NASA

La luna más grande del año

(Foto: Eric Ingmundson/La Luna llena de perigeo de diciembre de 2008. "Un viento frío soplaba mientras la Luna se ponía sobre la granja de uno de mis vecinos", comenta el fotógrafo de Sparta, Wisconsin. "La próxima vez (el 10 de enero) planeo usar un trípode.")

La Luna llena más grande de 2009 llegará este fin de semana. Es una Luna de perigeo hasta un 30% más brillante que las que se verán en el transcurso del año. ¡Prepárese para ver el brillo de la Luna!

Cuando Luna llena del mes pasado ascendió sobre Florida, Raquel Stanton, que la observaba desde la playa Cocoa, se dio cuenta de que algo estaba sucediendo.

"La Luna estaba increíblemente bella; ¡y se veía más grande de lo usual!", comenta. "Toda mi familia se dio cuenta y observó con asombro."

Al igual que millones de personas alrededor del mundo, ella había sido testigo de la Luna llena más grande de 2008 (una "Luna de perigeo", 14% más grande y 30% más brillante que otras lunas más pequeñas que ella había observado con anterioridad). "Nunca la olvidaré."

Alerta: ¡Está a punto de suceder nuevamente!

Este sábado 10 de enero por la noche, otra Luna de perigeo se avecina. Será la Luna llena más grande de 2009, casi idéntica a la que impresionó a quienes la observaron en diciembre de 2008

(Foto: Ron Hodges/La Luna de perigeo de diciembre de 2008. "¡La Luna estaba muy brillante y GRANDE!" Sólo verla con mi telescopio era suficientemente emocionante, pero tuve que tomar esta fotografía para registrarlo", comenta el fotógrafo de Midland, Texas.)

Johannes Kepler explicó el fenómeno hace 400 años. La órbita de la Luna alrededor de la Tierra no es un círculo, es una elipse y tiene un lado ubicado 50.000 km más cerca de la Tierra que el otro. Los astrónomos llaman "perigeo" al punto de máximo acercamiento y es en ese punto donde la Luna estará este fin de semana.

Las Lunas llenas de perigeo tienen lugar una o dos veces por año. El año 2008 finalizó con una de ellas y ahora 2009 comienza con otra. Es la mejor clase de déjà vu para aquellos que aman la magia de la tierra bajo el fulgor de la Luna.

Enero es un mes de nieve en el hemisferio norte y la combinación de nieve + luz de Luna de perigeo resulta simplemente impresionante. Cuando la Luna se encuentre por encima de nuestras cabezas, a la media noche, los terrenos blanquecinos revivirán con el brillante reflejo que hará desaparecer a la noche, aunque no se hará de día. Se podrá leer el periódico, andar en bicicleta, escribir una carta y al mismo tiempo contar las estrellas ubicadas por encima de la cabeza. Es una experiencia descomunal que realmente merece ser vivida.

Otro momento mágico tiene lugar cuando la Luna de perigeo se encuentra cerca del horizonte. Ese es el momento en el cual la ilusión se mezcla con la realidad para producir una vista realmente espectacular. Por razones que los astrónomos o psicólogos no terminan de comprender, las lunas cercanas al horizonte se ven anormalmente grandes cuando se asoman entre los árboles, edificios y otros objetos sobre la superficie. Este fin de semana, ¿por qué no dejar que la "Ilusión Lunar" amplifique una Luna llena extraordinariamente grande? El orbe "hinchado", que nace al atardecer por el Este, puede parecer tan cercano que usted casi podrá alcanzarlo y tocarlo.

Pero usted no será el único. Incluso en el perigeo, la Luna se encuentra a 360.000 km de distancia; y sin embargo, la distante belleza atrae a poetas, buscadores de estrellas y a la NASA por igual: "Regresa", parece decir, "Realmente no estoy tan lejos".

Gracias:
Ciencia, NASA

http://ciencia.nasa.gov/headlines/y2009/08jan_bigmoon2009.htm?list1073192

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Alegría visual

Grutas de García

(Foto: Marco Antonio Olvera /EL UNIVERSAL)

En el interior de las Grutas de García se encuentra una galería que consta de 16 escenarios y se encuentran localizadas a 30 kilómetros de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, por la carretera a Saltillo

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Óleo, sangre y tinta china

La poesía es como la pintura


(Acuarela: Hermann Hesse/'Silla con libros')

La doble vida pictórica de grandes escritores, rescatada en exposiciones y libros
La poesía es como la pintura (Ut pictura poesis). El equívoco empezó el mismo día en que alguien sacó de contexto esa frase de la Poética de Horacio. Lo que para el autor latino era una comparación -como un cuadro, un poema puede necesitar cercanía o distancia, luz o penumbra-, para sus intérpretes más apresurados se convirtió en una identificación. A partir de ahí, los detectives de la inspiración empezaron a buscar la fuente común de la que brotaba el arte único, ya tomara la forma de un dibujo o la de una novela.

La identificación entre línea y letra, de hecho, arrecia en el caso de los escritores que dedicaron parte de su tiempo a la pintura. A ellos ha consagrado el novelista estadounidense Donald Friedman Y además saben pintar, un volumen que Maeva acaba de publicar en España y que reúne más de 200 obras de un centenar de autores: de Dostoievski a Jonathan Lethem, pasando por Kafka, Faulkner, Proust, Jack Kerouac, Günter Grass, Sylvia Plath o John Updike, que firma además el epílogo del libro. Entre ellos, sólo dos españoles, Lorca y Alberti.

(Tres dibujos/FRANZ KAFKA)

Para Friedman, "es lícito preguntarse si, en un escritor, el impulso de crear obras visuales es el mismo que mueve sus expresiones literarias". Eso sí, que el árbol de la escritura y el de la imagen puedan tener las mismas raíces no significa que el color de las hojas sea el mismo. "Al contemplar la obra plástica de un escritor", argumenta, "buscamos relaciones con lo que ya conocemos. Esperamos imágenes surrealistas de André Breton y el retrato informal de Dylan Thomas borracho; pero qué sorpresa ver a Flannery O'Connor, tan gótica ella, como dibujante humorística; a Joseph Conrad haciendo dibujos a pluma de chicas sexy, o a Charles Bukowski saliendo de su infierno para ofrecernos representaciones infantiles de aviones, coches y perros".

No obstante, antes del estallido de subjetividad del siglo XX, pintar, incluso para un escritor, era una asignatura más en la formación de las clases altas. Como apunta Updike, "las habilidades del caballero a la antigua usanza solían incluir la capacidad de reproducir un paisaje, del mismo modo que un hombre de clase media sabe hoy en día manejar una cámara de fotos". De ahí la soltura de los dibujos de Victor Hugo, Goethe, Puskin o las hermanas Brönte.

Aunque para autores como William Blake, su obra literaria y su obra pictórica tienen el mismo origen, son mayoría los que subrayan las diferencias entre ambas. A veces a favor de la literatura; otras, en su contra. Según J. R. R. Tolkien, que ilustró algunos de sus relatos, la imagen mata la imaginación. De hecho, es difícil leer El libro de la selva sin pensar más en Disney que en Kipling, otro escritor dibujante. Para Henri Michaux, entretanto, y más allá de la mera ilustración, la simultaneidad de la pintura es superior a la linealidad de la escritura: "Los libros son aburridos de leer. El camino está trazado, es de vía única".

(Figura con dos cabezas/FEDERICO GARCÍA LORCA)

La obra pictórica de Michaux se expone hoy casi a la misma velocidad con que se reeditan sus libros. Si para el poeta belga, la literatura fue la puerta de entrada, y el arte, la de salida, para otros muchos fue al revés. Entre ellos, Evelyn Waugh, John Berger y Gao Xingjian.

Muchos novelistas empezaron ganándose la vida como pintores. Algunos la salvaron por serlo. Fue el caso de Hermann Hesse, al que un ayudante de Jung, con el que se psicoanalizaba, le animó a pintar como terapia para superar una crisis mental. Y fue, en parte, el caso de Mercè Rodoreda. En La otra Rodoreda, la muestra que La Pedrera de Barcelona dedica actualmente a la obra pictórica de la autora catalana, pueden verse algunos de los cuadros y collages que, durante su exilio parisiense de los años cincuenta, le sirvieron de refugio ante la imposibilidad de enfrentarse a una nueva novela.

El que no se salvó fue Bruno Schulz, del que acaba de aparecer Madurar hacia la infancia (Siruela), una antología de relatos y dibujos. El narrador polaco empezó como profesor de pintura en un instituto y terminó como protegido de un SS que presumía de tener un pintor-esclavo-judío que le pintaba murales para el dormitorio de su hijo a cambio de comida. En 1942, un funcionario de la Gestapo, rival de su protector, lo reconoció en una calle de Drohobycz, sacó la pistola y lo mató.

Gracias:

JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS, Madrid

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Oleo/sangre/tinta/china/elpepucul/20090110elpepicul_1/Tes

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Pensamiento

Momento de verdad

(Foto: Juan José)

Hasta que uno lo palpe no lo puede sertir de verdad que hay tantos momentos falsos que ya no se puede confiar. En cada esquina se encuentra lo que no se debe buscar y sin embargo afecta cuando nada va a pasar. No se puede dejar de confiar pero siempre con cuidado caminar.

Ya que se encontró el momento y este se da a suscitar cada instante que persiste de tener bien voluntad pero la esquina da vuelta y te puedes tropezar. A pesar del falso momento no se puede dejar de caminar.

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Las aventuras de Tintín

80 años de publicación

(Portada: 'Tintín en el país de los soviets')

El célebre reportero belga apareció por primera vez el 10 de enero de 1929 en la revista Le Petit Vingtième.

El primer cómic sobre el popular aventurero y sus amigos, cumple 80 años. Ocho décadas en las que ha sido adorado por artistas, periodistas, viajeros y millones de lectores en todo el mundo. Les proponemos un viaje por el lado más oculto del personaje y del padre, Hergé, Georges Remi.

El célebre reportero del cómic Tintín, el joven rubio de insolente flequillo y pantalones bombachos que siempre va acompañado de su fiel perro Milú, celebrará este sábado su ochenta aniversario. Fue un 10 de enero de 1929 cuando Tintín, ya acompañado de Milú, apareció por primera vez en la revista "Le Petit Vingtième" de la mano del dibujante belga Georges Remi, más conocido como Hergé. Se trataba de la primera aventura del reportero en la Rusia bolchevique titulada Tintín en el país de los Soviets.

Esa historia fue el inicio de una saga de 24 aventuras alrededor del mundo de la que ya se han vendido más de 250 millones de ejemplares y que han sido traducida a más de 50 idiomas, e incluso ha sido adaptada a las pantallas en dibujos animados.

La denuncia del régimen soviético efectuada por Hergé fue aclamada y motivó a su autor para lanzar a su personaje a una serie de viajes que le llevarían hasta algunos de los rincones más soñados por los amantes de la aventura: desde los pasadizos de las pirámides de Egipto a las frondosas selvas suramericanas, pasando por los fumaderos de opio en China e incluso la Luna.

La leyenda estaba en marcha y Hergé hizo que Tintín viajara alrededor del mundo para, en apenas cinco años, publicar Tintín en el Congo (1931), Tintín en América (1932), Los cigarros del faraón (1934) y El loto azul (1936).

Salto a la gran pantalla

En honor al cumpleaños del reportero más famoso del mundo, el próximo martes día 14 de enero se inaugurará un mural para decorar una estación ferroviaria de Bruselas y el 22 de mayo -cumplaños de Hergé- se inaugurará el Museo Hergé en Louvain-La-Neuve (al sur de Bruselas).

Aunque en sus ochenta años de existencia este cómic ha sido acusado de sexismo, paternalismo y antisemitismo, cada añocrece el número de nuevos seguidores de las aventuras de Tintín, Milú, el capitán Haddock, los detectives Dupont y Dupont (Hernández y Fernández), el profesor Tornasol y Bianca Castafiore.

Después de la muerte de Hergé, en 1983, sus familiares respetaron los deseos del autor y rechazaron que otros creadores continuaran con el personaje. Aunque Tintín no continúa sus aventuras sobre papel, los directores de cine Steven Spielberg y Peter Jackson obtuvieron el permiso de la viuda de Hergé para producir una trilogía sobre el reportero. El estreno en las salas de la primera entrega cinematográfica se espera para el próximo año.

Gracias:

EFE, Bruselas
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Tintin/cumple/anos/elpepucul/20090110elpepucul_1/Tes
http://www.elmundo.es/especiales/2009/01/cultura/tintin/index.html

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Alegría visual

Paisaje blanco

(Foto: Archivo)

Fantástica fotografía llegada a mí en un correo, de esos que dicen que siempre te debes de portar bien. Esta imagen le queda perfecta a alegría visual.

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Imagen

Edificio del museo

(Foto: Juan José)

La parte posterior del museo de la Universidad de Texas en El Paso nos brinda esta bonita imagen donde vemos la personalidad de la Universidad.

Cine

El mercader de Venecia

(Foto: Archivo/El actor Al Pacino da vida el prestamista Shylock en 'El mercader de Venecia', adaptación cinematográfica de la obra homónima de William Shakespeare.)

Nuevo juicio al Shylock de Shakespeare

Siete abogados veteranos de Nueva York reabren el caso contra el célebre prestamista de 'El mercader de Venecia'

Siete abogados veteranos se reunieron en Nueva York el mes pasado para reconsiderar el juicio a Shylock, el prestamista de El mercader de Venecia, de William Shakespeare, según informa la edición electrónica de la cadena británica BBC.

Uno de esos abogados, Anthony Julius, más conocido por representar a la Princesa Diana en su divorcio del Príncipe Carlos, explica por qué votó a favor de que el mercader Antonio se quedara con el dinero prestado por Shylock:

"En la obra (explica Julius), el joven Bassanio le pide a su amigo Antonio que le preste dinero para poder impresionar a Portia, una rica y bella heredera. Antonio le promete su aval, de manera que Bassanio acude al prestamista Shylock y pone a Antonio como avalista.

Pero Shylock no va a ceder tan fácilmente. El prestamista odia a Antonio porque le ha insultado y la ha recriminado que sea judío, así que impone una condición crucial: si Antonio no logra devolver el préstamo en la fecha fijada, Shylock tendrá derecho a obtener una libra de carne de Antonio. El mercader no cumple el pago y Shylock lo lleva a los tribunales.

Porcia se disfraza y declara ante el tribunal que el préstamo es ejecutable y que Shylock tiene derecho a su pedazo de carne humana. Porcia, sin embargo, le pide que sea compasivo y acepte dinero a cambio. "'No, el tiempo del pago ha pasado; quiero la penalización', señala Shylock. La situación parece insalvable para Antonio y ya echa mano al cuchillo cuando todo da un giro", escribe Julius.

Pasos de la alegación

"Porcia ofrece una ingeniosa relectura del acuerdo. "Corta la carne", señala, "pero no la sangre". La sangre no consta en el trato, de manera que no puede ser extraída. Este es el primer paso de la derrota de Shylock. No puede cortar la carne sin la sangre, así que es su acción resulta bloqueada. Esta primera acción de Shylock y la respuesta de Porcia, con la que toma ventaja, constituyen el llamado primer paso de la argumentación de Porcia", escribe Julius.

"El acuerdo supone un atentado contra la vida de un ciudadano veneciano, lo que está tipificado como un delito capital. Así que Shylock no sólo pierde el derecho al cuerdo, sino el derecho a la vida. Esta fase es conocida como el segundo paso de la argumentación de Porcia. El tribunal, mostrando una compasión hacia Shylock que él no ha tenido con Antonio, conmuta la condena, aunque en unas condiciones algo humillantes."

La ley literaria

"De los siete jueces que escucharon la apelación de Shylock en Nueva York, cinco la apoyaron y la mantuvieron. Sólo dos se opusieron, y yo fui uno de ellos. La mayoría de jueces consideraron que Shylock debería obtener algo por el préstamo impagado; por lo menos la devolución. Además sostuvieron que no era culpable del delito capital." "Pensé" -añade Julius- "que estas decisiones eran sentimentales y que no derivaban de ningún análisis legal estricto del asunto. Tenían buena intención. Pensaron que estaban ante un judío perseguido y quisieron acudir en su ayuda."

"Pero esto es lo que se podría llamar un error de categoría. Supone que Shylock tiene una vida independiente de la obra de teatro, y que la lógica de la obra puede ser apartada. Pero no puede serlo; no, al menos, sin violentar el tejido de la obra. Es en consonancia con la lógica de la obra que Shylock resulta condenado. Lo que significa, entre otras cosas, que es acorde con la ley en la obra."

Cuestión de personaje

"El caso contra la demanda de Shylock se desarrolla así. Primero, tenemos que dejar de tener en cuenta el primer paso de la argumentación de Porcia. Está claro que sus dos alegaciones sobre la ejecutabilidad del trato son erróneos. Empieza diciendo que el trato es ejecutable, pero sólo puede sostenerlo si suprime la existencia del delito capital."

"Ningún tribunal admitiría como ejecutable un contrato que implica cometer un acto criminal. Luego Porcia añade que el acuerdo sólo puede ser ejecutable si Shylock no extrae la sangre, pero se equivoca también en esto. Cualquier tribunal permitiría extraer la sangre junto con la carne. Fuera lo que fuese lo que ocurriese durante le ejecución del acuerdo sería permitido como parte de su cumplimiento."

"A continuación" -prosigue Julius- "viene el segundo paso de la argumentación de Porcia, que debería haberse esgrimido desde el principio. Lo único que necesitaba decir, tan pronto como entró en el tribunal, era 'el delito capital lo prohíbe'. Y ahí habría acabado el juicio. Pero eso también habría sido el fin del suspense y del drama."

"La mayoría de jueces necesitó reescribir la obra para respaldar a Shylock. Pero reescribir la obra significa perder a su Shylock. Los jueces lo destruyeron como personaje al respaldar su alegación, y eso sí que no es compasivo", concluye el abogado Julius.

Gracias:

El Pais, Madrid

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Nuevo/juicio/Shylock/Shakespeare/elppgl/20090109elpepucul_3/Tes

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Arte 7

Chino Ai Weiwei


(Foto: LOUIS VUITTON )
Instalación del chino Ai Weiwei, con la ciudad de Miami recortada al fondo.

En cierto modo, al terminar la exhibición, es tener un lugar donde guardar la obra.
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Alegría visual

Salir de compras

(Foto: M. MORALEJO)

En todas las latitudes, cuando una mujer sale de compras, lo más común es enseñar las ventas de las diferentes tiendas pero siempre se encuentra alguna alegría visual en el camino.

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Fotografía

Cámara Mamut

(Foto: Archivo)
Esta es la denominada cámara Mamut, la cámara fotográfica más grande del mundo. Se construyo en los Estados Unidos en el año 1900 y su peso era aproximadamente de unos 450 kilos. El tamaño de las placas de cristal eran de 130 X 240 cm.

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Ernst Ludwig Kirchner

Escena callejera

(Foto: EFE/'Strassenszene' (1913), una de las obras más emblemáticas del expresionista alemán)

Millones de euros por una famosa 'escena callejera'

Subastan una obra emblemática del expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner

Strassenszene (1913), una de las obras más emblemáticas del expresionista alemán Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), se ofrecerá al mejor postor el 3 de febrero en Londres. La obra, que tiene un valor estimado de 5 a 7 millones de libras (de 5,5 a 7,7 millones de euros), sale a puja como parte de la próxima subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's. El lienzo representa una escena urbana de Berlín, tema tratado en diversas ocasiones por Kirchner, y está relacionado con el monumental Die Strasse (La Calle), del mismo artista, que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

"El tema de 'Strassenszene' (escena callejera) es el más celebrado en la obra de Kirchner y representa una de las imágenes más destacadas del expresionismo alemán. Este lienzo, el último con ese tema ejecutado en 1913 que sigue en manos privadas, atraerá a coleccionistas de todo el mundo", afirma Helena Newman, del Departamento de Impresonismo y Arte Moderno de Sotheby's.

Kirchner pintó al óleo sólo once escenas berlinesas entre 1913 y 1915 y la obra que ahora se pone en venta perteneció al artista hasta su muerte en 1938 y ha estado en la misma colección particular desde junio de 1997, cuando se adjudicó también en Sotheby's por un precio entonces récord de 1,9 millones de libras. En el 2006, otra escena callejera, la monumental Berliner Strassenszene, de 1913, se vendió a la Neue Gallerie neoyorquina por 38 millones de dólares.

Kirchner visitó por primera vez Berlín en 1910 y se trasladó a vivir allí con carácter permanente para unirse a otros artistas del grupo Die Brücke (El Puente), originado en Dresde. La vida vibrante de la metrópoli le proporcionó una experiencia estimulante totalmente nueva y en fuerte contraste tanto con su época de Dresde como con sus vacaciones veraniegas en Fehmarm. El mercado del arte expresionista alemán y austríaco ha registrado en los últimos años una extraordinaria expansión.

En las subastas del pasado febrero, Sotheby's logró vender obras adscritas a ese movimiento artístico por un récord de 39,6 millones de libras. Ese mismo mes, el lienzo Weidende Pferde III (Caballos Pastando), de Franz Mac, se vendió en esa casa de subastas por la cifra récord de 12,3 millones de libras mientras que el retrato Schokko mit Tellerhut, de Alexej von Jawlenksy, se adjudicó por 9,4 millones.

Gracias:

EFE, Londres

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Millones/euros/famosa/escena/callejera/elppgl/20090109elpepucul_4/Tes

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Imagen

Flor de cactus

(Foto: Juan José)

Una flor de un cactus protejida por sus espinas, en este desierto las vemos en cada jardín y muchas crecen en su estado natural. Algunas son resembradas y transplantadas pero casi siempre subsiste y vuelve a dar flor.

Astronomía

Mimas, luna de Saturno

(Foto: Sonda Cassini/AFP)

En esta imagen tomada, por la sonda Cassini, se puede ver en la distancia a Mimas, una de las lunas de Saturno. El cráter que se observa en el lado derecho de la luna se conoce con el nombre Herschel, en honor a William Herschel, descubridor de Mimas en 1789.

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Alegría visual

Betty Page

(Foto: "The Notorious Bettie Page")

La primera y más famosa Pin up en la cultura estadounidense es Betty Page que acaba de morir recientemente a la edad de 85 años. Una de las primeras playmates de la revista de caballeros.

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Fausto Llerena

Entrevista con guarda del Parque Nacional de las Galápagos

(Foto: Michele Catanzaro)

Fausto Llerena, Guarda del Parque Nacional de las Galápagos: "Confiamos en que el Solitario Jorge tendrá crías este año"

Participó en su captura, lleva años cuidándolo y fue el primero en descubrir sus famosos huevos: el guarda Fausto Llerena (Pelileo, Ecuador, 1939) es sin duda el mejor amigo y el más cercano del Solitario Jorge. Esta tortuga gigante de las islas Galápagos es un ejemplar realmente único porque se trata del último representante conocido de su subespecie, Geochelone nigra abingdonii, caracterizada por un caparazón con forma de silla de montar.

Los investigadores llevan años intentando que el Solitario Jorge se reproduzca para evitar la extinción. Cuando a mediados del año pasado se difundió la noticia de que se había aparejado con unas hembras de una subespecie similar, se dispararon las emociones, tanto el entusiasmo como también la desconfianza (circularon noticias según las cuales los huevos no existirían). Ahora las esperanzas están menguando. Pese a el gran interés mediático, hay muy pocos testimonios sobre la historia del Solitario: no se conoce ni su edad exacta, estimada en unos 105 años, ni el origen de su nombre.

¿Cómo se encontró el Solitario Jorge?

Fue en la Isla Pinta, en 1972, durante una cacería de cabras, una especie introducida que amenaza la fauna autóctona de las Galápagos y que por eso intentamos eliminar. Éramos unas 14 personas, entre ellas un estudiante de Guayaquil. Mientras nosotros perseguíamos las cabras con rifles, él procedía más despacio observando los animales muertos. Fue así como detectó unos excrementos de tortuga. En una segunda expedición, tres meses después, encontramos el ejemplar que los había producido, el Solitario Jorge, y lo llevamos al centro de crianza de la Estación Charles Darwin, en la isla de Santa Cruz. Yo cuidé del Solitario a partir de 1983.

¿Qué carácter tiene Jorge?

Cuando llegó aquí era muy tímido, siempre trataba de escapar de las personas. Pero luego se hizo más amigable, especialmente con la gente que trabaja aquí. Se acerca, alarga mucho el cuello y abre la boca como si quisiera decir algo.

¿Quién le puso el nombre?

No sé ni quién le puso el nombre de Jorge ni por qué. Desafortunadamente, no hay ningún registro de su llegada a Santa Cruz. Yo recuerdo las fechas, pero no existen informes sobre su llegada.

¿Siempre ha tenido buena salud?

Sí. Solo una vez estuvo enfermo, por comer mucho. Había un árbol muy grande de cactus, una opuntia, que se cayó en su corral. Comió muchos y tuvo una indigestión.

¿Qué intentos se han hecho para lograr que se reproduzca?

Al principio se puso con las hembras que se encontraban en el centro de cría, que eran de una subespecie distinta. Los investigadores han intentado siempre averiguar si alguien en el mundo tenía una tortuga de su misma subespecie, pero hasta ahora no se ha encontrado. En 1991 se descubrió que en la Isla Isabela había unas tortugas muy parecidas a Jorge. Entonces, yo y un compañero fuimos a buscar dos, que son las que desde entonces están con él.

¿Estas hembras le gustaron?

Durante muchos años no les hizo caso. Se hicieron muchos intentos para lograr la reproducción. Incluso una chica intentó estimularlo físicamente para sacar el esperma, pero sin éxito. Se han hecho observaciones de comportamiento: cómo se relaciona con las hembras, en qué momentos está activo, cuándo le gusta moverse- No fue hasta este año en que se logró que se aparejara con ellas.

¿Cómo detectaron que estaban embarazadas?

Las tortugas deponen los huevos en un hueco en el suelo de 30-35 centímetros de profundidad. Pueden hacer varios intentos durante muchos días para encontrar el sitio adecuado. El pasado julio encontramos uno de esos intentos: raspadas en el suelo. Entonces entendí que alguna tortuga iba a anidar. La primera hembra tardó dos semanas en hacer el nido. Pero lo hizo en las rocas y, de los ocho huevos que depuso, cinco fueron destruidos por la misma hembra al taparlos con rocas en vez de tierra. La otra hembra puso ocho huevos en un lugar más adecuado y más tarde volvió a anidar en otro lugar. Recogimos 16 huevos sanos y los pusimos en la incubadora con la esperanza de que nazcan crías.

Sin embargo, ¿parece que están perdiendo la esperanza?

Ya se dañaron 12 huevos. Ahora siguen cuatro en la incubadora, pero probablemente tampoco serán viables. Sin embargo, el veredicto final sobre los cuatro huevos no se conocerá hasta mediados de este mes de enero.

¿Y si no resultaran viables?

Tenemos la esperanza de que se vuelva a aparejar a lo largo de este año. Ya que ha copulado una vez, por lo que podemos esperar que repita la experiencia. El mismo discurso vale para las hembras, que llevaban 15 años sin deponer huevos. Si logran tener más huevos, estoy seguro de que esos sí que van a ser fértiles.

Gracias:

MICHELE CATANZARO, PUERTO AYORA, GALÁPAGOS

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=576638&idseccio_PK=1021&h=090108

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Angelina Jolie

Toda una mujer

(Foto: Archivo)

Muchos la desean. Ella, genera ratones desde la pantalla grande. Un galán logró conquistarla, ahora tiene una gran familia y buen trabajo.

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Arte 7

El beso de Hayez

(Foto: AP)

Quisiera tener la pasión al reconocimiento del próximo, el Beso de Hayez es una de las expresiones más conocidas de un beso.

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María Sabina

Del ritual a la embriaguez de los hongos

(Foto: Archivo/María Sabina “La sabia de los hongos”. Huautla de Jiménez, Oaxaca, 1980)

Una vida sencilla desde su choza de madera y palma, María Sabina es más que una imagen o símbolo de playeras y portadas de discos

El uso de los narcóticos es algo que va más allá de una simple adicción o deseo de tener alucinaciones descabelladas, algunas veces de ensueño y otras cuantas apocalípticas.

Los estupefacientes han sido parte de nuestra historia, de la cosmogonía de un misticismo con una eterna búsqueda de respuestas. En algunas culturas han servido para forjar una identidad y desarrollar costumbres, actualmente las drogas en su mayoría son motivo de muertes y disputas, además de ser una actividad sumamente redituable.

El hablar del uso de drogas nos remite a un buen número de grupos étnicos, como en el sureste asiático con el opio, o el consumo de la coca en Latinoamérica, que cambiaría por completo al momento de que el alemán Albert Niemann en 1860, revelara su estructura química y la forma de sintetizarla, para dar paso a la creación de la cocaína.

En el caso de México la relación entre los narcóticos y los rituales está muy arraigada en grupos indígenas, como lo Yaquis, quienes han empleado sustancias como la mezcalina del peyote, o el uso de la psilocibina en las setas u hongos en la Sierra Mazateca, lo cual nos orilla a pensar en una gran mujer.

María Sabina Magdalena García, o Sa-Bi, como en mazateco se llamaba, fue una curandera de Huautla de Jiménez en la Sierra Mazateca. Nació el 22 de julio de 1894 y murió el 22 de noviembre de 1985.

El saber sobre el manejo de los hongos le sirvió para ser reconocida en todo el mundo, además de que sus conocimientos fueron útiles para encontrar un alcaloide mejor que la mezcalina para sanar la demencia.

Llena de cualidades, tanto como persona como en conocimientos, María Sabina es más que una imagen o símbolo de playeras y portadas de discos.

En un reportaje publicado en 1961 en la revista Universidad de México, recopilan información sobre cómo Gordon Wasson y su esposa Valentina Petrovna, pudieron dar a conocer al occidente el uso de los hongos alucinógenos, y María Sabina siempre estuvo dispuesta para colaborar con ellos y acercarlos a los secretos de la magia mazateca.

En el momento de su documentación Sa-Bi tenía 59 años y es descrita como una mujer serena, con una voz suave y musical, pero con movimientos que se asemejan a un felino. Vestida con huipil y falda de enredo, siempre habló en mazateco, pero a pesar de ello escuchó y respondió ante la incógnita de sus conocimientos.

"Tenía seis años cuando un tío mío se enfermó. Buscaron a un curandero para que lo recetara. Aunque estaba muy chica me di cuenta de que mi tío comió los hongos. Después vi que se puso muy contento, hablaba solo y se reía. Por ultimo se quedó dormido y a los pocos días se alivió". Fue así como María tuvo su primer acercamiento al uso de los hongos.

Siendo pequeña trabajaba en el campo; al no tener para comer y con el recuerdo de su tío, únicamente saciaba su hambre comiendo hongos, eso la ponía muy contenta, "Desde entonces, cuando sentíamos hambre, comíamos los hongos para calmarla y para pedirle a Dios que nos quitara de sufrir. Así nos acostumbramos a ellos".

Sa-Bi entregó su vida al amor, se casó por primera vez a los 14 años, conoció a su esposo hasta el día del matrimonio, pues así eran las costumbres, mientras estuvo casada no tuvo contacto con los hongos, pues las personas que los tomaban no podía tener acercamiento con los hombres. Pasaron seis años, su esposo murió y la dejó con tres hijos.

Tiempo después, volvió a tener un esposo con el que mantuvo una relación durante 13 años, pero una infidelidad provocó su separación. A partir de ese momento, María Sabina se dedicó por completo a curar con los hongos.

A pesar de la desdicha de su vida, siempre se mantuvo con fuerzas para curar a quienes tanto la buscaban, además de trabajar en el campo y hacer los quehaceres de la casa.

Acostumbrada a las cámaras y dispositivos de grabación, María Sabina siempre estuvo dispuesta a aportar algo para el estudio científico de los hongos, y como ella decía, por medio de ellos se puede acabar con las atrocidades del mundo.

¿Conocías a María Sabina?, ¿Crees en el poder curativo de los hongos?

Gracias:

Alfredo Sánchez, tVa.com.mx

http://tva.com.mx/wdetalle2054.html

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Portada 70

La pirámide del sistema capitalista

(Poster: Hedel J.M. Dwich/Bradwich/Rumarich/1811)

Poster del siglo XIX que representa la pirámide del capitalismo.

Nosotros te mandamos

Nosotros te hacemos tonto

Nosotros te disparamos

Nosotros comemos por ti

Nosotros trabajamos y te damos de comer

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Ecología 7

Reserva Marina en el Pacífico


(Imagen: minademas.com/Reserva marina)

Declara EU tres reservas marinas en el Pacífico

Los parques marinos cubren una superficie superior a la de Texas y representan el mayor esfuerzo hasta ahora en la preservación de ecosistemas oceánicos

El presidente de Estados Unidos, George W. Bush, anunció hoy la creación de reservas marinas en tres zonas "bellísimas y muy diversas desde el punto de vista biológico" en el Pacífico.

Con más de medio millón de kilómetros cuadrados de extensión total, los parques marinos cubren una superficie superior a la de Texas y representan el mayor esfuerzo hasta ahora en la preservación de ecosistemas oceánicos, según la información.

Los tres parques incluyen la Fosa de las Marianas, los corales en torno a tres islas inhabitadas en el archipiélago de las Marianas Norte, el Atolón de la Rosa en Samoa y siete islas en el centro del Pacífico.

Según afirmó hoy Bush en una ceremonia, los parques "serán santuarios donde las aves y la vida marina puedan crecer y prosperar. Para los científicos, serán áreas donde extender las fronteras del descubrimiento. Y para los estadounidenses, serán lugares que cumplirán nuestro deber de ser buenos pastores de la creación del todopoderoso".

Las áreas protegidas "permitirán la investigación, el paso y la recreación, incluida la posibilidad de la pesca deportiva algún día", agregó el presidente.

Cada uno de los parques es hábitat para diversas especies animales y vegetales de gran rareza, incluido un cangrejo que es el artrópodo terrestre de mayor tamaño o un ave que incuba sus huevos al calor de los volcanes submarinos.

Además, quedará protegido un estanque de sulfuro líquido, un fenómeno geológico solo detectado hasta ahora también en Io, una de las lunas de Júpiter.

Los parques quedarán protegidos bajo la Ley de Antigüedades de 1906, por la que queda prohibida la pesca comercial, la explotación geológica o el vertido de deshechos en esas áreas.

Hasta ahora, el mayor parque marino se encontraba en las islas del norte del archipiélago de Hawai, una reserva también creada por Bush hace dos años.

El presidente estadounidense, que dejará el poder el próximo día 20, aprovechó hoy la firma del decreto para defender su historial en lo que respecta a la protección del medioambiente, una de las áreas donde su mandato ha recibido más críticas.

"Los pasos que anuncio hoy representan la culminación de un compromiso de ocho años a una firme protección y preservación del medioambiente", destacó Bush, quien reconoció: "Ya sé que esto suena contrario a lo que mucha gente cree".

Entre sus logros, el presidente saliente citó medidas para la limpieza de los océanos y para la mejora en la eficiencia en el consumo de combustible, así como la inversión en el desarrollo de energías alternativas. "Hemos fijado una ruta hacia una era más prometedora en la custodia del medioambiente", destacó.

El gobernante agregó: "Aunque queda mucho más por hacer, hemos cumplido nuestra parte para dejar un mundo mejor, más limpio y más sano a los que vengan detrás en esta Tierra".

Gracias:

jigh

EFE, El Universal

http://www.eluniversal.com.mx/articulos/51785.html

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Alegría visual

Escultura de nieve

(Foto: AP)
Una escultura de nieve es moldeada en el Festival de Nieve en Harbin, al norte de la provincia china de Heilongjiang.

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Astronomía

La velocidad de la Vía Láctea

(Foto: Robert Hurt, IPAC; REID, CfA, NRAO/AUI/NSF/Representación artística de la Vía Láctea. Los puntos azules y verdes indican las medidas de las distancia)

Científicos estadounidenses descubrieron que la Vía Láctea pesa 50 por ciento más de lo pensado y orbita a 965 mil 600 kilómetros por hora, casi 161 mil kilómetros por hora más rápido de lo que se consideraba anteriormente

Nuevas observaciones revelan que la Vía Láctea gira a 965.000 km/hora y aumentan las probabilidades de colisión con otras galaxias

Quien tenga miedo a la velocidad, que se agarre: la Vía Láctea gira 160.000 kilómetros por hora más deprisa de lo que se pensaba hasta ahora. Ese aumento de velocidad, respecto a la estimación anterior, implica que su masa es un 50% más grande de lo que señalaron investigaciones anteriores y que, por tanto, es más probable que colisionemos con nuestra vecina, la galaxia Andrómeda. Eso sí, en un futuro que está aún muy lejano. «Gracias a este trabajo, nuestra galaxia ha dejado de ser la hermana pequeña de su familia», ha señalado Mark Reid, del Centro de Astrofísica de Harvard-Smithsonian.

Estos nuevos datos significan que la Vía Láctea se mueve en su órbita a la vertiginosa velocidad de 965.000 kilómetros por hora, según se ha logrado observar desde una de sus esquinas, que es donde se encuentra el Sistema Solar donde se ubica la Tierra, es decir, a 28.000 años luz de su centro galáctico.

«Se trata de un trabajo muy interesante; no es fácil conocer la estructura y el movimiento de la Vía Láctea porque estamos dentro de ella. Es como querer conocer cómo es un bosque paseando bajo sus árboles», explica Rafael Bachiller, director del Observatorio Astronómico Nacional.

En este caso, los científicos utilizaron el radiotelescopio Very Long Baseline Array (VLBA), de la Fundación Nacional de la Ciencia de EEUU, un conjunto de 10 antenas, distribuidas por todo el país, que conforman una de las mayores instalaciones de observación desde la Tierra.

Debido a su gran capacidad para lograr imágenes de gran detalle -lo que se logra midiendo las ondas con rayos infrarrojos-, los investigadores han desarrollado un programa de medición. Sus resultados han sido presentados en la reunión anual de la Sociedad Americana de Astrofísica, celebrada estos días en Long Beach (California).

Los astrónomos observaron que había regiones de una prolífica formación de estrellas en toda la galaxia. En algunas de estas zonas, encontraron moléculas de agua que emiten radiaciones monocromáticas: son como el haz de un láser, pero en microondas y se denominan másers cósmicos. Estos másers son detectables por el VLBA.

Durante su investigación, observaron estas regiones en diferentes ocasiones -algunas veces cuando la Tierra estaba en la cara opuesta de su órbita alrededor del Sol- y tomaron medidas de las distancias y de los movimientos de las moléculas. «Eso nos ha permitido tener datos directos y utilizar el tradicional método de la triangulación para saber la velocidad, en lugar de tener en cuenta propiedades como el brillo, que se utilizan en otros estudios», explicaba en Long Beach el astrónomo Karl Mente, del Instituto Max Planck de Radioastronomía, en Alemania.

Con esta técnica, descubrieron que las distancias diferían mucho de las anteriores mediciones, en ocasiones hasta las doblaban. Encontraron también que las áreas de estrellas en formación que albergan los másers son las que «definen los brazos en espiral de la Vía Láctea», como añadía su colega Mark Reid.

Problemas económicos

Durante el encuentro, los astrómonos que han participado en este proyecto destacaron la gran capacidad de observación del radiotelescopio VLBA, cuya viabilidad económica parece estar en peligro tras unos años de abandono financiero por parte de la Administración Bush.

«El VLBA es capaz de fijar la posición de cada objeto que orbita alrededor de la Vía Láctea con una precisión asombrosa, mediante la medición de las radiaciones. Ello nos permite determinar movimientos en tres dimensiones de las estrellas en formación, que no siguen una trayectoria circular, sino que se mueven alrededor de le galaxia», aseguraron.

Coincidiendo con el encuentro californiano, el investigador Martin Pohl, de la Universidad de Iowa, también presentó ayer un mapa completo de los cuatro brazos en espiral de esta galaxia. Ya se sabía que la Vía Láctea está distribuida en un disco con un núcleo de estrellas y que fuera de ese área las estrellas se sitúan en brazos en espiral. Pohl y su equipo ha podido observar que existe una total simetría en la estructura de estos brazos: han probado que hay dos principales y otros dos más débiles, y no uno sólo uno como se creía.

Gracias:

Rosa M. Tristán

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/05/ciencia/1231181372.html

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Imagen

Mueble por siempre


(Foto: Juan José)

Estos eran muebles, los que vimos en casa de la abuela, los que todavía están enteros, los que duran la generación entera. Si tienes uno de estos guárdalo con esmero pues este mueble le llegará a tus tataranietos.

Tim Ries

Entrevista con el saxofonista de los Stones

(Foto: Tim Ries)

Tim Ries: "Los Stones ya están listos para otra gira"
El saxofonista del grupo inglés revisa clásicos como Angie y Miss you en un disco de jazz exótico, Stones world, con Jagger, Richards, Watts y Wood.

¿Hay un gen jazzístico oculto en la música de los Stones?

No tan escondido: como dijo Keith ichards, el grupo tiene un gran batería de jazz, Charlie Watts. Los Stones tienen un bagaje muy bluesístico y fueron una jam band incluso antes de que ese término existiera.

¿Intentó preservar la esencia sonora del grupo en sus versiones?

Totalmente. Escuché las tomas originales y transcribí las melodías según las cantan Mick y Keith.

¿Por qué Jagger, en el disco, toca la armónica en lugar de cantar?

Porque la toca muy bien. ¡Ojalá la tocara más en las giras! Charlie me lo sugirió. Mick está influido por los bluesmen clásicos, como Paul Butterfield, Little Walter, Big Walter y Clarence Gatemouth Brown, y se nota.

¿Y ese taconeo de Sara Baras en Jumpin' Jack flash?

Tras grabar en Lisboa con Ana Moura conduje hasta Madrid para verla en el Apolo. Me entusiasmó. Me quedé tres días y conectamos tanto que me pidió que actuara con ella la última noche. Improvisamos y se creo una sintonía muy fuerte.

También están Marc Miralta y Jordi Bonell. ¿Qué aportan al disco?

Marc, a quien conozco desde que vivía en Nueva York, es uno de mis baterías favoritos. Me recomendó a Bonell, que, como él, es un músico de muchos registros.

¿Por qué le eligieron los Stones?

Creo que les gustaba que sonara a mí mismo. Nunca me han dicho cómo debo tocar.

¿Cómo es una gira con ellos?

Surrealista; como un chute de adrenalina. Los Stones nos tratan como a realeza: viajamos en su avión, dormimos en los mismos hoteles y nos hacen sentir parte de la familia. Ojalá hubiera tanto público para el jazz y la world music.

¿Habrá otro tour? ¿En el 2010?

Eso espero. Creo que todo el mundo en el grupo ya está listo. Yo el primero. ¡Espero que si salen de gira de nuevo vuelvan a llamarme!

Gracias:

JORDI BIANCIOTTOBARCELONA

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=575698&idseccio_PK=1013&h=090104

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Arte 7

La fuente de la juventud

(Foto: Fine Art Photographic Library/CORBIS)

La fuente de la juventud
Esta pintura del artista austriaco Eduard Veith presenta su idea sobre la mitológica fuente de la juventud. En la historia, mucha gente ha buscado por diferentes maneras como mantener la juventud. El caso más conocido es el explorador español del siglo XVI Juan Ponce de Leon, quien viajó por lo que es ahora la Florida en busca de oro y de la fuente de la juventud.
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The New York Times

Anuncio en la primera página

(Portada: 5 de enero, 2009)

La portada de 'The New York Times' da la bienvenida a la publicidad con un anuncio de CBS

La situación económica cambia las mentalidades del sector de la prensa. 'The New York Times' se ha rendido ante la evidencia y ha roto una de sus reglas tácitas más tradicionales: no incluir anuncios en la primera página.

La edición de este lunes 5 de enero ha inaugurado la publicidad en portada. La cadena de televisión CBS ocupa la parte inferior de la página, debajo de un resumen de los principales artículos de la cabecera, con un anuncio a color sobre sus novedades de programación.

No es el primer paso en este sentido en 'The New York Times'. Desde hace unos años, como se ha recordado desde el propio diario, las 'portadillas' de las diferentes secciones incluidas en el periódico han albergado anuncios.

Sin embargo, se habían mantenido fuera de la portada. Hasta la fecha. Así, el periódico neoyorquino se suma a una tendencia habitual en España, pero también en EEUU, como demuestran las primeras páginas de 'The Los Angeles Times', 'USA Today' y 'The Wall Street Journal'.

Año nuevo, vida nueva. La compañía matriz de 'The New York Times' (The New York Times Company) trata por todos los medios contrarrestar la caída de las inversiones publicitarias de los anunciantes. Desde noviembre de 2007 hasta finales de 2008, los ingresos han descendido en la empresa casi un 14,%, según datos de la cabecera.

Gracias:

Comunicación

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/05/comunicacion/1231158983.html

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Alegría visual

Patinando en Kinderdijk

(Foto: AP)
Personas patinan sobre los canales congelados de Kinderdijk, un sitio de Patrimonio Mundial de la UNESCO, cerca de Rotterdam, Holanda; un buen ejemplo de un área en la que administran el agua cuidadosamente con un sistema de molinos históricos y vías navegables

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Pensamiento

Carta de un hombre a la mujer

(Foto: C Szabo)

Queridas amigas:
Nos importa un carajo cuánto pesan. Es fascinante tocar, abrazar y acariciar el cuerpo de una mujer. Pesarla, no nos proporciona ningún efecto

No tenemos la menor idea de lo que es un talle. Nuestra evaluación es visual. Es decir, si tiene forma de guitarra, está buena. No nos importa cuánto mide en centímetros. Es una cuestión de proporción, no de medida.

Las proporciones ideales del cuerpo de una mujer son: Curvilíneas, pulposas, femeninas... Esa clase de cuerpo que de un solo golpe de vista uno identifica sin duda alguna y en una fracción de segundo.

Las flaquitas que desfilan en las pasarelas, siguen la tendencia diseñada por modistos, que dicho sea de paso, son todos maricas, y odian a las mujeres y compiten con ellas. Sus modas son, lisa y llanamente, agresiones al cuerpo que odian porque no pueden tener.

No hay belleza más irresistible en la mujer que la feminidad y la dulzura. La elegancia y el buen trato, son equivalentes a mil Viagras

El maquillaje se inventó para que las mujeres lo usen. Usenlo. Para andar a cara lavada, estamos nosotros.

El pelo, cuanto más largo, mejor. Para andar con el pelo corto, estamos nosotros

Las faldas se inventaron para que luzcan sus magníficas piernas. ¿Para qué carajo se las tapan con pantalones anchos? ¿Para que las confundan con nosotros?

Una ola es una ola, las caderas son caderas y punto. Si la naturaleza les dio ese aspecto curvilíneo, es por algo y reitero: a nosotros nos gustan asi. Ocultar esas curvas, es equivalente a tener tu mejor sillón embalado en el sótano.

Es una ley de la naturaleza que todo aquel que se casa con una modelo flacucha, anoréxica, bulímica y nerviosa al poco tiempo se elige una amante pulposa, simpática, relajada y llena de salud.

Entendámoslo de una vez, traten de gustarnos a nosotros, no a ustedes, porque nunca van a tener una referencia objetiva de cuán lindas son de mujer a mujer. Ninguna mujer va a reconocer jamás delante de un tipo que otra mujer está linda.

Las jovencitas son lindas... Pero las de 35 para arriba, son el verdadero plato fuerte. Por Karina Mazzocco, Eva Longoria, Angelina Jolie o Demi Moore somos capaces de cruzar el Atlántico a nado.

El cuerpo cambia. Crece. No pueden pensar, sin estar psicóticas, que les puede entrar el mismo vestido que cuando tenían 18 años. Además, una mujer de 40, a la que le entre la ropa de cuando tenía 18, o tiene problemas de desarrollo, o se está autodestruyendo.

Nos gustan las mujeres que saben manejar su vida con equilibrio y saben manejar su natural tendencia a la culpa. O sea: la que cuando hay que comer, come con ganas (la dieta vendrá en setiembre, no antes); cuando hay que hacer dieta, hace dieta con ganas ( no se sabotea ni sufre); cuando hay que tener intimidad de pareja, la tiene con ganas; cuando hay que comprar algo que le gusta, lo compra; cuando hay que ahorrar, ahorra.

Algunas líneas en la cara, algunos puntos de sutura en el vientre, algunas marcas de estrías, no les quitan su belleza. Son heridas de guerra, testimonio de que han hecho algo con sus vidas, no han estado años en formol ni en un spa. ¡Han vivido!

El cuerpo de la mujer es la prueba de que Dios existe. Es el sagrado recinto donde nos gestaron a todos los hombres, donde nos alimentaron, nos acunaron, que nosotros sin querer las llenamos de estrías, de cesáreas y demas cosas que tuvieron que ocurrir para que estemos vivos.

Cuídense por favor pues la belleza es todo eso. Todo junto

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Imagen

El bar King`s X

(Foto: Juan José)

La barra cerca de mi lugar se cierra por unos meses. ¿Y ahora que vamos a hacer?

Alegría visual

El techo de la catedral

(Foto: Archivo)

Por algún rincón en un mundo tenemos lugares que nunca sabremos que existen como estas vigas volantes en el techo de la catedral de Sevilla. Lugares que al pasar por ahí te quieres quedar a ver.

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Libros

La piruetas de 'Pop Up'

(Imagen: 'Pop up' de 'Las crónicas de Narnia', de C. S. Lewis)

Espectaculares y coloridos, los libros móviles se abren a nuevos temas y pliegan y despliegan sus páginas hasta alcanzar la tercera dimensión
En los libros desplegables la imaginación se impone. Abecedarios, aeroplanos, inventos y juegos visuales adquieren protagonismo en una curiosa propuesta literaria que, sin renunciar a su objetivo de difundir a los grandes clásicos de la literatura infantil y juvenil, también se aproxima al mundo del arte.

Los actuales pop ups, herederos de los Toy book, Toilet book, y libros móviles, tienen una deuda impagable con los creadores del siglo XIX, personajes y editoriales ya míticos como Lothar Meggendorfer, Ernest Nister, Dean and Son y Tuck and Sons. Su experiencia en la manipulación del papel hizo posible la aparición, un siglo más tarde, de figuras de la talla de Robert Sabuda, David A. Carter, David Hawcock, Sam Ita o Marion Bataille, maestros del género.

Entre la magia y la ingeniería.

Robert Sabuda, máximo representante del diseño del pop up en el ámbito internacional, presenta cada año nuevas ofertas en una sucesión de trabajos casi inagotable. En esta ocasión le toca el turno a Las crónicas de Narnia. La obra de C. S. Lewis, que edita Destino, adquiere así profundidad y permite admirar en tres dimensiones algunas de las imágenes más conocidas de la obra del escritor irlandés. Las siete dobles páginas que componen el volumen, que se inicia con la aparición del león Aslan, reflejan cada uno de los episodios que forman las crónicas, reproduciendo las aventuras con gran minuciosidad. Sabuda es también responsable de la adaptación en 3D de otras obras intemporales como Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, o El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, cuyas reediciones emprende Kókinos cada temporada. El talento de uno de sus antiguos colaboradores, Sam Ita, queda patente en 20.000 leguas de viaje submarino, que continúa la trayectoria iniciada con Moby Dick que publica SM. La unión del pop up y el cómic, "genial", en palabras de Sabuda, resulta novedosa e impactante. El dibujo compite con complejas estructuras de las que surgen submarinos y monstruos gigantescos que se integran en la historieta y la enriquecen.

Arte y Renacimiento.

Tras Titanic, best seller de 2007, David Hawcok se planteó reproducir en papel El cuaderno perdido. Leonardo da Vinci. El álbum reúne algunos de los inventos del genio del Renacimiento: máquinas voladoras, diseños arquitectónicos y un barco con grandes palas que impulsaban su movimiento y que giran ante los ojos atónitos del lector. Su editorial, Montena, presenta otra obra impecable: Las hadas flores. Rincones secretos, basada en el texto y las ilustraciones de Cicely Mary Barker. Flores, setas, gnomos y hadas se elevan del plano, mientras que cuadernillos y hologramas ayudan a recrear el fantástico mundo imaginado por la reconocida autora de los años veinte. La firma de Hawcok avala también Monstruos de los abismos, de MacMillan, una caja de sorpresas que deja vislumbrar el aspecto de seres tan extraños como el pez víbora, o el pez pelícano, desconocidos habitantes de los fondos abisales, y La casa y el jardín de Maisy, de Serres, libro-carrusel con figuras troqueladas del famoso personaje de Lucy Cousins. Arte en estado puro es el que ofrece Kveta Pacovská en Hasta el infinito, de Faktoría K de Libros, una idea sugerente que, rompiendo los márgenes del pop up, crea imágenes vanguardistas en las que el color y la imaginación de la artista checa juegan con los espacios y los vacíos. Tan interesantes como los dibujos son los textos de la ilustradora, premio Andersen 1992, que define a las letras como "la arquitectura del placer" y aconseja tocar cada elemento y observar a través de las aberturas que perforan cada página.

Un toque imaginativo.

Kees Moerbeek, otro de los grandes de la manipulación del papel, sorprende con sus ingeniosos libros-cascada, que edita Pirueta. Pequeños cuadraditos de papel se agrupan para ayudar a los más pequeños a ver y leer cuentos clásicos como Los tres cerditos, o historias de miedo en La pequeña caja de los horrores. La casa de los inventos, de Robert Crowther, de Molino, se aparta de la función fundamentalmente lúdica del desplegable para convertirse en divulgador del proceso de creación de objetos cotidianos que en su día ayudaron a mejorar el nivel de vida de toda una generación. Llamativo resulta, asimismo, el trabajo de Emma Thomson en El viaje en globo de las hadas, de Beascoa, con su opción de transformarse en móvil; quien, a su vez, presenta bajo el mismo sello El secreto de Grafita, una historia llena de encanto protagonizada por juguetes. Acetatos transparentes e imágenes tridimensionales son los recursos que emplea MacMillan para abrir una espectacular ventana a la vida marina en Océanos, que muestra la belleza que encierran los arrecifes de coral y los bosques de kelp, mientras que Kókinos en 24 pingüinos para Navidad opta por un calendario de Adviento con dibujos de Joëlle Jolivet. Los juegos de papel dan lugar a una divertida y alocada aventura, en El rally del miedo, de Chris Mould, que edita Timun Mas. Los corredores, con coches troquelados, participarán en una disparatada carrera a través de la curva del infierno, el túnel de la telaraña o el cerro del esqueleto, hasta llegar a la sorpresa final. Sorpresas aguardan también tras las ventanas con lentes de aumento de Un regalo para Papa Noel, de la misma editorial, con texto de David Wood e ilustraciones de Dana Kubick.

El diseño nacional.

Combel, con tres de las más brillantes creaciones de David A. Carter en su catálogo: Un punto rojo, El 2 azul y 600 puntos negros, apuesta ahora por los libros "hechos en casa". Así surgen Mira Mira, de Ángels Navarro, un laberinto de ilusiones ópticas, que resulta todo un despliegue de imaginación y color, al que la autora, con un amplio currículo en la realización de juegos de ingenio, define como: "un pop up modesto, de una belleza minimalista simple", o Los Reyes Magos de Oriente, ópera prima de Mercè Canals y Lluís Farré. Dentro de esta misma línea se enmarca la nueva colección de arte, de Patricia Geis, cuyos dos primeros títulos, La Mona Lisa y Calder, se distribuirán este mismo mes en las librerías. "Queríamos que los niños pudieran ver arte, como esculturas o instalaciones, en toda su dimensión. Que un pato de Calder se pudiera balancear o Leonardo da Vinci pudiera liberar a un pajarito", comenta la ilustradora y diseñadora, que en la actualidad trabaja en el desarrollo de los dos próximos tomos, cuyos nombres el editor guarda celosamente. -

Gracias:

Ana Bermejo

http://www.elpais.com/articulo/narrativa/piruetas/pop/up/elppgl/20090103elpbabnar_3/Tes

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Arte 7

Expo túnel

(Foto: Marco Antonio Olvera /EL UNIVERSAL)
Jóvenes pasan frente a algunas de las imágenes que integran la exposición Ritos, del artista campechano Guillermo Castrejón que se exhibieron en los tuneles en la ciudad de Guanajuanto.

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Declaración Universal de los Derechos Humanos

60 años

(Imagen: Oliver Uberti/Esta silueta contiene el texto completo de la declaración)

Este mes se cumplen 60 años de que menos de 2 000 palabras dieran lugar a un sueño.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos –proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas, en diciembre de 1948– concibió un mundo en el que se respetara la dignidad de todos y cada uno de los humanos. En el sangriento despertar tras la Segunda Guerra Mundial, era la esperanza en un mandato jurídico global y contribuyó a que los derechos humanos fueran un barómetro aceptado para determinar la legitimidad de un gobierno. También dio lugar a iniciativas amplias, como la creación de un Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos en 1993, y a que se enfrentaran casos concretos, como el tribunal para crímenes de guerra en Rwanda, en 1994. “Las palabras de la declaración son inspiradoras –dice Kenneth Roth, director ejecutivo de Human Rights Watch–. El reto consiste en que se apliquen”.

En la imagen:
“Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.” (Artículo 5)
“Toda persona tiene derecho al descanso y al disfrute del tiempo libre…” (Artículo 24)
“La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales.” (Artículo 25.2)
“Toda persona tiene derecho a la educación.” (Artículo 26.1)“Todos los seres humanos nacen libres…” (Artículo 1)
“Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre…” (Artículo 4)
“Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión…” (Artículo 18)
“Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.” (Artículo 27.1)




Gracias:
Alan Mairson
http://ngenespanol.com/2008/12/09/derechos-humanos-palabras-de-honor-historia/
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Alegría visual

Belleza negra

(Foto: Herb Ritts/Hollywood, 1991)

Naomi Seated es esta belleza que les presentamos aquí en alegría visual. Bonita.
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1 de enero de 2009

Feliz año nuevo

(Foto: &♪+"!%*&$@#$)

Bienvenido 2009

Bienvenido 2009

Bienvenido 2009

Bienvenido 2009

Bienvenido 2009

-BOOM-

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