FRÍO DESTINO
(Foto: EFE)
Un grupo de excursionistas disfruta de las vistas del lago Wildsee con el glaciar Pizol como telón de fondo, cerca de Wangs, Suiza
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miércoles, 30 de septiembre de 2009
LIBROS
'Mi Lucha' en Manga
'Mi Lucha' en Manga
(Portada: Libro de Hitler)
La versión manga de 'Mi lucha', de Hitler, un éxito con polémica en Japón
La vida de un Adolf Hitler de estética manga en la adaptación de 'Mi lucha' ('Mein Kampf') al popular formato de cómic japonés ha levantado estos días la polémica en la red y disparado, a la vez, las expectativas de ventas de la editorial.
Según ha comentado Kosuke Maruo, el editor de esta versión, "la intención es que un libro tan famoso como ese sea accesible y que la gente lo lea más fácilmente", aunque matiza: "No queremos hacer apología de unas ideas que condujeron a una tragedia, sino que cada uno se forme una opinión".
Maruo admitió que, cuando el diario Asahi se hizo eco hace días del éxito de la adaptación del libro de Hitler, recibieron correos electrónicos pidiendo la retirada del manga, argumentando que no es bueno que se publique esa obra con el formato favorito de los niños.
Desde su publicación el pasado noviembre, las ventas de ese relato autobiográfico de Hitler se dispararon en los primeros seis meses en el mercado y ya superan los 50.000 ejemplares, por encima de las previsiones iniciales de la editorial East Press.
A pesar de que el éxito del libro es modesto comparado con otros mangas, la publicación de 'Waga Toso', como se titula en japonés 'Mi lucha', ha reabierto esta semana el debate en Internet y en los medios nipones sobre la legitimidad moral de publicar un libro que en su edición original ensalza ideas totalitarias y antisemitas.
En las páginas de venta on-line de Japón, los internautas se muestran mayoritariamente favorables a su publicación, como quien asegura que "es bueno conocer el hecho para no repetirlo", mientras otro opina que "no lo habría leído si no fuera ilustrado".
Un éxito relativo
'Mi lucha' ha superado en ventas a otros mangas de la misma colección, como 'La metamorfosis' de Franz Kafka o 'El mercader de Venecia' de William Shakespeare, aunque no ha alcanzado la popularidad de la obra de otro germano, 'El capital', de Karl Marx, que ha vendido 120.000 ejemplares.
El libro está prohibido en Alemania desde la caída del régimen nazi aunque en 2015 el Ministerio de Finanzas del estado de Baviera, que retiene los derechos del manifiesto de Hitler, perderá la potestad para evitar su reproducción.
Maruo se ha encargado de compilar la historia de la fundación del Nacionalsocialismo, la llegada de Hitler al poder y el genocidio cometido durante su mandato en un manga de 190 páginas para dar una visión
"humana, a pesar de que fue un monstruo", según asegura.(Portada del 'Mi lucha' en Japón)
Con trazos en blanco y negro y una estética muy similar al manga japonés de corte realista, recuerda la transformación del joven Hitler en un líder de masas y un genocida responsable de la muerte de millones de judíos durante una guerra en la que Alemania fue aliado de Japón.
El manga
La intención de la editorial nipona es publicar grandes clásicos de la literatura universal que por su extensión o densidad no son muy conocidos por el gran público nipón, como 'El Quijote' de Cervantes, 'Los hermanos Karamazov', de Dostoievski, o 'Fausto', de Goethe, entre otros.
El manga, un formato de gran popularidad en Japón, ha sido desde hace siglos una manera muy extendida de extender la cultura y contar historias a través de viñetas.
Keiichi Makino, profesor de la Universidad de Manga Kioto-Seika, ha explicado que "el japonés aprende y retiene mejor a través de información visual pues han sido educados con ideogramas, por lo que el manga es considerado un formato tan importante como la literatura escrita".
Una antigua polémica
Esta no es la primera vez que la obra de Hitler genera debate en Japón, donde desde 1973 existe una edición de bolsillo.
Hace diez años, la Embajada alemana pidió a la editorial de esa traducción de 'Mi lucha' que dejara de publicarla, pero en virtud de la Convención de Berna para la protección de las obras literarias, Japón puede publicar obras extranjeras anteriores a 1970 si no se tradujeron en los primeros diez años de su lanzamiento.
Gracias:
Efe. Tokio
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/30/cultura/1254310095.html
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LITERATURA
CAMA REDONDA
(Dibujo: Ricardo Fumanal)
Dime como gimes y te diré de dónde eres
Los que hayáis tenido la oportunidad de tener relaciones sexuales con algún ciudadano anglosajón, o anglosajona, convendréis conmigo en que hay momentos en que parece que estés participando en el rodaje de una peli porno.
Igual soy yo, que he tenido la fortuna (buena o mala, según se mire) de encontrarme con gente especialmente comunicativa, pero la verdad es que los "oh, yeah", los "fuck me!" o los "I'm coming" pueden llegar a distraerte demasiado, además de provocarte algún que otro arranque de risa floja. Mira, tontorrón que es uno. A pesar de ser un consumidor de porno de perfil bajo, 'hacerlo' en inglés es algo que siempre me ha parecido extraño y como de montar el show.
Independientemente de la relación del idioma inglés con la industria del sexo, lo cierto es que cada idioma suele tener una musicalidad particular que puede incidir positiva o negativamente a la hora de practicar sexo.
A este respecto cabe destacar una anécdota relatada por nuestro actor porno más internacional, Nacho Vidal. Por lo visto, esta estrella del erotismo consigue efectos espectaculares en sus compañeras de reparto cuando les dice al oído palabras como "macarrones" o declaraciones de amor más sentidas como "mi madre hace muy buen gazpacho". Yo nunca lo he probado (ni el gazpacho de la madre de Nacho ni su frase libidinosa) pero ahí queda eso para los que queráis poner a prueba su efectividad en algún encuentro sexual con alguien nacido fuera de nuestras fronteras.
Al fin y al cabo, como le dijo su profe de alemán a un amigo mío: "la mejor manera de aprender un idioma es acostarse con el diccionario". Igual le estaba tirando los tejos.
Por otro lado, 'hacerlo' en otros idiomas no sólo tiene una utilidad pedagógica. A veces aporta a la relación un grado de novedad sorprendente. A mí mismo me han pedido alguna que otra vez hablar en catalán en momentos de tórrida intimidad. Hay gente muy curiosa.
Todo esto del idioma viene a cuenta de un dato muy simpático que se desprende de la última encuesta sobre prácticas sexuales de usuarios de internet, el test del sexo, del que ya hemos comentado algún punto, y al que hoy vamos a dar otro repasito.
Según este estudio, la mayoría de los encuestados jadean y tienen orgasmos con la letra 'a'. Concretamente, y por provincias, los sorianos son los más partidarios de esta letra, con un 87%. Los que menos la utilizan son los almerienses, con un 65%. El resto de vocales son utilizadas de manera minoritaria, exceptuando la 'o'.
Parece ser que catalanes y canarios somos proclives, después de la popular y generalizada 'a', a utilizar esta vocal redonda, con un 22'6 y un 21'9 % respectivamente. Por contraposición, sólo un 11'4 de los castellanos la utilizan. Ya ves tú.
Antes que se genere un debate autonómico, conviene saber que en el test han participado un total de 73.490 personas y que el margen de error de la muestra es del 0'61%. La radiografía del participante tipo es la siguiente: hombre (un 85% de los participantes), entre 18 y 29 años (un 65%), heterosexual (un 86%), soltero (61%), nacido en Andalucía, Cataluña o Madrid (un 47%9 y con estudios o licenciatura universitaria un 42%). Además, un 63% se declara simpatizante de la izquierda política y el 64% no fuma.
Hay una última cosa que me gustaría destacar. Cada año los autores del estudio introducen una pregunta-trampa para descubrir mentirosos, fantasmas o gente que quiere parecer lo que no es, o sea, 'muy sexuales'. En esta ocasión la pregunta era: "¿Has probado la postura del ornitorrinco?" Pues bien, un 5'3% de hombres y un 7% de mujeres participantes en la muestra aseguraron haberla puesto en práctica, a pesar de no existir ninguna postura que reciba esta denominación en ningún tratado sexual. Ni siquiera australiano. Bueno, a no ser que sea de cosecha propia, claro.
Gracias:
Josep Tomás
elmundo.es/Blogs
http://www.elmundo.es/elmundo/blogs/camaredonda/index.html
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CAMA REDONDA
(Dibujo: Ricardo Fumanal)
Dime como gimes y te diré de dónde eres
Los que hayáis tenido la oportunidad de tener relaciones sexuales con algún ciudadano anglosajón, o anglosajona, convendréis conmigo en que hay momentos en que parece que estés participando en el rodaje de una peli porno.
Igual soy yo, que he tenido la fortuna (buena o mala, según se mire) de encontrarme con gente especialmente comunicativa, pero la verdad es que los "oh, yeah", los "fuck me!" o los "I'm coming" pueden llegar a distraerte demasiado, además de provocarte algún que otro arranque de risa floja. Mira, tontorrón que es uno. A pesar de ser un consumidor de porno de perfil bajo, 'hacerlo' en inglés es algo que siempre me ha parecido extraño y como de montar el show.
Independientemente de la relación del idioma inglés con la industria del sexo, lo cierto es que cada idioma suele tener una musicalidad particular que puede incidir positiva o negativamente a la hora de practicar sexo.
A este respecto cabe destacar una anécdota relatada por nuestro actor porno más internacional, Nacho Vidal. Por lo visto, esta estrella del erotismo consigue efectos espectaculares en sus compañeras de reparto cuando les dice al oído palabras como "macarrones" o declaraciones de amor más sentidas como "mi madre hace muy buen gazpacho". Yo nunca lo he probado (ni el gazpacho de la madre de Nacho ni su frase libidinosa) pero ahí queda eso para los que queráis poner a prueba su efectividad en algún encuentro sexual con alguien nacido fuera de nuestras fronteras.
Al fin y al cabo, como le dijo su profe de alemán a un amigo mío: "la mejor manera de aprender un idioma es acostarse con el diccionario". Igual le estaba tirando los tejos.
Por otro lado, 'hacerlo' en otros idiomas no sólo tiene una utilidad pedagógica. A veces aporta a la relación un grado de novedad sorprendente. A mí mismo me han pedido alguna que otra vez hablar en catalán en momentos de tórrida intimidad. Hay gente muy curiosa.
Todo esto del idioma viene a cuenta de un dato muy simpático que se desprende de la última encuesta sobre prácticas sexuales de usuarios de internet, el test del sexo, del que ya hemos comentado algún punto, y al que hoy vamos a dar otro repasito.
Según este estudio, la mayoría de los encuestados jadean y tienen orgasmos con la letra 'a'. Concretamente, y por provincias, los sorianos son los más partidarios de esta letra, con un 87%. Los que menos la utilizan son los almerienses, con un 65%. El resto de vocales son utilizadas de manera minoritaria, exceptuando la 'o'.
Parece ser que catalanes y canarios somos proclives, después de la popular y generalizada 'a', a utilizar esta vocal redonda, con un 22'6 y un 21'9 % respectivamente. Por contraposición, sólo un 11'4 de los castellanos la utilizan. Ya ves tú.
Antes que se genere un debate autonómico, conviene saber que en el test han participado un total de 73.490 personas y que el margen de error de la muestra es del 0'61%. La radiografía del participante tipo es la siguiente: hombre (un 85% de los participantes), entre 18 y 29 años (un 65%), heterosexual (un 86%), soltero (61%), nacido en Andalucía, Cataluña o Madrid (un 47%9 y con estudios o licenciatura universitaria un 42%). Además, un 63% se declara simpatizante de la izquierda política y el 64% no fuma.
Hay una última cosa que me gustaría destacar. Cada año los autores del estudio introducen una pregunta-trampa para descubrir mentirosos, fantasmas o gente que quiere parecer lo que no es, o sea, 'muy sexuales'. En esta ocasión la pregunta era: "¿Has probado la postura del ornitorrinco?" Pues bien, un 5'3% de hombres y un 7% de mujeres participantes en la muestra aseguraron haberla puesto en práctica, a pesar de no existir ninguna postura que reciba esta denominación en ningún tratado sexual. Ni siquiera australiano. Bueno, a no ser que sea de cosecha propia, claro.
Gracias:
Josep Tomás
elmundo.es/Blogs
http://www.elmundo.es/elmundo/blogs/camaredonda/index.html
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JOYERÍA
JOYA NATURAL
JOYA NATURAL
(Foto: EFE)
Diamante blanco en bruto de 507.55 kilates (101.5 gramos), hallado en excavación en la mina Cullinam, Sudáfrica; por su color y pureza supone un extraordinario potencial para su tallado y se sitúa entre los 20 diamantes más grandes y de mayor calidad jamás encontrados.
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ARTE 7
ARTE VISUAL
Tate Modern de Londres dedica muestra al legado del Pop Art
Andy Warhol dijo una vez, con una mezcla de aplastante sinceridad y cinismo, que "un buen negocio es el mejor arte", y ése es el punto de partida de la exposición que la galería Tate Modern de Londres dedica al legado del Pop Art.
"Pop Life. Arte en un Mundo Material", que podrá verse del 1 de octubre hasta el 17 de enero del próximo año, es sin duda una exposición que atraerá -no hay que adivinarlo- a un gran público, sobre todo joven.
En la tienda del cuarto piso de la Tate venden reproducciones de las serigrafías de Marilyn Monroe, de Andy Warhol, un póster con el conejo de acero inoxidable de Jeff Koons, y camisetas con las palabras "Pop Life" o con una de las imágenes icónicas de Keith Haring que representa a un niño a gatas que parece despedir radiaciones.
También están a la venta camisetas y bolsas de la británica Tracey Emin con la figura de un gato, reproducciones de la calavera incrustada de diamantes de Damien Hirst y cojines en forma de girasoles de colores o pelotas con el mismo motivo del japonés Takashi Murakami.
La venta de camisetas continúa dentro de la exposición, donde se ha reproducido casi fielmente la famosa tienda que con el apoyo de su amigo Warhol abrió Haring en Nueva York en 1986 y cuyas paredes, techo y suelo estaban -y están también en la Tate- totalmente cubiertas de sus famosos graffiti mientras suena un disco de música rap.
En las paredes cuelgan otras camisetas diseñadas por él, piezas únicas que, sin embargo, no se venden, según explican fuentes de la galería, y obras con imágenes contra la plaga del sida, a la que él mismo sucumbiría en 1990.
Entre los productos que se vendían en la tienda neoyorquina original había desde gorras de béisbol o puzzles hasta transistores, relojes Swatch o patines.
El éxito fue tal que en 1988 se abrió una sucursal en Tokio, en la que se vendían quimonos y abanicos decorados con sus diseños de marca, estrategia comercial de fusión del Este y el Oeste que puede haber influido a su vez en Murakami, quien decidió abrir su propia tienda.
Murakami, alumno aventajado de Warhol en lo que se refiere a la explotación comercial de su imagen, ha fundado todo un imperio creativo, ha comisionado exposiciones, protegidos, colaborado en vídeos musicales y en los álbumes de estrellas del hip hop y organizado su propia bienal artística en Tokio.
El artista japonés, conocido por sus muñecas de grandes ojos, inspiradas en la estética del manga y la moderna cultura nipona, no ha tenido nunca escrúpulos a la hora de colaborar con el mundo de la moda y ha diseñado lo mismo para Louis Vuitton que para Marc Jacobs.
La exposición de la Tate comienza, como no podía ser de otro modo, con Warhol, el precursor, y examina sus facetas confluyentes de artista, "celebrity" por derecho propio, entrevistador de televisión, editor y retratista de guapos y famosos.
El mercado y la máquina publicitaria eran su hábitat natural, y eso puede decirse de la mayoría de los artistas de la exposición, expertos todos ellos en la autopromoción en la era de la imagen y los medios de comunicación de masas.
Un experto en la autopromoción es Jeff Koons, a cuya serie "Made in Heaven" se dedica una de las salas, en las que se nos muestra al artista norteamericano en plena y variopinta actividad sexual con su esposa de entonces, la modelo porno Ilona Staller, más conocida como Cicciolina, y todo ello en distintos medios como la escultura o la fotografía.
También son explícitamente sexuales - porno duro- las provocadoras imágenes de la artista británica conocida con el divertido nombre de Cosey Fanni Tutti, que entre 1973 y 1980 apareció como modelo en más de cuarenta "performances" con la declarada intención de "infiltrarse" en la industria editorial del sexo para "crear propia imagen" bajo el título de "Prostitución".
No faltan, por supuesto, los YBAs -los (ya no tan) Jóvenes Artistas Británicos- como Tracey Emin y Sarah Lucas, quienes también abrieron su propia tienda en un barrio de Londres para vender sus ceniceros y llaveros, o Damien Hirst, artistas todos ellos que parecen vivir sobre todo en función de los medios de comunicación de masas y de la publicidad que siempre los acompaña.
"Pop Life" ha reconstruido la primera exposición de Emin en la galería londinense de vanguardia White Cube (1994), petulantemente titulada "My Major Retrospective 1963-93", así como la del alemán Martin Kippenberger en el centro Pompidou de París (1993), exposición de la que fue comisario el propio artista.
En una de las últimas salas se exhiben obras que Hirst vendió en una histórica subasta de Sotheby's, entre ellas sus mariposas de oro y diamantes o su "Falso ídolo", un ternero blanco conservado en formol y con las pezuñas recubiertas de ese noble metal, hoy en la colección -¿cómo no? - de la casa de moda milanesa Prada.
Gracias:
ARTE VISUAL
(Foto: EFE)
Tate Modern de Londres dedica muestra al legado del Pop Art
La exposición comienza con Warhol, el precursor, y examina sus facetas confluyentes de artista. Destaca la venta de productos con motivos de las creaciones más populares y representativas de esa corriente artística
Andy Warhol dijo una vez, con una mezcla de aplastante sinceridad y cinismo, que "un buen negocio es el mejor arte", y ése es el punto de partida de la exposición que la galería Tate Modern de Londres dedica al legado del Pop Art.
"Pop Life. Arte en un Mundo Material", que podrá verse del 1 de octubre hasta el 17 de enero del próximo año, es sin duda una exposición que atraerá -no hay que adivinarlo- a un gran público, sobre todo joven.
En la tienda del cuarto piso de la Tate venden reproducciones de las serigrafías de Marilyn Monroe, de Andy Warhol, un póster con el conejo de acero inoxidable de Jeff Koons, y camisetas con las palabras "Pop Life" o con una de las imágenes icónicas de Keith Haring que representa a un niño a gatas que parece despedir radiaciones.
También están a la venta camisetas y bolsas de la británica Tracey Emin con la figura de un gato, reproducciones de la calavera incrustada de diamantes de Damien Hirst y cojines en forma de girasoles de colores o pelotas con el mismo motivo del japonés Takashi Murakami.
La venta de camisetas continúa dentro de la exposición, donde se ha reproducido casi fielmente la famosa tienda que con el apoyo de su amigo Warhol abrió Haring en Nueva York en 1986 y cuyas paredes, techo y suelo estaban -y están también en la Tate- totalmente cubiertas de sus famosos graffiti mientras suena un disco de música rap.
En las paredes cuelgan otras camisetas diseñadas por él, piezas únicas que, sin embargo, no se venden, según explican fuentes de la galería, y obras con imágenes contra la plaga del sida, a la que él mismo sucumbiría en 1990.
Entre los productos que se vendían en la tienda neoyorquina original había desde gorras de béisbol o puzzles hasta transistores, relojes Swatch o patines.
El éxito fue tal que en 1988 se abrió una sucursal en Tokio, en la que se vendían quimonos y abanicos decorados con sus diseños de marca, estrategia comercial de fusión del Este y el Oeste que puede haber influido a su vez en Murakami, quien decidió abrir su propia tienda.
Murakami, alumno aventajado de Warhol en lo que se refiere a la explotación comercial de su imagen, ha fundado todo un imperio creativo, ha comisionado exposiciones, protegidos, colaborado en vídeos musicales y en los álbumes de estrellas del hip hop y organizado su propia bienal artística en Tokio.
El artista japonés, conocido por sus muñecas de grandes ojos, inspiradas en la estética del manga y la moderna cultura nipona, no ha tenido nunca escrúpulos a la hora de colaborar con el mundo de la moda y ha diseñado lo mismo para Louis Vuitton que para Marc Jacobs.
La exposición de la Tate comienza, como no podía ser de otro modo, con Warhol, el precursor, y examina sus facetas confluyentes de artista, "celebrity" por derecho propio, entrevistador de televisión, editor y retratista de guapos y famosos.
El mercado y la máquina publicitaria eran su hábitat natural, y eso puede decirse de la mayoría de los artistas de la exposición, expertos todos ellos en la autopromoción en la era de la imagen y los medios de comunicación de masas.
Un experto en la autopromoción es Jeff Koons, a cuya serie "Made in Heaven" se dedica una de las salas, en las que se nos muestra al artista norteamericano en plena y variopinta actividad sexual con su esposa de entonces, la modelo porno Ilona Staller, más conocida como Cicciolina, y todo ello en distintos medios como la escultura o la fotografía.
También son explícitamente sexuales - porno duro- las provocadoras imágenes de la artista británica conocida con el divertido nombre de Cosey Fanni Tutti, que entre 1973 y 1980 apareció como modelo en más de cuarenta "performances" con la declarada intención de "infiltrarse" en la industria editorial del sexo para "crear propia imagen" bajo el título de "Prostitución".
No faltan, por supuesto, los YBAs -los (ya no tan) Jóvenes Artistas Británicos- como Tracey Emin y Sarah Lucas, quienes también abrieron su propia tienda en un barrio de Londres para vender sus ceniceros y llaveros, o Damien Hirst, artistas todos ellos que parecen vivir sobre todo en función de los medios de comunicación de masas y de la publicidad que siempre los acompaña.
"Pop Life" ha reconstruido la primera exposición de Emin en la galería londinense de vanguardia White Cube (1994), petulantemente titulada "My Major Retrospective 1963-93", así como la del alemán Martin Kippenberger en el centro Pompidou de París (1993), exposición de la que fue comisario el propio artista.
En una de las últimas salas se exhiben obras que Hirst vendió en una histórica subasta de Sotheby's, entre ellas sus mariposas de oro y diamantes o su "Falso ídolo", un ternero blanco conservado en formol y con las pezuñas recubiertas de ese noble metal, hoy en la colección -¿cómo no? - de la casa de moda milanesa Prada.
Gracias:
EFE, El Universal, Londres
mzr
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martes, 29 de septiembre de 2009
IMAGEN DEL GOAL
Las 6 banderas de Texas
Las 6 banderas que han regido al estado de Texas son las banderas de España, México, La Republica de Texas, Estados Confederados de América, Francia y los Estados Unidos.
Como quiera que sea, Texas es un gran estado que puede ser un rico país independiente.
Las 6 banderas de Texas
(Foto: Juan José)
En la entrada de Texas y Nuevo Mexico por la interestal 10 se encuentra una oficina de turismo del estado y donde se encuentran las 6 banderas que han 
ondeado sobre el cielo de Texas.
ondeado sobre el cielo de Texas.Las 6 banderas que han regido al estado de Texas son las banderas de España, México, La Republica de Texas, Estados Confederados de América, Francia y los Estados Unidos.
Como quiera que sea, Texas es un gran estado que puede ser un rico país independiente.
MAFALDA
Hace 45 años hoy
Y nacía Mafalda
Un 29 de septiembre de 1964 la historieta creada por el célebre dibujante Quino comenzó a publicarse en la revista Primera Plana. En ella aparecen queribles personajes como su papá y sus amigos.
El 15 de marzo de 1962 Quino dibujó a Mafalda como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, aunque lamentablemente nunca se realizó. No fue hasta el año 1964 cuando la niña, que se transformaría en el ícono de generaciones, pudo dar sus primeros pasos en la revista Primera Plana.
El 6 de octubre de 1964 el dibujante Quino comenzó a crear el universo de personajes que acompañarían a su criatura y apareció su mamá.
En enero de 1965, nació su primer amigo Felipe y Quino se trasladó al diario "El Mundo", donde Mafalda comenzaría el jardín de infantes.
El 29 de marzo de ese año apareció Manolito y el 6 de junio llegó Susanita, mientras que Miguelito fue creado recién en 1966. De esa forma el mundo de la niña que todo lo cuestionaba empezó a poblarse de otros queribles personajes.
El 22 de diciembre de 1967 cerró el diario "El Mundo" y Mafalda dejó de aparecer por cinco meses. Y en 1968 nació Guille, su hermano, mientras la tira se mantenía en suspenso.
Es recién el 2 de junio de 1968 cuando Mafalda vuelve a la gráfica en las páginas del semanario "Siete Días Ilustrados" y con cuatro tiras por semana.
El 25 de junio de 1973 se publicó la última tira cómica de Mafalda y en 1976 Quino realizó un afiche ilustrando los principios de la Declaración de los Derechos del Niño, con los personajes de esa historieta.
El dibujante además realizó los mosaicos que se pueden admirar actualmente en el subte de la ciudad de Buenos Aires. Mientras que los porteños y los turistas pueden admirar a su "hija" y sacarse fotos con ella en las calles Chile y Defensa, en el barrio de San Telmo, donde mora una escultura de tamaño natural creada por el escultor Pablo Irrgang.
Gracias:
Hace 45 años hoy
(Dibujo: Quino)
Y nacía Mafalda
Un 29 de septiembre de 1964 la historieta creada por el célebre dibujante Quino comenzó a publicarse en la revista Primera Plana. En ella aparecen queribles personajes como su papá y sus amigos.
El 15 de marzo de 1962 Quino dibujó a Mafalda como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, aunque lamentablemente nunca se realizó. No fue hasta el año 1964 cuando la niña, que se transformaría en el ícono de generaciones, pudo dar sus primeros pasos en la revista Primera Plana.
El 6 de octubre de 1964 el dibujante Quino comenzó a crear el universo de personajes que acompañarían a su criatura y apareció su mamá.
En enero de 1965, nació su primer amigo Felipe y Quino se trasladó al diario "El Mundo", donde Mafalda comenzaría el jardín de infantes.
El 29 de marzo de ese año apareció Manolito y el 6 de junio llegó Susanita, mientras que Miguelito fue creado recién en 1966. De esa forma el mundo de la niña que todo lo cuestionaba empezó a poblarse de otros queribles personajes.
El 22 de diciembre de 1967 cerró el diario "El Mundo" y Mafalda dejó de aparecer por cinco meses. Y en 1968 nació Guille, su hermano, mientras la tira se mantenía en suspenso.
Es recién el 2 de junio de 1968 cuando Mafalda vuelve a la gráfica en las páginas del semanario "Siete Días Ilustrados" y con cuatro tiras por semana.
El 25 de junio de 1973 se publicó la última tira cómica de Mafalda y en 1976 Quino realizó un afiche ilustrando los principios de la Declaración de los Derechos del Niño, con los personajes de esa historieta.
El dibujante además realizó los mosaicos que se pueden admirar actualmente en el subte de la ciudad de Buenos Aires. Mientras que los porteños y los turistas pueden admirar a su "hija" y sacarse fotos con ella en las calles Chile y Defensa, en el barrio de San Telmo, donde mora una escultura de tamaño natural creada por el escultor Pablo Irrgang.
Gracias:
26 noticias
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ARTE 7
Fantin Latour (1836-1904)
(Fantin-Latour /Helena)
Vienen después los trabajos inspirados en el Louvre, museo en el que Fantin-Latour trabajó mucho tiempo como copista. Están sus obras más famosas, los bodegones de frutas y flores y los retratos. Aunque la joya de la exposición es el cuadro titulado Los poetas, prestado por el museo D'Orsay y en el que se pueden ver retratados a Verlaine y Rimbaud. No así a Baudelaire, destinado a ser el personaje central del cuadro y que finalmente fue sustituido debido a una rencilla literaria por un ramo de flores de color malva.
Fantin Latour (1836-1904)
(Pintura: Fantin-Latour)
Discipulo de Courbet y amigo de Monet y Degas, Fantin-Latour (1836-1904) puede que no sea uno de los pintores franceses más conocidos de finales del XIX pero su obra ejerce hoy un poderoso y seductor influjo.
Según Zola sus óleos "no provocan una atracción inmediata; es necesario observarlos detenidamente, introducirse en ellos para que su conciencia y la sencillez de su verdad nos atraigan completamente y nos atrapen”. Déjese atrapar por la primera gran exposición monográfica que le dedica en España. En el Museo Thyssen-Bornemisza.
Los primeros visitantes de la exposición con la que el Museo Thyssen ensalza el exquisito realismo de Henri Fantin-Latour (1836-1904), fueron ayer los miembros del patronato. Y por primera vez asistió la ministra Ángeles González-Sinde. La escenografía iba a servir para lanzar un mensaje: a la salida, Carmen Cervera adelantó que las negociaciones para que su colección personal permanezca en el museo se han vuelto a poner en marcha. Quedaron paralizadas con el anterior equipo ministerial pero, según aclaró Cervera, hay fijada en el horizonte cercano una reunión con la ministra para hablar de las 240 obras que permanecerán en depósito hasta 2011 y que se exponen en las nuevas salas del museo desde 2004. Son obras de todos los periodos, procedentes, en su mayor parte, de la colección del barón Thyssen.
En las primeras conversaciones se habló de venta y no hubo acuerdo, aunque Carmen Thyssen es partidaria de buscar alguna fórmula de alquiler con derecho a compra. 
Ayer se negó a adelantar nada, pero se mostró optimisma con la nueva situación.
Ayer se negó a adelantar nada, pero se mostró optimisma con la nueva situación. (Fantin-Latour /Helena)
La cuestión pecuniaria no consiguió ensombrecer, con todo, la puesta de largo de 1a obra de Fantin-Latour en el museo madrileño. La muestra dibuja el retrato de un pintor en la cúspide del realismo del siglo XIX. Y lo logra a través de sus retratos, sus naturalezas muertas y sus ensoñaciones inspiradas en la ópera, con las que construyó una obra radicalmente exquisita.
Pese a estar vinculado a los grandes del arte moderno, como Degas o Monet, el nombre de Fantin-Latour no es tan conocido por el gran público. A ese rescate se entrega la Fundación Thyssen con esta gran retrospectiva de 70 obras, la primera que se le dedica en España.
Procedente en su mayor parte de la Fundación Gulbekian de Lisboa, la exposición es un recorrido por los mundos íntimos del pintor. Vincent Pomarède, conservador jefe de pinturas del Museo del Louvre, comisario de la exposición, achacaba la incomprensión de la obra de Fantin-Latour a su naturaleza ambigua. "En medio del realismo y del simbolismo academicista, su negativa a participar en el movimiento impresionista le dejó fuera de los circuitos", explicó.
Guillermo Solana, conservajor jefe del museo, recordó que Fantin-Latour fue un hombre tímido, elusivo, ajeno al ruido mundano, y que por ello pertenece a la clase de artistas que requieren de un esfuerzo para ser conocidos.
La primera sala está dedicada a los autorretratos. Una docena de obras, elegidas entre las más de 50 que llegó a pintar, muestran a un hombre que, en las diferentes etapas de su vida, hace consigo mismo un 
trabajo de investigación pictórica. Algunos de estos cuadros recuerdan los autorretratos de Rembrandt o de Durero.
trabajo de investigación pictórica. Algunos de estos cuadros recuerdan los autorretratos de Rembrandt o de Durero. (Foto: SAMUEL SÁNCHEZ /Exposición de Fantin-Latour en el Thyssen de Madrid/Un visitante, ayer en la exposición de Fantin-Latour en el Thyssen de Madrid)
Vienen después los trabajos inspirados en el Louvre, museo en el que Fantin-Latour trabajó mucho tiempo como copista. Están sus obras más famosas, los bodegones de frutas y flores y los retratos. Aunque la joya de la exposición es el cuadro titulado Los poetas, prestado por el museo D'Orsay y en el que se pueden ver retratados a Verlaine y Rimbaud. No así a Baudelaire, destinado a ser el personaje central del cuadro y que finalmente fue sustituido debido a una rencilla literaria por un ramo de flores de color malva.
Gracias:
ÁNGELES GARCÍA - Madrid
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Robert Crumb
'El Génesis'
(Portada: Robert Crumb/Desde la portada se advierte: "El primer libro de la Biblia explícitamente dibujado. ¡No se ha dejado nada fuera!")
Robert Crumb presenta su versión en cómic del Génesis no apto para menores
"Hay una parte entera del mundo donde la Biblia no importa". Aquí adelantamos algunas páginas del último trabajo del dibujante Robert Crumb en el que el padre del cómic underground ilustra el Libro del Génesis del Antiguo Testamento
Tras cuatro años de trabajo minucioso, del que todavía se dice "en recuperación", Robert Crumb emprende otro maratón: el de la promoción de uno de los álbumes más esperados del año, Génesis, que saldrá en España a la venta el 23 de octubre editado por La Cúpula. "No ha bastado con pasar todo ese tiempo trabajando con ella, ahora tengo que seguir hablando de ella", bromeó Crumb en
referencia a la Biblia, ayer en París, donde recibió a la prensa antes de iniciar una gira estadounidense.
(Capítulo 28. página 1)
En Génesis, el padre del cómic underground firma una adaptación literal del origen bíblico del universo basado en la traducción de la Torá al inglés de Robert Alter y en la Biblia de King James. Un relato en el que, según Crumb, no hay necesidad de "sátira". "Ya es de por sí bastante disparatado y, sin embargo, está muy arraigado en nuestra cultura".
El artista estadounidense se ha ceñido a ilustrar "cada pequeño detalle" del texto, sin añadidos ni tampoco censuras. Violencia, incestos, violaciones y un papel de la mujer diferente al asumido. "Descubrimos que hay toda una serie de historias matriarcales escondidas, aspectos enteros de
unos personajes femeninos fuertes que se han pasado por alto" .
('Soy el Dios de Abraham e Isaac')
Crumb, afincado desde principios de los noventa en el sur de Francia, comparó la magnitud de su trabajo con poner las vías del Transiberiano. "Jamás lo hubiera hecho cuando era joven, no tenía la paciencia suficiente. Además, todo lo que hice de joven estaba inspirado en las drogas, ahora estoy sobrio". "No he encontrado ninguna inspiración intelectual, es demasiado primitivo", zanjó.
Génesis se publicará a finales de octubre en una decena de países en Europa, en Estados Unidos y en Brasil, con portadas adaptadas a cada uno. La estadounidense, por ejemplo, tiene la advertencia de que no es apto para niños, no se vaya a confundir con un cómic destinado a explicar el Antiguo Testamento a la infancia, mientras que la brasileña es la más sobria. De momento, no hay ningún acuerdo con Asia, aunque Corea del Sur parece estar interesada. "Hay una parte entera del mundo donde no importa lo más mínimo la Biblia", añadió.
Gracias:
ANA TERUEL - París
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Robert/Crumb/presenta/version/comic/Genesis/elpepicul/20090929elpepicul_5/Tes ♪♪♪♪♪
'El Génesis'
(Portada: Robert Crumb/Desde la portada se advierte: "El primer libro de la Biblia explícitamente dibujado. ¡No se ha dejado nada fuera!")
Robert Crumb presenta su versión en cómic del Génesis no apto para menores
"Hay una parte entera del mundo donde la Biblia no importa". Aquí adelantamos algunas páginas del último trabajo del dibujante Robert Crumb en el que el padre del cómic underground ilustra el Libro del Génesis del Antiguo Testamento
Tras cuatro años de trabajo minucioso, del que todavía se dice "en recuperación", Robert Crumb emprende otro maratón: el de la promoción de uno de los álbumes más esperados del año, Génesis, que saldrá en España a la venta el 23 de octubre editado por La Cúpula. "No ha bastado con pasar todo ese tiempo trabajando con ella, ahora tengo que seguir hablando de ella", bromeó Crumb en
referencia a la Biblia, ayer en París, donde recibió a la prensa antes de iniciar una gira estadounidense.(Capítulo 28. página 1)
En Génesis, el padre del cómic underground firma una adaptación literal del origen bíblico del universo basado en la traducción de la Torá al inglés de Robert Alter y en la Biblia de King James. Un relato en el que, según Crumb, no hay necesidad de "sátira". "Ya es de por sí bastante disparatado y, sin embargo, está muy arraigado en nuestra cultura".
El artista estadounidense se ha ceñido a ilustrar "cada pequeño detalle" del texto, sin añadidos ni tampoco censuras. Violencia, incestos, violaciones y un papel de la mujer diferente al asumido. "Descubrimos que hay toda una serie de historias matriarcales escondidas, aspectos enteros de
unos personajes femeninos fuertes que se han pasado por alto" .('Soy el Dios de Abraham e Isaac')
Crumb, afincado desde principios de los noventa en el sur de Francia, comparó la magnitud de su trabajo con poner las vías del Transiberiano. "Jamás lo hubiera hecho cuando era joven, no tenía la paciencia suficiente. Además, todo lo que hice de joven estaba inspirado en las drogas, ahora estoy sobrio". "No he encontrado ninguna inspiración intelectual, es demasiado primitivo", zanjó.
Génesis se publicará a finales de octubre en una decena de países en Europa, en Estados Unidos y en Brasil, con portadas adaptadas a cada uno. La estadounidense, por ejemplo, tiene la advertencia de que no es apto para niños, no se vaya a confundir con un cómic destinado a explicar el Antiguo Testamento a la infancia, mientras que la brasileña es la más sobria. De momento, no hay ningún acuerdo con Asia, aunque Corea del Sur parece estar interesada. "Hay una parte entera del mundo donde no importa lo más mínimo la Biblia", añadió.
Gracias:
ANA TERUEL - París
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Robert/Crumb/presenta/version/comic/Genesis/elpepicul/20090929elpepicul_5/Tes ♪♪♪♪♪
lunes, 28 de septiembre de 2009
NATURALEZA
85o NUEVAS ESPECIES EN AUSTRALIA
Fue un cambio climático que debió obligar a muchas especies a buscar refugio, a adaptarse a hábitats diferentes al propio. Se acostumbraron así a vivir en aguas subterráneas y cuevas, evolucionando en aislamiento durante miles de años. Esta migración al subsuelo es el escenario con el que trabajan los científicos australianos ha dado ahora con esas especies escondidas, 850 en total.
(Foto: CENTER FOR EVOLUTINARY BIOLOGY AND BIODIVERSITY / U.ADELAIDA/ Una de las 850 nuevas especies descubiertas en Australia)
85o NUEVAS ESPECIES EN AUSTRALIA
(Imagen: CENTER FOR EVOLUTINARY BIOLOGY AND BIODIVERSITY / U. ADELAIDA/Ejemplares de diferentes especies de Invertebrados australianos halladas en aguas subterráneas, cuevas y microcuevas en Australia)
Descubiertas 850 nuevas especies subterráneas en Australia
En aguas del subsuelo, cuevas y microcuevas han aparecido insectos, pequeños crustáceos, arañas y gusanos desconocidos hasta ahora
En aguas del subsuelo, cuevas y microcuevas han aparecido insectos, pequeños crustáceos, arañas y gusanos desconocidos hasta ahora
El centro y el sur de Australia era un territorio mucho más húmedo hace 15 millones de años que ahora y la diversidad de invertebrados era floreciente en el suelo. Pero esas regiones del continente se fueron haciendo más y más secas en un proceso de desertización que duró hasta hace uno o dos millones de años, caracterizándose el territorio actual, que es árido o semiárido.
Fue un cambio climático que debió obligar a muchas especies a buscar refugio, a adaptarse a hábitats diferentes al propio. Se acostumbraron así a vivir en aguas subterráneas y cuevas, evolucionando en aislamiento durante miles de años. Esta migración al subsuelo es el escenario con el que trabajan los científicos australianos ha dado ahora con esas especies escondidas, 850 en total.
Los especialistas no han podido bautizar todavía ni a la mitad de las nuevas especies y, además, creen que deben suponer sólo el 5%, aproximadamente, del total de especies desconocidas en el subsuelo australiano. Los organismos que viven en aguas subterráneas se engloban en el término estigofauna y los de cuevas y microcuevas, troglofauna.
Andy Austin (Universidad de Adelaida) y sus colegas han dado a conocer esta nueva colección de especies en un congreso científico sobre evolución y biodiversidad que se celebra en la ciudad australiana de Darwin, celebrando el 200 aniversario del científico del mismo nombre. Las 850 nuevas especies descubiertas 
suponen la cosecha de cuatro años de exploración.
suponen la cosecha de cuatro años de exploración.(Foto: CENTER FOR EVOLUTINARY BIOLOGY AND BIODIVERSITY / U.ADELAIDA/ Una de las 850 nuevas especies descubiertas en Australia)
"Lo que hemos visto es que no tienes que irte a buscar a las profundidades oceánicas para descubrir nuevas especies de invertebrados, basta con mirar en tu patio trasero", comenta Austin en un comunicado de su universidad. "Nuestra investigación ha revelado la existencia de comunidades completas de invertebrados que eran desconocidos hace muy poco. Lo que hemos descubierto es un componente completamente nuevo de la diversidad de Australia".
Los investigadores resaltan que el hallazgo de esta biodiversidad supone, además de su importancia científica, una advertencia y un nuevo reto porque esas nuevas especies están en zonas susceptibles de sufrir el fuerte impacto de las actividades mineras y de pastoreo.
Gracias:
EL PAÍS - Madrid
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ARTE 7
ARTE PARA TODOS LOS GÉNEROS
ARTE PARA TODOS LOS GÉNEROS
(Foto: EFE)
Una mujer visita la muestra "Historias de Amor", expuesta en el Colegio de San Carlos en la ciudad de México, formada por 55 dibujos, fotografías, pinturas, collages o grabados de diferentes artistas, que busca apoyar la aceptación de las diferentes orientaciones sexuales
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Lucy in the Sky with Diamonds
Muere Lucy O`Donnell
Según Julian Lennon, hijo mayor del desaparecido John Lennon, su padre escribió la canción inspirado por un dibujo que hizo de su compañera Lucy cuando ambos compartían en la academia hace
ya más de 40 años en la localidad de Weybridge, en el sur de Inglaterra.
(Foto: Archivo/La canción de los Beatles Lucy in the sky with diamonds surgió de una imagen de esta mujer)
Muere Lucy O`Donnell
(Poster: Julian Lennon/Poster que inspiró a su padre a componer la canción)
Muere niña que inspiró Lucy in the sky with diamonds
Lucy O'Donnell, la niña que inspiró la canción que se incluye en el álbum Sgt. Peper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles, falleció a los 46 años, víctima de un lupus
Lucy O'Donnell, la niña que inspiró en 1966 la canción de los Beatles Lucy in the sky with diamonds (Lucy en el cielo con diamantes), ha muerto a los 46 años.
O'Donnell falleció el pasado martes a consecuencia de un lupus, según informó la Fundación Saint Thomas, que se dedica a la investigación de esta dolencia del sistema inmunológico.
Según Julian Lennon, hijo mayor del desaparecido John Lennon, su padre escribió la canción inspirado por un dibujo que hizo de su compañera Lucy cuando ambos compartían en la academia hace
ya más de 40 años en la localidad de Weybridge, en el sur de Inglaterra. (Foto: Archivo/La canción de los Beatles Lucy in the sky with diamonds surgió de una imagen de esta mujer)
Julian llevó el dibujo a casa y, según su versión, se lo enseñó a su padre, a quien le explicó: "es Lucy en el cielo con diamantes".
El hijo de Lennon había reanudado recientemente su amistad con O'Donnell tras conocer que había enfermado de lupus.
Lucy in the sky with diamonds se incluyó en el álbum Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, que salió a la venta en 1967, y generó polémica al considerarse que en realidad las iniciales del título de la canción hacían referencia a la droga psicodélica LSD, algo que negaron reiteradamente los miembros del mítico grupo.
No obstante, la letra de la canción incluye versos cargados de imágenes que reflejan una travesía psicodélica en barco, en la que se atraviesa un país de "flores de celofán", "taxis de papel de periódico" y "tartas de malvaviscos".
Gracias:
EFE, El Universal, Londres Inglaterra
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Salud 77
El sonido de la naturaleza
MORAS, FRAMBUESAS, ARÁNDANOS, Y MADROÑAS
No cabe duda de que en la naturaleza existe el sentido de la oportunidad. A comienzos del otoño, cuando los insectos desaparecen y la comida empieza a escasear, los arbustos del campo se llenan de suculentas frutas de colores rojizos y violáceos.
Moras, frambuesas, gayubas, acerolas, arándanos, madroñas, escaramujos y otras muchas, brotan en el mejor momento, cuando las aves necesitan nuevas energías.
Pájaros insectívoros y granívoros, sin distinción, están dispuestos a mancharse el pico de morado. Los migrantes para proseguir el viaje hacia el sur. Los sedentarios, los que se quedan, para engordar y resistir los tiempos que se avecinan. Unos prefieren la pulpa, dulce y nutritiva. Otros buscan las semillas, auténticos concentrados de energía. Todos salen satisfechos.
Por estas fechas, en torno a los colores rojizos de los frutos se concentran los sonidos del bosque. Una sinfonía muy pobre, formada por los silbidos y chasquidos, los simples reclamos a los que queda reducido el lenguaje de las aves canoras.
La secuencia sonora transcurre en torno a un zarzal, una de esas marañas que crecen en cualquier linde, junto a una valla, en todas las riberas. Por los alrededores deambulan los pájaros forestales, impacientes, tímidos, más o menos hambrientos, que no pierden de vista a las suculentas moras. Se aproxima un gordo camachuelo, con su pecho colorado como una mora sin madurar. Pasa de largo una bandadas de jilgueros. No es que desdeñen las bayas, aunque prefieren otro tipo de comidas más espinosas, como las semillas de los cardos, a las que tienen acceso en exclusiva gracias a la longitud de su pico.
Los zarzales son el hábitat de las currucas; estos pájaros, casi siempre vistas como sombras fugaces entre las marañas, se delatan por medio de sus reclamos. La curruca capirotada, que en primavera hace gala de un fraseo musical, dulce y aflautado, lanza ahora unos chasquidos ásperos, más parecidos al sonido que se produce al entrechocar dos guijarros que a la voz que cabría esperar de un ave. Su congénere, la curruca cabecinegra, emite un parloteo continuo, como el producido al sacudir un montón de esos mismos guijarros.
Un gruñido áspero escapa del interior de la maraña. Rebulle un chochín, tan pequeño que puede meterse por los entresijos a los que casi nadie llega.
Estamos en los días del veranillo de San Miguel y durante un momento el chochín tiene una ilusión, sufre una regresión sonora y canta con la voz de cualquier mañana de primavera. Pero la ilusión dura poco, hay que alimentarse y el gruñido regañante se oye de nuevo por la espesura.
Muchas de estos pajarillos se dirigen ahora hacia el sur, a sus áreas de invernada. Con ellos viajan los papamoscas grises, insectívoros estrictos obligados a cambiar de dieta. La discreción del papamoscas, un tenue silbido agudo, metálico, contrasta con el graznido desgarrado de la urraca; cuando se habla de comida, nunca ha de faltar un córvido.
Por encima de la escena reclama un pinzón vulgar, con una serie de notas simples, dobles y triples. Parece dudar; los pinzones se encuentran a gusto por las ramas o rebuscando la fruta caída en el suelo, pero no en las inestables y afiladas frondas del zarzal. Pero
hace mal en esperar.
Bienvenido Lucy`s restaurant a la sección de SALUD 77
Gracias:
El sonido de la naturaleza
(Foto: Juhanson/Unas frambuesas)
MORAS, FRAMBUESAS, ARÁNDANOS, Y MADROÑAS
No cabe duda de que en la naturaleza existe el sentido de la oportunidad. A comienzos del otoño, cuando los insectos desaparecen y la comida empieza a escasear, los arbustos del campo se llenan de suculentas frutas de colores rojizos y violáceos.
Moras, frambuesas, gayubas, acerolas, arándanos, madroñas, escaramujos y otras muchas, brotan en el mejor momento, cuando las aves necesitan nuevas energías.
Pájaros insectívoros y granívoros, sin distinción, están dispuestos a mancharse el pico de morado. Los migrantes para proseguir el viaje hacia el sur. Los sedentarios, los que se quedan, para engordar y resistir los tiempos que se avecinan. Unos prefieren la pulpa, dulce y nutritiva. Otros buscan las semillas, auténticos concentrados de energía. Todos salen satisfechos.
Por estas fechas, en torno a los colores rojizos de los frutos se concentran los sonidos del bosque. Una sinfonía muy pobre, formada por los silbidos y chasquidos, los simples reclamos a los que queda reducido el lenguaje de las aves canoras.
La secuencia sonora transcurre en torno a un zarzal, una de esas marañas que crecen en cualquier linde, junto a una valla, en todas las riberas. Por los alrededores deambulan los pájaros forestales, impacientes, tímidos, más o menos hambrientos, que no pierden de vista a las suculentas moras. Se aproxima un gordo camachuelo, con su pecho colorado como una mora sin madurar. Pasa de largo una bandadas de jilgueros. No es que desdeñen las bayas, aunque prefieren otro tipo de comidas más espinosas, como las semillas de los cardos, a las que tienen acceso en exclusiva gracias a la longitud de su pico.
Los zarzales son el hábitat de las currucas; estos pájaros, casi siempre vistas como sombras fugaces entre las marañas, se delatan por medio de sus reclamos. La curruca capirotada, que en primavera hace gala de un fraseo musical, dulce y aflautado, lanza ahora unos chasquidos ásperos, más parecidos al sonido que se produce al entrechocar dos guijarros que a la voz que cabría esperar de un ave. Su congénere, la curruca cabecinegra, emite un parloteo continuo, como el producido al sacudir un montón de esos mismos guijarros.
Un gruñido áspero escapa del interior de la maraña. Rebulle un chochín, tan pequeño que puede meterse por los entresijos a los que casi nadie llega.
Estamos en los días del veranillo de San Miguel y durante un momento el chochín tiene una ilusión, sufre una regresión sonora y canta con la voz de cualquier mañana de primavera. Pero la ilusión dura poco, hay que alimentarse y el gruñido regañante se oye de nuevo por la espesura.
Muchas de estos pajarillos se dirigen ahora hacia el sur, a sus áreas de invernada. Con ellos viajan los papamoscas grises, insectívoros estrictos obligados a cambiar de dieta. La discreción del papamoscas, un tenue silbido agudo, metálico, contrasta con el graznido desgarrado de la urraca; cuando se habla de comida, nunca ha de faltar un córvido.
Por encima de la escena reclama un pinzón vulgar, con una serie de notas simples, dobles y triples. Parece dudar; los pinzones se encuentran a gusto por las ramas o rebuscando la fruta caída en el suelo, pero no en las inestables y afiladas frondas del zarzal. Pero
hace mal en esperar.Se aproxima un barullo, una mezcolanza de silbidos, carraspeos, chillidos y aleteos. Llegan decenas de carboneros, herrerillos y mitos, una bandada mixta que deambula por el sotobosque envuelta en un sutil murmullo.
Bienvenido Lucy`s restaurant a la sección de SALUD 77
Gracias:
Carlos de Hita
Elmundo.es/el sonido de la naturaleza
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domingo, 27 de septiembre de 2009
IMAGEN DEL GOAL
Capilla de la catedral
Capilla de la catedral
(Foto: Juan José)
La parte lateral trasera de la catedral de San Patricio en la ciudad de 
El Paso, TX donde se encuentra la entrada a la sacristía y a una pequeña capilla. Esta imagen fue captada al circular por la Ave. Mesa mientras se esperaba la luz del semáforo sobre la calle Arizona para ponerse en verde y continuar rumbo al centro de la ciudad.
El Paso, TX donde se encuentra la entrada a la sacristía y a una pequeña capilla. Esta imagen fue captada al circular por la Ave. Mesa mientras se esperaba la luz del semáforo sobre la calle Arizona para ponerse en verde y continuar rumbo al centro de la ciudad.
ISABEL ALLENDE
Entrevista con la escritora
(Foto: GORKA LEJARCEGI)
Isabel Allende, autora de La isla bajo el mar, confiesa moverse entre la imaginación, la magia y los sueños.
Tiene 67 años, un hijo, tres nietos y una perra con la que le gusta caminar. Cuenta que, a pesar de salir a libro cada dos años, tiene tiempo para todo, desde tomarse un café a hacer el amor o ir al cine. Dice tener muchos defectos: "Intrusa, dominante, curiosa, habladora, indiscreta, impertinente... Puedo ir por orden alfabético". Y una única manía: pintarse los ojos. Le encanta hacer collares, y se siente protegida por fuerzas invisibles.
¿Usted cree que hay islas bajo el mar?
En el caso de mi libro, sí. Los esclavos de la colonia francesa de Saint Domingue creían que para ir al paraíso había que bajar al fondo del mar, donde estaba Guinea.
¿Usted tiene, como ellos, sus loas protectoras?
¿Y el vudú de los alfileritos?
¿El de la magia negra? A todos los torturadores. Y después, posiblemente a los banqueros, que han quebrado a tanta gente y la tienen en la ruina.
Cuenta que, por ser muy independiente, siempre estuvo obsesionada con que nadie le pagara un restaurante. ¿No tendría que revisar su postura, tal y como está el patio?
Ahora me toca a mí pagarlo [ríe].
Trabajó como periodista. ¿No pudo haber hecho algo de provecho?
Y cuando viaja, ¿cómo se despierta?
¿Huye de la realidad o tiene muchos pájaros en la cabeza?
¿Y esa importancia que da al helado de coco?
Repite y repite que el punto G está en el oído. ¿No tiene usted una anatomía un poco rara?
¿Hay algo que le gustaría tener?
Gracias:
KARMENTXU MARÍN
htttp://www.elpais.com/articulo/ultima/case/pene/elpepuult/20090927elpepiult_2/Tes
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Entrevista con la escritora
(Foto: GORKA LEJARCEGI)
Isabel Allende, autora de La isla bajo el mar, confiesa moverse entre la imaginación, la magia y los sueños.
Tiene 67 años, un hijo, tres nietos y una perra con la que le gusta caminar. Cuenta que, a pesar de salir a libro cada dos años, tiene tiempo para todo, desde tomarse un café a hacer el amor o ir al cine. Dice tener muchos defectos: "Intrusa, dominante, curiosa, habladora, indiscreta, impertinente... Puedo ir por orden alfabético". Y una única manía: pintarse los ojos. Le encanta hacer collares, y se siente protegida por fuerzas invisibles.
¿Usted cree que hay islas bajo el mar?
En el caso de mi libro, sí. Los esclavos de la colonia francesa de Saint Domingue creían que para ir al paraíso había que bajar al fondo del mar, donde estaba Guinea.
¿Usted tiene, como ellos, sus loas protectoras?
En Brasil me echaron las conchitas ésas, y dijeron que mi loa es Iemanyá, la diosa madre, la del agua y el mar. Dije: son tonterías. Lo volví a hacer en otra ciudad, y salió lo mismo. Así que empiezo ya a creer un poquito.
Entiendo lo de la diosa madre. Siempre dice que va de matriarca.
Porque incluye madre, suegra, abuela, hija. Soy como Marlon Brando en El Padrino.
¿Un poco Corleone?
Sí. Podría asesinar fácilmente a quien haga daño a alguien que yo quiera.
¿De qué es esclava?
Ay, de los sentimientos. Del cariño, por mis padres, por los hijos; de algunas causas: todas las que atañen a la justicia, a la mujer. Y del chocolate negro.
¿A quién le haría un buen vudú?
A Obama. Le colgaría algún fetiche, algún collar para protegerlo de tanto loco suelto que anda por ahí.¿Y el vudú de los alfileritos?
¿El de la magia negra? A todos los torturadores. Y después, posiblemente a los banqueros, que han quebrado a tanta gente y la tienen en la ruina.
Cuenta que, por ser muy independiente, siempre estuvo obsesionada con que nadie le pagara un restaurante. ¿No tendría que revisar su postura, tal y como está el patio?
Ahora me toca a mí pagarlo [ríe].
Trabajó como periodista. ¿No pudo haber hecho algo de provecho?
Podria haber hecho empanadas. Me habría ido mejor. Hago algunas comidas, pero el que cocina es mi marido, mi gringo.
¿Sigue usando a su perra como despertador?
Sí, mi Olivia, a la que echo horriblemente de menos. Mire, se la voy a mostrar [saca foto de su Olivia]. Ahora, si me pide una foto de los nietos, no la tengo.Y cuando viaja, ¿cómo se despierta?
Con Willie [su marido], que ronca, y me despierta tempranito.
"La ficción ocurre en el vientre, y si lo proceso demasiado, se me pone duro". ¿Ahora cómo lo tiene?
Vacío, y a punto de empezar a gestar algo, porque nos vamos aproximando al 8 de enero [fecha fetiche en la que empieza a escribir].
Su hijo dice que hay cosas peores que tener una escritora en la familia. ¿Usted lo cree?
Sí, dice que hay cosas peores. Yo podría ser, por ejemplo, un asesino a sueldo. O asesora de Bush.
Ha comentado que Freud opinaría que lo suyo es envidia del pene. ¿Lo echa de menos?
Tengo uno. Quiero decir que me casé con uno, con un pene [ríe]. No es que yo lo lleve puesto.
Su protagonista, Zarité, dice que ha bailado siempre. ¿Usted a qué son se mueve?
Al de la imaginación. Soy más mala para el baile... Es como mover un bus.¿Huye de la realidad o tiene muchos pájaros en la cabeza?
Pájaros. Miles de pájaros. Según mi padrastro, soy mitómana, todo lo veo torcido, o distinto, o con otro ángulo. O lo exagero. O lo convierto en historia. Me tortura la imaginación. Cualquier cosa la sueño, la revivo, me obsesiona, me pena.
Siempre empieza los libros el 8 de enero y quema salvia. Lo hizo cuando escribió El Zorro. ¿Se ve más cerca del personaje o de Antonio Banderas?
Ay, ojalá estuviera cerca de Antonio Banderas. A lo mejor un ratito... Está buenísimo. Todavía está buenísimo.¿Y esa importancia que da al helado de coco?
Ya no es importante. Ahora lo es el chocolate. En él hay algo oscuro. Está lleno como de una energía misteriosa.
Misteriosa, para nada: luego se ve a la altura de la cadera.
Después de los sesenta da igual, querida, porque, tengas caderas o no, ya eres invisible. Podrás andar en pelotas en la Plaza de Armas, y no te van a mirar.Repite y repite que el punto G está en el oído. ¿No tiene usted una anatomía un poco rara?
No, querida, el punto G está en el oído. Se han hecho estudios sobre por qué los hombres ven pornografía, y es porque su erotismo es visual. A las mujeres tienen que susurrarnos en el oído. Eso sí que nos excita. Si Antonio Banderas te susurra en el oído, déjate de cosas [risas]. Aunque te recite la guía de teléfonos.
El caso es que le susurren.
Sí. Mi marido dice que es la única forma de que yo escuche.¿Hay algo que le gustaría tener?
Piernas largas, veinte años menos y a Banderas un sábado por la noche.
¿Y si llega el 8 de enero y no se le ocurre nada?
Ya me ha pasado. La jodí.Gracias:
KARMENTXU MARÍN
htttp://www.elpais.com/articulo/ultima/case/pene/elpepuult/20090927elpepiult_2/Tes
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ECOLOGÍA
160 nuevas especies en el Mekong
(Foto: WWF/EFE/Imagen de un lagarto leopardo 'Goniurosaurus catbaensis' en el parque natural de la isla de Cat Ba, al norte de Vietnam, una de las 163 especies descubiertas en la región del río Gran Mekong y que se encuentran en peligro de extinción)
En Vietnam, Laos, Camboya, Tailandia y Myanmar
Un tesoro de más de 160 nuevas especies en el Mekong
Científicos han descubierto 163 nuevas especies, incluida una rana con colmillos, en la cuenca del río Mekong en el sudeste de Asia, según informa WWF en un comunicado. Entre los hallazgos se encuentran 100 nuevas plantas, 28 peces, 18 reptiles, 14 anfibios, 2 mamíferos y un ave.
Esta misma organización ha alertado que el hábitat de estas especies se encuentra muy amenazado, ya que sólo el cinco por ciento del paisaje se mantiene intacto y el cambio climático acelera los peligros para plantas y animales. "Especies raras y endémicas como estas que se acaban de descubrir son especialmente vulnerables porque el cambio climático reducirá sus hábitats ya restringidos", dijo Stuart Chapman, director del Programa del WWF para el Mekong.
La rana 'Limnonecter megastomias', descubierta en Tailandia, se alimenta de pájaros e insectos y utiliza sus dos pequeños colmillos como armas durante los combates contra otros machos durante la época de apareamiento. En el norte de Vietnam fue hallado un lagarto con piel como la del leopardo y ojos anaranjados de gato, una serpiente con piel a rayas y un pájaro que no vuela, sino que prefiere caminar.
La región de 4.350 kilómetros a lo largo del río se extiende desde el sudoeste de China por Vietnam, Laos, Camboya, Tailandia y Myanmar. Los autores del estudio aseveran que la apertura de algunas zonas del Sudeste Asiático que llevan décadas de conflictos, así como el interés de los gobiernos para identificar a las especies, está enriqueciendo la labor científica.
Sin embargo, el aumento del nivel del mar y, por tanto, la intrusión de agua salada tendrá un impacto muy fuerte en las áreas costeras, en especial en el delta del Mekong, uno de los tres más vulnerables del planeta, según el informe más reciente del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC) de la ONU.
El informe se da a conocer días antes del inicio de dos semanas de deliberaciones de la ONU sobre cambio climático en Bangkok a partir del 9 de octubre, preparatorias de la cumbre de diciembre en Copenhague, en la que el mundo tiene que aprobar un acuerdo que reemplace al Protocolo de Kyoto sobre clima.
Gracias:
Agencias, Bangkok
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/25/ciencia/1253877532.html
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160 nuevas especies en el Mekong
(Foto: WWF/EFE/Imagen de un lagarto leopardo 'Goniurosaurus catbaensis' en el parque natural de la isla de Cat Ba, al norte de Vietnam, una de las 163 especies descubiertas en la región del río Gran Mekong y que se encuentran en peligro de extinción)
En Vietnam, Laos, Camboya, Tailandia y Myanmar
Un tesoro de más de 160 nuevas especies en el Mekong
Científicos han descubierto 163 nuevas especies, incluida una rana con colmillos, en la cuenca del río Mekong en el sudeste de Asia, según informa WWF en un comunicado. Entre los hallazgos se encuentran 100 nuevas plantas, 28 peces, 18 reptiles, 14 anfibios, 2 mamíferos y un ave.
Esta misma organización ha alertado que el hábitat de estas especies se encuentra muy amenazado, ya que sólo el cinco por ciento del paisaje se mantiene intacto y el cambio climático acelera los peligros para plantas y animales. "Especies raras y endémicas como estas que se acaban de descubrir son especialmente vulnerables porque el cambio climático reducirá sus hábitats ya restringidos", dijo Stuart Chapman, director del Programa del WWF para el Mekong.
La rana 'Limnonecter megastomias', descubierta en Tailandia, se alimenta de pájaros e insectos y utiliza sus dos pequeños colmillos como armas durante los combates contra otros machos durante la época de apareamiento. En el norte de Vietnam fue hallado un lagarto con piel como la del leopardo y ojos anaranjados de gato, una serpiente con piel a rayas y un pájaro que no vuela, sino que prefiere caminar.
La región de 4.350 kilómetros a lo largo del río se extiende desde el sudoeste de China por Vietnam, Laos, Camboya, Tailandia y Myanmar. Los autores del estudio aseveran que la apertura de algunas zonas del Sudeste Asiático que llevan décadas de conflictos, así como el interés de los gobiernos para identificar a las especies, está enriqueciendo la labor científica.
Sin embargo, el aumento del nivel del mar y, por tanto, la intrusión de agua salada tendrá un impacto muy fuerte en las áreas costeras, en especial en el delta del Mekong, uno de los tres más vulnerables del planeta, según el informe más reciente del Panel Intergubernamental sobre Cambio Climático (IPCC) de la ONU.
El informe se da a conocer días antes del inicio de dos semanas de deliberaciones de la ONU sobre cambio climático en Bangkok a partir del 9 de octubre, preparatorias de la cumbre de diciembre en Copenhague, en la que el mundo tiene que aprobar un acuerdo que reemplace al Protocolo de Kyoto sobre clima.
Gracias:
Agencias, Bangkok
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/09/25/ciencia/1253877532.html
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ARTE 7
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
(Foto: EFE/El lugar de la mujer entre los surrealistas no eran distinto del que ocupaba entre la población en general de la primera mitad del siglo pasado)
Exposición reivindica el papel de la mujer en el Surrealismo
Sólo a partir de 1930 comenzó el movimiento surrealista a incluir a mujeres como artistas, aunque fuese con cuentagotas
El movimiento surrealista se propuso romper barreras, violar tabúes y trastornar jerarquías, pero, con muy pocas excepciones, sus principales protagonistas, revolucionarios en tantas cosas, se quedaron anclados en el paternalismo hacia la mujer cuando no en puro y simple machismo.
Para sus protagonistas, las mujeres eran simplemente musas, muñecas que podían descoyuntarse a voluntad, objetos eróticos o simples torsos como ése de Lee Miller, que tanto fascinó a Man Ray y a otros de su grupo.
Como señaló en su día una de ellas, Dorothea Tanning, "el lugar de la mujer entre los surrealistas no eran distinto del que ocupaba entre la población en general".
Ésa es la imagen de la mujer en el surrealismo que se ha propuesto revisar y corregir la austríaca Patricia Allmer en una exposición que bajo el título de "Ángeles de la Anarquía", tomado de una escultura de Eileen Agar, se inaugura este sábado en la Manchester Art Gallery y que podrá visitarse hasta el 10 de enero.
Como señala Allmer, sólo a partir de 1930 comenzó el movimiento surrealista a incluir a mujeres como artistas, aunque fuese con cuentagotas.
En 1943, una exposición de Peggy Guggenheim en su galería neoyorquina Art of this Century exhibió la obra de mujeres asociadas al surrealismo, entre ellas Frida Kahlo, Meret Oppenheim o Leonora Carrington.
Fue, sin embargo, un hecho casi aislado ya que con excepción de las artistas más conocidas, como las tres citadas, las mujeres ocupan un lugar marginal en las historias de ese movimiento.
Es una injusticia manifiesta, como pone claramente de relieve la exposición de Manchester, que permite arrojar una mirada totalmente nueva sobre ese movimiento a la vez que rescata de un injusto olvido a muchas de esas artistas por derecho propio.
No se trata, según explica Allmer, de una agenda "separatista" porque las mujeres surrealistas no eran feministas radicales ni pretendían excluir a sus colegas masculinos, sino que estaban interesadas en colaborar con ellos aunque, eso sí, en pie de igualdad.
"Ángeles de la Anarquía" explora a través de tres generaciones de artistas cómo mujeres artistas de distintos países, desde México (Kahlo y Lola Álvarez Bravo) hasta Checoslovaquia, pasando por Francia, Bélgica o España (Remedios Varo), desafiaron toda suerte de convenciones.
La exposición está organizada por temas como el paisaje, el retrato, el bodegón, interiores o la fantasía, aunque muchas de las obras no respeten esas distinciones temáticas.
Hay en la exposición auténticas joyas, como los diversos bodegones de frutos jugosos y resonancias eróticas de Frida Kahlo o el fascinante doble retrato de la artista mexicana con Diego Rivera, que parece salir de un nudo de ramas como en una especie de injerto o de fusión botánica, todo él enmarcado de conchas de caracol.
Hay paisajes inquietantes como los de la norteamericana Kay Sage o angustiosos como los de la checa Toyen, interiores de pesadilla como los de Dorothea Tanning, imágenes a caballo entre el interior y el paisaje como la misteriosa cama de la checa Eva Svankmajerova, con una sábana que parece abrirse por uno de sus extremos como una gran vagina.
No faltan los escenarios fantásticos con ángeles atrapados en jaulas, esfinges con cara de niña y cuerpo mecánico y otros animales mitológicos, ni tampoco referencias irónicas al Magritte de "Le Viol" como la titulada "Lee mis labios" que muestra la vagina de la artista en el interior de sus labios.
Y hay una imagen realmente impactante de un pecho de mujer amputado en una mastectomía y servido sobre un plato como si se tratase de un bodegón: Lee Miller tomó esa foto en los locales de la revista Vogue antes de que se la llevaran los guardias de seguridad.
Resulta por otro lado particularmente interesante el aplomo y la seguridad que muestran esas mujeres surrealistas en sus autorretratos o cuando captan con el ojo de la cámara a sus colegas, a las que presentan siempre con un aire de confianza en sí mismas que nada tiene que ver con el rol pasivo que les atribuían los hombres de ese movimiento.
Gracias:
EFE, El Universal, Manchester
mzr
http://www.eluniversal.com.mx/notas/628944.html
♪♪♪♪♪
Exposición reivindica el papel de la mujer en el Surrealismo
Sólo a partir de 1930 comenzó el movimiento surrealista a incluir a mujeres como artistas, aunque fuese con cuentagotas
El movimiento surrealista se propuso romper barreras, violar tabúes y trastornar jerarquías, pero, con muy pocas excepciones, sus principales protagonistas, revolucionarios en tantas cosas, se quedaron anclados en el paternalismo hacia la mujer cuando no en puro y simple machismo.
Para sus protagonistas, las mujeres eran simplemente musas, muñecas que podían descoyuntarse a voluntad, objetos eróticos o simples torsos como ése de Lee Miller, que tanto fascinó a Man Ray y a otros de su grupo.
Como señaló en su día una de ellas, Dorothea Tanning, "el lugar de la mujer entre los surrealistas no eran distinto del que ocupaba entre la población en general".
Ésa es la imagen de la mujer en el surrealismo que se ha propuesto revisar y corregir la austríaca Patricia Allmer en una exposición que bajo el título de "Ángeles de la Anarquía", tomado de una escultura de Eileen Agar, se inaugura este sábado en la Manchester Art Gallery y que podrá visitarse hasta el 10 de enero.
Como señala Allmer, sólo a partir de 1930 comenzó el movimiento surrealista a incluir a mujeres como artistas, aunque fuese con cuentagotas.
En 1943, una exposición de Peggy Guggenheim en su galería neoyorquina Art of this Century exhibió la obra de mujeres asociadas al surrealismo, entre ellas Frida Kahlo, Meret Oppenheim o Leonora Carrington.
Fue, sin embargo, un hecho casi aislado ya que con excepción de las artistas más conocidas, como las tres citadas, las mujeres ocupan un lugar marginal en las historias de ese movimiento.
Es una injusticia manifiesta, como pone claramente de relieve la exposición de Manchester, que permite arrojar una mirada totalmente nueva sobre ese movimiento a la vez que rescata de un injusto olvido a muchas de esas artistas por derecho propio.
No se trata, según explica Allmer, de una agenda "separatista" porque las mujeres surrealistas no eran feministas radicales ni pretendían excluir a sus colegas masculinos, sino que estaban interesadas en colaborar con ellos aunque, eso sí, en pie de igualdad.
"Ángeles de la Anarquía" explora a través de tres generaciones de artistas cómo mujeres artistas de distintos países, desde México (Kahlo y Lola Álvarez Bravo) hasta Checoslovaquia, pasando por Francia, Bélgica o España (Remedios Varo), desafiaron toda suerte de convenciones.
La exposición está organizada por temas como el paisaje, el retrato, el bodegón, interiores o la fantasía, aunque muchas de las obras no respeten esas distinciones temáticas.
Hay en la exposición auténticas joyas, como los diversos bodegones de frutos jugosos y resonancias eróticas de Frida Kahlo o el fascinante doble retrato de la artista mexicana con Diego Rivera, que parece salir de un nudo de ramas como en una especie de injerto o de fusión botánica, todo él enmarcado de conchas de caracol.
Hay paisajes inquietantes como los de la norteamericana Kay Sage o angustiosos como los de la checa Toyen, interiores de pesadilla como los de Dorothea Tanning, imágenes a caballo entre el interior y el paisaje como la misteriosa cama de la checa Eva Svankmajerova, con una sábana que parece abrirse por uno de sus extremos como una gran vagina.
No faltan los escenarios fantásticos con ángeles atrapados en jaulas, esfinges con cara de niña y cuerpo mecánico y otros animales mitológicos, ni tampoco referencias irónicas al Magritte de "Le Viol" como la titulada "Lee mis labios" que muestra la vagina de la artista en el interior de sus labios.
Y hay una imagen realmente impactante de un pecho de mujer amputado en una mastectomía y servido sobre un plato como si se tratase de un bodegón: Lee Miller tomó esa foto en los locales de la revista Vogue antes de que se la llevaran los guardias de seguridad.
Resulta por otro lado particularmente interesante el aplomo y la seguridad que muestran esas mujeres surrealistas en sus autorretratos o cuando captan con el ojo de la cámara a sus colegas, a las que presentan siempre con un aire de confianza en sí mismas que nada tiene que ver con el rol pasivo que les atribuían los hombres de ese movimiento.
Gracias:
EFE, El Universal, Manchester
mzr
http://www.eluniversal.com.mx/notas/628944.html
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DIBUJO DEL GOAL
Mariposas
Mariposas
(Dibujo: Guillermina Ramos)
Vuela que vuela mariposa
y pasa por mi casa que te espera
para verte volar entre las rosas
mariposa de colores pasajera
una verde y otra roja
con figuras en tus alas caprichosas
los colores de la vida
es tu orgullo mariposa
la 2701 posa tan hermosa
♪♪♥♪♪
sábado, 26 de septiembre de 2009
GOALDESMERALDA
2 años de gusto
Goaldesmeralda cumple 2 años de gusto.
Gracias a los lectores que en cierta manera llenan mi alma sabiendo que alguien, por alguna parte, lee mi blog. Con todo cariño, GRACIAS.
Gracias a los amigos que envian sus fotografías para que otros amigos las vean. Gracias Laura, Enrique, Wilbur, Homero, Virginia, Marco Antonio, Mike Payan, y a José María "Chema" Domínguez que hace todo y más como ingeniero y técnico y amigo. También, muy en especial a Elva y a Esmeralda por su colaboración.
Gracias también a mis amigos que me envían sus correos electrónicos con sentido cultural y educativo pues es alimento para estas páginas.
No puedo dejar de mencionar mi agradecimiento a los hermanos Moreno pues muchos de los conocimientos fueron obtenidos de ellos...el Goal es hijo del Rancho.
Gracias a Dios pues yo tampoco concibo la ciencia y el arte sin él.
Quisiera tener palabras suficientes para expresar un gran abrazo a todos.
2 años de gusto
(Foto: Elva E. Escobedo/Aquí frente a un museo para satisfacer una necesidad personal y además poder alimentar el Goal con nuevas imagenes y nuevas experiencias.)
Goaldesmeralda cumple 2 años de gusto.
En cada oportunidad que se presenta se debe de obtener lo mejor posible.
Gracias a los lectores que en cierta manera llenan mi alma sabiendo que alguien, por alguna parte, lee mi blog. Con todo cariño, GRACIAS.
Gracias a los amigos que envian sus fotografías para que otros amigos las vean. Gracias Laura, Enrique, Wilbur, Homero, Virginia, Marco Antonio, Mike Payan, y a José María "Chema" Domínguez que hace todo y más como ingeniero y técnico y amigo. También, muy en especial a Elva y a Esmeralda por su colaboración.
Gracias también a mis amigos que me envían sus correos electrónicos con sentido cultural y educativo pues es alimento para estas páginas.
No puedo dejar de mencionar mi agradecimiento a los hermanos Moreno pues muchos de los conocimientos fueron obtenidos de ellos...el Goal es hijo del Rancho.
Gracias a Dios pues yo tampoco concibo la ciencia y el arte sin él.
Quisiera tener palabras suficientes para expresar un gran abrazo a todos.
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viernes, 25 de septiembre de 2009
PALEONTOLOGÍA
'Anchiornius huxleyi '
Hallan en China el antepasado más antiguo de las aves que vivió hace 155 millones de años
El yacimiento de Tiaojishan, en la provincia China de Liaoning, ha revelado los restos del eslabón perdido en el proceso de evolución entre los dinosaurios y las aves. El esqueleto de este animal es 10 millones de años más antiguo que los restos del ave más antigua conocida, el Archaeopteryx, encontrado en Alemania a finales del s.XIX.
Bautizado como 'Anchiornis Huxleyi', en honor al evolucionista Thomas Henry Huxley, tiene el honor de ser la criatura emplumada más antigua de la que se tiene noticia. Los investigadores de la Universidad de Pekín, responsables del hallazgo publicado en la revista 'Nature', ya habían encontrado un esqueleto incompleto a principios de año, pero recientemente han podido hallar un segundo ejemplar en excelentes condiciones de conservación.
Este antepasado de las aves vivió hace 155 millones de años, en el jurásico tardío. Mide unos cincuenta centímetros, tiene cuatro alas y posee un extenso plumaje cubriendo sus brazos, cola y pies.
Según explican sus descubridores, la evolución temprana de los terópodos (como el Anchiornis) era muy poco conocida a causa de los pobres registros fósiles de finales del jurásico. Ahora afirman que el hallazgo del 'Anchiornis Huxleyi' supone la prueba final de que los dinosaurios son ancestros de las aves.
Gracias:
'Anchiornius huxleyi '
(Foto: Xing Xu)
Hallan en China el antepasado más antiguo de las aves que vivió hace 155 millones de años
El yacimiento de Tiaojishan, en la provincia China de Liaoning, ha revelado los restos del eslabón perdido en el proceso de evolución entre los dinosaurios y las aves. El esqueleto de este animal es 10 millones de años más antiguo que los restos del ave más antigua conocida, el Archaeopteryx, encontrado en Alemania a finales del s.XIX.
Bautizado como 'Anchiornis Huxleyi', en honor al evolucionista Thomas Henry Huxley, tiene el honor de ser la criatura emplumada más antigua de la que se tiene noticia. Los investigadores de la Universidad de Pekín, responsables del hallazgo publicado en la revista 'Nature', ya habían encontrado un esqueleto incompleto a principios de año, pero recientemente han podido hallar un segundo ejemplar en excelentes condiciones de conservación.
Este antepasado de las aves vivió hace 155 millones de años, en el jurásico tardío. Mide unos cincuenta centímetros, tiene cuatro alas y posee un extenso plumaje cubriendo sus brazos, cola y pies.
Según explican sus descubridores, la evolución temprana de los terópodos (como el Anchiornis) era muy poco conocida a causa de los pobres registros fósiles de finales del jurásico. Ahora afirman que el hallazgo del 'Anchiornis Huxleyi' supone la prueba final de que los dinosaurios son ancestros de las aves.
Gracias:
elmundo.es, Madrid
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jueves, 24 de septiembre de 2009
ARTE 7
Ballet Teatro del Espacio
Ballet Teatro del Espacio anuncia desaparición
Luego de más de 30 años en la escena dancística mexicana, los coreógrafos Gladiola Orozco y Michel Descombey anunciaron, la víspera, el cierre del proyecto Ballet Teatro del Espacio (BTE) por problemas económicos.
En conferencia de prensa ofrecida en la sede del BTE, que inició actividades en 1977, Descombey señaló que la desaparición de la compañía es una pequeña muerte dentro de la cultura en general y la danza contemporánea en particular.
Dijo que directores y bailarines de la agrupación esperaban el apoyo de las autoridades, pero no se consiguió y "entonces se decidió que la agrupación desapareciera".
Por su parte, Gladiola Orozco comentó que esta decisión fue tomada luego de haber enfrentado varios obstáculos, con el deseo de vencerlos una vez más a través de la búsqueda de recursos para que esto creciera.
Explicó que la idea de anunciar la desaparición del BTE es que "se nos hace injusto que esto suceda, y que piensen que somos limosneros, y no es así, porque el bailarín también come para sobrevivir".
Subrayó que en los últimos meses el ballet invitó a coreógrafos que fueron bailarines de la agrupación para la realización de obras, y de esa manera obtener recursos con el fin de pagar sus salarios a los bailarines.
"Fue de tantas maneras que hicimos para continuar en la escena, así como algunas donaciones que aportaron amigos, pues quiero decir que el maestro Michel Descombey trabajó como coreógrafo, iluminador y hasta limpiaba el escenario para tratar de ahorrar gastos, pero no podemos seguir así" , apuntó Orozco.
Subrayó que se cansaron de buscar apoyos "porque somos ciudadanos de primera, trabajamos, pensamos y cumplimos con nuestros deberes cabalmente".
Por su parte, Maurice Dejean, consejero del ballet, comentó que un subsidio que recibían de una institución lo dejaron de percibir desde hace dos meses, además de que "no ha cambiado al pasar de los años".
Con el apoyo de las autoridades culturales de la Secretaría de Educación Pública y del Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de su Dirección de Danza, Descombey y Orozco fundaron en 1997 el Espacio Independiente, sede de la compañía, que cuenta con una escuela de danza y una galería de arte.
En noviembre de 1991 inauguró su teatro "Espacio Cultural" , gracias a la participación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Delegación Cuauhtémoc y el Patronato de la Compañía.
Dicho foro se convirtió en un foro multidisciplinario para la danza y para el arte en el que el BTE presentaba con regularidad, en largas temporadas, su repertorio.
Gracias:
Ballet Teatro del Espacio
(Foto: Archivo/EL UNIVERSAL/En los últimos meses el ballet invitó a coreógrafos que fueron bailarines de la agrupación para la realización de obras, y de esa manera obtener recursos con el fin de pagar sus salarios a los bailarines)
Ballet Teatro del Espacio anuncia desaparición
Los coreógrafos Gladiola Orozco y Michel Descombey explicaron que la decisión se tomó por los diversos problemas económicos que atravesaba la compañía y por la falta de apoyo de las autoridades culturales del país
Luego de más de 30 años en la escena dancística mexicana, los coreógrafos Gladiola Orozco y Michel Descombey anunciaron, la víspera, el cierre del proyecto Ballet Teatro del Espacio (BTE) por problemas económicos.
En conferencia de prensa ofrecida en la sede del BTE, que inició actividades en 1977, Descombey señaló que la desaparición de la compañía es una pequeña muerte dentro de la cultura en general y la danza contemporánea en particular.
Dijo que directores y bailarines de la agrupación esperaban el apoyo de las autoridades, pero no se consiguió y "entonces se decidió que la agrupación desapareciera".
Por su parte, Gladiola Orozco comentó que esta decisión fue tomada luego de haber enfrentado varios obstáculos, con el deseo de vencerlos una vez más a través de la búsqueda de recursos para que esto creciera.
Explicó que la idea de anunciar la desaparición del BTE es que "se nos hace injusto que esto suceda, y que piensen que somos limosneros, y no es así, porque el bailarín también come para sobrevivir".
Subrayó que en los últimos meses el ballet invitó a coreógrafos que fueron bailarines de la agrupación para la realización de obras, y de esa manera obtener recursos con el fin de pagar sus salarios a los bailarines.
"Fue de tantas maneras que hicimos para continuar en la escena, así como algunas donaciones que aportaron amigos, pues quiero decir que el maestro Michel Descombey trabajó como coreógrafo, iluminador y hasta limpiaba el escenario para tratar de ahorrar gastos, pero no podemos seguir así" , apuntó Orozco.
Subrayó que se cansaron de buscar apoyos "porque somos ciudadanos de primera, trabajamos, pensamos y cumplimos con nuestros deberes cabalmente".
Por su parte, Maurice Dejean, consejero del ballet, comentó que un subsidio que recibían de una institución lo dejaron de percibir desde hace dos meses, además de que "no ha cambiado al pasar de los años".
Con el apoyo de las autoridades culturales de la Secretaría de Educación Pública y del Instituto Nacional de Bellas Artes, a través de su Dirección de Danza, Descombey y Orozco fundaron en 1997 el Espacio Independiente, sede de la compañía, que cuenta con una escuela de danza y una galería de arte.
En noviembre de 1991 inauguró su teatro "Espacio Cultural" , gracias a la participación del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Delegación Cuauhtémoc y el Patronato de la Compañía.
Dicho foro se convirtió en un foro multidisciplinario para la danza y para el arte en el que el BTE presentaba con regularidad, en largas temporadas, su repertorio.
Gracias:
Notimex, El Universal, Ciudad de México
mzr
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GEOGRAFÍA
El secreto de la Tierra
El secreto de la Tierra
(Foto: NASA/AP)
Gracias al reflejo de los rayos solares un satélite de la NASA ha podido fotografiar el profundo río Trombetas y el lago Erepecu de Brasil, en pleno Amazonas, ya que en la mayoría de ocasiones lo oscuro del agua no permite distinguirla del terreno.
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ASTRONOMÍA
1915. El universo relativista de Einstein
(Einstein con su esposa Elsa)
(El eclipse solar de 1919 observado por Eddington)
(Efecto de lente gravitatoria. NASA, STScl)
1915. El universo relativista de Einstein
(Foto: Archivo)
Con motivo del Año Internacional de la Astronomía, Rafael Bachiller, director del Observatorio Astronómico Nacional, nos invita a un recorrido por los hitos cruciales de estos cuatro siglos de historia del telescopio
En 1915, Albert Einstein enunció su Teoría de la Relatividad General, una nueva teoría de la Gravitación que vino a sustituir a la de Newton aportando una visión completamente revolucionaria del Universo. En la visión de Einstein, la materia, el espacio y el tiempo son tres elementos interconectados entre sí: la gravedad puede ser interpretada como una curvatura del espacio. En el espacio-tiempo la luz se mueve a velocidad constante describiendo trayectorias curvas según es desviada por la presencia de cuerpos materiales.
En 1915, Albert Einstein enunció su Teoría de la Relatividad General, una nueva teoría de la Gravitación que vino a sustituir a la de Newton aportando una visión completamente revolucionaria del Universo. En la visión de Einstein, la materia, el espacio y el tiempo son tres elementos interconectados entre sí: la gravedad puede ser interpretada como una curvatura del espacio. En el espacio-tiempo la luz se mueve a velocidad constante describiendo trayectorias curvas según es desviada por la presencia de cuerpos materiales.
La Teoría de la Relatividad resolvió elegantemente los problemas de la física clásica y realizó otras sorprendentes predicciones (como la curvatura de la luz en un campo gravitatorio) que fueron comprobadas experimentalmente de manera espectacular. Gracias a esta nueva teoría, el Universo pasó a describirse como un todo mediante una serie de ecuaciones que describen la íntima imbricación del espacio, el tiempo y la materia.
El fin de la Física
A finales del siglo XIX el éxito de la Física era tan grande que ésta parecía una ciencia prácticamente terminada. A la teoría de la gravitación universal de Newton se había sumado la mecánica racional desarrollada por Lagrange y Hamilton y las concisas ecuaciones elaboradas por Maxwell para unificar el electromagnetismo. Toda la Física parecía perfectamente expresada en términos matemáticos y era sumamente fiable en sus predicciones.
Tan sólo quedaban dos pequeñas fisuras en este gran edificio y parecía entonces increíble que, por estas imperfecciones, la construcción llegase a tambalearse desde sus mismos cimientos. Las deficiencias de la Física de principios de siglo consistían en su incapacidad para describir el movimiento de Mercurio y las propiedades de la velocidad de la luz:
1.- El perihelio de la órbita de Mercurio (el punto de mayor acercamiento del planeta al Sol) avanzaba en longitud más rápidamente de lo esperado. Tan sólo se trataba de un grado cada cien siglos, un efecto muy pequeño que Le Verrier en 1859 había tratado de explicar mediante la existencia de un planeta más cercano al Sol ('Vulcano'). Pero a finales del XIX todas las búsquedas de tal planeta habían fracasado y la existencia de Vulcano había sido descartada completamente. El comportamiento de 
Mercurio permanecía pues irritantemente inexplicado.
Mercurio permanecía pues irritantemente inexplicado.(La órbita de Mercurio según Newton (rojo), y según se observa y explicó Einstein (azul)
2.- La velocidad de la luz parecía comportarse con terquedad. Utilizando las ecuaciones de Maxwell, Lorentz había deducido que una carga en movimiento debe radiar energía en forma de ondas y la propagación de esas ondas requería un medio material para su sustentación: el 'éter', un tenue fluido indetectable que debía llenar todo el espacio en reposo absoluto. En 1880, Michelson y Morley, en Ohio, habían realizado un ingenioso experimento de interferometría para medir la velocidad de la luz respecto del éter y respecto de la Tierra en movimiento. El sorprendente resultado fue que la luz parecía moverse a la misma velocidad respecto de estos dos sistemas de referencia. El experimento también ponía en entredicho la mera existencia del éter.
A principios del XX ya había habido muchos físicos trabajando sobre estos problemas. Lorentz y Riemann habían especulado con espacio-tiempos curvados que no respetaban la geometría de Euclides. En 1887, el irlandés G. F. Fitzgerald postuló que el movimiento produce una contracción en la longitud de los objetos. En 1898, el francés J. H. Poincaré ya sospechaba que el tiempo debe transcurrir más despacio según aumenta la velocidad de quien lo mide, etc. Pues bien, utilizando la expresión de Newton, Albert Einstein llegó sobre los hombros de todos estos 'gigantes', lo que le permitió ver más allá para concebir un nuevo y sorprendente Universo en el que no quedaba lugar para aquellas incómodas 'fisuras'.
Einstein, el genio
Albert Einstein nació en Ulm (Alemania) en 1879 en una familia judía. Tras residir en Munich y en Pavía (Italia), su familia lo envió al Instituto Politécnico de Zurich (Suiza) donde acabaría contrayendo matrimonio con su compañera de clase Mileva Maric en 
1903.
1903.(Einstein con su esposa Elsa)
Einstein ejerció como profesor temporal de física y matemáticas en varias localidades antes de obtener un empleo fijo en la oficina de patentes de Berna en 1904, puesto que le permitió continuar con sus trabajos de física teórica. En 1908 pasó a la Universidad de Berna, después enseñó en Zurich y en la Universidad alemana de Praga para regresar de nuevo a Zurich en 1912, más concretamente al mismo Politécnico en el que había estudiado. En 1913 se estableció en Berlín y allí permanecería durante casi dos décadas. Se divorció de Mileva, en 1919, para casarse poco después con su prima Elsa.
Durante sus años en Berlín, Einstein alcanzó gran popularidad y sus teorías se debatían incluso en los periódicos. Pero el ascenso del nazismo obligó a Einstein a dejar Alemania en 1932. Establecido en Estados Unidos, continuó enfrentándose enérgicamente a Hitler y fue profesor del Instituto de Estudios Superiores de Princeton (Nueva Jersey). Se retiró de la vida pública 1945, y murió en el propio Princeton en 1955.
Albert Einstein es uno de los mayores genios de todos los tiempos. Similar en envergadura al del gran Newton, el legado de Einstein se extiende por muy diferentes campos de la Física. Tan sólo en un año (1905, su Annus mirabilis) Einstein revolucionó la Física con tres aportaciones fundamentales: (1) la Teoría de la Relatividad Restringida, (2) la explicación del movimiento browniano (lo que confirmó la teoría atómica y permitió una primera estimación del tamaño del átomo) y (3) la explicación del efecto fotoeléctrico que confirmó la teoría cuántica formulada por el alemán Max Planck en 1901.
El universo relativista
En 1915 Einstein enunció la Teoría de la Relatividad General, una nueva teoría de la Gravitación que vino a sustituir a la de Newton aportando una visión completamente revolucionaria del Universo. En la visión de Einstein, la materia, el espacio y el tiempo son tres elementos íntimamente interconectados entre sí: la gravedad puede ser interpretada como una curvatura del espacio. En el espacio-tiempo la luz se mueve a velocidad constante describiendo trayectorias curvas según es desviada 
por la presencia de cuerpos materiales.
por la presencia de cuerpos materiales.(Primera página del manuscrito de la Teoría de la Relatividad General)
La Teoría de la Relatividad explicaba cuantitativamente el desplazamiento del perihelio de Mercurio como un efecto inmediato de la gravedad del Sol. La Relatividad también eliminaba la segunda fisura de la Física clásica postulando la independencia de la velocidad de la luz respecto de la velocidad del observador, y ya no se necesitaba la existencia del éter, por lo que explicaba de manera natural el resultado del experimento del Michelson-Morley.
Pero la Relatividad realizaba otras sorprendentes predicciones. Por ejemplo, la curvatura de la luz en un campo gravitatorio. ¿Cómo comprobar esto? Sir Arthur Eddington propuso que la primera ocasión la brindaría el eclipse total de Sol del 29 de marzo de 1919. Durante un eclipse de Sol es posible observar estrellas brillantes en el entorno de nuestra estrella. Si el Sol es capaz de desviar la trayectoria de los rayos de luz, algunas de estas estrellas brillantes (cerca del Sol eclipsado) deberían verse en posiciones aparentes diferentes respecto de 
sus posiciones habituales (medidas cuando el Sol se encuentre en una posición distante del firmamento).
sus posiciones habituales (medidas cuando el Sol se encuentre en una posición distante del firmamento).(El eclipse solar de 1919 observado por Eddington)
La Royal Society organizó dos expediciones a la zona de totalidad del eclipse, una al norte de Brasil y otra a la Isla del Príncipe (en el golfo de Guinea), para medir las posiciones estelares en la vecindad solar. Eddington comprobó así, de manera espectacular y ante una gran expectación a nivel mundial, que las pequeñísimas desviaciones de los rayos de luz predichos por la Relatividad (de tan sólo una diezmillonésima de grado) eran absolutamente reales.
Gracias a la Teoría de la Relatividad General de Einstein, el Universo pasa a describirse en conjunto mediante una serie de ecuaciones que describen la interconexión del espacio, el tiempo y la materia. Esta descripción integral del Universo resultaría tener una influencia decisiva en todas las teorías de la cosmología moderna que intentan explicar el origen y evolución del Universo tratándolo como un ente único y completo.
Curiosidades
* Se cuentan infinidad de anécdotas de Einstein. Hay una muy ilustrativa sobre la dificultad de divulgar la ciencia. Un día un cándido periodista le pregunta. "Sr. Einstein ¿me puede explicar la Teoría de la Relatividad?", y Einstein le responde "¿Me puede Vd. explicar cómo se fríe un huevo?". El periodista no duda en responder "Sí claro, sí que puedo". A lo que Einstein replica: "Bueno pues adelante, 
explíquemelo, pero imaginando que yo no sé lo que es un huevo, ni una sartén, ni el aceite, ni el fuego..."
explíquemelo, pero imaginando que yo no sé lo que es un huevo, ni una sartén, ni el aceite, ni el fuego..."(Efecto de lente gravitatoria. NASA, STScl)
* Einstein recibió el Premio Nobel en 1921 por su interpretación del efecto fotoeléctrico que confirmó la teoría cuántica de Planck. Paradójicamente, el propio Einstein pasaría su vida expresando dudas sobre la validez de la mecánica cuántica, una postura que le llevaría a pronunciar su famosa frase "Dios no juega a los dados".
* Tras los éxitos logrados con la Relatividad, Einstein se empeñó en conseguir una Teoría de la Unificación en la que todas las fuerzas de la Naturaleza quedasen integradas. Esta ambición no fue alcanzada ni por Einstein ni por nadie y actualmente se duda de si tal teoría es realmente viable. Pero durante años Einstein fue enunciando diferentes versiones de esa teoría, lo que hizo exclamar, un tanto irónicamente, al gran físico Pauli "es psicológicamente interesante que cada vez, durante algún tiempo, la teoría actual es considerada por su autor como la 'solución definitiva'..."
* La ralentización del tiempo en el seno de un campo gravitatorio era otra de las espectaculares predicciones de la Relatividad General. En efecto, las distorsiones espacio-temporales debidas a la presencia de materia deben ocasionar un desplazamiento gravitatorio hacia el rojo (disminución en la frecuencia de los fotones) conocido a veces como efecto Einstein. Este efecto fue comprobado experimentalmente en 1960 por Pound y Rebka mediante la observación del efecto Mössbauer, descubierto un año antes.
Gracias:
Rafael Bachiller Madrid
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