 77
DIEZ AÑOS DEL PRODIGIO AZUL
(Foto: AFP/Píldoras Viagra de 50 miligramos/Pfizer Inc.)
La píldora Viagra, que facilita la erección y mejora las relaciones sexuales, es tan solicitada por los hombres como por sus parejas
Viagra no es un afrodisíaco pero, en sus 10 años de presencia en el mercado, que hoy se conmemoran, más de un señor lo ha tomado convencido de que la píldora romboide le despertaría el interés sexual perdido. Y le ha funcionado, porque la mente es muy poderosa.Ese es uno de los malentendidos que han crecido en paralelo a la fama mundial de una sustancia, el sildenafilo, que tiene por misión facilitar que el pene quede erecto una vez el usuario se ha excitado por sus propios medios o por los de su pareja. Y mantenerlo así mientras dure el deseo, no más."Si alguien toma una Viagra y se pone a ver una película histórica, no notará absolutamente nada", afirma el doctor Eduard Ruiz Castañé, andrólogo de la Fundació Puigvert.
La pastilla facilita que la sangre rellene el tejido del órgano sexual, y propicia que quede allí atrapada de forma sostenida. "Pero, para que eso ocurra, antes ha de haber interés, deseo y excitación", dice el médico.
Diez años de evolución permiten confirmar que la píldora induce una cierta visión azulada durante las casi cuatro horas que mantiene el efecto, y que enciende las mejillas del usuario con un característico rubor caliente. Da dolor de cabeza. "La visión azul es consecuencia de la captación de sangre en los receptores de la retina que provoca Viagra, y el rubor obedece a lo mismo, pero en el cerebro", explica Ruiz Castañé.
Nada de eso supone un riesgo coronario, prosigue el andrólogo, en alusión a las muertes atribuidas a causas cardiacas que sufrieron algunos usuarios tras comercializarse el fármaco. "Todo lo contrario --insiste--. El sildenafilo es un protector del músculo miocardio y facilita la perfusión sanguínea del corazón, la circulación".
Las muertes relacionadas con Viagra fueron por otra cosa, dice. "Aquellos hombres forzaron el cuerpo, hicieron un esfuerzo físico brusco", asegura. "Un señor mayor no puede proponerse, de golpe, estar con una jovencita", argumenta.
De ahí que ahora exista la norma médica de preguntar a quien pide Viagra si es capaz de subir dos pisos por la escalera y a buen ritmo. Si pueden con eso, adelante.
El efecto que el laboratorio Pfizer obtuvo con la sustancia sildenafilo, y registró como Viagra, se ha comercializado en este decenio bajo otras dos marcas, que han aportado variaciones pero no han mermado la fama de la primera.
Está Cialis, cuyo principio activo es tadalafil, de Lilly, que permitiría mantener viva una erección hasta 17 horas, si el usuario lograra una excitación así de duradera. Y Levitra (Vardenafil), de Bayer, que, a diferencia de Viagra, actúa incluso si se ha tomado alcohol o se ha comido un plato muy graso.
Recuperar la esperanza
Nadie puede negar que Viagra, uno de los fármacos más falsificados y traficados del mundo, ha devuelto la esperanza a hombres atemorizados, deprimidos y presos de un secreto que les hacía evitar las cenas íntimas a media luz. "De los más de 6.000 pacientes que atiendo al año, un 60% sufren fallos de erección que antes de existir Viagra tal vez ni consultaban --dice Ruiz Castañé--. Lo curioso es que en un 50% de esos casos el señor viene con su señora, que es quien le ha animado a buscar remedio".
Viagra no fomenta ni evita la infidelidad y no hace crecer una nula habilidad para el mimo. Tampoco resuelve los conflictos de pareja. Todo eso, explican quienes la usan, son asuntos de la sexualidad, que va más allá de la erección del pene. En cualquier caso, es cierto que muchos ciudadanos que hoy tienen la visión azulada fueron años atrás viudos o separados entristecidos y con una tenue autoestima.
Gracias:
ÀNGELS GALLARDO, BARCELONA
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=565149&idseccio_PK=&h=081125
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DIEZ AÑOS DEL PRODIGIO AZUL
(Foto: AFP/Píldoras Viagra de 50 miligramos/Pfizer Inc.)
ANIVERSARIO DEL FÁRMACO DEL SEXO
La píldora Viagra, que facilita la erección y mejora las relaciones sexuales, es tan solicitada por los hombres como por sus parejas
Viagra no es un afrodisíaco pero, en sus 10 años de presencia en el mercado, que hoy se conmemoran, más de un señor lo ha tomado convencido de que la píldora romboide le despertaría el interés sexual perdido. Y le ha funcionado, porque la mente es muy poderosa.Ese es uno de los malentendidos que han crecido en paralelo a la fama mundial de una sustancia, el sildenafilo, que tiene por misión facilitar que el pene quede erecto una vez el usuario se ha excitado por sus propios medios o por los de su pareja. Y mantenerlo así mientras dure el deseo, no más."Si alguien toma una Viagra y se pone a ver una película histórica, no notará absolutamente nada", afirma el doctor Eduard Ruiz Castañé, andrólogo de la Fundació Puigvert.
La pastilla facilita que la sangre rellene el tejido del órgano sexual, y propicia que quede allí atrapada de forma sostenida. "Pero, para que eso ocurra, antes ha de haber interés, deseo y excitación", dice el médico.
Diez años de evolución permiten confirmar que la píldora induce una cierta visión azulada durante las casi cuatro horas que mantiene el efecto, y que enciende las mejillas del usuario con un característico rubor caliente. Da dolor de cabeza. "La visión azul es consecuencia de la captación de sangre en los receptores de la retina que provoca Viagra, y el rubor obedece a lo mismo, pero en el cerebro", explica Ruiz Castañé.
Nada de eso supone un riesgo coronario, prosigue el andrólogo, en alusión a las muertes atribuidas a causas cardiacas que sufrieron algunos usuarios tras comercializarse el fármaco. "Todo lo contrario --insiste--. El sildenafilo es un protector del músculo miocardio y facilita la perfusión sanguínea del corazón, la circulación".
Las muertes relacionadas con Viagra fueron por otra cosa, dice. "Aquellos hombres forzaron el cuerpo, hicieron un esfuerzo físico brusco", asegura. "Un señor mayor no puede proponerse, de golpe, estar con una jovencita", argumenta.
De ahí que ahora exista la norma médica de preguntar a quien pide Viagra si es capaz de subir dos pisos por la escalera y a buen ritmo. Si pueden con eso, adelante.
El efecto que el laboratorio Pfizer obtuvo con la sustancia sildenafilo, y registró como Viagra, se ha comercializado en este decenio bajo otras dos marcas, que han aportado variaciones pero no han mermado la fama de la primera.
Está Cialis, cuyo principio activo es tadalafil, de Lilly, que permitiría mantener viva una erección hasta 17 horas, si el usuario lograra una excitación así de duradera. Y Levitra (Vardenafil), de Bayer, que, a diferencia de Viagra, actúa incluso si se ha tomado alcohol o se ha comido un plato muy graso.
Recuperar la esperanza
Nadie puede negar que Viagra, uno de los fármacos más falsificados y traficados del mundo, ha devuelto la esperanza a hombres atemorizados, deprimidos y presos de un secreto que les hacía evitar las cenas íntimas a media luz. "De los más de 6.000 pacientes que atiendo al año, un 60% sufren fallos de erección que antes de existir Viagra tal vez ni consultaban --dice Ruiz Castañé--. Lo curioso es que en un 50% de esos casos el señor viene con su señora, que es quien le ha animado a buscar remedio".
Viagra no fomenta ni evita la infidelidad y no hace crecer una nula habilidad para el mimo. Tampoco resuelve los conflictos de pareja. Todo eso, explican quienes la usan, son asuntos de la sexualidad, que va más allá de la erección del pene. En cualquier caso, es cierto que muchos ciudadanos que hoy tienen la visión azulada fueron años atrás viudos o separados entristecidos y con una tenue autoestima.
Gracias:
ÀNGELS GALLARDO, BARCELONA
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=565149&idseccio_PK=&h=081125
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lunes, 24 de noviembre de 2008
Naturaleza
Icebergs pintados
Icebergs rayados
Los icebergs en la Antártida a veces tienen rayas, formadas por las capas de nieve que reaccionan a condiciones diferentes.
Rayas azules a menudo son creadas cuando una grieta en la hoja de hielo se llena con agua líquida y no se congela tan rápidamente y quedan burbujas en la forma.
Cuando un iceberg se cae en el mar, una capa de agua de mar, salada puede congelarse del lado de abajo. Si esto está rico en algas, esto puede formar una franja verde.
Líneas marrones, negras y amarillas son causadas por el sedimento, recogidos cuando la lámina de hielo muele el terreno en el descenso hacia el mar.
Icebergs pintados
(Foto: Archivo)
Icebergs rayados
Los icebergs en la Antártida a veces tienen rayas, formadas por las capas de nieve que reaccionan a condiciones diferentes.
Rayas azules a menudo son creadas cuando una grieta en la hoja de hielo se llena con agua líquida y no se congela tan rápidamente y quedan burbujas en la forma.
Cuando un iceberg se cae en el mar, una capa de agua de mar, salada puede congelarse del lado de abajo. Si esto está rico en algas, esto puede formar una franja verde.
Líneas marrones, negras y amarillas son causadas por el sedimento, recogidos cuando la lámina de hielo muele el terreno en el descenso hacia el mar.
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domingo, 23 de noviembre de 2008
El Observatore Romano
Perdonan a John Lennon
El Vaticano perdona a John Lennon
El periódico del Vaticano, ha perdonado a John Lennon por declarar que los Beatles eran más famosos que Jesucristo. El diario califica la frase de "fanfarronada" de un hombre joven que se vio sorprendido por una fama repentina.
"La declaración de John Lennon, que provocó una profunda indignación principalmente en Estados Unidos, después de muchos años suena tan sólo como una fanfarronada de un joven de clase trabajadora de Inglaterra que tuvo que afrontar un éxito inesperado, después de crecer en la leyenda de Elvis [Presley] y del rock and roll", señala Observatore Romano en la edición de este sábado.
El artículo destaca que se cumple el 40 aniversario de la publicación del álbum blanco de los Beatles. Un disco que supuso la explosión del grupo como fenómeno pop. "El hecho es que 38 años después de su ruptura, las canciones con la firma Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, siendo fuente de inspiración para más de una generación de músicos del pop", concluye el periódico.
Gracias:
Perdonan a John Lennon
(Foto: The Beatles)
El Vaticano perdona a John Lennon
El componente de los Beatles aseguró que el grupo era más famoso que Jesucristo
El periódico del Vaticano, ha perdonado a John Lennon por declarar que los Beatles eran más famosos que Jesucristo. El diario califica la frase de "fanfarronada" de un hombre joven que se vio sorprendido por una fama repentina.
"La declaración de John Lennon, que provocó una profunda indignación principalmente en Estados Unidos, después de muchos años suena tan sólo como una fanfarronada de un joven de clase trabajadora de Inglaterra que tuvo que afrontar un éxito inesperado, después de crecer en la leyenda de Elvis [Presley] y del rock and roll", señala Observatore Romano en la edición de este sábado.
El artículo destaca que se cumple el 40 aniversario de la publicación del álbum blanco de los Beatles. Un disco que supuso la explosión del grupo como fenómeno pop. "El hecho es que 38 años después de su ruptura, las canciones con la firma Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, siendo fuente de inspiración para más de una generación de músicos del pop", concluye el periódico.
Gracias:
EUROPA PRESS - Ciudad del Vaticano
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NASA
Internet interplanetaria
La NASA prueba con éxito una Internet interplanetaria
La Agencia Espacial Estadounidense (NASA) ha realizado con éxito las primeras pruebas de una red de comunicaciones desde el espacio, que ha sido diseñada siguiendo el modelo de Internet. Un informe del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA indica que sus ingenieros usaron en octubre pasado un software especial para transmitir docenas de imágenes hacia y desde una nave que se encuentra a más de 32 millones de kilómetros de la Tierra.
Para ello, los ingenieros de JPL recurrieron a la red Deep Space Network de la NASA, utilizando como enlace a la sonda Epoxi que se desplaza a un encuentro del cometa Hartley, el cual debe ocurrir en dos años. "Este es el primer paso hacia la creación de una capacidad de comunicaciones del espacio totalmente nueva, una Internet Interplanetaria", manifestó Adrian Hooke, director de tecnología y redes espaciales de la NASA, en Washington.
La transmisión se basa en el software llamado Disruption-Tolerant Networking (DTN), cuyo protocolo fue desarrollado hace diez años, según ha informado JPL en un comunicado. El software que ha sido probado con éxito envía información utilizando un método diferente a los protocolos que usa Internet y esta web interplanetaria debe ser lo suficientemente robusta como para resolver demoras, alteraciones y desconexiones en el espacio, agrega el comunicado.
El primer paso para una Internet espacial
Los problemas pueden plantearse cuando una nave espacial pasa detrás de un planeta y se interrumpe el contacto o cuando las comunicaciones se ven alteradas por las tormentas solares. Una demora en recibir o enviar datos desde Marte, por ejemplo, puede ser de entre 3,5 y 20 minutos a la velocidad de la luz. Pero, al contrario del sistema de Internet, no plantea la posibilidad de una desconexión.
En su diseño, si no puede encontrar un destinatario, o lo que JPL califica como "un nódulo", la información no se descarta y la mantiene hasta encontrarlo. "En esta red interplanetaria inicial hay 10 nódulos", asegura Scott Burleigh, ingeniero de JPL. Para explicar el sistema, JPL utiliza la analogía del baloncesto y señala que es como el jugador que pasa el balón al compañero que se encuentra más cerca de la canasta. "En última instancia, la información será entregada al usuario", matiza.
Según Leigh Torgerson, director del centro de operaciones experimentales con DTN, en las actuales comunicaciones es necesario programar manualmente cada enlace y generar comandos específicos sobre qué datos enviar, cuándo enviarlos y a dónde.
En los próximos años, la creación de una Internet interplanetaria permitirá que se realicen muchos tipos de misiones espaciales. Las complejas en las que participen diferentes naves de descenso, en órbita o móviles tendrán un apoyo mucho más fácil mediante este sistema.
Gracias:
Internet interplanetaria
(Imagen: NASA)
La NASA prueba con éxito una Internet interplanetaria
Un sistema similar al de la Red permite transferir imágenes desde una nave que se encuentra a 32 millones de kilómetros de la Tierra
La Agencia Espacial Estadounidense (NASA) ha realizado con éxito las primeras pruebas de una red de comunicaciones desde el espacio, que ha sido diseñada siguiendo el modelo de Internet. Un informe del Laboratorio de Propulsión a Chorro (JPL) de la NASA indica que sus ingenieros usaron en octubre pasado un software especial para transmitir docenas de imágenes hacia y desde una nave que se encuentra a más de 32 millones de kilómetros de la Tierra.
Para ello, los ingenieros de JPL recurrieron a la red Deep Space Network de la NASA, utilizando como enlace a la sonda Epoxi que se desplaza a un encuentro del cometa Hartley, el cual debe ocurrir en dos años. "Este es el primer paso hacia la creación de una capacidad de comunicaciones del espacio totalmente nueva, una Internet Interplanetaria", manifestó Adrian Hooke, director de tecnología y redes espaciales de la NASA, en Washington.
La transmisión se basa en el software llamado Disruption-Tolerant Networking (DTN), cuyo protocolo fue desarrollado hace diez años, según ha informado JPL en un comunicado. El software que ha sido probado con éxito envía información utilizando un método diferente a los protocolos que usa Internet y esta web interplanetaria debe ser lo suficientemente robusta como para resolver demoras, alteraciones y desconexiones en el espacio, agrega el comunicado.
El primer paso para una Internet espacial
Los problemas pueden plantearse cuando una nave espacial pasa detrás de un planeta y se interrumpe el contacto o cuando las comunicaciones se ven alteradas por las tormentas solares. Una demora en recibir o enviar datos desde Marte, por ejemplo, puede ser de entre 3,5 y 20 minutos a la velocidad de la luz. Pero, al contrario del sistema de Internet, no plantea la posibilidad de una desconexión.
En su diseño, si no puede encontrar un destinatario, o lo que JPL califica como "un nódulo", la información no se descarta y la mantiene hasta encontrarlo. "En esta red interplanetaria inicial hay 10 nódulos", asegura Scott Burleigh, ingeniero de JPL. Para explicar el sistema, JPL utiliza la analogía del baloncesto y señala que es como el jugador que pasa el balón al compañero que se encuentra más cerca de la canasta. "En última instancia, la información será entregada al usuario", matiza.
Según Leigh Torgerson, director del centro de operaciones experimentales con DTN, en las actuales comunicaciones es necesario programar manualmente cada enlace y generar comandos específicos sobre qué datos enviar, cuándo enviarlos y a dónde.
En los próximos años, la creación de una Internet interplanetaria permitirá que se realicen muchos tipos de misiones espaciales. Las complejas en las que participen diferentes naves de descenso, en órbita o móviles tendrán un apoyo mucho más fácil mediante este sistema.
Gracias:
EFE, Washington
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Fotografía
Más de 1.000 imágenes de José B. Ruiz
(Una cascada capturada a la incierta luz del amanecer exige el uso de un trípode y un disparador de cable para poder disparar sin que se mueva la cámara. El autor utilizó además un filtro de densidad neutra.)
Gracias:
Más de 1.000 imágenes de José B. Ruiz
(Portada y fotografías: José B. Ruiz)
El libro del fotógrafo al aire libre
De la mano de José B. Ruiz, uno de los fotógrafos españoles más reconocidos, acaba de salir a la luz este volumen que llena un importante vacío en la llamada Era Digital.
(Una cascada capturada a la incierta luz del amanecer exige el uso de un trípode y un disparador de cable para poder disparar sin que se mueva la cámara. El autor utilizó además un filtro de densidad neutra.)
Colaborador de medios como National Geographic o Geo, su trabajo se ha visto recompensado con premios tan importantes como la medalla de plata de la Federación Alemana de Fotografía o el Wildlife Photographer of the Year. En conjunción con J de J Editores ha coeditado este volumen que reúne lo más granado de su trabajo.
Se trata de una cuidada edición que supone el enorme esfuerzo de sacar a la luz más de 1.000 fotografías. Aunque no estamos ante un catálogo de bellas imágenes. Con la frialdad de un cirujano, el autor, las abre en canal y en un infrecuente ejercicio entre los profesionales de la imagen, las desmenuza paso a paso, mostrándonos sus secretos.
Se trata de una cuidada edición que supone el enorme esfuerzo de sacar a la luz más de 1.000 fotografías. Aunque no estamos ante un catálogo de bellas imágenes. Con la frialdad de un cirujano, el autor, las abre en canal y en un infrecuente ejercicio entre los profesionales de la imagen, las desmenuza paso a paso, mostrándonos sus secretos.
(Lograr una imagen nocturna es de lo más complicado al aire libre. Aparte del trípode y disparador de cable, imprescindibles para dejar abierto el obturador, en este caso durante 21 minutos, hubo de completar la iluminación con disparos de flash y teleflash. En este caso hasta 22 se necesitaron para poder iluminar convenientemente a este gigante vegetal de 245 metros de altura)
Útil tanto para el profesional como para el fotógrafo aficionado, los capítulos de esta obra dan un exhaustivo repaso a los más variados, impensables y originales posibilidades que pueden obtenerse de la fotografía al aire libre. A lo largo de sus páginas asistimos al vuelo de un buitre leonado, el inédito reflejo de una avispa en una gota de agua, la lenta escalada de una oruga por el tallo de una flor, o la siesta de unas focas bajo la tormenta. No están solos.
(Esta imagen fue merecedora de un premio honorífico en el European Wildlife Photographer of the Year 2006. En ella el empleo de un filtro logró potenciar ciertos aspectos de la luz sin alterar en exceso la atmósfera real)
Les acompañan pormenorizadas descripciones de las circunstancias en que se tomaron esas imágenes, que dan paso a explicaciones sobre la cámara y sus objetivos, el flash, los filtros, la macrofotografía y otros aspectos técnicos. Junto a ello, una compleja exposición sobre la manera más correcta de afrontar determinados reportajes fotográficos, la importancia del trabajo informático, la gestión del color y el largo resto de claves que rigen el mundo de la fotografía actual.
(Esta imagen fue merecedora de un premio honorífico en el European Wildlife Photographer of the Year 2006. En ella el empleo de un filtro logró potenciar ciertos aspectos de la luz sin alterar en exceso la atmósfera real)
Les acompañan pormenorizadas descripciones de las circunstancias en que se tomaron esas imágenes, que dan paso a explicaciones sobre la cámara y sus objetivos, el flash, los filtros, la macrofotografía y otros aspectos técnicos. Junto a ello, una compleja exposición sobre la manera más correcta de afrontar determinados reportajes fotográficos, la importancia del trabajo informático, la gestión del color y el largo resto de claves que rigen el mundo de la fotografía actual.
(Los acantilados de San Juan de Gaztelugache es un recurrente objetivo de los fotógrafos de naturaleza. La imagen se consiguió con una exposición de 45 segundos, lo que da una textura brumosa al oleaje. Un filtro degradado atemperó las tonalidades del escenario)
Gracias:
ALFREDO MERINO
fotos
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Alegría visual
María Castro
KARMENTXU MARÍN y El Pais de España obtuvieron una entrevista con María muy interesante. Si gustas leer la entrevista solo pulsa la dirección de El Pais.com
Entrevista:
María Castro
(Foto: Cristóbal Manuel)
María Castro demuestra su palmito gimnasta haciendo un ejercicio de cinta. Una de las protagonistas de Sin tetas no hay paraíso, una telenovela que actualmente está en el aire en diferentes paices de habla hispana.
KARMENTXU MARÍN y El Pais de España obtuvieron una entrevista con María muy interesante. Si gustas leer la entrevista solo pulsa la dirección de El Pais.com
Entrevista:
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sábado, 22 de noviembre de 2008
The Beatles
The White Album cumple 40 años
Eran momentos con aroma a epílogo, a final de un sueño de traumático despertar; era la época en que la leyenda de los Beatles comenzaba su agonía. Y pese a aquellos tiempos de inocencia robada, o quizá precisamente por ellos, los cuatro de Liverpool lanzaron uno de sus trabajos más enigmáticos y aclamados, 'The White Album', del que este sábado se cumplen 40 años.
El título oficial del disco es, simplemente, 'The Beatles'. El nombre cariñoso se debe a la portada del álbum, completamente blanca, y cuyo diseño se debe al artista pop Richard Hamilton. El nombre del grupo aparecía discretamente estampado a la derecha, y las primeras ediciones en vinilo y CD presentaban también un número de serie, para crear la irónica impresión de exclusividad en un producto con millones y millones de copias.
Más allá de cuestiones de nomenclatura y plasticidad, 'The White Album' marca el instante en que los Beatles dejaron de funcionar como un todo, el punto de partida hacia la separación consumada apenas dos años más tarde.
Brian Epstein, el inolvidable representante de los Beatles, había fallecido en agosto de 1967. Su influencia sobre John, Paul, George y Ringo había servido para aplacar egos y para garantizar la armonía en el estudio de grabación. Con su muerte, las envidias y las hostilidades comenzaron a suscitarse en el seno de una banda bajo presión tras el descomunal éxito de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'.
La gloria alcanzada con aquel álbum era un arma de doble filo, pues el siguiente disco sería escrutado hasta su más mínimo detalle. Cualquier debilidad bastaría como excusa para pasar a cuchillo a unos Beatles cuyo virtuosismo rayaba en la insolencia. Quizá para curarse en salud, aquel divertimento titulado 'Magical Mystery Tour' había sido extravagantemente editado como doble EP, ahorrándose así que el público lo tomara demasiado en serio.
La India, génesis del disco
No obstante, la hora de la verdad no podía demorarse por mucho más tiempo. Los Beatles debían asumir su reto con la historia del pop, y su contraataque comenzó a fraguarse, irónicamente, cuando no debían estar pensando en componer.
Lennon consideraba que durante su estancia en la India escribió algunas de sus mejores canciones, pero lo cierto es que abandonó el país asiático con un cabreo de órdago, soliviantado ante los rumores de que Yogi había intentado flirtear con Mia Farrow. Tan indecoroso comportamiento le valió al gurú una reprimenda en forma de canción,
pues Lennon compuso la satírica 'Sexy Sadie' pensando en él.
Infierno en Abbey Road Studios
Cargados de material, los Beatles comenzaron a grabar hacia fines de la primavera del 68. Las sesiones, aunque fructíferas, fueron absolutamente anárquicas e indisciplinadas. La fricción entre los miembros del grupo era latente, y el ambiente no hizo sino crisparse más a causa de la constante presencia en el estudio de la nueva compañera de Lennon. Se trataba de una joven artista japonesa llamada Yoko Ono.
Las relaciones entre los 'Fab Four' eran más tensas que nunca, para desesperación de George Martin, el histórico productor de los Beatles cuya autoridad sobre el grupo se había ido minando paulatinamente. Harto del insoportable clima de trabajo en los Abbey Road Studios, Martin se esfumó a mitad de la grabación para tomarse unas merecidas vacaciones.
Y es que el proceso de creación de 'The White Album' había roto con todos los parámetros anteriores. Ahora, cada uno de los Beatles trabajaba por separado, dando rienda suelta al artista interior e individualizado que cada uno llevaba dentro. El resultado, como cabía aguardar, no fue un disco cohesionado desde el punto de vista estilístico, sino que la falta de propósito o la ausencia de una pauta temática fueron las señas de identidad de la obra, y los rasgos que en última instancia hicieron de ella algo especial.
El eclecticismo y la apuesta experimental dotaron al disco de personalidad propia. Las canciones no sonaban tan pulidas y mimadas como algunos éxitos pasados, sino que eran melodías descarnadas, cuya crudeza suponía en cierto modo un regreso a las raíces y al mismo tiempo una intuición de la incipiente carrera en solitario de los miembros del grupo.
McCartney, por su parte, muestra un amplio escaparate de recursos: desde la desenfadada 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' hasta una 'Helter Skelter' que preconizaba esa furia del heavy metal tan malinterpretada por Charles Manson. Y es que el famoso psicópata escuchaba en esa canción un mensaje apocalíptico, y a su ritmo incitó la serie de crímenes que sembraron el pánico en el verano californiano del 69.
Sin ánimo de crear montruos, Ringo también aportó su pequeño granito de arena al disco. En realidad, apenas ningún tema quedó fuera. El ego de los Beatles era tal que una criba probablemente habría derivado en una lucha fratricida por ver quién veía sus canciones excluidas. Esa fue una de las principales razones por las que, contra el deseo de George Martin, 'The White Album' fue un doble disco. Otros, como el propio McCartney, argumentaba por contra que el formato doble ayudaba a cimentar ese atractivo basado en la variedad estilística de la obra.
Y las cifras de ventas parecen darle la razón. Recopilaciones al margen, 'The White Album' es el disco más vendido en la historia de los Beatles, a pesar de que las críticas esta vez no fueron ni mucho menos unánimes. Y quizá esa sea precisamente la grandeza de las obras maestras, que proyectan un variado espectro de elogios y desprecios, que conforman un caleidoscopio de opiniones y un torrente inagotable de debates y discusiones sin desenlace posible.
El final que sí podía anticiparse entonces era el de los propios Beatles, saturados de éxito y adoración, hartos de sí mismos. La convivencia entre genios no es sencilla, y sin embargo engendra joyas. 'The White Album' ha sobrevivido a las mismas turbulencias de la época en que surgió, esa época degenerando hacia el gris y que asistió a la herida letal de la contracultura. De aquel montón de estiércol que en 1968 era la relación entre John, Paul, George y Ringo nació esa flor de 30 pétalos que este sábado, 40 años después, todavía no se ha marchitado.
The White Album cumple 40 años
(Portada: The Beatles)
'The White Album', el principio del fin de los Beatles, cumple cuatro décadas
Envueltos en disputas, John, Paul, George y Ringo lograron crear una obra maestra
A veces, las flores más bellas crecen rodeadas del más pestilente estiércol. Hacia el final de 1968, muchos jóvenes habían envejecido de repente. Las trincheras embarradas de Vietnam se teñían del color rojo de la infamia, el espíritu del mayo francés comenzaba a desvanecerse llegado junio, y las miradas en las calles delataban la madurez prematura de la generación hippie.
Eran momentos con aroma a epílogo, a final de un sueño de traumático despertar; era la época en que la leyenda de los Beatles comenzaba su agonía. Y pese a aquellos tiempos de inocencia robada, o quizá precisamente por ellos, los cuatro de Liverpool lanzaron uno de sus trabajos más enigmáticos y aclamados, 'The White Album', del que este sábado se cumplen 40 años.
El título oficial del disco es, simplemente, 'The Beatles'. El nombre cariñoso se debe a la portada del álbum, completamente blanca, y cuyo diseño se debe al artista pop Richard Hamilton. El nombre del grupo aparecía discretamente estampado a la derecha, y las primeras ediciones en vinilo y CD presentaban también un número de serie, para crear la irónica impresión de exclusividad en un producto con millones y millones de copias.
Más allá de cuestiones de nomenclatura y plasticidad, 'The White Album' marca el instante en que los Beatles dejaron de funcionar como un todo, el punto de partida hacia la separación consumada apenas dos años más tarde.
Brian Epstein, el inolvidable representante de los Beatles, había fallecido en agosto de 1967. Su influencia sobre John, Paul, George y Ringo había servido para aplacar egos y para garantizar la armonía en el estudio de grabación. Con su muerte, las envidias y las hostilidades comenzaron a suscitarse en el seno de una banda bajo presión tras el descomunal éxito de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'.
La gloria alcanzada con aquel álbum era un arma de doble filo, pues el siguiente disco sería escrutado hasta su más mínimo detalle. Cualquier debilidad bastaría como excusa para pasar a cuchillo a unos Beatles cuyo virtuosismo rayaba en la insolencia. Quizá para curarse en salud, aquel divertimento titulado 'Magical Mystery Tour' había sido extravagantemente editado como doble EP, ahorrándose así que el público lo tomara demasiado en serio.
La India, génesis del disco
No obstante, la hora de la verdad no podía demorarse por mucho más tiempo. Los Beatles debían asumir su reto con la historia del pop, y su contraataque comenzó a fraguarse, irónicamente, cuando no debían estar pensando en componer.
Era la primavera de 1968 y los integrantes del grupo habían viajado a Rishikesh, en la India, acompañados por 'celebrities' como la actriz Mia Farrow o el cantante folk Donovan. Allí, bajo la supervisión de su gurú personal, Maharishi Mahesh Yogi, los Beatles debían iniciar un periodo de retiro espiritual y meditación trascendental, alejados de todo y de todos. Sin embargo, la inspiración es caprichosa y se presentó pese a no estar invitada. Lennon y McCartney componían y al atardecer se reunían furtivamente para revisar su trabajo.
Lennon consideraba que durante su estancia en la India escribió algunas de sus mejores canciones, pero lo cierto es que abandonó el país asiático con un cabreo de órdago, soliviantado ante los rumores de que Yogi había intentado flirtear con Mia Farrow. Tan indecoroso comportamiento le valió al gurú una reprimenda en forma de canción,
pues Lennon compuso la satírica 'Sexy Sadie' pensando en él.Infierno en Abbey Road Studios
Cargados de material, los Beatles comenzaron a grabar hacia fines de la primavera del 68. Las sesiones, aunque fructíferas, fueron absolutamente anárquicas e indisciplinadas. La fricción entre los miembros del grupo era latente, y el ambiente no hizo sino crisparse más a causa de la constante presencia en el estudio de la nueva compañera de Lennon. Se trataba de una joven artista japonesa llamada Yoko Ono.
Las relaciones entre los 'Fab Four' eran más tensas que nunca, para desesperación de George Martin, el histórico productor de los Beatles cuya autoridad sobre el grupo se había ido minando paulatinamente. Harto del insoportable clima de trabajo en los Abbey Road Studios, Martin se esfumó a mitad de la grabación para tomarse unas merecidas vacaciones.
Y es que el proceso de creación de 'The White Album' había roto con todos los parámetros anteriores. Ahora, cada uno de los Beatles trabajaba por separado, dando rienda suelta al artista interior e individualizado que cada uno llevaba dentro. El resultado, como cabía aguardar, no fue un disco cohesionado desde el punto de vista estilístico, sino que la falta de propósito o la ausencia de una pauta temática fueron las señas de identidad de la obra, y los rasgos que en última instancia hicieron de ella algo especial.
El eclecticismo y la apuesta experimental dotaron al disco de personalidad propia. Las canciones no sonaban tan pulidas y mimadas como algunos éxitos pasados, sino que eran melodías descarnadas, cuya crudeza suponía en cierto modo un regreso a las raíces y al mismo tiempo una intuición de la incipiente carrera en solitario de los miembros del grupo.
Por ejemplo, Lennon deja ver ya en sus temas de 'The White Album' algunos de los aspectos recurrentes en su etapa solista, como el vanguardismo ('Revolution 9') y las letras socialmente comprometidas. La sofisticación de Harrison es indiscutible en 'While My Guitar Gently Weeps', y la balada 'Long, Long, Long' es también preludio estilístico de su etapa post Beatle.
McCartney, por su parte, muestra un amplio escaparate de recursos: desde la desenfadada 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' hasta una 'Helter Skelter' que preconizaba esa furia del heavy metal tan malinterpretada por Charles Manson. Y es que el famoso psicópata escuchaba en esa canción un mensaje apocalíptico, y a su ritmo incitó la serie de crímenes que sembraron el pánico en el verano californiano del 69.
Sin ánimo de crear montruos, Ringo también aportó su pequeño granito de arena al disco. En realidad, apenas ningún tema quedó fuera. El ego de los Beatles era tal que una criba probablemente habría derivado en una lucha fratricida por ver quién veía sus canciones excluidas. Esa fue una de las principales razones por las que, contra el deseo de George Martin, 'The White Album' fue un doble disco. Otros, como el propio McCartney, argumentaba por contra que el formato doble ayudaba a cimentar ese atractivo basado en la variedad estilística de la obra.
Y las cifras de ventas parecen darle la razón. Recopilaciones al margen, 'The White Album' es el disco más vendido en la historia de los Beatles, a pesar de que las críticas esta vez no fueron ni mucho menos unánimes. Y quizá esa sea precisamente la grandeza de las obras maestras, que proyectan un variado espectro de elogios y desprecios, que conforman un caleidoscopio de opiniones y un torrente inagotable de debates y discusiones sin desenlace posible.
El final que sí podía anticiparse entonces era el de los propios Beatles, saturados de éxito y adoración, hartos de sí mismos. La convivencia entre genios no es sencilla, y sin embargo engendra joyas. 'The White Album' ha sobrevivido a las mismas turbulencias de la época en que surgió, esa época degenerando hacia el gris y que asistió a la herida letal de la contracultura. De aquel montón de estiércol que en 1968 era la relación entre John, Paul, George y Ringo nació esa flor de 30 pétalos que este sábado, 40 años después, todavía no se ha marchitado.
Gracias:
FRAN CASILLAS
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