REPORTAJE

BENDITO AMANECER


(Fotos: JERÓNIMO ÁLVAREZ/ EL PAÍS SEMANAL visita a seis mujeres muy conocidas, nada más despertarse. Despertar Glorioso La actriz Natalia Verbeke (Buenos Aires, 1975) en su dormitorio al despertar. "Amanezco así. Sólo uso perfume para dormir, como Marilyn")

La cara inédita de la ministra de cultura o la actriz Natalia Verbeke, de la directora de orquesta Inma Shara o la modelo Nieves Álvarez. Universos femeninos inaccesibles. En pijama o al desnudo. En sus casas o en hoteles. Amanecemos junto a seis mujeres muy conocidas para celebrar el nuevo año.

"O entráis o salís, pero no dejéis la puerta abierta, que se va la calefacción y se congelan los niños". La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, recibe en la puerta de su casa con pantalón de cuero marrón, camiseta blanca y el cabello empapado tras la ducha reciente. Pasan cuarenta minutos de las siete de la mañana en una urbanización de Pozuelo de Alarcón (Madrid). La puerta del chalé donde la cineasta vive con su pareja, sus hijas y los niños de éste permanece vigilada por escoltas desde que en abril del año pasado aceptó la propuesta de formar parte del Gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero. Pero en este frío amanecer de otoño hay cosas más importantes que las aparejadas al cargo. Los pequeños habitantes de la casa necesitan desayunar rápido y salir pitando hacia el cole. "Si no hay viajes, ni tengo que ir al Congreso, el colegio de los niños marca el arranque de la mañana".

(Primer café de la mañana de Ángeles González-Sinde en el sofá de su casa. Lleva chaqueta grande de punto jaspeado, negro y blanco, de cachemir, sobre pantalón de pijama de seda estampado, gris y blanco, todo Baruc Corazón. Camiseta de Calvin Klein)

González-sinde (Madrid, 1965) ha culminado 2009 en el ojo del huracán. Directora, guionista y ex presidenta de la Academia de Cine, ha lidiado en frentes tan espinosos como el cine o las descargas en Internet desde su aterrizaje en el ministerio. A finales de noviembre, Bruselas paralizaba la orden ministerial de octubre que fijaba los nuevos criterios para la subvención del cine español tras las alegaciones presentadas por el colectivo Cineastas contra la Orden. Las subvenciones quedaban en suspenso. Días más tarde, las masas internautas se rebelaron contra la inclusión en el anteproyecto de Ley de Economía Sostenible de una disposición que concede a un organismo administrativo -la Comisión de la Propiedad Intelectual- la potestad de bloquear sin control judicial páginas web que ofrezcan sin permiso contenidos protegidos por copyright. Cisma en la Red. Reuniones infructuosas de Cultura con algunos implicados. Zapatero se ve obligado a intervenir y asegura que "no se cerrará ninguna web". Multitud de internautas piden la cabeza de la ministra. La Asociación de Internautas continúa hoy reclamándola. Algo que a González-Sinde no le quita el sueño. "La Asociación de Internautas no me quita el sueño, me quita el sueño la responsabilidad".

Conversamos con la ministra en un acogedor sofá del salón de su casa. La luz co-mienza a inundar la estancia a través de un ventanal abierto al jardín de la vivienda. "Éste es el mejor momento del día. Soy una persona de mañana, cuando todo empieza. Mis horas más fértiles. A medida que avanza la jornada, me descargo de energía. Por ejemplo, siempre he escrito por las mañanas, nunca de noche. Escribir es lo que más echo de menos desde que llegué al ministerio, no tanto el trabajo, ni la rutina del cine, de la que ya ni me acuerdo". En las estanterías alternan discos compactos de música clásica y ópera. Tosca. L'elissir D'Amore... Pero también grabaciones de Omara Portuondo, Maria Bethania? No hay pantallas en los alrededores. Suelos de madera. Paredes blancas de las que cuelgan algunas obras de arte. Desde el sofá se divisa un pa-lazuelo pequeñito. Calma total. Javier, la pareja de González-Sinde, ha llevado a los niños al cole. Sólo queda Valentina, la hija de ambos, a quien la ministra acompañará personalmente a clase tras desayunar café y tostadas con mermelada hecha en casa.

¿Se ha planteado dejar el cine por la política?

No creo. La política es muy dura. Estar cerca de Zapatero es un gran descubrimiento, pero se trata de algo muy concreto en mi vida.

Apenas queda tiempo para el retrato por exigencias del guión. Habrá que repetir la foto otro día para conseguir lo que buscamos: instantes femeninos de extrema privacidad. Inaccesibles. Despertares desnudos, pausados, sensuales, legañosos o acompañados de desayunos pantagruélicos. La cara menos conocida de mujeres españolas muy conocidas. Siempre al amanecer. "Cuando confluyen el descenso en los niveles de segregación de la melatonina, causante de la somnolencia, con el aumento de la segregación de cortisol, que provoca la subida de la tensión arterial, de la temperatura basal, de la actividad metabólica de las hormonas y de las cantidades de glucosa, así como efectos estimulantes en el cerebro que nos encaminan hacia la vigilia". Así define Diego García Borreguero, director del madrileño Instituto de Investigaciones del Sueño, el prodigio del despertar. Un milagro cotidiano al romper el día.

Y bella como un milagro encontramos a Natalia Verbeke. Desnuda. Envuelta en sábanas blancas. Desperezándose en el dormitorio de su vivienda del centro de Madrid. "Me gustaría poder dormir mucho, por eso me levanto siempre muy despistada. Amanezco así. Sólo uso perfume para dormir, como Marilyn", confesará después junto a un café humeante y una tostada de pan de arándanos.

En la memoria de esta actriz, nacida en Argentina en 1975, persiste imborrable el primer amanecer que contempló con ocho años en la vivienda familiar Buenos Aires. A los once se trasladó con sus padres a Madrid, "en busca de un futuro mejor". En 2001 comenzó a cautivarnos con papeles en películas como El hijo de la novia o El otro lado de la cama (2002). Continuó conquistando audiencias en series como Los Serrano (Telecinco) o, en la actualidad, Doctor Mateo (Antena 3), que en febrero comienza el rodaje de su tercera temporada. "Hasta entonces quiero irme de vacaciones. Muy lejos, más que nada por el anonimato".

(Inma Shara lleva conjunto de batín largo, estilo quimono, en seda marfil con grabado de letras chinas, sobre camisón de Shangai Tang)

¿La televisión es un buen antídoto para la crisis?

Con trabajo se lleva mejor la crisis. Ésta es mi cuarta serie. Y es difícil tener un lugar en todos los medios. Hay actores de cine que no funcionan en la televisión, o actores de televisión que no funcionan en el cine... Me siento privilegiada por rendir en ambos sitios.

¿Cree que el papel de su vida aún está por llegar, ese que encumbra una carrera?

Sí, imagino que sí. No ha llegado. Tendrá que llegar..., si llega [risas]. No es algo que me obsesione.

¿Cómo es el amanecer junto a un torero?

[Carcajada]. Pues... Imagino que co-mo... Es que no me gusta entrar en... Pero bien, muy bien. Mu bonito.

¿No hay trajes de luces alrededor?

No, no. No hay sangría... [Risas].

¿Cómo se convive con el miedo?

Te acostumbras. Como todo. Te acostumbras al miedo. Vives con él.

la actriz responde lacónica ante algo de lo que no le gusta hablar: su relación sentimental con el matador de toros Miguel Abellán. Con lo que sí disfruta es charlando sobre la actuación. "No sé hacer otra cosa. Me gustaría dedicar toda la vida a esto". Teatro: asignatura pendiente, al menos en España (ha interpretado Shakespeare en Inglaterra), "aunque no creo que sea necesario subirse a las tablas para ser más actor". Desde que acabó la segunda temporada de Doctor Mateo reparte el tiempo entre sus clases de inglés y francés y el gimnasio. Tras un desayuno frugal se marcha, con los ojos ocultos bajo unas enormes gafas de sol, hacia una cita con su entrenador físico para seguir cultivando un cuerpo de cine.

De la belleza salvaje a primera hora de Natalia Verbeke al despertar mimoso de Lourdes Hernández (Madrid, 1985). La voz cantante y autora de Russian Red, cuyo primer y único disco, I love your glasses (Eureka), no ha parado de cosechar éxitos desde su publicación en 2008, abre la puerta de su vivienda frotándose los ojos. Viste pantalón de pijama, camiseta con el dibujo de un ratón Mickey pixelado y zapatillas con pompones. Acaba de saltar literalmente de la cama. Son las nueve y media de la mañana. Lourdes camina hacia la cocina de este acogedor piso con vistas a la madrileña plaza del Tribunal, en el que vive desde el pasado verano, y agarra una manzana que muerde con exquisita parsimonia. Los flashes destellan sobre su rostro angelical.

No en vano, el principio de Russian Red fue la Iglesia. "A los catorce aprendí a tocar las canciones de misa. Fui a colegios de monjas toda mi vida y cantaba en el coro". Después vino la carrera de Traducción e Interpretación, que no llegó a terminar porque le sorprendió el éxito musical tras la cálida acogida de sus canciones en el portal web de MySpace y el empeño del productor Fernando Vacas por convertirlas en un álbum de debut. Pop acústico con esencias de folk hecho en España, pero cantado en inglés. "Esto tuvo la culpa". Lourdes muestra un libro con letras de canciones de los Beatles que le sirvió para aprender desde pequeña la lengua en la que concibe su música. Hoy defiende las descargas gratuitas en Internet. Su salón es testigo de la comunión perfecta entre el mundo musical analógico y el digital. Los vinilos de Cecil Taylor, Glen Miller o Michael Jackson conviven con los discos compactos originales de Leonard Cohen o Neil Young, así como un MacBook Air repleto de canciones. "Soy muy hippy en ese sentido. Estoy a favor de que la gente se descargue mi música gratis y yo la de otros. La música es para llevarla. Te pueden pagar o no, pero cuando haces algo de verdad no buscas vivir de ello. Yo compro y descargo. Otra cosa es que haya piratas que ganen dinero con algo que debería poder descargarse gratuitamente".

Lourdes no se plantea si lo de la música será para siempre. "Si no funciona, no pasa nada. Además, tampoco me gustaría quedarme aquí permanentemente". Tras posar para el fotógrafo, inquiere detalles técnicos. "Últimamente me ha dado por la fotografía... analógica". Las paredes de su salón ilustran con polaroids la prueba irrefutable de esta afición. Paisajes, el letrero con luces de neón de un hotel en Miami... "Mi amanecer más triste llegó en octubre del año pasado, al final de la noche antes de irme de gira por América Central y Estados Unidos. Estaba aquí en casa, sola. Cada vez con más responsabilidad. Todo era demasiado nuevo". Pero salió bien. Tanto, que ha terminado el año preparando canciones de un futuro disco y sus composiciones para la nueva película de Julio Médem.

Otra amante de la música es Inma Shara (Amurrio, Álava, 1972). En su caso, de la música clásica. A tanto llega su pasión, que por delante de sus ojos pasan partituras constantemente. Aunque no las tenga delante. "Veo música todo el tiempo, mi mente está llena de corcheas". La Inmaculada Sarachaga que conversa pizpireta bajo la cúpula del hotel Palace al mediodía no se parece mucho a Inma Shara, el álter ego que sube al podio para dirigir orquestas sinfónicas. Estamos ante una de las poquísimas directoras de orquesta del mundo, que pueden contarse con los dedos de las manos. Un hecho sobre el que ha contestado una y mil veces: "Todavía es una singularidad, pero se debe a que no han existido modelos femeninos en la dirección. Las niñas de hoy visualizarán a las que ya dirigen orquestas. No me interesa si existe o no el machismo en la música clásica. Llevo casi tres meses dando 40 conciertos y sólo guardo gratitud".

(La comunicadora y actriz Lorena Berdún (Madrid, 1973) en el baño de su casa, días antes de dar a luz a su primer hijo. "Ahora me levanto más temprano. Normalmente soy muy noctámbula. Me acuesto tarde, pero suelo ser perezosa". Lleva chaqueta de punto de Bimba y Lola sobre conjunto de sujetador y braguita negra de Vanity Fair)

Acaba de terminar el último ensayo con la Orquesta Nacional Checa antes del concierto que ofreció el 18 de diciembre en el Teatro Real. Entre el repertorio, la Sinfonía 40ª de Mozart y una segunda parte dedicada a composiciones del argentino Astor Piazzolla con bandoneonista solista incluido. "Los días que tengo recital descanso un poco más de lo normal. Me levanto a las ocho y media, más o menos, y hago un buen desayuno. De hecho, no vuelvo a comer nada hasta el día siguiente, salvo ciertos alimentos que voy picando. La comida cocinada me sienta mal durante esas horas. El directo impone mucho". Joven y ambiciosa. Un volcán en erupción que vive por y para la música. Conoció a maestros como sir Colin Davis o Zubin Mehta, a cuyos ensayos tuvo la fortuna de asistir durante su etapa de aprendizaje. Casada con Jesús, su novio de toda la vida, aún no ha sentido la llamada de la maternidad. "En un futuro sí me lo planteo. Pero hay que dar prioridades. Hoy tengo una obsesión absoluta por la música. A veces me pregunto si es normal".

De todas las mañanas que Inma Shara ha vivido embargada por la cadencia de una nota, la que más le ha emocionado tuvo lugar en Kenia hace siete años, durante un viaje de placer. "Aparte de la música, la libertad es para mí amanecer en África. Y contemplar la luz y la armonía del silencio de la naturaleza".

Para Nieves Álvarez (Madrid, 1974), una de nuestras top-models más internacionales, musa de genios como Saint-Laurent y Ungaro, el destino equivalente sería Bali. "Me casé allí con Marco. Es nuestro paraíso, un lugar lleno de energía al que volvemos a menudo". La decoración del domicilio de Nieves, en la sexta planta de un edificio de la madrileña calle de Juan Bravo, hace honor a esta pasión oriental. Posa sonriente en su dormitorio con una camisa blanca de su marido, el fotógrafo de moda Marco Severini. "Siempre me levanto de buen humor, sea cual sea la hora. Al contrario que Marco. Somos polos opuestos". Nada de todo eso les ha impedido tener tres hijos, dos de ellos mellizos.

¿Alguien del mundo de la moda le aconsejó que no los tuviera?

No. De hecho, la llamada de la maternidad coincidió con uno de los momentos más importantes en la carrera de una modelo: la firma con una campaña de cosmética. Aunque me retiré de las pasarelas y ya no mantenía el ritmo de 150 vuelos al año, he se-guido trabajando intensamente.

Lorena Berdún (Madrid, 1973) espera la llegada inminente de su primer hijo durante el posado para estas páginas. La psicóloga, comunicadora y actriz que ejerció como divulgadora de la sexualidad para varias generaciones de españoles desde 1998, primero en la radio y luego en televisión, ha enfilado los últimos días de 2009 dedicada a su embarazo y a las clases de locución y doblaje que retomó tras presentar en Televisión Española el programa de entrevistas Balas de plata. "Quise hacer algo en televisión que no estuviera relacionado con el sexo". El show, emitido en 2008, no tuvo continuidad a la hora de la renovación.

¿Volvería a hablar de sexo por la tele?

Ahora mismo no me apetece. Acabé un poco cansada. El tema es muy repetitivo. Pero nunca se sabe.

¿Se sintió encasillada?

No. Pero es verdad que cuando quieres hacer otras cosas cuesta un poquito más que te vean en otro contexto.

Por el momento, Lorena se levanta cada día más temprano. Según las necesidades de Pablo, su bebé. "Normalmente soy muy noctámbula, me acuesto tarde. Pero no suelo ser perezosa". Y celebra la llegada de un hijo, de un nuevo año. "Ahora estoy más centrada en el doblaje y la locución, pero me encantaría trabajar como actriz. O hacer un programa bonito, o una serie... A ver por dónde sale el Sol".

Gracias:

QUINO PETIT

http://www.elpais.com/articulo/portada/Bendito/amanecer/elpepusoceps/20100103elpepspor_7/Tes

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DIBUJO DEL GOAL

EL SISTEMA SOLAR


(Dibujo: Juan José)

El año pasado fue dichos que fue el año de la Astronomía. Ahora sabemos que el sistema solar exciste y que queremos saber más al respecto. Ir a Marte y vivir en la luna son las metas más cercanas realizables que los humanos se han planteado. En el nuestro, la vida sigue hacia la destrucción de la Tierra.
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HISTORIA

LA CIENCIA EN LOS TRIBUNALES


(Imagen: Galileo Galilei)

La ciencia sigue en los tribunales cuatro siglos después de Galileo

Profesores y escritores son llevados a juicio por defender criterios científicos. Las causas más frecuentes atañen al creacionismo y a las terapias alternativas.

Hace 400 años, Galileo Galilei apuntó por primera vez su telescopio hacia el cielo. El gesto abrió paso a una nueva era, pero le abocó también a la persecución por parte de la Iglesia. Cuatro siglos después, defender ideas científicas aún puede ser causa de juicio, aunque los inculpados no suelen ser tanto investigadores o académicos, sino quienes se encargan de acercar el conocimiento a la sociedad: profesores, periodistas y escritores. Sin embargo, la pregunta de fondo es la misma de siempre: ¿Tiene sentido que un tribunal dictamine sobre asuntos científicos?

El caso más sangrante es probablemente el del escritor británico Simon Singh. En abril del 2008, Singh expresó en el diario The Guardian sus dudas sobre los fundamentos científicos de la quiropráctica, una terapia alternativa que utiliza especialmente la manipulación de la espalda. La Asociación Quiropráctica Británica le demandó por difamación. «The Guardian les ofreció espacio para replicar a mi artículo, pero lo rechazaron», explica Singh. «Querían que me retractara, pero no puedo desmentir lo que creo que es verdad», insiste el divulgador.

LEY DE DIFAMACIÓN

Si el proceso que empezará en febrero diera razón a la asociación, Singh se enfrentaría a pagar centenares de miles de euros. «La ley británica de difamación es un problema mundial», explica el escritor. Por ejemplo, la utilizó un empresario saudí para demandar a la escritora estadounidense Rachel Ehrenfeld, que le acusó en un libro de financiar el terrorismo; o una farmacéutica norteamericana para perseguir al cardiólogo Peter Wilmshurst, que había expresado dudas sobre la calidad de los datos presentados por la empresa. «Entidades de todo el mundo pueden acusar a autores de todo el mundo –explica Singh– solo con que aleguen que su reputación está en peligro en el Reino Unido».

Al otro lado del Atlántico, en Estados Unidos, Christina Castillo Comer es una de las víctimas del creacionismo. En 2007, esta profesora de instituto, ascendida al cargo de supervisora de la enseñanza de las ciencias en el estado de Tejas, recibió una invitación para una conferencia que analizaba críticamente el creacionismo. Enseguida la reenvió a unos cuantos compañeros y añadió las palabras «por si os interesa». Al cabo de una semana ya estaba despedida. «La justificación oficial era que había faltado a una reunión, pero me advirtieron de que no me atreviera a hablar con nadie del episodio del correo», explica Comer. La profesora decidió demandar a la junta educativa de Tejas. Tras perder el primer juicio porque el Estado «no necesitaba motivos para despedirla», según la ley de EEUU, ahora su caso está en manos de jueces federales. «Mientras tanto, en Tejas, solo el 5% más rico estudia evolución y se usa mi ejemplo para intimidar a los docentes», explica Comer.

FALSAS CURAS DEL SIDA

Los efectos de las ideas anticientíficas son especialmente graves en los países más pobres. «En África es relativamente común que médicos de dudosa preparación anuncien, especulando sobre la desesperación de los enfermos, el descubrimiento de curas para el sida», explica el periodista freelance nigeriano Alexander Abutu Augustine. En 2008, Abutu denunció esta práctica y en general el hecho de que se diera credibilidad a investigadores africanos que se niegan a publicar sus resultados en revistas científicas reconocidas.

En su artículo, Abutu citaba el caso extremo de Ezekiel Izuogu, un inventor que declaraba haber fabricado una máquina que desmentía la ley de conservación de la energía. «A raíz de esta denuncia, la carrera política de Izuogu, entonces candidato a ministro, se vio bruscamente recortada», explica Abutu. Como reacción, el inventor lo demandó y la agencia de noticias donde trabajaba lo despidió. «Las terapias improbables siguen anunciándose y cada vez menos periodistas se atreven a denunciar», comenta Abutu.

España no está exenta de casos parecidos. En el 2003, el periodista de El Correo Luis Alfonso Gámez se dedicó a desmontar en su blog las teorías presentadas en la serie televisiva Planeta encantado, del escritor Juan José Benítez. «Este programa, en el cual Televisión Española se gastó ocho millones de euros, afirmaba que el hombre pudo convivir con dinosaurios, que Jesús se sentó en el Coliseo y que el Apollo 11 encontró ruinas en la Luna», recuerda Gámez. Benítez demandó al periodista por 80.000 euros. El juez desestimó esta petición, pero sí le condenó a pagar 6.000 euros en concepto de daños morales. «Mi diario, que me apoyó en todo momento, decidió no apelar», explica Gámez. «Sin embargo –añade– el gran apoyo público que recibí confirma que acallar a los críticos con juicios no funciona».

Gracias:

MICHELE CATANZARO, BARCELONA

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=673793&idseccio_PK=1477

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IMAGEN DEL GOAL

NACIMIENTO EN 3D


(Foto: Juan José)

El nacimiento del niño Dios en 3D

El comienzo del 2010, la primera fotografía es de uno de los nacimientos más espectaculares que he visto en mi vida.

La familia Prats, por muchos inviernos, ha creado y formado este nacimiento en 3D.

Desde el nacimiento donde se encuentran las figuras principales hasta el horizonte del desierto de Tierra Santa y donde cada figura y cada casa está de tamaño proporcionado a la distancia. Tenemos que mencionar que el nacimiento se encuentra en una caja de madera de 2 por 3 metros y donde solo la imaginación de los hermanos le da forma a tan fantástica fantasía navideña.

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LIBROS

NUEVA BIOGRAFÍA DE LENNON


(Foto: Archivo)

Todo lo que tuvo que hacer John para casarse con Yoko

Fue elegido el mejor libro de música de 2008, y ya circula en México. Aquí un fragmento de la obra de Norman

Desde Sgt. Pepper y la India, John había probado diversas combinaciones de pelo facial. Ahora se había dejado una barba larga y tupida, curiosamente similar al disfraz que luciera, de broma, en Help! El efecto que producía era transformar aquel rostro que nunca parecía estar del todo serio en uno que sólo era eso. Enmarcada por una melena hasta los hombros, le confería una expresión de pena, de tragedia permanente, como un Cristo estilizado de la imaginería religiosa de su infancia (aunque bastaba con que abriera aquella boca bien rodeada de pelos para que resucitase el John de toda la vida).

Con Yoko estaba descubriendo una nueva forma de actuación en público, despertando reacciones muy diferentes de los chillidos gozosos y acríticos de las fans que tanta rabia le daban. Los dos juntos habían debutado en la Boda Alquímica, una fiesta de Navidad para toda la vanguardia artística que tuvo lugar en el Royal Albert Hall el 18 de diciembre.

Aparecieron en escena los dos juntos dentro de un gran saco blanco sin hacer ningún sonido, pero retorciéndose como de dolor con mucho brío.

Estuvieron completamente visibles en un festival de música experimental que se celebró en un colegio mayor de Cambridge el 2 de marzo. Yoko ocupó el proscenio gritando y lamentándose como recordaba haber oído a la servidumbre de su familia una vez que comentaban los horrores del parto; mientras, John estaba detrás de ella, en la sombra, improvisando acordes en una guitarra con un fuerte feedback .

El 12 de marzo Paul se casó con Linda Eastman en el Registro Civil de Marylebone de Londres entre escenas histéricas de tragedia de sus fans femeninas. No asistió ninguno de los otros Beatles. John y Yoko recibieron la noticia cuando iban en coche hacia Poole para visitar a la tía Mimi. El divorcio de Yoko había recibido la sentencia definitiva unas semanas antes y John le dijo que también ellos tenían que casarse lo antes posible.

Al principio a Yoko no le entusiasmaba nada la idea. “La verdad es que ninguna de las dos veces anteriores me quería casar de verdad”, rememora.

“Simplemente me vi metida en ello. Tener un hijo tampoco fue algo que yo quisiera, todo fue cosa de Tony (su anterior marido). Y no podía quitarme de la cabeza aquel extraño temor a que si seguía con John nos esperaba alguna tragedia terrible.”

Consiguió que acepta se tras prometerle que, al contrario que la de Paul, su boda sería una ceremonia de lo más rápida, sencilla e íntima. Para realizar su plan inicial tuvo que dar gracias a haberse criado en un puerto de mar y a su conocimiento de los poderes de los que está investido un capitán de barco. “Cuando íbamos a casa de Mimi, John abrió el panel de separación y me dijo que quería que los casase en alta mar el patrón de un barco”, recuerda su chofer, Les Anthony. Mientras la pareja estaba en casa de Mimi, Anthony fue a la cercana Southampton, y encontró que había un crucero de la P & O Line que zarpaba para las Bahamas esa tarde a las ocho. -“Sácanos el billete”, le ordenó John, pero a esas horas las oficinas habían cerrado.

Entonces John pensó que cualquier capitán de barco debía de tener potestad para celebrar matrimonios, incluidos los que mandaban los ferries que navegaban rutinariamente por el Canal de la Mancha haciendo el enlace con el continente. Así que Yoko y él se fueron a toda prisa a Southampton en el coche y trataron de hacerse con unos pasajes a Francia en un ferry de la Sorensen Line con idea de localizar al patrón y convencerlo de que los casase cuando la nave saliese del puerto, pero el pasaporte de Yoko no servía y no pudieron adquirirlos.

Tras el fracaso de llegar a Francia como un humilde excursionista cualquiera, John contrató un jet privado y se llevó a Yoko a París con la esperanza de encontrar bodas al minuto, allí o en cualquier otro sitio de Europa. Resultó que Peter Brown, el principal hombre para todo de Apple estaba pasando ese fin de semana en Ámsterdam y, a petición de John, intentó arreglar una boda rápida allí mismo, pero se encontró con que las leyes holandesas exigían un mínimo de dos semanas de residencia en el país. Tras hacer más averiguaciones, les informó que el único sitio de Europa en el que no existía ese tipo de regulación era Gibraltar, en la costa sur de España. Allí no solamente otorgaban licencias de matrimonio al momento, sino que además era posesión británica con una base militar. Así que para entrar en Gibraltar John ni siquiera necesitaba pasaporte.

El plan secreto

El plan se mantuvo en secreto para todos los de Apple excepto Neil Aspinall. Sin que tuviera ni idea de por qué y bajo condiciones tan misteriosas como en una novela de capa y espada, enviaron en avión a Gibraltar a David Nutter, un fotógrafo que era hermano de Tommy, el chico que vivía con Brown. El 20 de marzo de 1969, John y Yoko, vestidos de blanco, hicieron el vuelo de tres horas desde París en un avión privado. Fueron directamente al consulado británico, donde el encargado del registro, un hombre mayor llamado Cecil Wheeler, los unió en matrimonio, con Peter Brown de testigo. David Nutter les sacó unas cuantas fotos rápidas en las escaleras del consulado, rodeados de todo el personal un tanto perplejo y a los dos solos en el exterior, con Yoko sujetándose el sombrero de ala ancha bajo el viento mediterráneo. En menos de una hora ya volaban de regreso a París para desvelar el secreto a los medios de comunicación. John explicó que habían escogido Gibraltar porque era “tranquilo, inglés y acogedor. Intelectualmente ya sabíamos que el matrimonio es un teatro idiota, pero nos sentíamos románticos y gente de orden”. La boda fue tranquila, pero el recibimiento muy distinto. Les Anthony los esperaba en París con el Rolls-Royce, y al día siguiente los condujo 300 kilómetros al norte cruzando los Países Bajos hasta Ámsterdam, el lugar donde pensaban casarse en un principio. Allí despacharon a Anthony de vuelta a Inglaterra con el Rolls, tomaron la Suite Presidencial del noveno piso del Hotel Hilton y anunciaron que iban a realizar un bed in por la paz, es decir, que permanecerían una semana sin levantarse de la cama. "Decidimos emplear el espacio que íbamos a ocupar de todas formas y hacer un anuncio por la paz. Mandamos unas tarjetas con: “Venga a la luna de miel de John y Yoko...”

Los cámaras y reporteros de todas las nacionalidades que tomaron por asalto la suite 902 se llevaron una sorpresa que les dejó boquiabiertos. En vez de encontrarse, como se esperaban, una bacanal desnuda, se encontraron a los recién casados sentaditos juntos y muy derechos en la cama de matrimonio, enfundados modosamente en sus pijamas y rodeados de flores y de pancartas. Con aquella tupida barba haciendo un tremendo contraste con la nítida blancura de su atuendo, John explicó sus razones. En vez de manifestarse y pelear al lado de la contracultura militante para hacer un mundo mejor, había decidido hacerlo “a la manera de Gandhi”, pero disponiendo de una capacidad para llamar la atención que el Mahatma nunca había tenido.

“Si quieres vender paz tienes que venderla igual que el jabón. Los medios salen con guerra cada día, no sólo en las noticias, también en las películas antiguas de John Wayne y en todas las malditas películas ves guerra guerra guerra, matar matar matar. Nosotros decimos: - Tengamos un poco de paz, paz, paz en los titulares, sólo para cambiar un poco.” Al lado de Gandhi, John invocó a otro aliado espiritual, éste quizás aún más sorprendente. “Queremos que Jesucristo triunfe. Tratamos de hacer contemporáneo el mensaje de Cristo. ¿Qué habría hecho él si hubiera tenido anuncios, discos, películas, televisión y periódicos?”

Hablando sin parar

Durante siete días, la pareja concedió audiencia en aquel salón al modo dieciochesco; John hablaba prácticamente sin parar a las sucesivas tandas de entrevistadores o en conexiones de radio o televisión, con frecuentes intromisiones e interjecciones de Yoko. Hacían todas las comidas en la cama y sólo abandonaban aquel nido de almohadones bajo el ventanal panorámico para las abluciones más elementales o cuando las dinámicas camareras holandesas tenían que cambiar las sábanas.

En años posteriores, las estrellas del pop que hacían uso de su capacidad de ocupar los grandes titulares para predicar virtudes humanitarias, como Bob Geldof o Bono, por ejemplo, recibirían admiración y reconocimientos. El bed in de John y Yoko en Ámsterdam: fue la primera vez que se hizo una cosa así, y pagaron el precio normal cuando se es un pionero. Los comentaristas de todo el mundo despacharon el asunto tachándolos con unanimidad de fatuos y de osados y, por encima de todo, de una suprema inutilidad.

“Una ancianita de Wigam, o de Hull, escribió al Daily Mirror para decir que a ver si podían ponernos más veces en la primera plana a Yoko y a mí. Dijo que hacía años que no se reía tanto. ¡Eso es fantástico! Eso es lo que queríamos. Quiero decir que es gracioso que dos personas que se van a la cama en su luna de miel salgan en la primera página de todos los periódicos durante una semana. No me importaría morirme habiendo sido el gran payaso del mundo. No ando en busca de epitafios”, dijo Lennon.

La canción de primavera

Por libre de trabas que ahora pudiera parecer, John seguía atado al ciclo anual de la vida beatle, que con Apple seguía la misma marcha que bajo EMI. Primavera significaba un nuevo single , justo antes del álbum que marcaría el tono del verano para millones de consumidores. Pero el proyecto de Get Back no estaba en situación de satisfacer ninguna de esas dos demandas. Cuando las sesiones en el estudio del sótano de Apple se interrumpieron, ninguno de los cuatro -ni siquiera Paul- estaba por la labor de ponerse a revisar con George Martin aquellas cerca de treinta horas de cintas para ver de encontrar doce cortes utilizables. De modo que entregaron el lote completo a Glyn Johns, su ingeniero de los estudios Twickenham, para que él les diese la mejor forma que pudiera.

El single de los Beatles que se publicó el 11 de abril ofrecía dos de las canciones que habían interpretado en aquel concierto de mala gana al aire libre en la azotea de Apple. Ninguna de las dos daba indicios de que la banda buscase un estilo más sencillo, más “sincero”.

La que se llamaba propiamente “Get Back” era una cara A muy a lo McCartney, pegadiza pero sin nada de valor, que hablaba de personajes de un pastiche de Oeste americano: Jojo y Sweet Loretta Martin. En la cara B, una canción de Lennon, “Don´t Let Me Down” (No me decepciones), que se dirigía directamente a Yoko con el compromiso total de un voto matrimonial suplementario: “Estoy enamorado por primera vez [...] Es un amor que dura para siempre/ es un amor que no tiene pasado.”

En la azotea de Apple John Lennon entró a trabajar de nuevo el 22 de abril para una ceremonia de reafirmación de su compromiso con Yoko.

Allí arriba, entre las chimeneas de Mayfair y los arrullos de las palomas, y ante un fedatario público, renunció a su segundo nombre, el odiado Winston de niño de la guerra, y se convirtió en John Ono Lennon como paralelo a Yoko Ono Lennon. Después comentaría encantado que entre los dos juntaban ahora nueve letras “o”, su número y letra de la suerte de toda la vida.

“La manera más fácil de decir lo que Yoko es para mí y yo para ella es que antes de conocernos éramos media persona. ¿Sabes? No es ningún mito eso de hablar de que las personas son una mitad y que su otra mitad anda por el cielo o el espacio o lo que sea o del otro lado del universo o lo de la imagen-espejo [...] Nosotros éramos dos mitades y juntos somos un todo.”

La balada de la letra O

En el cajón había otra canción de Lennon que todavía tenía menos que ver con el lugar del que una vez formara parte. Sus letras siempre habían sido como una especie de periodismo, y bebían tanto de un titular visto de pasada como del alma y el corazón. Así que entonces decidió presentar su propia versión de la historia que había sido pasto de la prensa durante ese mes anterior. El resultado fue The Ballad of John and Yoko, una muestra de reportaje teñida de sátira y dobles sentidos, estructurada como un cuento y con diálogos de pieza teatral. Relataba la odisea por Europa de la pareja desde estar “plantados en los muelles de Southampton” al vuelo a París y el descubrimiento que hizo Peter Brown de que podían “casarse en Gibraltar, al lado de España”; del Hilton de Ámsterdam y “charlar en nuestra cama durante una semana”, a Viena y a comer tarta de chocolate (la famosa y decididamente no macrobiótica Sacher Torte)”. Nada de eso tenía que ver con los otros Beatles, pero aun así Lennon seguía sin buscar otros colaboradores de estudio para realizar su folleto combinado de viajes y de relaciones públicas con grito de protesta añadido.

Sin embargo, en aquellos momentos, mediados de abril, George se había ido al extranjero, Ringo rodaba una película y sólo Paul estaba en Londres. A pesar de sus desavenencias en cuestiones de negocios, John le pidió ayuda para terminar y grabar The Ballad of John and Yoko. Y era una petición que Paul, pese a lo poco que sintonizaba con el tema tratado, no podía rechazar. John acudió a su casa de St. John´s Wood; comentaron la canción paseando por el jardín y luego fueron a los estudios Abbey Road, a la vuelta de la esquina, para grabarla. La montaron sobre un ritmo relajado y casi latino, dividiéndose entre ellos los papeles de los dos Beatles ausentes: John, la guitarra solista además de la voz principal, y Paul, la batería, además del bajo, el piano y las maracas.

Al final el tema estuvo listo en una sola sesión de muchas bromas y mucho tomarse el pelo mutuamente sobre sus funciones de suplentes: “Un poco más rápido, Ringo”, gritó John en cierto momento. “Vale, George”, le replicó Paul.

De este modo, la canción que suponía la primera ruptura de John en busca de libertad, acabó firmada por Lennon y McCartney y salió a la venta en el Reino Unido como un single adicional de primavera de los Beatles, el 30 de mayo, con “Get Back” todavía en el número uno. Y de este modo, gracias a que la emparejaron con una canción corriente de George Harrison titulada “Old Brown Shoe”, el truhán se encontró con su primera cara A con la banda desde hacía dos años y con un éxito a ambos lados del Atlántico. Y así, también, resultó que pese a sus escapadas por camas y por sacos, los otros tres seguían apoyándolo tan sólidamente como siempre.

Gracias:

Philip Norman GDA / La Nación
El Universal

(Traducción: Fernando González Corugedo / Se reproduce el texto con autorización de Editorial Anagrama).

http://www.eluniversal.com.mx/cultura/61929.html

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NATURALEZA

290 NUEVAS ESPECIES EN EL 2009


(Foto: Kew Garden/Flor de 'Eucaliptus brandiana')

Un tesoro de 290 especies 'rescatado' en un año
El Real Jardín Botánico de Londres descubre nuevas plantas y hongos. Hallan un árbol gigante en Camerún y una planta africana en un invernadero. Algunas están en peligro de extinción

Los expertos aventuran que hay unos dos millones de especies sobre la Tierra. Ésta es una estimación que nunca será exacta porque, al mismo tiempo que algunas desaparecen fruto de la acción de la más destructora de todas ellas, la humana, otras nuevas salen a la luz, precisamente por su esfuerzo. Este último es el caso de los investigadores que trabajan para el real jardín botánico Kew, en Londres, que en sólo un año han descubierto 290 especies desconocidas para la ciencia, desde árboles gigantescos hasta milimétricos hongos.

Los botánicos de la afamada institución, en la que están las colecciones de Charles Darwin y hasta siete millones de especímenes de flora desecados, han encontrado sorprendentes ejemplares pateando las selvas del planeta y escalando montañas, pero también paseando por sus propios invernaderos. Fue allí donde un día se halló una planta de flores rojas y blancas que nadie había bautizado.

Stephen Hopper, director del Kew Garden, no cabe en sí de gozo ante tantos hallazgos, justo el año que celebran su 250 aniversario y a las puertas del que será el Año Internacional de la Biodiversidad, el 2010. "Estos hallazgos nos dicen que queda mucho por documentar y que hay que hacerlo y apoyar este trabajo para poder conservar toda la biodiversidad", apunta Hopper.

De hecho, muchas de las recién descubiertas especies ya están en extinción. Es el caso de tres diferentes árboles gigantescos del Parque Nacional de Korup (Camerún). Entre ellos, un 'Berlinia korupensis' de 42 metros de altura, del que únicamente se han encontrado 17 ejemplares. Sus espectaculares vainas (de 30 centímetros) explotan para dispersar las semillas a su alrededor, pero no pueden sobrevivir a la tala.

(Foto: Kew Garden/Uno de los árboles gigantes de Camerún)

Si el 'Berlinia' es la nueva especie más grande, unos hongos de menos de un milímetro, recogidos en Australia en 1988, pero estudiados ahora en Kew, son los más pequeños. Por su tamaño, recubren la madera como lo haría una pintura, pero favorecen su descomposición y facilitan el reciclaje de sus nutrientes. También se han descubierto otras dos especies que en lugar de utilizar la energía del Sol utilizan la de unos hongos subterráneos.

Nuevas orquídeas

Respecto a las orquídeas, sólo en un año el real jardín botánico británico ha añadido 38 nuevas especies a un listado de más de 25.000. De ellas, 13 fueron localizadas en una pequeña área de Borneo, un paraíso que está siendo devastado por los cultivos de palmeras de aceite (para biocombustible y otros productos).

Otra sorpresa son las 24 nuevas especies de palmeras de la lista, una de ellas con 25 metros de alto, en Papúa Nueva Guinea, si bien la mayoría son más pequeñas y provienen de Madagascar, una isla donde la feroz deforestación destruye al año casi 300.000 hectáreas de bosque. De hecho, menos del 10% de la vegetación malgache original está intacta. Los botánicos se temen que en unos años desaparezca el 90% de las palmeras: de una de las recién descubiertas sólo hallaron 10 ejemplares.

En 2009 también se encontró una esquiva planta acuática con esporas muy primitiva, bautizada como 'Isoetes eludens'. Fue en Sudáfrica. Siete años han tardado en dar con ella, pero habitaba en unas piscinas rocosas que se forman en las montañas y que pronto serán historia debido al cambio climático. De ahí, recuerdan, la urgencia de recolectar semillas que aseguren su conservación, después de sobrevivir 150 millones de años.

En peligro también está un nuevo tipo de ñame, de un metro de largo, del que sólo se han encontrado 200 plantas en Sudáfrica, porque se utiliza en la zona para curar el cáncer.

Quizás, el hallazgo más curioso fue el que se hizo, por casualidad, en un invernadero del jardín de Kew, una planta africana que llegó con una colección recogida hace más de 50 años y que aún no tenía nombre. El botánico Iain Darbyshire se tropezó con ella un día durante su hora del almuerzo y, sin salir de casa, la estudió y la puso nombre: Isoglossa variegata.

Café adaptado al clima

El largo listado de hallazgos del 2009 en el jardín botánico de Kew incluye especies que podrían tener una gran utilidad en el futuro. Entre ellas, las siete nuevas plantas de café salvaje, nativas de las montañas del norte de Madagascar.

Dos de ellas (Coffea labatti y Coffea pterocarpa) tienen sus frutos con una especie de alas que les permiten volar y navegar por los ríos que se forman durante las lluvias torrenciales, una adaptación que permitió su dispersión y las hizo visibles a los lemures, que se las comen. También se han encontrado dos especies con pelos en los frutos para protegerse del sol en la estación seca.

Otras dos plantas de café destacan por el tamaño de sus semillas, más de doble que el Coffea arabiga, utilizado en el comercio mundial. "El café es el segundo producto más vendido en el mundo y 25 millones de granjas dependen de su producción, así que es particularmente importante encontrar especies que se adaptan al cambio climático y pueden aumentar la producción", señala el botánico Aaron Davis, experto en estas plantas.

Davis recuerda que el 70% de las especies de este producto están en peligro de extinción y algunas desaparecerán antes de que sepamos de su existencia.

En la familia de los tintes, los botánicos han encontrado 14 tipos de añiles de la familia de los índigos. Sus descubridores recuerdan el importante rol comercial que han tenido estos productos en la historia y que son capaces de combinarse con otros tintes naturales y artificiales. De las 14 nuevas especies, 11 podrían extinguise.

Menos útil, pero muy bella, es una nueva flor de la pasión de la Amazonía. Dicen los botánicos que es la preferida de los colibrís.

Gracias:

Rosa M. Tristán/Madrid

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/22/ciencia/1261509905.html

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MOUSSA AG ASSARID

ENTREVISTA CON UN TUAREG


(Foto: Joanna B. Pinneo)

En todas partes hay belleza

No sé mi edad: nací en el desierto del Sahara, sin papeles...!

Nací en un campamento nómada tuareg entre Tombuctú y Gao, al norte de Mali. He sido pastor de los camellos, cabras, corderos y vacas de mi padre. Hoy estudio Gestión en la Universidad Montpellier. Estoy soltero. Defiendo a los pastores tuareg. Soy musulmán, sin fanatismo

¡Qué turbante tan hermoso...!

Es una fina tela de algodón: permite tapar la cara en el desierto cuando se levanta arena, y a la vez seguir viendo y respirando a su través.

Es de un azul bellísimo...

A los tuareg nos llamaban los hombres azules por esto: la tela destiñe algo y nuestra piel toma tintes azulados...

¿Cómo elaboran ese intenso azul añil?

Con una planta llamada índigo, mezclada con otros pigmentos naturales. El azul, para los tuareg, es el color del mundo.

¿Por qué?

Es el color dominante: el del cielo, el techo de nuestra casa.

¿Quiénes son los tuareg?

Tuareg significa "abandonados" , porque somos un viejo pueblo nómada del desierto, solitario, orgulloso: "Señores del Desierto", nos llaman. Nuestra etnia es la amazigh (bereber), y nuestro alfabeto, el tifinagh.

¿Cuántos son?

Unos tres millones, y la mayoría todavía nómadas. Pero la población decrece... "¡Hace falta que un pueblo desaparezca para que sepamos que existía!", denunciaba una vez un sabio: yo lucho por preservar este pueblo.

¿A qué se dedican?

Pastoreamos rebaños de camellos, cabras, corderos, vacas y asnos en un reino de infinito y de silencio...

¿De verdad tan silencioso es el desierto?

Si estás a solas en aquel silencio, oyes el latido de tu propio corazón. No hay mejor lugar para hallarse a uno mismo.

¿Qué recuerdos de su niñez en el desierto conserva con mayor nitidez?

Me despierto con el sol. Ahí están las cabras de mi padre. Ellas nos dan leche y carne, nosotros las llevamos a donde hay agua y hierba... Así hizo mi bisabuelo, y mi abuelo, y mi padre... Y yo. ¡No había otra cosa en el mundo más que eso, y yo era muy feliz en él!

¿Sí? No parece muy estimulante. ..

Mucho. A los siete años ya te dejan alejarte del campamento, para lo que te enseñan las cosas importantes: a olisquear el aire, escuchar, aguzar la vista, orientarte por el sol y las estrellas... Y a dejarte llevar por el camello, si te pierdes: te llevará a donde hay agua.

Saber eso es valioso, sin duda...

Allí todo es simple y profundo. Hay muy pocas cosas, ¡y cada una tiene enorme valor!

Entonces este mundo y aquél son muy diferentes, ¿no?

Allí, cada pequeña cosa proporciona felicidad. Cada roce es valioso. ¡Sentimos una enorme alegría por el simple hecho de tocarnos, de estar juntos! Allí nadie sueña con llegar a ser, ¡porque cada uno ya es!

¿Qué es lo que más le chocó en su primer viaje a Europa?

Vi correr a la gente por el aeropuerto.. . ¡En el desierto sólo se corre si viene una tormenta de arena! Me asusté, claro...

Sólo iban a buscar las maletas, ja, ja...

Sí, era eso. También vi carteles de chicas desnudas: ¿por qué esa falta de respeto hacia la mujer?, me pregunté... Después, en el hotel Ibis, vi el primer grifo de mi vida: vi correr el agua... y sentí ganas de llorar..

Qué abundancia, qué derroche, ¿no?

¡Todos los días de mi vida habían consistido en buscar agua! Cuando veo las fuentes de adorno aquí y allá, aún sigo sintiendo dentro un dolor tan inmenso...

¿Tanto como eso?

Sí. A principios de los 90 hubo una gran sequía, murieron los animales, caímos enfermos... Yo tendría unos doce años, y mi madre murió... ¡Ella lo era todo para mí! Me contaba historias y me enseñó a contarlas bien. Me enseñó a ser yo mismo.

¿Qué pasó con su familia?

Convencí a mi padre de que me dejase ir a la escuela. Casi cada día yo caminaba quince kilómetros. Hasta que el maestro me dejó una cama para dormir, y una señora me daba de comer al pasar ante su casa... Entendí: mi madre estaba ayudándome...

¿De dónde salió esa pasión por la escuela?

De que un par de años antes había pasado por el campamento el rally París-Dakar, y a una periodista se le cayó un libro de la mochila. Lo recogí y se lo di. Me lo regaló y me habló de aquel libro: El Principito. Y yo me prometí que un día sería capaz de leerlo...

Y lo logró.

Sí. Y así fue como logré una beca para estudiar en Francia.

¡Un tuareg en la universidad. ..!

Ah, lo que más añoro aquí es la leche de camella... Y el fuego de leña. Y caminar descalzo sobre la arena cálida. Y las estrellas: allí las miramos cada noche, y cada estrella es distinta de otra, como es distinta cada cabra... Aquí, por la noche, miráis la tele.

Sí... ¿Qué es lo que peor le parece de aquí?

Tenéis de todo, pero no os basta… Os quejáis. ¡En Francia se pasan la vida quejándose! Os encadenáis de por vida a un banco, y hay ansia de poseer, frenesí, prisa… En el desierto no hay atascos, ¿y sabe porque? ¡Porque allí nadie quiere adelantar a nadie!

Reláteme un momento de felicidad intensa en su lejano desierto.

Es cada día, dos horas antes de la puesta del sol: baja el calor, y el frío no ha llegado, y hombres y animales regresan lentamente al campamento y sus perfiles se recortan en un cielo rosa, azul, rojo, amarillo, verde...

Fascinante, desde luego...

Es un momento mágico… Entramos todos en una tienda y hervimos té. Sentados, en silencio, escuchando el hervor…La calma nos invade a todos: los latidos del corazón se acompasan al pot-pot del hervor…

Qué paz...

Aquí tenéis reloj, allí tenemos tiempo.

“La riqueza de un hombre no se mide por las cosas que posee, sino por aquellas que no cambiaría por dinero”

Gracias:

Recibido por correo electrónico

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DIBUJO DEL GOAL

LA VERDADERA RAZÓN DE LA NAVIDAD


(Dibujo: Juan José)

EL NACIMIENTO
El nacimiento de Jesus es la verdadera razón por la cual festejamos la navidad

Siempre empiezo, en cada 100 archivos, el primero con un dibujo original y este sería el archivo número 3001.

No pude aguantar la nostalgia de continuar con GOALDESMERALDA...deveras extraño los archivos de Arte, Naturaleza, Entrevistas, Astronomía, Salud, Fotografía, Ciencias y todos los demás que en realidad me da la gana publicar, como mis fotos, dibujos y pensamientos.

Gracias por volver a leer mis archivos después de una ausencia en el mes de diciembre.

Bienvenidos
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