En la jungla de cristal
(Foto: Wong Maye-E/AP)
La Compañia Malabar, de origen francés, interpreta bajo los rascacielos de Singapur su 'bestiario' particular.
♪♪♪♪♪
♪♪♪♪♪
sábado, 22 de agosto de 2009
NIKOLA TESLA
El genio ocultado
El genio ocultado
(Fotos: Archivo)
Estrictamente vigilado por cerca de 30 años, triste y acompañado solo de las palomas que con esmero alimentaba , muere en un pequeño cuarto de hotel a los 86 años Nikola Tesla.
A su entierro asisten 2000 personas, lo mejor del mundo científico, fisicos e innovadores en un mundo en crisis y en guerra, profesores universitarios, la elite intelectual y científica del noreste de los Estados Unidos, incluidos 3 premios nobel , que reconocían su trabajo y aportes; desde entonces la pregunta que se hacian y que no podían entender era ¿porque corrió Tesla tan apabullante ostracismo?.
Hoy 66 años después me pregunto ¿Por qué nos negaron a Tesla?, ¿Por qué no le conocemos?, Algunos opinan que por su obsesión en producir energía libre y accesible para todo el mundo, otros dicen que el motivo esta relacionado con las aplicaciones y usos del electromagnetismo que se decidió que era secreto de seguridad nacional (efectivamente desde hacia 20 años se habían convertido en secretos militares). Otros que simplemente por su rivalidad con el consentido del régimen norteamericano Tomas Alba Edison, Y algunos mas que por su desacuerdo con J.P. Morgan el famoso banquero "el mismo diablo" que no soporto la decision de Tesla de que el proyecto Wardencliffe, fuera para obtener energia gratuita... y otros a mi entender los mas acertados que por todas esas causas. ¿Qué causas puede llevar a una persona a rechazar un Premio Nobel? .
En 1915 Reuters informó desde Londres, extraoficialmente, que Tesla y Thomas Edison compartirían el Premio Nobel de Física de aquel año. Numerosos medios informativos de todo el mundo publicaron esta noticia como verdadera. Sin embargo, la distinción jamás fue recibida por ninguno de estos dos científicos. 
Nadie conoce la verdadera historia, pero muchos creen que Nikola Tesla se negó a aceptar el premio.
Nadie conoce la verdadera historia, pero muchos creen que Nikola Tesla se negó a aceptar el premio. (Nikola Tesla a sus 40 añ0s)
Ha sido calificado de personaje misterioso y oscuro, controvertido e incapaz de obtener beneficio de sus creaciones hasta el punto de ver cómo otro hombre recibía el premio Nobel por uno de sus inventos. Asi fue en 1909 el italiano Marconi gana el premio Nobel por su aparato de radio que sin embargo utilizaba hasta 17 patentes tecnológicas propiedad de Tesla para transmitir la primera señal de radio que cruzó el Océano Atlático en 1901.
No fue hasta 1943, una vez muerto Tesla, cuando la Corte Suprema reconoció la prioridad de Tesla sobre la patente de la radio. El mas prodigioso inventor del siglo XX, el genio del electromagnetismo, el inventor nada menos que de la corriente alterna (AC), la radio, las bobinas para el generador eléctrico de corriente alterna, el motor de inducción (eléctrico), las bujías, el alternador, el creador del concepto de las turbinas, de las hidroeléctricas, del transformador, de la estaciones de transferencias de energía, del control remoto, de la tecnología inalámbrica, del radar, de las luces de neon y de mas 700 patentes y de muchos mas descubrimientos, notas premonitorias, y de tantas aplicaciones que aun hoy en dia desconocemos.
Además del electromagnetismo y la ingeniería eléctrica su trabajo abarca múltiples disciplinas tales como la robótica, la balística, la mecánica, la ciencia computacional y la física nuclear y teórica que le permitieron incluso poner en tela de juicio alguna de las teorías de Einstein. Aunque poco conocido sin embargo sus inventos prácticos y funcionales son los cimientos de las civilizaciones tecnológicamente avanzadas de una manera tan elemental que de Tesla se ha llegado a decir que fue el hombre que inventó el Siglo XX; la venta de sus patentes a Wheshtinghouse, popularizo la nevera, la lavadora, la licuadora... ha sido calificado como uno de los más importantes inventores de la historia ...
¿Que paso?, porque el mundo no le conoció?, ¿porque es ignorado hasta en las enciclopedias?.
(Foto: Archivo/Tesla, pensador)
Su percepcion del futuro fue inigualable aca dos perlas de una entrevista de 1924 en al que fue calificado de ridiculo y homosexual, especialmente por su comentario sobre la superioridad femenina:
¿Que paso?, porque el mundo no le conoció?, ¿porque es ignorado hasta en las enciclopedias?.(Foto: Archivo/Tesla, pensador)
Su percepcion del futuro fue inigualable aca dos perlas de una entrevista de 1924 en al que fue calificado de ridiculo y homosexual, especialmente por su comentario sobre la superioridad femenina:
1. “Esta lucha del sexo femenino hacia la igualdad sexual acabará en un nuevo orden sexual, con la hembra como superior. La mujer moderna, que prevé en fenómenos simplemente superficiales el avance de su sexo, es solamente un síntoma superficial de una fermentación más profunda y más potente algo en el seno de la raza”. “No es una superficial imitación física de los hombres en lo que las mujeres defenderán su igualdad y más tarde su superioridad, sino en el despertar del intelecto de la mujer”.
2. “Cuando la comunicación inalámbrica esté totalmente implantada en toda la tierra se convertirá en un enorme cerebro, (internet?) que de hecho lo es, todas las cosas son partículas de un real y rítmico conjunto.(!¡) ... Vamos a ser capaces de comunicarnos el uno con el otro al instante, independientemente de la distancia. No sólo esto, sino que a través de la televisión y la telefonía vamos a ver y oír a otro perfectamente como si estuviéramos cara a cara, a pesar de las distancias de miles de kilómetros, y los instrumentos a través de los cuales vamos a ser capaces de hacerlo, serán asombrosamente simples en comparación con nuestro actual teléfono.
Un hombre será capaz de llevar uno en un bolsillo de su chaleco. “Vamos a ser capaces de presenciar y oír eventos–la inauguración de un Presidente, la reproducción de un partido del Mundial, los estragos de un terremoto o el terror de una batalla–como si estuviéramos presentes”. (entrevista completa en:http://www.javi.it/?p=1554).
Como Leonardo Da Vinci tambien hizo diseños de Guerra, en un intento por estar en el mundo que vivia, por sobrevivir en él. Con el inminente inicio de la II Guerra Mundial la prensa se hizo eco del proyecto del "Rayo Mortal" de Tesla, un pulso electromagnético de tal potencia que sería capaz de derribar una flota de 10.000 aviones situada a 400 kilómetros de distancia. Tesla creía que si entregaba este arma a cada país para que lo utilizase como arma defensiva terminarían las guerras que él tanto odiaba. Y aunque aparentemente únicamente Rusia mostró cierto interés en la idea de Tesla y en general se considera que el rayo mortal es irrealizable, el invento se asemeja bastante a arma de rayo de partículas supuestamente desarrollada posteriormente durante la guerra fría. Con este sencillo y humilde esfuerzo me sumo a todos aquellos que luchan por recordar a Tesla, su sueño por un mundo mejor, por un mundo con energía , limpia y barata, (no hablemos de gratis como pretendió él).
Este corto video (9 minutos) que a continuación incluyo (y recomiendo mucho ver) se queda corto, pero da un perfil del Mago olvidado NIKOLA TESLA, así en Mayúscula... http://www.youtube.com/watch?v=jvfrZD-ZZDY Por favor veanlo, NO se lo pierdan en YouTube tambien encontraran muchos videos mas.
Mas de Tesla en:
http://www.pbs.org/tesla/ll/index.html (recomendado)
http: //www.cuatro. com/cuarto- milenio/videos/ tesla-genio- ignorado/2009...
(otro video muy bueno)
otro video excelente:
Gracias:
Correo electrónico
♪♪♪♪♪
viernes, 21 de agosto de 2009
DE VIAJE
Concierto de Ricardo Arjona
Gira Quinto Piso 2009
La gira mundial 5to piso ha recorrido ya paises como: España,Republica Dominicana, Mexico,Ecuador,Puerto Rico y actualmente se esta desarrollando en Estados Unidos; para despues seguir hacia Argentina, Chile y Venezuela.
Gracias Toño por mandar las fotografías del concierto
Concierto de Ricardo Arjona
(Foto: Toño Ramírez)
Gira Quinto Piso 2009
La gira mundial 5to piso ha recorrido ya paises como: España,Republica Dominicana, Mexico,Ecuador,Puerto Rico y actualmente se esta desarrollando en Estados Unidos; para despues seguir hacia Argentina, Chile y Venezuela.
Gracias Toño por mandar las fotografías del concierto
♪♪♪♪
FOTOGRAFÍA
DECENT EXPOSURES
DECENT EXPOSURES
(Foto: Zach Hyman)
Desnudos por Nueva York
Los lugares emblemáticos de la Gran Manzana sirven de escenario a un fotógrafo para realizar su obra
El joven fotógrafo Zach Hyman muestra desde hoy en una galería de arte de Nueva York su última colección de instantáneas, un proyecto con el que ofrece un tour de desnudos masculinos y femeninos tomados en varios lugares públicos de la Gran Manzana.
El artista, de 22 años, lleva sorprendiendo desde hace un año a numerosos neoyorquinos con rápidas sesiones fotográficas en las que retrata a jóvenes totalmente desnudos en céntricos puntos de la ciudad, una iniciativa con la que pretende defender "la calidad artística del desnudo", explicó hoy.
La conocida Times Square, el barrio de Chinatown o la estatua del toro de bronce de Wall Street han sido algunas de las localizaciones en las que el fotógrafo ha ubicado unas sesiones que suelen durar "unos treinta segundos de media" y que han levantado revuelo en varias ocasiones.
"Todo empezó como una especie de broma para mí. Me divertía pensar en retratar desnudos en lugares públicos y captar al mismo tiempo la reacción de la gente", explicó Hyman, quien quiere desmontar la idea que impera entre muchas personas de que "el desnudo es siempre sexual o perverso".
El resultado se recoge hasta el próximo 30 de agosto en la galería Chair and the Maiden, donde el público podrá disfrutar de Decent Exposures, catorce fotografías (siete de hombres y siete a mujeres) en las que la lente de Hyman ha captado "esas partes íntimas que todos tenemos y que extrañamente nos escandalizan".
"Todos hemos nacido con un pene o una vagina. Algunos con los dos e incluso hay gente que quiere tener uno en lugar del otro. No entiendo que se reaccione extrañamente ante una imagen a la que deberíamos estar acostumbrados", dijo el artista, quien definió su trabajo precisamente como "un estudio del cuerpo humano".
Son numerosas las malas caras y algunos los insultos que ciertos viandantes neoyorquinos le propinan mientras Hyman toma sus fotos en lugares tan públicos y concurridos como un vagón del metro de Nueva York, donde el pasado junio fotografió completamente desnuda a una modelo ante la estupefacción de los viajeros.
"Fue la sesión más larga que he realizado. Duró exactamente dos minutos y medio, los que separan a los barrios de Brooklyn y Manhattan en la línea L del metro", explicó el fotógrafo, que aquel día recibió "los gritos de una mujer que amenazó con llamar a la Policía".
El artista aseguró que incluso llegó a realizar una sesión en el interior de una iglesia de la ciudad y salir impune.
"Nunca nos han pillado", se vanagloria Hyman, quien igualmente siempre ha reservado "una suma de dinero para pagar la fianza y poder salir a la calle rápidamente" si la Policía neoyorquina lo detenía junto a alguno de sus modelos.
El fotógrafo también explicó que la reacción de las personas ante sus inesperados desnudos varía "según el sexo del modelo", ya que, según su experiencia, "si se trata de una mujer, parece que está muchos más aceptado que si el que está completamente en cueros es un hombre".
"Nuestra sociedad está acostumbrada a ver a mujeres desnudas en el cine, pero tener delante a alguien con un pene a la vista ofende y violenta a mucha gente", aseveró el fotógrafo, quien también aseguró que "las mujeres responden mejor a la desnudez ajena que los hombres".
Los modelos que Hyman ha utilizado hasta el momento son "buenos amigos a quienes no les importa posar desnudos" y también "otras personas que he ido conociendo y a quienes les gusta mi obra", según reconoció el fotógrafo.
"En este primer día de la exposición de su obra, he recibido multitud de correos electrónicos de gente a la que no conozco y que quiere posar para mí", aseveró el artista, quien también detalló haber recibido "alguna que otra amenaza".
DECENT EXPOSURES
BY ZACH HYMAN
20 AUGUST - 30 AUGUST 2009
OPENING RECEPTION
20 AUGUST SIX TO EIGHT PM
CHAIR AND THE MAIDEN 19
CHRISTOPHER STREET
NEW YORK CITY
RSVP@CHAIRANDTHEMAIDEN.COM
Gracias:
ZACH HYMAN
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/55229.html
♪♪♪♪♪
LEYENDA
Juan, el loco de las flores
“Juan, el loco de las flores”
Cuenta una historia que en la Tierra hubo un hombre que vivió de manera rutinaria y murió lejos de los aplausos y los reconocimientos públicos, sin embargo ayudó a que millones y millones de personas pudiesen vivir en paz.
No se sabe cuál era su apellido. Se lo conoció como “Juan, el loco de las flores”. Hay quienes afirman que era hijo único y quedó huérfano desde muy joven. Dicen que eso fue lo que le imprimió a su mirada una profunda melancolía, que daba a sus grandes ojos marrones un tinte muy especial.
Se desempeñó como empleado del Estado. Su tarea era rutinaria, asfixiante en algunos casos. Día tras día atendía largas colas de quejas que parecían calcadas. Soportar una carga vibracional tan densa era un tortuoso ritual deshumanizante. Sin embargo, Juan sabía que al menos de ese modo podía pagar sus cuentas a fin de mes, y eso lo animaba a juntar coraje para levantarse de la cama y regresar al trabajo cada mañana.
Muchas veces se preguntaba cuál era el sentido de su vida, ya que todo parecía transcurrir dentro de un círculo que conducía a más y más de lo mismo, sin embargo no encontraba la respuesta. Su barrio era gris, lleno de smog e incesante ruido. Vivir en la zona céntrica de una enorme ciudad tenía sus beneficios a la hora de transportarse, pero restaba calidad de vida. Casi no cruzaba palabras con sus vecinos, porque todos estaban apurados corriendo detrás de sus deseos.
Entre tantos edificios modernos, su modesta casa parecía aún más pequeña. Por su estilo antiguo, era como si en ese punto de la gran urbe, el último recuerdo de lo que en su tiempo fue un pintoresco barrio se resistiese a morir aplastado por la alocada indiferencia de la modernidad.
Juan tenía una pasión: amaba las flores. No sabía bien por qué, pero sentía que ellas eran la razón de su existencia. Nunca antes se vio a un hombre que tuviese tanta gracia y delicadeza a la hora de cuidar las plantas. Su jardín era único, especial. Todo lo que allí había parecía brillar. Si alguien tuviese que ejemplificar cómo sería el paraíso, sin dudas mostraría ese jardín. Era la belleza natural llevada a su máxima expresión. Parecía un verdadero cuadro viviente, en donde el color, la armonía y los aromas se daban cita para danzar en unidad. Verlo inspiraba vida. Sin embargo nadie tenía tiempo para presarle atención, pues quienes por allí pasaban iban envueltos en interminables pensamientos que los hacían moverse de manera mecanizada.
Si no fuese porque tenía que afrontar sus compromisos mensuales, Juan nunca se hubiese separado de sus flores. Cada día, al subir al colectivo que lo llevaba a su trabajo, se sentía morir. Su cuerpo se encorvaba. Caminaba como quien se arrastra. Internamente se resistía a ir cada día a escuchar las protestas de aquellos que de paso aprovechaban y descargaban sus frustraciones cotidianas con la excusa de un mal servicio prestado. Sólo lo salvaba el vívido recuerdo de sus resplandecientes flores.
A medida que sus oídos se abarrotaban de quejas, Juan miraba con insistencia su reloj. Contaba cada segundo. No veía la hora de regresar a su jardín. Necesitaba volver a respirar, necesitaba sentirse vivo. En la oficina sus compañeros de trabajo se burlaban de su manera extraña de comportarse, ya que medio minuto antes de que finalizara la jornada, siempre estaba con el abrigo en la mano esperando para marcar la tarjeta que acreditara su labor.
Ni bien ponía un pie en la calle, su cuerpo se erguía, sus músculos se tonificaban y su andar cobraba un vigor nunca visto. Ni el mejor ilusionista hubiese podido hacer semejante transformación. Se lo podía sentir. Era otro hombre, incluso sonreía. Su enérgica actitud despertó sospechas entre sus compañeros de trabajo, al punto de que un día decidieron seguirlo a ver a dónde iba, ya que no podían creer su comportamiento tan extraño.
“¿Debe ir a ver a su amada?” dijo uno con sorna, sabiendo que era un hombre al que le costaba relacionarse. Tamaña sorpresa se llevaron al ver que apareció rápidamente en su jardín -que daba a la calle-, con un mameluco marrón. Como quien llega a un lugar sagrado, muy lentamente se descalzó e inclinó ante a sus flores y una a una las besó. Luego les contó cuánto las había extrañado y comenzó a cantarles, mientras las acariciaba con dulzura. Esos minutos fueron suficientes para que de ahí en más, Juan fuese llamado “el loco de las flores”.
Su vida transcurrió así, envuelta en la rutina para pagar sus deudas y renaciendo cada vez que su día laboral finalizaba. A los ojos de muchos, su paso por el mundo fue intrascendente. Cualquiera podría afirmar que, de haberla tenido, Juan no cumplió con su misión de vida, ya que -en apariencia- no había hecho nada significativo.
Al día siguiente de su muerte, en las los altos estamentos políticos de su ciudad hubo una reunión secreta para determinar si el país iba a la guerra. En medio de muchas discusiones, el presidente pidió que hicieran un receso, pues necesitaba aclarar su mente antes de tomar la decisión final.
Sin que los demás lo supieran, pidió a su chofer que lo llevara a dar un paseo en su coche blindado. Necesitaba reflexionar en soldad. Quiso el destino que en su recorrido el mandatario pasara frente al jardín de Juan. Como quien queda presa de un hechizo, el presidente no pudo quitar la vista de las flores. En una fracción de segundos, al contemplar tanta belleza y armonía tomó conciencia de que la guerra no era la decisión correcta, pues sólo traería más caos y destrucción.
Cuenta la crónica de ese entonces que por asumir una posición no bélica, el presidente recibió el premio nobel de la paz, y su nombre salió en los medios de todo el mundo. Fue el dueño de todos los aplausos y reconocimientos.
Lo que nunca nadie supo fue que el verdadero gestor de la paz fue Juan, quien gracias a su profundo amor por las flores salvó la vida de millones y millones de personas, que de otro modo hubiesen perecido en la guerra.
Centrado en su corazón y desoyendo toda burla, Juan hizo posible que un pedazo de cielo tocara la Tierra. El no recibió distinción alguna ni tampoco cosechó aplausos. Amó las flores y honró la vida. Sin saberlo, cumplió con su misión. Fue uno de los tantos y tantos héroes anónimos que a diario ayudan a co-crear un mundo lleno de paz y armonía.
Nuestra vida a veces es un poco así, como la de Juan, parece no tener sentido. Sin embargo, si escuchamos la voz de nuestro corazón, por más que no lo parezca, de un modo u otro siempre estaremos haciendo nuestra tarea.
No bajes tus brazos. Seguí confiando. Vos también sos Juan.
Recibí esta bonita historia por un correo electrónico y la subí en Leyenda
Gracias:
Juan, el loco de las flores
(Dibujo: Juan José)
“Juan, el loco de las flores”
(Por Julio Andrés Pagano)
Cuenta una historia que en la Tierra hubo un hombre que vivió de manera rutinaria y murió lejos de los aplausos y los reconocimientos públicos, sin embargo ayudó a que millones y millones de personas pudiesen vivir en paz.
No se sabe cuál era su apellido. Se lo conoció como “Juan, el loco de las flores”. Hay quienes afirman que era hijo único y quedó huérfano desde muy joven. Dicen que eso fue lo que le imprimió a su mirada una profunda melancolía, que daba a sus grandes ojos marrones un tinte muy especial.
Se desempeñó como empleado del Estado. Su tarea era rutinaria, asfixiante en algunos casos. Día tras día atendía largas colas de quejas que parecían calcadas. Soportar una carga vibracional tan densa era un tortuoso ritual deshumanizante. Sin embargo, Juan sabía que al menos de ese modo podía pagar sus cuentas a fin de mes, y eso lo animaba a juntar coraje para levantarse de la cama y regresar al trabajo cada mañana.
Muchas veces se preguntaba cuál era el sentido de su vida, ya que todo parecía transcurrir dentro de un círculo que conducía a más y más de lo mismo, sin embargo no encontraba la respuesta. Su barrio era gris, lleno de smog e incesante ruido. Vivir en la zona céntrica de una enorme ciudad tenía sus beneficios a la hora de transportarse, pero restaba calidad de vida. Casi no cruzaba palabras con sus vecinos, porque todos estaban apurados corriendo detrás de sus deseos.
Entre tantos edificios modernos, su modesta casa parecía aún más pequeña. Por su estilo antiguo, era como si en ese punto de la gran urbe, el último recuerdo de lo que en su tiempo fue un pintoresco barrio se resistiese a morir aplastado por la alocada indiferencia de la modernidad.
Juan tenía una pasión: amaba las flores. No sabía bien por qué, pero sentía que ellas eran la razón de su existencia. Nunca antes se vio a un hombre que tuviese tanta gracia y delicadeza a la hora de cuidar las plantas. Su jardín era único, especial. Todo lo que allí había parecía brillar. Si alguien tuviese que ejemplificar cómo sería el paraíso, sin dudas mostraría ese jardín. Era la belleza natural llevada a su máxima expresión. Parecía un verdadero cuadro viviente, en donde el color, la armonía y los aromas se daban cita para danzar en unidad. Verlo inspiraba vida. Sin embargo nadie tenía tiempo para presarle atención, pues quienes por allí pasaban iban envueltos en interminables pensamientos que los hacían moverse de manera mecanizada.
Si no fuese porque tenía que afrontar sus compromisos mensuales, Juan nunca se hubiese separado de sus flores. Cada día, al subir al colectivo que lo llevaba a su trabajo, se sentía morir. Su cuerpo se encorvaba. Caminaba como quien se arrastra. Internamente se resistía a ir cada día a escuchar las protestas de aquellos que de paso aprovechaban y descargaban sus frustraciones cotidianas con la excusa de un mal servicio prestado. Sólo lo salvaba el vívido recuerdo de sus resplandecientes flores.
A medida que sus oídos se abarrotaban de quejas, Juan miraba con insistencia su reloj. Contaba cada segundo. No veía la hora de regresar a su jardín. Necesitaba volver a respirar, necesitaba sentirse vivo. En la oficina sus compañeros de trabajo se burlaban de su manera extraña de comportarse, ya que medio minuto antes de que finalizara la jornada, siempre estaba con el abrigo en la mano esperando para marcar la tarjeta que acreditara su labor.
Ni bien ponía un pie en la calle, su cuerpo se erguía, sus músculos se tonificaban y su andar cobraba un vigor nunca visto. Ni el mejor ilusionista hubiese podido hacer semejante transformación. Se lo podía sentir. Era otro hombre, incluso sonreía. Su enérgica actitud despertó sospechas entre sus compañeros de trabajo, al punto de que un día decidieron seguirlo a ver a dónde iba, ya que no podían creer su comportamiento tan extraño.
“¿Debe ir a ver a su amada?” dijo uno con sorna, sabiendo que era un hombre al que le costaba relacionarse. Tamaña sorpresa se llevaron al ver que apareció rápidamente en su jardín -que daba a la calle-, con un mameluco marrón. Como quien llega a un lugar sagrado, muy lentamente se descalzó e inclinó ante a sus flores y una a una las besó. Luego les contó cuánto las había extrañado y comenzó a cantarles, mientras las acariciaba con dulzura. Esos minutos fueron suficientes para que de ahí en más, Juan fuese llamado “el loco de las flores”.
Su vida transcurrió así, envuelta en la rutina para pagar sus deudas y renaciendo cada vez que su día laboral finalizaba. A los ojos de muchos, su paso por el mundo fue intrascendente. Cualquiera podría afirmar que, de haberla tenido, Juan no cumplió con su misión de vida, ya que -en apariencia- no había hecho nada significativo.
Al día siguiente de su muerte, en las los altos estamentos políticos de su ciudad hubo una reunión secreta para determinar si el país iba a la guerra. En medio de muchas discusiones, el presidente pidió que hicieran un receso, pues necesitaba aclarar su mente antes de tomar la decisión final.
Sin que los demás lo supieran, pidió a su chofer que lo llevara a dar un paseo en su coche blindado. Necesitaba reflexionar en soldad. Quiso el destino que en su recorrido el mandatario pasara frente al jardín de Juan. Como quien queda presa de un hechizo, el presidente no pudo quitar la vista de las flores. En una fracción de segundos, al contemplar tanta belleza y armonía tomó conciencia de que la guerra no era la decisión correcta, pues sólo traería más caos y destrucción.
Cuenta la crónica de ese entonces que por asumir una posición no bélica, el presidente recibió el premio nobel de la paz, y su nombre salió en los medios de todo el mundo. Fue el dueño de todos los aplausos y reconocimientos.
Lo que nunca nadie supo fue que el verdadero gestor de la paz fue Juan, quien gracias a su profundo amor por las flores salvó la vida de millones y millones de personas, que de otro modo hubiesen perecido en la guerra.
Centrado en su corazón y desoyendo toda burla, Juan hizo posible que un pedazo de cielo tocara la Tierra. El no recibió distinción alguna ni tampoco cosechó aplausos. Amó las flores y honró la vida. Sin saberlo, cumplió con su misión. Fue uno de los tantos y tantos héroes anónimos que a diario ayudan a co-crear un mundo lleno de paz y armonía.
Nuestra vida a veces es un poco así, como la de Juan, parece no tener sentido. Sin embargo, si escuchamos la voz de nuestro corazón, por más que no lo parezca, de un modo u otro siempre estaremos haciendo nuestra tarea.
No bajes tus brazos. Seguí confiando. Vos también sos Juan.
Recibí esta bonita historia por un correo electrónico y la subí en Leyenda
Gracias:
Julio Andrés Pagano
♪♪♪♪♪
La cama de Pandora
Relato de verano
Sex machine
Os juro por el DIU que no voy a ponerme nunca, que antes de ayer, cuando me acariciaba las piernas por debajo de la falda, pensé que Marcelo me haría maravillas con ellas alrededor de su cintura y por encima de la barra.
Y ayer mismo me hubiera apostado un mojito de cicuta con cualquiera a que nos revolcaríamos como fieras en el 'chaise longe' que mira a la playa, después de que deslizase lentamente un cubito de hielo por el escote de mi espalda.
Pues no. No hemos pasado de ahí. Así es que estoy tentada de decirle, "ciao Marcelo", en verano no tengo tiempo para amores platónicos (bastante tengo ya el resto del año con Diego, alias Mr. Big Sangre de Horchata).
Se lo acabo de contar a Julia por teléfono y se partía de risa. Y es que resulta que la tía tuvo una tórrida historia que duró todo el verano con Mijail, un ruso que regentaba un chiringo playero no muy lejos de aquí. Pero la suya de platónica no tenía nada, que a falta de entenderse en castellano ¡tenían contraseñas musicales!
De aquello hace ya sus buenos 10 años, pero no hay que quitarle mérito al asunto. Julia (que nunca ha sido la más sexy del mundo, ni la más provocativa de la playa, ni siquiera la más lanzada del bar) se presentaba todas las noches en el local con tres amigos (todos chicos en plan guardaespaldas) y se pedían sus copazos.
Mijail, con sus camisetas ceñidas, su pelo rubio casi blanco y sus ojos azules como el agua, atendía una barra tomada literalmente por bellezas morenas que, entre suspiro y suspiro, le enseñaban sus escotes.
Julia no sabía por qué, pero lo cierto es que, en cuanto ella entraba en el local, Mijail dejaba de mirar a su cohorte de enamoradas y se centraba sólo en ella. En su lenguaje secreto, cada vez que él ponía 'Sex Machine', de James Brown (un tema perfecto para meterse en la cama), Julia sabía que esa noche iba a echar un señor polvo.
"Normalmente lo hacíamos encima de la barra, pero la verdad es que aquel verano follamos como locos en todos los rincones del bar. Follamos más de lo que hablamos, la verdad". Ole, ésa es mi jefa.
Algunas veces, bien entrada la madrugada, Julia se encontraba a sus tres amigos dormidos mientras la esperaban sentados en la puerta del garito. En realidad no hacía falta; Mijail siempre la llevaba a casa en su inmensa moto para disgusto de los vecinos, a los que despertaba con el ruido, y de su propia madre, que la veía llegar prácticamente con las bragas en la mano. "Por dios, por dios, hija mía...".
La verdad es que no entendía muy bien eso de la dichosa canción. Así es que he vuelto a llamarla: -"¿Por qué ésa y no otra?".
-"Pues porque ésa era la canción que sonaba el día que conocí a Mijail. Cuando, borracha como una cuba, me subí a la barra y me puse a bailar como una 'chica Coyote'. Y él, en lugar de bajarme, se subió también y se puso a bailar conmigo".
Me queda claro. Ya tengo el CD preparado. Esta noche voy a volver al chiringuito y, cuando echemos la persiana, pienso poner al viejo James Brown en la cadena para enseñarle a Marcelo lo que sé hacer encima de una barra.
Gracias:
Relato de verano
(Ilustraciones: Luci Gutiérrez)
Sex machine
Aunque me prometí que no lo haría, llevo dos noches seguidas cerrando el chiringuito de moda de la playa. Cerrando en el sentido literal, vamos, que cuando la peña ahueca, a eso de las cuatro de la madrugada, yo ayudo a Marcelo (un temporero italiano que está como un tren) a echar la persiana por dentro... Y nada más.
Os juro por el DIU que no voy a ponerme nunca, que antes de ayer, cuando me acariciaba las piernas por debajo de la falda, pensé que Marcelo me haría maravillas con ellas alrededor de su cintura y por encima de la barra.
Y ayer mismo me hubiera apostado un mojito de cicuta con cualquiera a que nos revolcaríamos como fieras en el 'chaise longe' que mira a la playa, después de que deslizase lentamente un cubito de hielo por el escote de mi espalda.
Pues no. No hemos pasado de ahí. Así es que estoy tentada de decirle, "ciao Marcelo", en verano no tengo tiempo para amores platónicos (bastante tengo ya el resto del año con Diego, alias Mr. Big Sangre de Horchata).
Se lo acabo de contar a Julia por teléfono y se partía de risa. Y es que resulta que la tía tuvo una tórrida historia que duró todo el verano con Mijail, un ruso que regentaba un chiringo playero no muy lejos de aquí. Pero la suya de platónica no tenía nada, que a falta de entenderse en castellano ¡tenían contraseñas musicales!
De aquello hace ya sus buenos 10 años, pero no hay que quitarle mérito al asunto. Julia (que nunca ha sido la más sexy del mundo, ni la más provocativa de la playa, ni siquiera la más lanzada del bar) se presentaba todas las noches en el local con tres amigos (todos chicos en plan guardaespaldas) y se pedían sus copazos.
Mijail, con sus camisetas ceñidas, su pelo rubio casi blanco y sus ojos azules como el agua, atendía una barra tomada literalmente por bellezas morenas que, entre suspiro y suspiro, le enseñaban sus escotes.
Julia no sabía por qué, pero lo cierto es que, en cuanto ella entraba en el local, Mijail dejaba de mirar a su cohorte de enamoradas y se centraba sólo en ella. En su lenguaje secreto, cada vez que él ponía 'Sex Machine', de James Brown (un tema perfecto para meterse en la cama), Julia sabía que esa noche iba a echar un señor polvo.
"Normalmente lo hacíamos encima de la barra, pero la verdad es que aquel verano follamos como locos en todos los rincones del bar. Follamos más de lo que hablamos, la verdad". Ole, ésa es mi jefa.
Algunas veces, bien entrada la madrugada, Julia se encontraba a sus tres amigos dormidos mientras la esperaban sentados en la puerta del garito. En realidad no hacía falta; Mijail siempre la llevaba a casa en su inmensa moto para disgusto de los vecinos, a los que despertaba con el ruido, y de su propia madre, que la veía llegar prácticamente con las bragas en la mano. "Por dios, por dios, hija mía...".
La verdad es que no entendía muy bien eso de la dichosa canción. Así es que he vuelto a llamarla: -"¿Por qué ésa y no otra?".
-"Pues porque ésa era la canción que sonaba el día que conocí a Mijail. Cuando, borracha como una cuba, me subí a la barra y me puse a bailar como una 'chica Coyote'. Y él, en lugar de bajarme, se subió también y se puso a bailar conmigo".
Me queda claro. Ya tengo el CD preparado. Esta noche voy a volver al chiringuito y, cuando echemos la persiana, pienso poner al viejo James Brown en la cadena para enseñarle a Marcelo lo que sé hacer encima de una barra.
Gracias:
Pandora Rebato
♪♪♪♪♪
jueves, 20 de agosto de 2009
CINE
Yellow Submarine 3D
(Foto: AP/Foto de archivo del legendario 'submarino amarillo' de los Beatles pasando por Sidney, Australia)
'Yellow Submarine' de The Beatles tendrá su versión en las pantallas 3D que será producida por Disney y Zemeckis
Los estudios Disney y el cineasta Robert Zemeckis producirán una versión en tres dimensiones de la película de animación de los Beatles, 'Yellow Submarine', con fecha de estreno para 2012, según informa la revista 'Variety'.
Han sidos necesarios meses de trabajo hasta que se han conseguido los permisos para retomar el psicodélico filme de 1968, para el que la banda de Liverpool prestó imagen y voz.
Zemeckis, director conocido por sus apuestas en películas como 'Beowulf' (2007) o 'Forrest Gump' (1994) y la saga 'Regreso al futuro', utilizará en 'Yellow Submarine' la tecnología de 'live action' en 3D empleada para su próximo proyecto navideño, 'A Christmas Carol'.
El director tendrá acceso a 16 canciones del grupo británico para componer el argumento de la cinta, entre ellas 'Baby You're a Rich Man', 'All You Need Is Love', 'When I'm 64', 'Lucy in the Sky With Diamonds' y 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'.
La historia de la película original, dirigida por George Dunning, estaba ambientada en el Pepperland, un paraíso submarino protegido por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, hasta que esa banda es capturada por los Blue Meanies, que aborrecen la música, un entuerto que tendrán que deshacer los Beatles en su submarino.
Disney confía en tener lista la producción para estrenarla en la gran pantalla en el verano de 2012, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres.
Gracias:
EFE/Los Ángeles
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/08/20/cultura/1250756959.html
♪♪♪♪♪
Yellow Submarine 3D
(Foto: AP/Foto de archivo del legendario 'submarino amarillo' de los Beatles pasando por Sidney, Australia)
'Yellow Submarine' de The Beatles tendrá su versión en las pantallas 3D que será producida por Disney y Zemeckis
Los estudios Disney y el cineasta Robert Zemeckis producirán una versión en tres dimensiones de la película de animación de los Beatles, 'Yellow Submarine', con fecha de estreno para 2012, según informa la revista 'Variety'.
Han sidos necesarios meses de trabajo hasta que se han conseguido los permisos para retomar el psicodélico filme de 1968, para el que la banda de Liverpool prestó imagen y voz.
Zemeckis, director conocido por sus apuestas en películas como 'Beowulf' (2007) o 'Forrest Gump' (1994) y la saga 'Regreso al futuro', utilizará en 'Yellow Submarine' la tecnología de 'live action' en 3D empleada para su próximo proyecto navideño, 'A Christmas Carol'.
El director tendrá acceso a 16 canciones del grupo británico para componer el argumento de la cinta, entre ellas 'Baby You're a Rich Man', 'All You Need Is Love', 'When I'm 64', 'Lucy in the Sky With Diamonds' y 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'.
La historia de la película original, dirigida por George Dunning, estaba ambientada en el Pepperland, un paraíso submarino protegido por Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, hasta que esa banda es capturada por los Blue Meanies, que aborrecen la música, un entuerto que tendrán que deshacer los Beatles en su submarino.
Disney confía en tener lista la producción para estrenarla en la gran pantalla en el verano de 2012, coincidiendo con los Juegos Olímpicos de Londres.
Gracias:
EFE/Los Ángeles
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/08/20/cultura/1250756959.html
♪♪♪♪♪
INAH
VISITA DIGITAL
El instituto anunció la creación del paseo virtual al Museo del Templo Mayor, donde se pueden apreciar las diferentes piezas arqueológicas que se encuentran en su interior
Mientras Coatlicue barría su templo en el cerro de Coatepec, quedó embarazada al guardar en su pecho unas plumas de colibrí.
En ese estado, su hija Coyolxauhqui y sus 400 hermanos (las estrellas), deciden matarla. Al estar a punto de asesinarla nació Huitzilopochtli vestido de guerrero, y enfrentó a su hermana, a quien decapitó y arrojó de la cima. Este mito simboliza la lucha entre el Sol y la Luna.
En ello reside la importancia del monolito de Coyolxauhqui -deidad lunar mexica-, descubierto en 1978 a los pies de la escalinata derecha del Templo Mayor de la antigua Tenochtitlan.
Esta pieza monumental, que mide 3.25 metros de diámetro, y algunos de las más de cuatro mil objetos que resguarda el Museo del Templo Mayor, se pueden conocer a través del recorrido virtual creado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), y puesto en Internet en las direcciones electrónicas: http://www.inah.gob.mx/ y http://culturainah.org/mplomayor/.
En este paseo virtual se presentan las ocho salas del recinto y piezas más representativas, como ofrendas, urnas funerarias y esculturas, algunas encontradas durante los trabajos de excavación del Templo Mayor, entre 1978 y 1982.
Entre los objetos que se pueden apreciar, destacan las esculturas de Mictlantecuhtli, dios de la muerte, y del Guerrero Aguila, que se exhiben en la sala dedicada a Huitzilopochtli.
El recorrido continúa en la sala cinco, donde se exponen objetos dedicados a Tláloc, dios de la lluvia, como los fragmentos de un brasero de tezontle con restos de pintura ocre, rojo y azul, y el relieve de Tláloc-Tlaltecuhtli, donde la deidad relacionada con el
agua se presenta con los atributos de la diosa de la Tierra.
(Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL/En este paseo virtual se presentan las ocho salas del recinto y piezas más representativas, como ofrendas, urnas funerarias y esculturas como la Coyolxauhqui)
Además del monolito de Coyolxauhqui, se muestran las esculturas de los dioses Murciélago, a quien se le adjudica la creación de las flores en su interrelación con la diosa Xochiquétzal, y Xipe Tótec, "Nuestro Señor el desollado", en la sala de Tributo y Comercio.
En los panoramas de 360 grados, también se integran dos maquetas: en la primera se observan los principales templos que se erigían en el centro ceremonial de la ciudad prehispánica, como las casas de las Aguilas y los Jaguares, el Adoratorio de Ehécatl y el Calmecac, así como el juego de pelota.
En esta sección, además de proporcionar los antecedentes históricos de los mexicas, quienes fundaron México-Tenochtitlan en 1325 d.C., se puede ver una réplica de un Tzompantli, estructura donde se colocaban las cabezas de los cautivos de guerra.
En la segunda maqueta que incluye el recorrido virtual, se muestran los edificios coloniales que rodean a la zona arqueológica, como el Zócalo, la Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional.
Asimismo, se marcan los puntos donde se han encontrado las principales esculturas mexicas, como la Piedra del Sol y la Coatlicue, entre otros.
Cabe mencionar que en la página oficial del INAH también se encuentran recorridos virtuales de las zonas arqueológicas de Teotihuacan, Chichén Itzá, Tehuacalco, Palenque y Yacxhilán, a los cuales se accede a través de la sección Zonas Arqueológicas, en http://www.inah.gob.mx/.
Gracias:
Notimex, El Universal, Cd. de México
mzr
http://www.eluniversal.com.mx/notas/620769.html
♪♪♪♪♪
VISITA DIGITAL
(Foto: Agencia EL UNIVERSAL)
INAH lleva el legado mexica a internet
Algunos de las más de cuatro mil piezas arqueológicas que resguarda el Museo del Templo Mayor pueden conocerse en el recorrido virtual creado por el INAH-Conaculta en Internet
El instituto anunció la creación del paseo virtual al Museo del Templo Mayor, donde se pueden apreciar las diferentes piezas arqueológicas que se encuentran en su interior
Mientras Coatlicue barría su templo en el cerro de Coatepec, quedó embarazada al guardar en su pecho unas plumas de colibrí.
En ese estado, su hija Coyolxauhqui y sus 400 hermanos (las estrellas), deciden matarla. Al estar a punto de asesinarla nació Huitzilopochtli vestido de guerrero, y enfrentó a su hermana, a quien decapitó y arrojó de la cima. Este mito simboliza la lucha entre el Sol y la Luna.
En ello reside la importancia del monolito de Coyolxauhqui -deidad lunar mexica-, descubierto en 1978 a los pies de la escalinata derecha del Templo Mayor de la antigua Tenochtitlan.
Esta pieza monumental, que mide 3.25 metros de diámetro, y algunos de las más de cuatro mil objetos que resguarda el Museo del Templo Mayor, se pueden conocer a través del recorrido virtual creado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), y puesto en Internet en las direcciones electrónicas: http://www.inah.gob.mx/ y http://culturainah.org/mplomayor/.
En este paseo virtual se presentan las ocho salas del recinto y piezas más representativas, como ofrendas, urnas funerarias y esculturas, algunas encontradas durante los trabajos de excavación del Templo Mayor, entre 1978 y 1982.
Entre los objetos que se pueden apreciar, destacan las esculturas de Mictlantecuhtli, dios de la muerte, y del Guerrero Aguila, que se exhiben en la sala dedicada a Huitzilopochtli.
El recorrido continúa en la sala cinco, donde se exponen objetos dedicados a Tláloc, dios de la lluvia, como los fragmentos de un brasero de tezontle con restos de pintura ocre, rojo y azul, y el relieve de Tláloc-Tlaltecuhtli, donde la deidad relacionada con el
agua se presenta con los atributos de la diosa de la Tierra.(Foto: Archivo/ EL UNIVERSAL/En este paseo virtual se presentan las ocho salas del recinto y piezas más representativas, como ofrendas, urnas funerarias y esculturas como la Coyolxauhqui)
Además del monolito de Coyolxauhqui, se muestran las esculturas de los dioses Murciélago, a quien se le adjudica la creación de las flores en su interrelación con la diosa Xochiquétzal, y Xipe Tótec, "Nuestro Señor el desollado", en la sala de Tributo y Comercio.
En los panoramas de 360 grados, también se integran dos maquetas: en la primera se observan los principales templos que se erigían en el centro ceremonial de la ciudad prehispánica, como las casas de las Aguilas y los Jaguares, el Adoratorio de Ehécatl y el Calmecac, así como el juego de pelota.
En esta sección, además de proporcionar los antecedentes históricos de los mexicas, quienes fundaron México-Tenochtitlan en 1325 d.C., se puede ver una réplica de un Tzompantli, estructura donde se colocaban las cabezas de los cautivos de guerra.
En la segunda maqueta que incluye el recorrido virtual, se muestran los edificios coloniales que rodean a la zona arqueológica, como el Zócalo, la Catedral Metropolitana y el Palacio Nacional.
Asimismo, se marcan los puntos donde se han encontrado las principales esculturas mexicas, como la Piedra del Sol y la Coatlicue, entre otros.
Cabe mencionar que en la página oficial del INAH también se encuentran recorridos virtuales de las zonas arqueológicas de Teotihuacan, Chichén Itzá, Tehuacalco, Palenque y Yacxhilán, a los cuales se accede a través de la sección Zonas Arqueológicas, en http://www.inah.gob.mx/.
Gracias:
Notimex, El Universal, Cd. de México
mzr
http://www.eluniversal.com.mx/notas/620769.html
♪♪♪♪♪
NATURALEZA
Swima bombiviridis
(Foto: AP/haddock@lifesci.ucsb.edu/Imagen de una especie de gusanos submarinos que pueden desprenderse de partes de su cuerpo de un verde brillante, para confundir a los atacantes)
Descubren nuevas especies de gusanos marinos
En el fondo oceánico han descubierto una nueva especie de gusanos bioluminescentes que sueltan apéndices brillantes cuando son amenazados
A miles de metros en las profundidades submarinas viven gusanos que pueden despedir partes del cuerpo de un verde brillante, una medida que los científicos suponen puede ser un esfuerzo defensivo para confundir a los atacantes.
Los investigadores han calificado estas criaturas recientemente descubiertas como ''bombarderos verdes''.
Las siete nueve especies de gusanos fueron halladas por un equipo encabezado por Karen Osborn, del Instituto Oceanográfico Scripps en la Universidad de California en San Diego.
El descubrimiento sobre los gusanos lo reportan en la edición del viernes de la revista Science.
''Hemos hallado un grupo totalmente nuevo de animales bastante grandes y extraordinarios de los que nada sabíamos'', dijo Osborn en una declaración. ''No son animales escasos. A menudo cuando los detectamos son centenares. Lo que es singular es que resulta tan difícil tomar muestras de su hábitat''.
Con tamaños que oscilan entre 1.90 y casi 10 centímetros, los gusanos viven en profundidades desde mil 800 a 3 mil 650 metros y fueron descubiertos por submarinos a control remoto en el nordeste y el noroeste del Océano Pacífico.
''Tienen un modo muy extraño de usar la bioluminiscencia'', explicó Osborn en una reunión informativa.
Tienen apéndices, algunos redondos y otros ovalados o alargados, que sueltan cuando son amenazados, agregó.
Una vez despedido, el apéndice brilla con color verde.
(Foto: CASEY DUNN/El cuerpo transparente del gusano Swima bombiviridis. La flecha señala la zona de los apéndices esféricos bioluminiscentes)
''Despiden de uno a dos a la vez y si los sigues molestando seguirán despidiéndolos'', afirmó, y agregó que los gusanos podían regenerar esas partes del cuerpo.
Es la primera vez que se ve tal cosa en gusanos acuáticos, dijo, aunque algunas estrellas de mar y calamares despiden un miembro al ser atacados.
''No estamos seguros de quiénes son sus depredadores'', agregó Osborn.
Los familiares más cercanos de las criaturas recientemente descubiertas son los gusanos que escarban el lecho marino, dijo la investigadora, ''y en algún momento ascendieron por el agua''.
La primera de las nuevas especies recibió el nombre científico de Swima bombiviridis.
Gracias:
AP, El universal
isv
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/55218.html
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Gusanos/lanzan/bombas/verdes/elpepusoc/20090820elpepusoc_6/Tes ♪♪♪♪♪
Swima bombiviridis
(Foto: AP/haddock@lifesci.ucsb.edu/Imagen de una especie de gusanos submarinos que pueden desprenderse de partes de su cuerpo de un verde brillante, para confundir a los atacantes)
Descubren nuevas especies de gusanos marinos
En el fondo oceánico han descubierto una nueva especie de gusanos bioluminescentes que sueltan apéndices brillantes cuando son amenazados
A miles de metros en las profundidades submarinas viven gusanos que pueden despedir partes del cuerpo de un verde brillante, una medida que los científicos suponen puede ser un esfuerzo defensivo para confundir a los atacantes.
Los investigadores han calificado estas criaturas recientemente descubiertas como ''bombarderos verdes''.
Las siete nueve especies de gusanos fueron halladas por un equipo encabezado por Karen Osborn, del Instituto Oceanográfico Scripps en la Universidad de California en San Diego.
El descubrimiento sobre los gusanos lo reportan en la edición del viernes de la revista Science.
''Hemos hallado un grupo totalmente nuevo de animales bastante grandes y extraordinarios de los que nada sabíamos'', dijo Osborn en una declaración. ''No son animales escasos. A menudo cuando los detectamos son centenares. Lo que es singular es que resulta tan difícil tomar muestras de su hábitat''.
Con tamaños que oscilan entre 1.90 y casi 10 centímetros, los gusanos viven en profundidades desde mil 800 a 3 mil 650 metros y fueron descubiertos por submarinos a control remoto en el nordeste y el noroeste del Océano Pacífico.
''Tienen un modo muy extraño de usar la bioluminiscencia'', explicó Osborn en una reunión informativa.
Tienen apéndices, algunos redondos y otros ovalados o alargados, que sueltan cuando son amenazados, agregó.
Una vez despedido, el apéndice brilla con color verde.(Foto: CASEY DUNN/El cuerpo transparente del gusano Swima bombiviridis. La flecha señala la zona de los apéndices esféricos bioluminiscentes)
''Despiden de uno a dos a la vez y si los sigues molestando seguirán despidiéndolos'', afirmó, y agregó que los gusanos podían regenerar esas partes del cuerpo.
Es la primera vez que se ve tal cosa en gusanos acuáticos, dijo, aunque algunas estrellas de mar y calamares despiden un miembro al ser atacados.
''No estamos seguros de quiénes son sus depredadores'', agregó Osborn.
Los familiares más cercanos de las criaturas recientemente descubiertas son los gusanos que escarban el lecho marino, dijo la investigadora, ''y en algún momento ascendieron por el agua''.
La primera de las nuevas especies recibió el nombre científico de Swima bombiviridis.
Gracias:
AP, El universal
isv
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/55218.html
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Gusanos/lanzan/bombas/verdes/elpepusoc/20090820elpepusoc_6/Tes ♪♪♪♪♪
miércoles, 19 de agosto de 2009
martes, 18 de agosto de 2009
SALUD 77
BIOTECNOLOGÍA
Cirujanos alemanes implantan el primer mini corazón artificial
Un equipo de cirujanos de la clínica universitaria de Heidelberg (oeste de Alemania) ha implantado el primer mini corazón artificial de la historia, que pesa tan sólo 92 gramos, informó hoy el propio centro.
La intervención tuvo lugar a finales de julio y la paciente, una mujer de 50 años que padecía insuficiencia cardiaca, se encuentra perfectamente recuperada.
"Ha superado con éxito la operación, de tres horas y media, ahora queremos esperar a ver cómo reacciona su cuerpo" , señaló el doctor y jefe del departamento, Arjang Ruhparwar. El aparato, de dimensiones mínimas, ha sido implantado en el pericardio.
Los anteriores corazones artificiales pesaban más de un kilogramo, apuntó Ruhparwar.
Según el doctor, consiste en "seguir la misma tendencia que con los teléfonos móviles, cuanto más pequeño y ligero sea el aparato, mejor" .
Se trata del corazón artificial más pequeño del mundo, por el momento, y capaz de ejecutar todas las funciones que realiza el ventrículo izquierdo, y de operar de forma sencilla y eficaz.
Asimismo, señaló, funciona al tiempo que sigue el ritmo sanguíneo de forma exacta, algo que los antiguos aparatos tampoco podían realizar del todo.
Al parecer, este mini corazón pertenece a la quinta generación de los llamados "DeBakey" , una denominación que engloba a toda una serie de aparatos que desarrollaron en los años 90 el especialista en cardiología Michael DeBakey y la agencia estadounidense de navegación espacial NASA.
Tal y como explicaron los facultativos del hospital, el mini corazón permite a los pacientes llevar una vida casi normal.
La única cosa que los investigadores no han conseguido resolver es que la fuente de alimentación que emplea el aparato está aún fuera del cuerpo.
En el lado derecho del cuerpo un pequeño cable lo rodea haciendo las veces de batería, como si fuera un cinturón, al igual que ocurre con las fundas de los teléfonos móviles.
Gracias:
BIOTECNOLOGÍA
(Foto: EFE/Mini milagro/Imagen digital del primer mini corazón artificial de la historia, de tan sólo 92 gramos, implantado a una mujer de 50 años que padecía insuficiencia cardiaca en Heidelberg, Alemania)
Cirujanos alemanes implantan el primer mini corazón artificial
De tan sólo 92 gramos, médicos de la clínica universitaria de Heidelberg lograron poner en funcionamiento un mini corazón a una paciente de 50 años
Un equipo de cirujanos de la clínica universitaria de Heidelberg (oeste de Alemania) ha implantado el primer mini corazón artificial de la historia, que pesa tan sólo 92 gramos, informó hoy el propio centro.
La intervención tuvo lugar a finales de julio y la paciente, una mujer de 50 años que padecía insuficiencia cardiaca, se encuentra perfectamente recuperada.
"Ha superado con éxito la operación, de tres horas y media, ahora queremos esperar a ver cómo reacciona su cuerpo" , señaló el doctor y jefe del departamento, Arjang Ruhparwar. El aparato, de dimensiones mínimas, ha sido implantado en el pericardio.
Los anteriores corazones artificiales pesaban más de un kilogramo, apuntó Ruhparwar.
Según el doctor, consiste en "seguir la misma tendencia que con los teléfonos móviles, cuanto más pequeño y ligero sea el aparato, mejor" .
Se trata del corazón artificial más pequeño del mundo, por el momento, y capaz de ejecutar todas las funciones que realiza el ventrículo izquierdo, y de operar de forma sencilla y eficaz.
Asimismo, señaló, funciona al tiempo que sigue el ritmo sanguíneo de forma exacta, algo que los antiguos aparatos tampoco podían realizar del todo.
Al parecer, este mini corazón pertenece a la quinta generación de los llamados "DeBakey" , una denominación que engloba a toda una serie de aparatos que desarrollaron en los años 90 el especialista en cardiología Michael DeBakey y la agencia estadounidense de navegación espacial NASA.
Tal y como explicaron los facultativos del hospital, el mini corazón permite a los pacientes llevar una vida casi normal.
La única cosa que los investigadores no han conseguido resolver es que la fuente de alimentación que emplea el aparato está aún fuera del cuerpo.
En el lado derecho del cuerpo un pequeño cable lo rodea haciendo las veces de batería, como si fuera un cinturón, al igual que ocurre con las fundas de los teléfonos móviles.
Gracias:
EFE, El Universal
isv
♪♪♪♪♪
El parque del palacio de Chatsworth
Beyond Limits
El español Manolo Valdés, uno de los integrantes del desaparecido Equipo Crónica, estará representado por dos bronces de tamaño monumental titulados "Mariposas" y "Ariadna".
Gracias:
Beyond Limits
(Foto: EFE/Escultura de una pareja abrazada, del artista colombiano Fernando Botero, que forma parte de las obras de la muestra Beyond Limits, en el palacio de Chatsworth, Inglaterra)
Esculturas de Botero llegan al palacio de Chatsworth
Del colombiano, que expuso el año pasado en ese mismo lugar un monumental caballo, se exhibirá esta vez una escultura que representa a una pareja abrazada bailando
Fernando Botero, Manolo Valdés, Henry Moore, Antony Gormley y Subodh Gupta son algunos de los escultores cuyas obras se expondrán al aire libre en el espectacular parque del palacio de Chatsworth (norte de Inglaterra).
Así lo anunció la casa de subastas Sotheby's, de Londres, organizadora de la exposición "Beyond Limits" (del 14 de septiembre al 1 de noviembre), según la cual otros artistas representados son Ju Ming y Yayoi Kusama.
Una de las máximas atracciones será sin duda una maqueta del famoso "Ángel del Norte" del británico Antony Gormley a escala de 1:10, escultura cuyo original, en una colina al sur de Newcastle upon Tyne, 
tiene una altura de 20 metros mientras que las alas desplegadas horizontalmente miden 54 metros de extremo a extremo.
tiene una altura de 20 metros mientras que las alas desplegadas horizontalmente miden 54 metros de extremo a extremo. (Foto: Archivo, EL UNIVERSAL/Las esculturas quedarán expuestas en los bellos jardines del palacio de Chatsworth, propiedad de los duques de Devonshire rodeada de suaves praderas y colinas ondulantes)
El español Manolo Valdés, uno de los integrantes del desaparecido Equipo Crónica, estará representado por dos bronces de tamaño monumental titulados "Mariposas" y "Ariadna".
Del colombiano Fernando Botero, que expuso el año pasado en ese mismo lugar un monumental caballo, se exhibirá esta vez una escultura que representa a una pareja abrazada bailando.
Al conocido artista catalán Jaume Plensa, que ya expuso el año pasado aquí su obra "La Casa del Conocimiento", se le encargó especialmente una serie de seis cortinas en forma de red hechas con las letras del alfabeto y titulada "El Cantar de los Cantares".
La escultura elegida de Henry Moore es la titulada "Figura Reclinada en tres piezas: Vestida", de 1975, en la que el artista británico, fallecido en 1986, muestra la influencia de la tradición clásica, sobre todo de Grecia y el México precolombino, y su especial sensibilidad a los paisajes naturales.
Otro artista británico, esta vez vivo, es Marc Quinn, cuya monumental escultura en bronce "Arqueología del Deseo" toma como modelo una planta de la familia de las orquídeas, reproducida con exquisita atención al detalle.
Otro artista británico, esta vez vivo, es Marc Quinn, cuya monumental escultura en bronce "Arqueología del Deseo" toma como modelo una planta de la familia de las orquídeas, reproducida con exquisita atención al detalle.
Por primera vez se expone la obra de un artista de la Europa del Este, el polaco Igor Mitoraj, mientras que Asia está representada por el indio Gupta, el japonés Kusama y el taiwanés Ju Ming.
Todas esas esculturas quedarán expuestas en los bellos jardines del palacio de Chatsworth, propiedad de los duques de Devonshire rodeada de suaves praderas y colinas ondulantes, escenario natural en que se rodó la película "La duquesa", interpretada por la actriz Keira Knightley.
Gracias:
EFE El Universal Londres
mzr
♪♪♪♪♪
lunes, 17 de agosto de 2009
Isabel Allende
Entrevista con la escritora
(Portada del libro 'La isla bajo el mar')
Desde chiquilla, Zarité tenía claro que quería ser libre y sabía que los tambores y el baile le ayudarían a salir de la esclavitud. Nunca perdió la esperanza a pesar de que Violette, la cortesana que la vendió al terrateniente le decía: “No hagas preguntas y no pienses en el futuro. Para los esclavos sólo cuenta el día de hoy”. Zarité no claudicó ni se dejó vencer por las palabras de Violette: “El esclavo se queda esclavo, si se escapa y tiene suerte, muere en la fuga, si no la tiene, lo atrapan vivo. Sácate la libertad del corazón”.
Por qué le interesó la época y por qué contar la esclavitud, la lucha de emancipación, los misterios del vudú, la situación de la mujer y el enfrentamiento de culturas desde la mirada de una esclava que se libera?
El tema de la esclavitud me apasionó tanto que me olvidé de la novela que había pensado sobre los piratas del Caribe y me sumergí en la vida de Zarité Sedella, que siendo un personaje de ficción, me es tan familiar como si en verdad la hubiera conocido.
Gracias:
Entrevista con la escritora
Isabel Allende escribe contra la esclavitud
La isla bajo el mar trata la obsesión de la autora por la libertad desde el punto de vista de la mujer
Zarité Sedella tiene claro que ha tenido más suerte que otras esclavas del siglo XVIII. Ella, la mulatita de nueve años que fue vendida a un rico hacendado azucarero en Saint-Domingue (hoy Haití), termina su vida liberada de la esclavitud que padeció, junto con toda la raza negra y mulata, en tiempos de la colonia francesa.
Esa mujer es protagonista de La isla bajo el mar, la nueva novela de la escritora chilena Isabel Allende (2 de agosto de 1942) que saldrá a la venta la próxima semana en los países de habla hispana.
LA RESEÑA
Zarité es el alma de la historia que Allende cuenta en 511 páginas publicadas por Random House Mondadori. La novela, se desarrolla entre 1770 y 1810. La también autora de La casa de los espíritus y Eva Luna, da voz a la joven luchadora que sale adelante, a pesar de ser mujer, mulata y esclava, características que en el 
siglo XVIII condenaban a cualquier persona a un destino fatal.
siglo XVIII condenaban a cualquier persona a un destino fatal.(Portada del libro 'La isla bajo el mar')
Desde chiquilla, Zarité tenía claro que quería ser libre y sabía que los tambores y el baile le ayudarían a salir de la esclavitud. Nunca perdió la esperanza a pesar de que Violette, la cortesana que la vendió al terrateniente le decía: “No hagas preguntas y no pienses en el futuro. Para los esclavos sólo cuenta el día de hoy”. Zarité no claudicó ni se dejó vencer por las palabras de Violette: “El esclavo se queda esclavo, si se escapa y tiene suerte, muere en la fuga, si no la tiene, lo atrapan vivo. Sácate la libertad del corazón”.
La reconocida autora, considerada una de las voces más importantes de la narrativa latinoamericana, platicó con KIOSKO sobre la protagonista de La isla bajo el amor, sobre la libertad, los derechos de la mujer, la esclavitud en su novela y las razones que la llevaron a contar una historia que transcurre hace más de tres siglos. Zarité Sedella es el centro del microcosmos de su nueva novela que saldrá a la venta esta semana en todos los países de habla hispana, y que tan sólo en México tendrá un tiraje inicial de 60 mil ejemplares.
ALLENDE HABLA DE SU NOVELA
Muchos de sus personajes se basan en conocidos suyos.¿En quién se inspiró para crear a Zarité Sedella, esta mulata inteligente que a los 40 años recrea los tiempos de esclavitud?
Zarité Sedella tiene algunas características de mujeres que conozco y de varios personajes femeninos de mis otras novelas, es fuerte, independiente, leal, apasionada, buena madre y buena amiga; pero también es única, porque nunca había escrito sobre una esclava africana. No sé de dónde salió Zarité, tal vez la soñé o se me apareció en el momento de despertar, cuando todavía la mente vaga en el ámbito de la imaginación.
Por qué le interesó la época y por qué contar la esclavitud, la lucha de emancipación, los misterios del vudú, la situación de la mujer y el enfrentamiento de culturas desde la mirada de una esclava que se libera?
El tema de la libertad siempre me ha apasionado, pero más bien desde el punto de vista feminista. Hasta que Zarité entró en mi vida, no me había puesto a pensar en serio en la esclavitud, que afecta a hombres y mujeres. Uso el verbo en presente, porque todavía existe esclavitud en muchas partes del mundo, oculta o disimulada, pero existe.
La idea comenzó cuando hice la investigación para mi novela El Zorro, que tiene un capítulo en el Caribe y Nueva Orleáns. Descubrí que el sabor de Nueva Orleáns se debe a la influencia que tuvieron los diez mil colonos franceses que huyeron de Saint Domingue durante la revuelta de los esclavos. Durante treinta años hubo una era dorada para los negros libres en Nueva Orleáns, una ciudad única en los Estados Unidos, con su cultura propia. Naturalmente, la investigación me llevó a Saint Domingue buscando los orígenes de esa inmigración. Allí tuvo lugar la única revolución de esclavos que ha triunfado, dando nacimiento a la primera república independiente de América Latina: Haití.
El tema de la esclavitud me apasionó tanto que me olvidé de la novela que había pensado sobre los piratas del Caribe y me sumergí en la vida de Zarité Sedella, que siendo un personaje de ficción, me es tan familiar como si en verdad la hubiera conocido.
¿Cuál es la vigencia de repasar la historia del siglo XVIII actualmente? ¿Se identifica con el pensamiento de Parmentier sobre la esclavitud?
Sí, me identifico con el doctor Parmentier, en varias instancias él habla por mí. Hay formas de esclavitud que siguen vigentes. En muchas partes del mundo las niñas se venden en matrimonio prematuro, trabajo forzado, prostitución; las mujeres trabajan sin sueldo ni beneficios, carecen de educación, derecho a la salud y libertad de movimiento. Los niños son secuestrados para obligarlos a servir como soldados, los pobres (especialmente los inmigrantes), son explotados en la agricultura, las minas, la industria. El tema de la falta de libertad y de derechos humanos está vigente, al examinarlo con la perspectiva que nos da la historia podemos entenderlo mejor.
¿Cuánto le ayudaron en la narración otros personajes como Violette Boisier, Loula, Tante Rose, Tante Matilde y el mismo Honoré?
Nadie se hace solo, somos producto de lo que nos pasa y de las influencias que otros ejercen sobre nosotros. Zarité contó con ayuda; sin las mujeres fuertes y generosas que tuvo en su vida, sin Honoré, el Dr. Parmentier, el Père Antoine, Zacharie y Sancho no habría podido hacer todo lo que hizo.
¿La isla bajo el mar es una metáfora de un lugar donde el espíritu es libre; es acaso ese lugar donde Zarité espera que repose su amigo Honoré junto a sus antepasados?
Los esclavos africanos en Saint Domingue creían que al morir irían a “la isla bajo el mar” o Guinea, donde sólo había negros y todos eran libres. Para ellos no era una metáfora, era el paraíso. Zarité estaba segura de que Honoré, Gambo y los demás estaban en aquella isla, que los vivos estaban en contacto con los muertos. Para mí esa isla existe en el inconsciente colectivo. Todos deseamos ser libres y permanecer en contacto con nuestros muertos, como forma de eternidad.
Fracmento del libro
Gracias:
Yanet Aguilar Sosa, El Universal
♪♪♪♪♪
CANTO 7
FUERZA
Juan José Durán Q.
FUERZA
(Terrazo: Juan José)
Fuerza
Dime como es posible que aquí en la tierra
encontrase al mismo cielo
Con el mismo sentimiento
Al levantar el vuelo
Ser la fuerza de una parte tan pequeña e importante,
tan tranquila, tan señuela
que refleja lo profano tan glorioso de esplendor
Vamos de obra mi gente que se exhibe con amor
Dime como es posible
que el viento va a llevarse los terruños
de una planta a crecer lejos de ella
Para erguirse ma` más alta
Ser la fuerza de un de todo tan inmenso
que da vueltas, que se encorva
pagadera de la entrega misma savia,
con el mismo sentimiento,
con el mismo sudor
Vamos de obra que se exhibe con amor
Que vive el calor interno
Es posible ver el cielo
en un granito de arroz
Dime como es posible que aquí en la tierra
encontrase al mismo cielo
Con el mismo sentimiento
Al levantar el vuelo
Ser la fuerza de una parte tan pequeña e importante,
tan tranquila, tan señuela
que refleja lo profano tan glorioso de esplendor
Vamos de obra mi gente que se exhibe con amor
Dime como es posible
que el viento va a llevarse los terruños
de una planta a crecer lejos de ella
Para erguirse ma` más alta
Ser la fuerza de un de todo tan inmenso
que da vueltas, que se encorva
pagadera de la entrega misma savia,
con el mismo sentimiento,
con el mismo sudor
Vamos de obra que se exhibe con amor
Que vive el calor interno
Es posible ver el cielo
en un granito de arroz
Juan José Durán Q.
♪
domingo, 16 de agosto de 2009
HISTORIA
40 años del gran concierto en Woodstock
(Poster del concierto de Woodstock)
40 años del gran concierto en Woodstock
(Foto: Portada del LP de Woodstock)
Aquí nació la nostalgia 'hippy'
Hace 40 años del concierto más grande en toda la historia
Hoy hace 40 años, medio millón de jóvenes se hacinaban en Woodstock, el padre de todos los festivales musicales. Fue quizá el desastre más exitoso de la historia. Tres días de paz y amor convertidos en la imagen icónica de una época. Visitamos el lugar donde se celebró para comprobar qué es lo que queda de un mito que sigue seduciendo.
Fue casi un mes después de que Neil Armstrong pisara la Luna y apenas unos días más tarde de que los seguidores de Charles Manson perpetrasen los salvajes asesinatos en casa de Roman Polanski. El 14 de agosto de 1969, furgonetas, autobuses escolares reciclados y miles de utilitarios colapsaron la ruta 17b del Estado de Nueva York. Aquel monumental atasco fue el comienzo de un legendario fin de semana en el que cerca de medio millón de jóvenes se dieron cita en los terrenos de la granja de Max Yasgur.
Hubo una cantidad considerable de estupefacientes, mucho barro y una extraña sensación de liberación e idilio colectivo. Janis Joplin, Jimi Hendrix, Joan Báez, Sly, Richie Havens y Joe Cocker, y 25 grupos más, pusieron la banda sonora al desastre más exitoso que se recuerda en la historia de los festivales de música. El entonces gobernador, Nelson A. Rockefeller, declaró el condado zona catastrófica. El Ejército acudió a su auxilio. Medicinas y comida fueron lanzadas desde el aire. Woodstock pasó a convertirse en el hito de una generación.
Cuarenta años después, la carretera que conduce hasta los terrenos donde se celebró el festival, en el pequeño pueblo de Bethel, apenas ha cambiado. Sin embargo, el número de turistas que visitan la zona ha aumentado bastante desde que se abrió en 2006 el Centro Bethel Woods. Su auditorio, de 15.000 localidades, programa actuaciones de Bob Dylan o la Filarmónica de Nueva York, o el concierto homenaje de los Heroes of Woodstock, con ocho de los artistas que actuaron en 1969.
En lo alto de una colina frente al auditorio, un centenar de escolares escuchan una mañana de julio la historia de Duke Devlin. “Vine a pasar tres días y me quedé 40 años”. Alto y corpulento, este superviviente del festival luce barba y melena blancas y muchos tatuajes en los brazos.
Parece un Santa Claus alternativo. Tras su paso por la Armada estuvo varios años saltando de comuna en comuna. En una de ellas vio un anuncio del festival. No se lo pensó. En Woodstock se unió a los miembros de Hog Farm, el colectivo de Santa Fe. “Distribuimos comida y ayudamos a quienes tenían malos viajes de ácido”.
Cuando todo terminó, Duke empezó a trabajar en una lechería de los alrededores. Hoy sus nietos van a la escuela local y él hace de guía en el centro. Subido a un cochecito de golf, conduce hasta la zona donde se montó el escenario en 1969, un gran rectángulo sin hierba, cubierto de piedras. Unos metros más allá se encuentra una placa conmemorativa. Una pareja en bermudas se saca fotos. 
El mito sigue siendo atractivo. Este año, 13 nuevos libros han sido publicados en Estados Unidos y el director Ang Lee estrena (en España, el 2 de octubre) una película sobre el festival.
El mito sigue siendo atractivo. Este año, 13 nuevos libros han sido publicados en Estados Unidos y el director Ang Lee estrena (en España, el 2 de octubre) una película sobre el festival.(Poster del concierto de Woodstock)
Cabe darle la razón a Ellen Willis, la pionera crítica de rock que inauguró el género en el New Yorker. “Hay que reconocer algún mérito a los productores de la Feria de Arte y Música de Woodstock: al fin y al cabo, han dado un golpe magistral en cuestión de relaciones públicas”, escribió Willis en su crónica del festival para revista. “Parece que han logrado que cuaje la idea de que la crisis en Bethel fue un caprichoso desastre natural más que el resultado de la incompetencia humana, que la asistencia masiva era totalmente inesperada (y que, por tanto, era imposible que cualquier ser razonable lo hubiera previsto) y que, además, ellos han perdido más de un millón de dólares en el proceso de ser buena gente, porque hicieron todo lo posible por convertir lo que apuntaba a ser un fracaso en un fin de semana enrollado” .
El mito de Woodstock que Willis veía crecer días después del festival acabó de establecerse gracias al documental Woodstock Festival: tres días de paz, amor y música, dirigido por Michael Wadleigh y editado por Thelma Schoonmaker y Martin Scorsese. Llegó a las pantallas en 1970 y fue galardonado con un Oscar. En él se mostró al gran público la llegada del Ejército y los helicópteros, las pipas de papel de plata y el éxtasis colectivo; las actuaciones de Hendrix, Joan Báez o Richie Havens. Woodstock se convirtió en un mito global. Las imágenes de jóvenes desnudos bañándose en los lagos o deslizándose por el barro pasaron a formar parte del imaginario colectivo.
El barro de 1969 ha quedado neutralizado en centro de arte de Bethel. “Cuando me propusieron encargarme de esto, pensé: ¿cómo voy a vender sexo, drogas y rock and roll a escolares?”, dice Wade Lawrence, el director del museo del centro. La solución ha sido apostar por el contexto y hacer un museo de historia política y social de los sesenta. Aquellos años estuvieron marcados por la lucha de los derechos civiles y el movimiento estudiantil contra la guerra de Vietnam.
Kennedy llegó a la presidencia, y Martin Luther King encabezó la histórica marcha hasta Washington; ambos murieron asesinados. Las comunas se expandían, el ácido y la marihuana eran moneda común entre los adolescentes alternativos y el rock vivía una nueva edad dorada.
En las enormes pantallas del museo, Richie Havens canta Freedom –el himno que improvisó sobre el escenario cuando ya no sabía qué más tocar–, y Joe Cocker agradece la ayuda de sus amigos en With a little help from my friends. Las vitrinas muestran las portadas de discos de Supremes, Dylan y los Beatles, entre otros.
Woodstock se encuentra a una hora y media en coche del museo. Los promotores originalmente planearon celebrar aquí el festival. El veinteañero Michael Lang se instaló en Woodstock atraído por la presencia de Dylan, Joplin y Hendrix en la zona. Lang iba y venía de la ciudad y pronto consiguió una cita con Artie Kornfeld, director artístico en Mercury Records a los 25 años. Juntos idearon el plan de montar una discográfica con sede en el pueblo.
John Roberts, rico heredero de una empresa química, y Joel Rosenbam, licenciado en Derecho por Yale, fueron los inversores de la recién fundada Woodstock Ventures. Pronto tomó cuerpo la idea de organizar un festival. Contrataron a un equipo y a una agencia de relaciones públicas, Wartoke, para publicitar el evento. “Soy un gran fan de usar los rumores como instrumento de promoción”, escribió tiempo después Lang en un libro conmemorativo del festival.
Tom Benton no escuchó los rumores que circulaban por el Village, simplemente vio un anuncio a toda página en The New York Times. Tenía 19 años y una pasión desaforada por la música. Lo recuerda sentado en su tienda de guitarras situada en la calle principal de Woodstock. “Me moría por ver a Jeff Beck y los Iron Butterfly, pero se cayeron a última hora del cartel”. Benton no sólo fue uno de los pocos que pagaron –la avalancha de público hizo que los organizadores declararan la entrada libre–, sino que además asegura que no se perdió ningún concierto; ni siquiera el solo Star spangled banner de Hendrix, que tocó en la mañana del lunes, cuando la mayoría del público ya se había marchado.
Cuesta imaginar despeinado en el barrizal a Benton, un hombre de media melena canosa y flequillo simétrico. Durante 20 años renunció a la música y se dedicó a ejercer como abogado. “Dije que cuando cumpliese 50 volvería a ello”. En su tienda ha montado un sello discográfico e imparte clases.
Nadie estaba seguro aquel verano de que el festival fuera finalmente a celebrarse. Las tensiones entre los socios crecían y las posibles localizaciones del macroconcierto se iban cayendo de la lista. Cuatro semanas antes de que el Woodstock abriera sus puertas, aún no tenía ubicación definitiva.
“Yo salvé el festival. Es hora de que se sepa que Woodstock ocurrió gracias a un gay”, dice Elliot Tiber, socarrón, sentado junto a su perrita Molly. Decidido a aclarar la historia, este escritor y cómico –vecino de Tennessee Williams en su juventud y amigo del fotógrafo Mapplethorpe– publicó sus memorias hace dos años. El libro, Taking Woodstock, ha inspirado la película homónima de Ang Lee, en la que se recrea el motel El Mónaco que regentaban sus padres.
Elliot Landy, el fotógrafo oficial del festival, fue uno de los huéspedes del motel. Desde hacía algún tiempo vivía en Woodstock, donde había fotografiado a Bob Dylan y The Band para las portadas de sus discos. Los tres días que cubrió el festival tiró más de 2.500 fotos. Una selección de su trabajo viajará por España hasta finales de año.
¿Más allá del documental y las fotografías, fue aquél un momento histórico? “La música no fue memorable para los que lo vieron en directo”, contesta el gran pope de la crítica Robert Christgau. “Seamos claros, los sistemas de sonido en 1969 eran malos”.
Christgau fue al festival con su novia, la crítica Willis. También llevaron a sus dos hijos, de dos años y ocho meses. El más pequeño, Nathan, hoy es editor de música en la revista Rolling Stone. “Mis padres eran un poco más mayores que la mayoría del público. No eran hippies, tiraban más hacia un tipo beatniks-folk”. En Bethel acamparon en el bosque. Años después, le contaron cómo acabaron dando de comer a un montón de desconocidos. “Decían que se sintieron como monitores de un campamento”.
El lunes 17 de agosto de 1969, al terminar el concierto de Hendrix, los voluntarios y miembros de las comunas reclutadas por la organización comenzaron a limpiar. El promotor Michael Lang se subió a un helicóptero que le llevó hasta Wall Street. Allí se celebró la primera de las amargas reuniones que enfrentaron durante años a los cuatro organizadores. Se acabó la paz. En la granja de Yasgur tardaron un mes en recoger. Dicen que centenares de objetos quedaron en el fango. Arqueología de una generación que ya es historia.
Gracias:
ANDREA AGUILAR
♥♪♪♪♥
Alegría visual
Judith Mascó
"Hubo un momento en que ser demasiado guapa era un problema", explica la modelo. Aquí en la fotografía se presenta con un biquini estampado de Dior, camisa de Dior Homme y zapatos con pulsera de clavos metálicos de Manolo Blahnik. Pendientes, cinturón y pulseras (en la mano derecha) de Heritage; en la izquierda, de Mónica Vinader y de CH de Carolina Herrera.
La información y más fotografías de Judith
Judith Mascó
(Foto: OUTUMURO/El Pais)
Hace dos décadas que posó para una portada que la convirtió en la modelo española más famosa del mundo. a punto de cumplir los cuarenta, se sincera sobre su carrera y, de nuevo en bañador, muestra su lado más atrevido.
"Hubo un momento en que ser demasiado guapa era un problema", explica la modelo. Aquí en la fotografía se presenta con un biquini estampado de Dior, camisa de Dior Homme y zapatos con pulsera de clavos metálicos de Manolo Blahnik. Pendientes, cinturón y pulseras (en la mano derecha) de Heritage; en la izquierda, de Mónica Vinader y de CH de Carolina Herrera.
La información y más fotografías de Judith
♪♪♪♪♪
Bob Dylan
"Por pasear sin rumbo"
Bob Dylan, detenido "por pasear sin rumbo"
¿Que hacía Bob Dylan paseando por un pueblecito de Nueva Jersey? ¿Y por qué le detuvo la policía? Un joven oficial de 24 años arrestó hace 15 días en un barrio de Long Branch, Nueva Jersey, a la leyenda del rock Bob Dylan.
Como si se tratara de la letra de una de sus canciones, el legendario músico se encontraba dando un paseo solitario bajo la lluvia por las calles de la localidad costera de Long Branch cuando la policía le detuvo. Al parecer, por "pasear sin rumbo definido", publica el diario The Daily Mail. La apariencia del cantante alertó a los vecinos, que lo describieron como "un viejo desaliñado y sin afeitar". El cantante explicó a las autoridades que estaba dando una caminata y mirando casas que estuviesen a la venta. Dylan estaba cerca del edificio en el que el artista Bruce Springsteen compusó el material para su álbum Born to Run (1975), por lo que se especula que estaba buscando el edificio. En un principio, el policía Kristie Buble no reconoció a Dylan. "He visto fotos de Bob Dylan, pero la persona a la que detuve no se parecía en nada a él. Por eso le pregunté su nombre", afirma el oficial. En el pasado Dylan fue sorprendido cuando visitaba las casas donde pasaron su niñez el beatle John Lennon y Neil Young.
Gracias:
"Por pasear sin rumbo"
Bob Dylan, detenido "por pasear sin rumbo"
¿Que hacía Bob Dylan paseando por un pueblecito de Nueva Jersey? ¿Y por qué le detuvo la policía? Un joven oficial de 24 años arrestó hace 15 días en un barrio de Long Branch, Nueva Jersey, a la leyenda del rock Bob Dylan.
Como si se tratara de la letra de una de sus canciones, el legendario músico se encontraba dando un paseo solitario bajo la lluvia por las calles de la localidad costera de Long Branch cuando la policía le detuvo. Al parecer, por "pasear sin rumbo definido", publica el diario The Daily Mail. La apariencia del cantante alertó a los vecinos, que lo describieron como "un viejo desaliñado y sin afeitar". El cantante explicó a las autoridades que estaba dando una caminata y mirando casas que estuviesen a la venta. Dylan estaba cerca del edificio en el que el artista Bruce Springsteen compusó el material para su álbum Born to Run (1975), por lo que se especula que estaba buscando el edificio. En un principio, el policía Kristie Buble no reconoció a Dylan. "He visto fotos de Bob Dylan, pero la persona a la que detuve no se parecía en nada a él. Por eso le pregunté su nombre", afirma el oficial. En el pasado Dylan fue sorprendido cuando visitaba las casas donde pasaron su niñez el beatle John Lennon y Neil Young.
Gracias:
EL PAÍS - Madrid
♪♪♪♪♪
sábado, 15 de agosto de 2009
Imagen del Goal
UNA PANTALLOTA
En la fotografía que nos mandó se ve que atras de Toño y sus dos hijos varones se puede apreciar la pantalla del estadio considerada una de las más grandes del mundo si es que no es la más grande. Aquí se puede apreciar, que a ojo de buen cubero, mide como 50 metros de largo.
UNA PANTALLOTA
(Foto: Fam. Ramírez)
La pantalla más grande del mundo
En el nuevo estadio de los Cowboys se jugó un partido amistoso de fútbol entre El Chelsea de Inglaterra y el América de México. Nuestro amigo 
Marco Antonio Ramírez y su familia no podían dejar pasar la oportunidad de ver tan singular encuentro.
Marco Antonio Ramírez y su familia no podían dejar pasar la oportunidad de ver tan singular encuentro. En la fotografía que nos mandó se ve que atras de Toño y sus dos hijos varones se puede apreciar la pantalla del estadio considerada una de las más grandes del mundo si es que no es la más grande. Aquí se puede apreciar, que a ojo de buen cubero, mide como 50 metros de largo.
Gracias Toño
♪♪♪♥
NASA
Clases en español desde el espacio
(Foto: NASA/José Hernández)
Astronauta de origen mexicano impartirá clases en español desde la EEI
Durante la nueva misión del transbordador Discovery, que durará 13 días, José Hernández tiene previsto someterse a sesiones de trabajo con jóvenes que le preguntarán, desde la Tierra, sobre la vida en el espacio
José Hernández, un astronauta hispano que viajará al espacio en el Discovery el próximo 24 de agosto como ingeniero de vuelo, dijo que impartirá clases desde la Estación Espacial Internacional (EEI) en inglés y español.
Durante esta nueva misión del transbordador, que durará 13 días, Hernández tiene previsto someterse a sesiones de trabajo con jóvenes que le preguntarán, desde la Tierra, sobre la vida en el espacio.
Hernández, junto con John Olivas, serán la columna hispana de la tripulación del Discovery que, con siete miembros, está ya lista para partir, anunció hoy su comandante Frederick Sturckow.
Los siete astronautas partirán, si todo va como está programado, a la hora 05:58 GMT del 24 de agosto hacia la Estación Espacial Internacional portando el módulo "Leonardo", una colección de experimentos para estudios de física y química en la microgravedad.
Hernández afirmó que durante la misión él ofrecerá una o dos veces por día "clases desde el espacio en inglés y en español" y enviará mensajes twitter en respuesta a preguntas que le hagan desde escuelas en todo el país.
"También tendremos conferencias de prensa, y tengo entendido que hay mucho interés entre los medios de habla española en Estados Unidos", agregó el astronauta, hijo de una familia del estado mexicano de Michoacán que emigraba periódicamente a California para labores rurales.
Dado que la agencia espacial estadounidense pondrá fin el año próximo a las misiones de sus transbordadores (que comenzaron en 1981), Hernández reconoció que ésta sería su única posibilidad de viajar en un transbordador. "Pero habrá otras oportunidades, en la estación orbital, en futuras misiones, para las nuevas generaciones de astronautas", añadió.
Hernánez relató cómo empezó su interés en la exploración espacial cuando, siendo niño "miraba en un televisor blanco y negro, con antena de alambre, las misiones en la Luna", en la década de 1960.
Su compañero de aventura John Olivas, también hijo de una familia mexicana, señaló que estaba muy entusiasmado con esta misión, que será la tercera de su carrera en los transbordadores espaciales. Quizá por eso fue menos locuaz.
La especialista de misión Nicole Stott, quien dijo que compartía la experiencia de infancia de Hernández observando los descensos en la Luna por televisión, reemplazará a Timothy Kopra como uno de los seis tripulantes que habitan la EEI, que orbita a unos 385 kilómetros de la Tierra y a alrededor de 27 mil kilómetros por hora.
El módulo "Leonardo" que el Discovery llevará hasta la Estación Espacial Internacional en la misión, que incluye tres jornadas de labores extravehiculares, contiene tres compartimentos de habitación, un compartimento para tripulante que se instalará en el laboratorio japonés Kobo, y una nueva correa de ejercicios que se colocará por ahora en el Nódulo 2.
El transbordador llevará asimismo un contenedor ligero para sustento de experimentos múltiples que contiene un nuevo tanque de amoníaco.
Durante una de las tres jornadas de trabajo fuera del complejo, los astronautas reemplazarán el tanque vacío con el nuevo.
Los astronautas del Discovery, al igual que los de otras dos misiones de transbordador previas, participarán en pruebas de vibración de asientos que ayudarán a que los ingenieros en tierra comprendan cómo los astronautas experimentan el lanzamiento.
La información obtenida en estas pruebas se usará para diseñar nuevos asientos para los tripulantes, que se usarán en futuras naves espaciales de la NASA.
Los siete astronautas a las órdenes de Sturckow, para quien esta será su cuarta misión espacial, iniciaron ya cambios en sus rutinas diarias para que sus cuerpos se adapten a los horarios del vuelo espacial.
El proceso de "cambio del sueño" consiste, básicamente en que los miembros de la tripulación se acostumbren a estar despiertos cuando, normalmente no lo estarían.
Gracias:
El Universal, Washington
fml
http://www.eluniversal.com.mx/notas/619143.html
♪♪♪♪♪
Clases en español desde el espacio
(Foto: NASA/José Hernández)
Astronauta de origen mexicano impartirá clases en español desde la EEI
Durante la nueva misión del transbordador Discovery, que durará 13 días, José Hernández tiene previsto someterse a sesiones de trabajo con jóvenes que le preguntarán, desde la Tierra, sobre la vida en el espacio
José Hernández, un astronauta hispano que viajará al espacio en el Discovery el próximo 24 de agosto como ingeniero de vuelo, dijo que impartirá clases desde la Estación Espacial Internacional (EEI) en inglés y español.
Durante esta nueva misión del transbordador, que durará 13 días, Hernández tiene previsto someterse a sesiones de trabajo con jóvenes que le preguntarán, desde la Tierra, sobre la vida en el espacio.
Hernández, junto con John Olivas, serán la columna hispana de la tripulación del Discovery que, con siete miembros, está ya lista para partir, anunció hoy su comandante Frederick Sturckow.
Los siete astronautas partirán, si todo va como está programado, a la hora 05:58 GMT del 24 de agosto hacia la Estación Espacial Internacional portando el módulo "Leonardo", una colección de experimentos para estudios de física y química en la microgravedad.
Hernández afirmó que durante la misión él ofrecerá una o dos veces por día "clases desde el espacio en inglés y en español" y enviará mensajes twitter en respuesta a preguntas que le hagan desde escuelas en todo el país.
"También tendremos conferencias de prensa, y tengo entendido que hay mucho interés entre los medios de habla española en Estados Unidos", agregó el astronauta, hijo de una familia del estado mexicano de Michoacán que emigraba periódicamente a California para labores rurales.
Dado que la agencia espacial estadounidense pondrá fin el año próximo a las misiones de sus transbordadores (que comenzaron en 1981), Hernández reconoció que ésta sería su única posibilidad de viajar en un transbordador. "Pero habrá otras oportunidades, en la estación orbital, en futuras misiones, para las nuevas generaciones de astronautas", añadió.
Hernánez relató cómo empezó su interés en la exploración espacial cuando, siendo niño "miraba en un televisor blanco y negro, con antena de alambre, las misiones en la Luna", en la década de 1960.
Su compañero de aventura John Olivas, también hijo de una familia mexicana, señaló que estaba muy entusiasmado con esta misión, que será la tercera de su carrera en los transbordadores espaciales. Quizá por eso fue menos locuaz.
La especialista de misión Nicole Stott, quien dijo que compartía la experiencia de infancia de Hernández observando los descensos en la Luna por televisión, reemplazará a Timothy Kopra como uno de los seis tripulantes que habitan la EEI, que orbita a unos 385 kilómetros de la Tierra y a alrededor de 27 mil kilómetros por hora.
El módulo "Leonardo" que el Discovery llevará hasta la Estación Espacial Internacional en la misión, que incluye tres jornadas de labores extravehiculares, contiene tres compartimentos de habitación, un compartimento para tripulante que se instalará en el laboratorio japonés Kobo, y una nueva correa de ejercicios que se colocará por ahora en el Nódulo 2.
El transbordador llevará asimismo un contenedor ligero para sustento de experimentos múltiples que contiene un nuevo tanque de amoníaco.
Durante una de las tres jornadas de trabajo fuera del complejo, los astronautas reemplazarán el tanque vacío con el nuevo.
Los astronautas del Discovery, al igual que los de otras dos misiones de transbordador previas, participarán en pruebas de vibración de asientos que ayudarán a que los ingenieros en tierra comprendan cómo los astronautas experimentan el lanzamiento.
La información obtenida en estas pruebas se usará para diseñar nuevos asientos para los tripulantes, que se usarán en futuras naves espaciales de la NASA.
Los siete astronautas a las órdenes de Sturckow, para quien esta será su cuarta misión espacial, iniciaron ya cambios en sus rutinas diarias para que sus cuerpos se adapten a los horarios del vuelo espacial.
El proceso de "cambio del sueño" consiste, básicamente en que los miembros de la tripulación se acostumbren a estar despiertos cuando, normalmente no lo estarían.
Gracias:
El Universal, Washington
fml
http://www.eluniversal.com.mx/notas/619143.html
♪♪♪♪♪
Suscribirse a:
Entradas (Atom)