Imagen

El canal Franklin

(Foto: Juan José)

De la entrada del zoológico, en un puentecito se camina por el canal Franklin que pasa por el Washington Park y va hasta los sembradios del valle bajo de la ciudad de El Paso. El puente que se observa, es el puente por donde entran los animales y la comida de los animales y los ciudadores de los animales y por donde se pueden escapar.

Alegría visual

Hombre periódico

(Foto: José Manuel Blanco Manrique)

"Primero invitó a mi novia a hacerse una foto con él en una silla que tenía justo al lado y luego le tomé otra fotografía a él sólo", nos dijo sobre "Hombre Periódico"

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El leopardo Zakumi

La mascota oficial de Sudáfrica 2010

(Foto: EFE)

El comité organizador da a conocer al personaje que representará al pueblo, la geografía y el espíritu sudafricanos

Un leopardo de nombre Zakumi será la mascota oficial de la Copa del Mundo de futbol que se disputará en Sudáfrica en 2010, según se ha desvelado en un canal televisivo sudafricano, cuando restan 626 días para el inicio del campeonato.

La mascota oficial ha sido diseñada y producida exclusivamente en el país anfitrión, y recibe el nombre compuesto por "ZA", por Sudáfrica, y "kumi", una traducción de "diez" en numerosos idiomas africanos. Zakumi, inspirándose en sus ídolos, se ha teñido el pelo de verde para camuflarse en la cancha de futbol.

El secretario general de la FIFA, Jerome Valcke, ha considerado que "Zakumi representa al pueblo, la geografía y el espíritu sudafricanos. Y personifica la esencia de la Copa el Mundo de 2010. Estamos seguros de que nos divertirá en los preparativos y durante la Copa FIFA Confederaciones 2009 y la Copa del Mundo", destacó.

El creador original del diseño es Andries Odendaal, de Ciudad del Cabo. "Zakumi es un sudafricano orgulloso de serlo y, por tanto, el embajador ideal para la primera Copa del Mundo africana. Nació en 1994, compartiendo así aniversario con la democracia de nuestro país. Es joven, lleno de energía, inteligente y ambicioso, una auténtica inspiración para jóvenes y mayores en todos los países", explicó Danny Jordaan, jefe ejecutivo del Comité Organizador Local.

La mascota oficial del Mundial de la FIFA tiene ya más de 40 años de vida. La primera, creada en 1966 para el torneo en Inglaterra, se llamaba Willie.

A partir de ahí, las mascotas han adquirido cada vez más importancia en los mundiales gracias a su actitud siempre positiva y contagiosa, que impregna el ambiente de cada competición de una forma única.


Gracias:
rcr
EFE/El Universal, Johannesburgo, Sudáfrica
http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.eluniversal.com.mx/img/2008/09/Dep/zamukimascotanota.jpg&imgrefurl=http://www.eluniversal.com.mx/notas/540368.html&h=400&w=302&sz=58&hl=en&start=1&um=1&usg=__BxIJ0oqQjVf__RN228P32oNgYwI=&tbnid=nQpbwk0f9px8WM:&tbnh=124&tbnw=94&prev=/images%3Fq%3DEl%2Bleopardo%2BZakumi%26um%3D1%26hl%3Den%26sa%3DN
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Naturaleza

Tortuga caguama



(Foto: BBC Mundo)

Una Tortuga Caguama es fotografiada en el Océano Pacífico. Ésta es una de las especias de tortugas marinas más grandes que existen y llegan a pesar hasta 227 kg., en su madurez.

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Alegría visual

La protesta



(Foto: BBC Mundo)

En Suecia, una manifestante es detenida. La protesta, bajo el lema Hecho en Suecia para matar en Irak, tuvo lugar fuera de la empresa Aimpoint, que produce rifles para la armada de EE.UU. en Irak.

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Arte 7

Nuevo diseño gráfico de Japón



(Fotografía de Takashi Kashiwagi)

Desnudo japonés sin remordimiento

Lo mejor de la gráfica nipona desembarca por primera vez en Europa

Unas cajas de cartón amparan del frío a uno de los tantos japoneses sin techo en el corazón de Tokio. Para advertir su presencia, a un artista gráfico se le ocurrió diseñar la figura de un hombre dormido. Las líneas del dibujo son amarillas sobre un fondo negro. El mensaje, simple y dotado de una enorme sensibilidad social, lanza un guiño entre 478 carteles, diseños de libros, discos, fotos, tipografías, que conforman la exposición Nuevo diseño gráfico de Japón, abierta en la Fundación Giorgio Cini, de Venecia, hasta el 2 de noviembre.

El material expuesto por primera vez en Europa proviene del concurso anual organizado por la Tokyo Type Directors Club. Cada año participan 30.000 diseñadores de todo el mundo, pero la mayor parte de los finalistas son nipones. Sólo en Tokio hay 80.000 directores de arte.

Los tesoros de la gráfica contemporánea japonesa permiten conocer tanto la tradición milenaria de la escritura, la pureza y fluidez de los contornos caligráficos, como la elegancia de las tonalidades. "Los colores son nítidos y las líneas de los contornos impecables, de forma que la simbología de la figura tiene mucha fuerza. Y la imaginación es ilimitada", explica el comisario Gian Carlo Calza, profesor de Historia del Arte de Asia Oriental, en la Universidad de Venecia.

La exhibición dedica buena parte a la tipografía occidental y japonesa. En Japón muchos anuncios publicitarios se escriben en inglés, en caligrafía china (kanji) y japonesa (kana). En los mensajes expuestos, la armonía entre texto e imagen es perfecta. "Desde muy pequeños, los japoneses se deben familiarizar con sus complejos caracteres. La idealización de la figura ha sido muy usada en la pintura de corte, así como la convivencia entre pintura y literatura que explican la capacidad magistral de mezclar escritura e imagen", añade Calza.

El mejor cartel de la edición de 2008 es obra del diseñador y músico Kazzunari Hattori (Tokio, 1964). Se trata de una enorme tajada de torta, sobre un fondo similar a una parrilla que cambia de color. "Lo importante no es el objeto, sino el método, cómo expresar una idea", escribe Hattori en la ficha del mensaje ganador.

En todo lo expuesto impera un uso delicadísimo del color, con una marcada inspiración en la naturaleza. "Cuando Japón rompió con China creció una cultura independiente japonesa. Y en el arte surgió una nueva concepción de la naturaleza y del color", contextualiza el comisario.

El uso de la mujer como objeto sexual reina por su ausencia en la comunicación visual japonesa. A diferencia de la cultura occidental, en Japón, la mujer es un elemento para comunicar. Nada más. "En Japón no existe la tradición cristiana ligada al pecado. Si un diseñador gráfico debe usar una mujer desnuda lo hace sin ningún remordimiento, sin ninguna concepción espiritual de por medio", concluye.

Gracias:

MILENA FERNÁNDEZ - Venecia

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Desnudo/japones/remordimiento/elpeputdc/20080923elpepitdc_3/Tes

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Alexandra Kosteniuk

Campeona del mundo

(Foto: celebglitz.com/Alexandra ha financiado su carrera de ajedrecista trabajando como modelo)

La modelo rusa de trajes de baño Alexandra Kosteniuk se convirtió en reina del ajedrez después de ganar el Campeonato Mundial de Ajedrez de Mujeres.

Dicen que belleza e inteligencia no estaban llevadas de la mano; sin embargo, la modelo rusa Alexandra Kosteniuk logró convertirse en la nueva campeona del mundo dentro de las competencias de ajedrez, venciendo a la china Yifan Hou

La joven de 23 años, cuyo lema es belleza e inteligencia pueden ir de la mano, ha trabajado en pasarelas y como modelo de trajes de baño para financiar su entrenamiento en el deporte ciencia

Entre otros trabajos como modelo, cuenta con un video de 36 minutos en el que realiza rutinas deportivas en una playa de Miami.

Alexandra es un ejemplo de que el modelaje distrae a las personas de la importancia intelectual que implica el ajedrez.

Ella afirma: "Modelar no es un trabajo. Es sólo un pasatiempos, me gusta leer. Quiero que la gente vea el lado divertido del ajedrez. Puede ser tan emocionante como el futbol o el tenis. Las cosas están cambiando. Soy lista, y por eso juego ajedrez; no soy tan fea, y por eso soy modelo".

Kosteniuk se convirtió en Gran Maestra a los 14 años, y fue la mujer más joven del mundo en obtener ese título. A la edad de 20 años logró su título de Gran Maestra Internacional.

Kosteniuk está casada con el suizo Diego Garces. En abril de 2007 fue madre de su hija Francesca Maria.

Gracias:

Redacción, El Gráfico

http://www.eluniversal.com.mx/notas/539861.html

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Alegría visual

Llevar la electricidad

(Imagen: Santiago Valenzuela)

'El joven que llevó la luz a África' es el nombre de este dibujo y donde Santiago Valenzuela nos muestra el avance en el continente negro.

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Imagen

Una pared de la biblioteca

(Foto: Juan José)

Una de las paredes laterales de la biblioteca pública de la ciudad de El Paso es decorada con algunas figurillas a desnivel representando a el área del suroeste de los Estados Unidos.

Jennifer Maestre

Esculturas con lápices de colores

(Foto: Jennifer Maestre)

Inspirada en los erizos marinos, la escultora estadounidense Jennifer Maestre ha creado extrañas plantas y animales marinos hechos con lápices de colores.

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http://muyinteresante.com.mx/2008/08/jardin-de-madera/#more-791

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Alegría visual

Lápida fúnebre

(Foto: EFE)

Parte de una lápida fúnebre con las figuras de un guerrero y un joven fechada entre los años 410-400 a.C. se exhibe en el Museo Arqueológico de Atenas, Grecia, tras haber sido reclamada al coleccionista estadounidense Shelby White
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Museo Regional Potosino

Desde 1586

(Foto: Pedro González)

El Museo Regional Potosino forma parte de un convento franciscano cuya construcción data de 1586. En la planta alta se localiza la capilla de Aranzazú, obra de estilo barroco que, por su decoración y el atrio techado, constituye un testimonio arquitectónico único en América. El inmueble es un espacio vivo que permite la interrelación entre el visitante y los objetos en exhibición.

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DIBUJO

El Coyote. el malo más querido

(Dibujo: Chuck Jones/Warner Bro.)

El Coyote es el malo patoso y frustrado que todo el mundo ama. En esta serie de la Warner, creada en 1949 por Chuck Jones, este coyote con semblante de perdedor perseguía sin suerte alguna al Correcaminos, cuya irritante sonrisa de ganador e insufrible "bip, bip" jamás logró empatía. Ambientada en el más árido desierto, homenaje a las series del gato y el ratón y definida por su creador como "su realidad", en contraposición a Bugs Bunny, que era "su meta", la serie, tan repetitiva que hasta el Equipo A parecía Twin Peaks comparada con ella, se ha quedado como metáfora de la frustración capitalista por perseguir tus sueños y jamás ser capaz de alcanzarlos. Pura subversión roja.

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Paco de Lucia

Entrevista con el flamenco

(Foto: Antonio Montuno)

Paco de Lucía: "El cante es la verdadera identidad del flamenco"

El maestro rompe un largo silencio mediático para hablar de las tres cantaoras de su grupo que hoy estrenan un espectáculo propio.

Siempre se le asocia a la guitarra, pero ¿qué importancia tiene el cante en su música?

La verdadera identidad del flamenco es el cante, la raíz; todo lo demás vino después. Y yo siempre he tratado de cantar con la guitarra, pues soy un cantaor frustrado...

¿Por qué en las últimas giras se ha rodeado de voces femeninas?

Bueno, al principio quería que solamente hicieran coros, pero estas tres chiquillas son tan buenas cantaoras que me daba pena desaprovechar su talento.

¿Qué cualidades destacaría de cada una de ellas?

Rítmicamente, La Tana es una maravilla, canta con mucho sentido. Montse Cortés es un caramelo, todo dulzura, y Chonchi Heredia tiene muchísima personalidad y gusto cantando. Son tres voces que cualquier aficionado al flamenco debería conocer.

Produjo un disco a La Tana, algo que no hacía desde Camarón...

Y era muy bueno. Pero, por desgracia, el flamenco solo llega a los que entienden. Cualquier grupo de pop o rock de estos que salen ahora y que cantan como para meterlos presos vende muchos más discos. La calidad nunca llega al gran público.

¿Es entonces Paco de Lucía una de las pocas excepciones?

Sí, pero la gente compra el disco no porque realmente lo entienda y le guste, sino porque es casi obligado tener un disco de alguien que todo el mundo dice que es bueno. Es como lo de Einstein: todos decimos que era un genio, pero ninguno entendemos la ley de la relatividad.

¿Producirá a algún otro artista?

Me encantaría, pero ya estoy cansado. Llevo tanto tiempo echando energía que la que me queda la quiero para mí. Además, estoy muy liado montando una casa en Mallorca con un estudio de grabación en el que haré mi próximo disco.

¿Qué se siente siendo un mito?

No es falsa humildad, pero tampoco me considero tan importante. Por muchas cosas que uno sepa, siempre quedan muchas más por saber. El perfeccionismo no te deja disfrutar; creía que al hacerme mayor perdería el miedo y la inseguridad, y es al revés. Solo de vez en cuando me pilla relajado y disfruto un ratito.

Gracias:

C. F.BARCELONA

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=545187&idseccio_PK=1022&h=080920

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Imagen

Dátiles desérticos

(Foto: Juan José)

Con el verano maduro en el desierto de Chihuahua se encuentran una gran cantidad de flora. Si somos observadores, aparte de color verde, se ve amarillo, morado, y de muchos otros colores por las flores del desierto.

New York Historical Society

La historia neoyorquina en dibujos

(Foto: EFE)

La exposición permite acercarse a los estilos de vida de la ciudad en diferentes épocas.

Una exposición de la New York Historical Society muestra a través de acuarelas y otras artes la evolución de la ciudad estadounidense a lo largo de 600 años

La New York Historical Society (NYHS) ha inaugurado este viernes una exposición en la que presenta seis siglos de historia de la Gran Manzana a través de casi 200 dibujos y acuarelas originales de su colección propia. La muestra, titulada Trazados de Nueva York: Seis siglos de dibujos y acuarelas, es la más amplia que se ha organizado de este tipo y se podrá visitar hasta el 7 de enero de 2009.

Muchas de las obras, seleccionadas entre las más de 8.000 que posee la institución pública, se presentan por primera vez al público en una muestra que pretende recorrer la evolución de la imagen en Estados Unidos desde el siglo XVI hasta la actualidad. "La exposición permite seguir el rastro de la historia del país a través de las imágenes de Nueva York, desde una vista de Nueva Ámsterdam, nombre de la ciudad en su origen, en 1650 a la pesadilla de Chesley Bonestell sobre un ataque nuclear en Manhattan en 1950", ha explicado la directora del museo, Linda Ferber.

La mayoría de las obras expuestas se realizaron antes de la invención de la fotografía (siglo XIX), por lo que constituyen importantes documentos históricos de paisajes e individuos que desempeñaron un papel relevante en la vida de la ciudad.

Un dibujo de las Torres Gemelas

Entre las obras, se encuentran retratos de nativos americanos, vistas de edificios ahora desaparecidos, como el Federal Hall -el primer Capitolio de la nación- o las Torres Gemelas y lugares conocidos del Estado de Nueva York, como las cataratas del Niágara o la catedral de San Patricio, en pleno corazón de Manhattan. Además, la muestra incluye representaciones de acontecimientos que conmovieron el país, como la Guerra Civil, el gran incendio de la ciudad en 1835 o el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001. Tampoco faltan los retratos de personajes importantes como el presidente Thomas Jefferson (1743-1826). Entre los autores destacan conocidos pintores estadounidenses como John James Audubon, Albert Bierstadt, William Glackens o David Cusick, que representan seis siglos de arte.

Después de la Gran Manzana, la colección viajará al centro artístico de la Universidad Vassar, en Poughkeepsie (Nueva York), donde permanecerá desde el 14 de agosto al 1 de noviembre de 2009, para terminar en el Museo de arte Taft de Cincinnati (Ohio).


Gracias:
EFE - Nueva York
http://www.elpais.com/articulo/cultura/historia/neoyorquina/dibujos/elppgl/20080920elpepucul_2/Tes ♪♪♪

Alegría visual

Nueva especie

(Autor: GARY GRANITCH )

Descubren especies marinas desconocidas en arrecifes de corales australianos

Un equipo internacional de biólogos ha descubierto cientos de especies marinas desconocidas en la gran barrera de coral de Australia, anunciaron en Estados Unidos los responsables del proyecto de censo de las especies marinas.
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Vincent Van Gogh

La noche estrellada en el Ródano

(Foto: EFE)

La obra La noche estrellada en el Ródano (1889), del artista holandés Vincent Van Gogh (1853-1890), forma parte de la exposición "Van Gogh y los colores de la noche" que se exhibirá en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, desde el próximo 21 de septiembre
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Jilipollo

Un mexicano en Inglaterra

(Dibujo: Jilipollo/pintura)

Un Jilipollo mexicano en Inglaterra

Tanto el graffiti como las ilustraciones para niños son parte de la vida de este joven, un mexicano con una triste historia de amor y vecino de Robin Hood

El Jilipollo es un mexicano con una triste historia de amor; es un diseñador gráfico que empezó su gusto por el diseño desde muy pequeño, gracias a la terapia de dibujo que el psicólogo le ponía para tratar su problema de hiperactividad. Hoy es vecino de Robin Hood, por ser residente de la famosa ciudad inglesa de Nottingham; en su portafolio tiene trabajos para Quo Magazine, Tatto Bags NY, Larva Magazine, por mencionar algunos.

Pero no todo su trabajo es editorial, este súper joven de nombre Javier Medellin, potosino de nacimiento, también hace posters, portadas de discos y proyectos publicitarios; gusta de la sátira y para muestra basta ver trabajos como el de Regeton o para los más "tiernos", el Full Anito.

En días pasados, tva.com.mx tuvo la oportunidad de entrevistar al Jilipollo, quien además de contarnos cómo una caja de cereal le dio la oportunidad de llegar a Inglaterra, nos dio su punto de vista sobre el graffiti y habló de su gusto por dibujar al estilo cómic.

Así estuvo la charla:

Tu seudónimo me causa intriga, ¿por qué Jilipollo?

Ah, eso fue porque una vez tuve un romance con una española a la que le decían "La Gilipolla" y estaba enamorado. La "j" de jilipollo fue un error de ortografía.

¿Cómo definirías tu trabajo?

¡Cuántas veces me han preguntado lo mismo y ni yo sé! ¿Tengo que contestar eso? Lo que sí sé es que mis gustos y manera de ver las cosas cambian constantemente y, en cierta manera, se refleja en mi trabajo. Así como tu vida da giros y te da experiencias que normalmente sirven para crecer, lo mismo pasa con lo que hago, sobre todo en éste, en el que hasta cierto punto tengo la libertad de plasmar las cosas como las veo.

¿Qué herramientas utilizas y cuánto tiempo te lleva realizar un diseño?

Cuando quieres echar trazos, vas a utilizar lo que encuentres o tengas a la mano, pero normalmente trabajo con tinta, acuarela y/o Photoshop. El tiempo para entregar un brief normalmente es muy justo y tengo que trabajar casi todo el día hasta terminar el trabajo, a veces todos los días de la semana, dependiendo del tema. En otras ocasiones, sólo me lleva unas cuatro o cinco horas. No es tanta la elaboración, a veces lo que más te consume tiempo es la idea.

¿Cómo terminaste en Inglaterra y cómo ves las oportunidades de trabajo por aquellos rumbos?

Estoy acá porque me gané un viaje en un cereal, el cual aprovecho para tratar de hacer contactos. Como la ilustración normalmente es un trabajo freelance, podría trabajar para estos fríos lugares ya de regreso en México.

¿A cuáles diseñadores o personas admiras?

Podría decir, como muchos jovenzuelos, que al Che Guevara. Pero yo me inclino por alguien más como Bud Spencer o Terence Hill. Ellos sí eran cool. En cuanto a ilustradores: Aya Takeda, Beibang, Gary Baseman, Iso Ryoichi, James Dean, Junko Mizuno, Katsushika Hokusai, Kim Style, Gary Taxali, Kondoh Akino, Blaine Fontana, Motomichi, Rin Nadeshiko, Jeff Soto, Takashi Murakami, Yuko Shimizu ... por tratar de dármelas de conocedor.

Me imagino lo complicado que es "captar" la idea, ¿de dónde viene tu inspiración?

Varía. En ocasiones depende de un estado de ánimo, si el Señor me "ilumina" o de un momento en especial. Salir por ahí y ver situaciones en la vida y gente, otras veces ver trabajos de grandes ilustradores sí que ayuda, aunque me inclino más por las anfetaminas que mi sicólogo me receta. Me influyo constantemente por iconos exóticos, generalmente orientales, a veces lo kitsch del arte popular mexicano y también modelos femeninos.

Veo que tienes trabajos urbanos, tipo graffiti, ¿qué piensas acerca de las personas que lo ven como vandalismo?

¡Ja, ja! Definitivamente el vandalismo también puede ser una forma de "expresión", ¡pero es muy aventado afirmar que puede ser considerado arte y además vinculado con el graffiti. Y acerca de los espacios, pues me parece que el auténtico graffiti, el "old school" no podría lograrse en un espacio "otorgado". Entonces es sólo un gráfico o pintura en un muro u otro elemento urbano.

(Dibujo:Jilipollo/Chicapulpo)

Hoy hay infinidad de chavos que gustan del diseño y son reprimidos, porque a veces se cree que no es una carrera exitosa; otras, son frenados por la falta de espacios para expresarse, ¿qué puedes recomendarles?

Chavos, ciertamente dibujar es una forma de expresión que todos podemos hacer. Pero entre dibujar o pintar y saber dibujar o pintar (o al menos defenderse), pues ciertamente hay una diferencia. Si van a subir trabajos a la red, pues que sean ¡buenas chambas! Esto también va para los que "suben" sus trabajos en la ciudad. No rayen o pinten por el simple hecho de pintar. De por sí mala fama ya tiene el graffiti y si son rayones chafas, pues obviamente la gente los verá aún más como algo de mal gusto. Pónganle ese "feeling" a ese pedazo de muro y véanlo como un lienzo que les costó comprar, así que más vale hacer algo bueno, no simplemente rayar por rayar buscando algún tipo de popularidad o identidad.

Asimismo, los que se quieren aventar a subir cosas a Internet sólo por "subir", pues no creo que de algún comentario lindo de la jefa pase. Si quieren escalar peldaños, compárense siempre con los mejores y chamben, aunque a esto le podría añadir también esa pizca de talento o chispa que le da sabor al caldo.

¿Más de Jilipollo?

Para los que quieran conocer un poco más de los trabajos de este joven diseñador mexicano, hay varias opciones. Pueden encontrar su portafolio en Coroflot.com o bien visitar directamente la web de este potosino, www.jilipollo.com, donde encontraran un poco más de su historia y se deleitarán con sus trabajos.


Gracias:
Por Mario Enrique Sánchez
tVa.com.mx
http://tva.com.mx/detalle1688.html
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Imagen

Hoja verde

(Foto: Juan José)

Una hoja gigante en un jardín húmedo como bosque pero en el desierto nos da resultado como la de la imagen. Verde verde verde y resalta el verde.

Agatha Christie

Al mundo del cómic

(Dibujos: Archivo)

Agatha Christie en cómic

Cuando una historia ha sido contada una y otra vez puede perder consistencia. Así le ha ocurrido a los misteriosos asesinatos ideados y plasmados en novela de la conocida como Reina del Crimen, Agatha Christie.

A las historias de esta escritora inglesa, nacida en el condado de Devon en 1890, muchas veces se las asocia hoy por hoy a las películas sepia de Hércules Poirot -su excéntrico detective belga- que pasan por televisión los domingos por la tarde.

Han sido llevadas al teatro, a los videojuegos, a la pantalla grande y a la chica. Y ahora ingresarán al mundo del cómic.

Para los seguidores de Agatha Christie, sus 66 novelas, los 154 cuentos cortos y las 20 obras de teatro son mucho más que cómodas historias de crímenes "espeluznantes" perpetrados en la sala de de la casa.

Las suyas -sostienen- son tramas atemporales sobre el engaño, con ritmo subyugante, por no mencionar que además constituyen riquísimos retratos de época.
Estas características las convierten en material perfecto para presentar en formato de cómic en inglés, el campo donde quiere incursionar la editorial Harper Collins, que publica su obra desde hace más de 70 años.

(Escena de 'Muerte en el Expreso Oriente)

La casa editorial espera que el nuevo disfraz de Poirot atraiga a las generaciones de lectores jóvenes que se ceban en Asterix o Tintín y los superhéroes, y no consideran atractivos los cuentos de Christie que repiten una y otra vez las viejas series de televisión.

"Pequeñas células grises" en viñeta

Aunque a Christie en general le disgustaran las adaptaciones de su obra, para su nieto Mathew Prichard -quien está al frente de Agatha Christie Ltd.- la publicación de ocho de sus títulos en un nuevo género será una forma de revivirla.

Antes de fin de año, Harper Collins volverá a colocar en los estantes de las librerías "El secreto de Chimneys", "El asesinato de Roger Ackroyd", "Muerte en el Nilo", "Asesinato en el Orient Express" y "Asesinato en el campo de Golf", pero esta vez en tiras cómicas.

También las "pequeñas células grises" que Poirot hizo trabajar para identificar a los malvados en 33 novelas y 54 cuentos cortos quedarán retratadas en la adaptación a viñeta de "Los cuatro grandes" y "El misterio del tren azul".

Y Anne Beddingfeld volverá a ver a un hombre morir en las vías de un tren en "El hombre del traje marrón", pero hablará en globos, dentro de cajitas.

Quedará por ver si el nuevo empaquetado de Christie logra superar en ventas a la obra de Shakespeare y la Biblia, los únicos fenómenos literarios que le ganan.

La Reina del Crimen tiene en su haber más de 2.000 millones de copias vendidas en más de 70 idiomas.

Gracias:
Redacción BBC Mundo

http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_6960000/6960342.stm

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Escultura

El David de Miguel Ángel

(Foto: EFE/El David de Miguel Ángel durante las tareas de restauración que finalizaron hace cuatro años)

David contra el Goliat del turismo

La famosa escultura de Miguel Ángel podría desplomarse debido al intenso tráfico de visitantes

Una de las obras escultóricas más célebres de la producción de Miguel Ángel, un David de 6 toneladas y casi 5 metros de altura, corre peligro de resquebrajarse. Así lo creen los expertos italianos encargados de la conservación y el control de la obra.

Entre las causas de su debilidad se mencionan la mala calidad de la piedra usada por el artista, su tamaño y forma, que centran gran parte del peso en los tobillos, y el intenso tráfico de visitantes que pasea a su alrededor día tras día. Más de un millón de personas al año acuden a la Galleria dell'Accademia, en Florencia, para contemplar este desnudo del guerrero bíblico, que se ha convertido en uno de los iconos de la perfección física masculina. Tal masa de gente provoca un caudal de vibraciones en el suelo que repercuten de manera negativa en la ya de por sí delicada figura.

Este inmenso bloque de mármol será objeto de discusión este sábado en un seminario organizado en Florencia, donde se discutirán las posibles soluciones para salvarlo. Entre las opciones que se barajan se encuentran algunas como encerrarlo en una estructura protectora (lo que costaría alrededor de un millón de euros) o, incluso, retirarlo de la vista al público durante un tiempo.

Todas las soluciones son complicadas. Retirarlo de la vista al público parece la menos factible de todas, ya que se trata de una de las principales atracciones de la Galleria. La restauración a la que fue sometida la estatua en 2004 se realizó en la sala de exposición y durante toda la realización de los trabajos la obra de Miguel Ángel continuó expuesta al público. Cuatro años después de esa restauración, las grietas que fueron reparadas han ido reapareciendo una por una y, según los expertos, no hay tiempo que perder.

La Galleria dell'Accademia acoge el David de Miguel Ángel desde 1873. La estatua, esculpida entre 1501 y 1504, permaneció durante 350 años en la Piazza della Signoria, frente al palacio Vecchio, de donde fue retirada para llevarla al museo. Una copia de la obra ocupa hoy el mismo lugar donde la original estuvo durante más de tres siglos.

Gracias:

ELPAÍS.com - Madrid

http://www.elpais.com/articulo/internacional/David/Goliat/turismo/elpepucul/20080920elpepuint_2/Tes

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Alegría visual

Gisele Bundchen

(Foto: Archivo)

Gisele Bundchen

La bella modelo ya es una de las más cotizadas en el mundo. En esta fotografía nos modela un pantalón roto.

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Astronomía

Molécula espacial

(Foto: MIGUEL BRIGANTI/El Gran Telescopio Canarias)

Descubierta en el espacio una molécula clave para el desarrollo de la vida

El naftaleno, combinado con agua, amoníaco y radiación ultravioleta, produce muchos de los aminoácidos fundamentales

Investigadores españoles han descubierto en el espacio, a unos 700 años luz de la Tierra, la molécula denominada naftaleno que, combinada con agua, amoníaco y radiación ultravioleta, produce muchos de los aminoácidos fundamentales para el desarrollo de la vida, anunció hoy el IAC.

Según una nota del Instituto de Astrofísica de Canarias (IAC), un equipo de científicos liderado por investigadores del IAC ha logrado identificar una de las moléculas de mayor complejidad encontradas hasta ahora en el medio interestelar, el naftaleno. Su detección sugiere que buena parte de los componentes clave en la química prebiótica terrestre podrían haber estado presentes en el material interestelar a partir del cual se formó el Sistema Solar.

Los investigadores del IAC Susana Iglesias Groth, Arturo Manchado y Aníbal García, en colaboración con Jonay González, del Observatorio de París, y David Lambert, de la Universidad de Texas, han publicado estos resultados en la revista especializada Astrophysical Journal Letters.

Presente en los meteoritos que caen a la Tierra

El naftaleno se ha descubierto en una región de formación estelar de la constelación de Perseo, en dirección a la estrella Cernis 52.

Iglesias Groth ha explicado: "Hemos detectado la presencia del catión de naftaleno en una nube de material interestelar a unos 700 años luz de distancia de la Tierra". Las bandas espectrales halladas en esta constelación coinciden con las medidas en laboratorio para el catión de naftaleno. "Pretendemos investigar si existen otros hidrocarburos más complejos en la misma región y también la existencia de aminoácidos," ha dicho Iglesias Groth.

Sometido a radiación ultravioleta y combinado con agua y amoníaco, muy comunes en el medio interestelar, el naftaleno reacciona y es capaz de producir una gran variedad de aminoácidos y también naftoquinonas, las moléculas precursoras de las vitaminas. Todas estas moléculas desempeñan un papel fundamental en el desarrollo de la vida tal y como la conocemos en la Tierra. De hecho, el naftaleno se ha encontrado en los meteoritos que caen a la Tierra y que la "bombardearon" mucho más intensamente en las épocas previas a la aparición de la vida.

Bandas difusas

El trabajo de estos investigadores abre además la puerta para entender uno de los problemas más intrigantes de la espectroscopia del medio interestelar. Desde hace unos 80 años se conoce la existencia de cientos de bandas espectroscópicas asociadas con material interestelar, denominadas bandas difusas, pero hasta ahora no se había podido identificar el agente causante de ninguna de ellas."Nuestro resultado evidencia que hidrocarburos policíclicos aromáticos como el naftaleno son los responsables de las bandas difusas y estarían presentes de manera generalizada en el medio interestelar", ha explicado la investigadora.

Gracias:

EFE, SANTA CRUZ DE TENERIFE

NOTA DEL INSTITUTO DE ASTROFÍSICA DE CANARIAS

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=545057&idseccio_PK=1021

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NASA

Dos transbordadores

(Foto: EFE)

Es la primera vez desde 1990 que la NASA tiene al mismo tiempo preparados sus dos transbordadores, el Endreavour (d) y el Atlantis (i), ambos se encuentran listos para el despegue en las plataformas de lanzamiento del Centro Espacial Kennedy de Cabo Cañaveral
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Naturaleza

Nuevas especies

(Foto: EFE/Una nueva especie marina hallada cerca de la isla australiana de Lizard)

Descubiertas centenares de nuevas especies marinas en Australia

La investigación se enmarca dentro del Censo de la Vida Marina, un proyecto internacional que tiene previsto hacer público en 2010 el primer compendio de la vida en el mar

Un grupo de investigadores internacionales ha descubierto centenares de nuevas especies marinas durante tres expediciones en las aguas de las islas de la Gran Barrera de Arrecife de Australia. Los expertos -asociados al Censo de la Vida Marina, un proyecto internacional que quiere dar a conocer en 2010 el primer compendio de la vida en el mar- han hallado 300 especies de corales blandos, de las que casi la mitad podrían ser desconocidas, y docenas de nuevas especies de pequeños crustáceos. Además, las expediciones han conseguido capturar varias especies exóticas y grandes cantidades de insectos marinos de los que más de la mitad nunca habían sido descritos formalmente por los científicos.

Julian Caley, director del proyecto CReefs, encargado de organizar las expediciones, ha declarado que, sin duda, lo que más ha asombrado a los investigadores es que los descubrimientos se han producido en aguas de fácil acceso y frecuentadas por buceadores. "Es sorprendente dado el nivel de acceso a estas aguas. Lo que esto nos indica es que realmente no sabemos cuántas especies viven en estos arrecifes", ha afirmado el doctor Caley.

Los científicos se centraron en las islas Lizard, Ningaloo y Heron en tres expediciones, la primera en abril y la última finalizada hace escasos días. El profesor Caley ha explicado que se eligieron estas islas porque se encuentran en los extremos opuestos de la Gran Barrera de Arrecife que recorre la costa oriental del continente austral, lo que ofrecía la oportunidad de recoger la máxima diversidad de especies. Por ejemplo, en la isla Lizard, situada en el norte de la Gran Barrera de Arrecife, hay un 30% más de corales duros que en las aguas meridionales de Heron, que a su vez tienen un 40% más de peces.

(Foto: EFE/Una nueva especie de pulpo encontrada en las islas cercanas a la Gran Barrera de Arrecife de Australia)

Entre los principales hallazgos de las tres expediciones se encuentra un exótico anfípodo de la familia Maxillopoda que cuenta con una pata con forma de látigo tres veces más grande que el tamaño de su cuerpo y del que sólo se han encontrado unos cuantos ejemplares en todo el mundo. Igualmente, los científicos observaron la medusa Casiopea, un raro animal que han fotografiado boca abajo en el fondo del océano, posición que permite que pequeñas algas capturen luz y vivan en sus tentáculos.

"Cientos de miles de formas de vida están por ser descubiertas. El conocimiento de esta diversidad es importante en muchos niveles, incluida la salud humana. Una de estas criaturas puede tener propiedades de enorme valor para la humanidad", ha manifestado Ron O'Dor, director científico del Censo de la Vida Marina.

Gracias:
EFE - Toronto (Canadá)
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Descubiertas/centenares/nuevas/especies/marinas/Australia/elpepusoc/20080919elpepusoc_2/Tes

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Henry Bruce

La silla del gigante

(Foto: BBC Mundo)

Se lanzó una campaña por internet para salvar la Silla del Gigante ("Giant's Chair") localizada en Dartmoor, Inglaterra. La silla fue construida sin permiso hace dos años por el artista Henry Bruce. Las autoridades dieron su conformidad siempre que la obra fuese quitada el 2 de marzo del 2009.

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Spice Girls

El premio Vodafone

Las Spice Girls derrotan a Led Zeppelin y a The Verve

La reunión del grupo británico ha ganado el premio Vodafone al Mejor retorno en vivo de los últimos doce meses

Todo apunta a que no se aguantan, a que ya no son amigas y a que su gira mundial de despedida que comenzó el año pasado y acabó precipitadamente en febrero de este no les resultó para nada cómoda. Sin embargo, los fans de las Spice Girls siguen apoyándolas en forma incondicional.

Tanto es así, que gracias a su reunión las británicas acaban de ganar el premio Vodafone al Mejor retorno en vivo de la temporada 2007-2008, dejando en el camino a reuniones tan fuertes como la de Led Zeppelin y The Verve.

Las chicas picantes ni siquiera se tomaron el trabajo de recibir su premio. La única que asistió fue Emma Bunton, la antigua Baby spice, que declaró a la BBC estar "un poco impactada" de haber vencido a leyendas del rock como Led Zeppelin.

"Nos divertimos mucho. Me siento muy afortunada de haber tenido la oportunidad de hacerlo otra vez", dijo la rubia cantante al referirse a la gira que canceló varios conciertos en Asia y América Latina.

Entre los aplausos de los asistentes que se dieron cita anoche en el Brixton Academy de Londres, la solitaria Spice girl añadió: "Creo que cuando vas a un concierto lo que quieres es pasarlo bien saliendo por la noche. Eso es exactamente lo que hicimos y por eso la gente lo disfrutó tanto".

Sin embargo, la rubia se apresuró a asegurar que no hay posibilidades de que el grupo vuelva a reunirse una vez más, porque cada una de sus integrantes, según Bunton, tiene en estos momentos "otras prioridades".

Gracias:

ELPAÍS.com - Madrid

http://www.elpais.com/articulo/gente/Spice/Girls/derrotan/Led/Zeppelin/The/Verve/elpepugen/20080919elpepuage_2/Tes

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DIBUJO

Músculos a lápiz

(Dibujo: Elva Escobedo-Duran)

En clase de 'Life Drawing' para la carrera de arte, Elva presento este dibujo del sistema muscular hecho a lápiz. La pieza mide 2 metros de alto por .5o m de ancho.
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Wolfgang Amadeus Mozart

Partituras inéditas

(Dibujo: www.hf.uib.no/student/images)

Descubren dos partituras inéditas de Mozart en Francia

El trabajo manuscrito del compositor encontrado en la mediateca de Nantes es del tamaño de una página de cuaderno y está dividido en dos partes

Investigadores alemanes han descubierto dos partituras inéditas del compositor austríaco Mozart en la mediateca de la localidad occidental francesa de Nantes, más de doscientos años después de la muerte del genio, confirmó hoy el Ayuntamiento de la ciudad.

El trabajo manuscrito del compositor encontrado es del tamaño de una página de cuaderno y está dividido en dos partes.

La primera consta de una quincena de compases de cuatro tiempos en re menor, que constituyen un credo, es decir, un episodio religioso.

Esta pieza probablemente forma parte de una obra musical, explicó al periódico "Presse Ocean" un pianista de la localidad identificado como Christophe, que ha tenido acceso a la partitura.

Christophe aseguró también, tras haber interpretado las notas al piano, que se trata de una escritura y ritmos antiguos que no se utilizan actualmente.

(Foto: AP/El vice alcalde de Nantes posa con la partitura de Mozart encontrada en la ciudad)

La segunda parte del documento descubierto es "mucho más difícil de descifrar" porque hay "notas por todas partes, como un borrador" ilegible a primera vista.

El pianista afirmó que es posible que se trate de la misma obra y de una sonata, aunque reconoció que muchas notas están borradas, lo que obliga a adivinarlas, "como si estuvieran escritas en una servilleta".

Hasta el momento se desconoce cómo llegó el tesoro musical hasta los fondos de la mediateca de Nantes, que pertenece al Ayuntamiento de la ciudad.


Gracias:
mzr
http://www.eluniversal.com.mx/notas/539326.html
http://www.lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=445685
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Naturaleza

Virus del papiloma

(Foto: BBC Mundo)

Partículas del virus del papiloma

Ahora que está muy afluente la vacuna contra el papiloma entre las jovencitas de temprana edad, esta fotografía nos muestra como es el virus que puede producir cancer vaginal. Espero que sea radicado en un futuro cercano.

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Alegría visual

Raquel Welsh

(Foto: Archivo)

Creo que todos estamos de acuerdo que Raquel Welsh es una mujer muy sexy, en todas sus etapas. Viva Raquel Welsh.
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Jimi Hendrix

18 de septiembre de 1970

(Foto: Archivo)

James Marshall Hendrix (Seattle, Washington, 27 de noviembre de 1942 - Londres, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los mayores innovadores en el ámbito de la guitarra eléctrica: durante su carrera artística, tan breve como intensa, fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.

Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y propio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional estadounidense con una distorsión visiblemente provocada, sin embargo brillante. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

Hoy cumple 38 años de su fallecimiento y

la gente lo sigue recordando como el mejor.

Más información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Jimi_Hendrix

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DE VIAJE

Playa californiana

(Foto: Morayma Chávez-Esquivel)

Si camino por la arena las olas mojarán mis plantas y luego me abandonarán para volver a murmurar en la llanura de agua.

Bonita fotografía de Morayma.
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La Galería Mayoral de Barcelona

35 obras de Picasso

(Foto: EFE/Una joven contempla 'Nu agenouillé et amour', una de las 35 obras de Picasso realizadas entre 1898 y 1971)

Picasso y sus personajes

Una exposición reúne en Barcelona todos los caracteres del pintor malagueño

La Galería Mayoral de Barcelona exhibe a partir de hoy un total de 35 obras de Picasso, realizadas entre 1898 y 1971 y en las que están presentes "los personajes Picassos de toda una vida, con los que el artista sobrevuela el arte clásico y moderno", según señala su hija Maya en el catálogo de la muestra. El crítico de arte y comisario de la exposición Daniel Giralt-Miracle señala que "ante esta colección de 35 obras cabe preguntarse una vez más cuál es el elemento de identidad de Picasso, cuáles son las constantes picassianas que hacen que ante tanto eclecticismo, tanta variedad de procedimientos y de formas de entender la obra de arte detectemos el sello inconfundible de su quehacer".

Giralt-Miracle recuerda que el propio Picasso confesó a un amigo que él era un pintor "sin estilo" y "probablemente era verdad, porque durante toda su vida luchó precisamente para evitar estar limitado por un estilo". El crítico e historiador del arte concluye: "lo que realmente define la obra picassiana es precisamente que, más allá de los estilos, supo demostrar que no hay una sola manera de mirar el mundo, sino múltiples, y que todas intentan aproximarse a la realidad". Maya Picasso reconoce que en la exposición se puede palpar "toda la fantasía de juventud, su curiosidad y su aplomo, como si miles de artistas se hubieran dado la mano para dibujar sus emociones, el descubrimiento de las mujeres, de los hombres, de las líneas". El itinerario expositivo comienza con Horta de Sant Joan (1898), un dibujo que testimonia la experiencia que Picasso vivió a los 17 años en el pequeño pueblo de la Terra Alta.

Para Maya Picasso, el paisaje de Horta es "uno de los primeros descubrimientos que mi padre adoptó a lo largo de su vida para el progreso de su arte y el del siglo XX". Del mismo período son dibujos como Quatre tétes d'élégantes, Deux danseuses y La rentrée des classes, todos caracterizados por el trazo libre, la huella del carbón o del pastel. De 1900, cuando Picasso presenta su primera exposición individual en los 4 Gats y hace su primer viaje a París, es el óleo Village catalán, que ilustra la ruta catalana que el pintor malagueño hizo por poblaciones como Cadaqués o Ceret y el paisajismo que se transita entre el impresionismo y Cezanne. Junyer le satyre (1902) es una muestra de la serie altamente erótica, efectuada entre 1902 y 1903, sobre los juegos sexuales que practicaba el pintor y sus amigos, en este caso, el también artista y coleccionista Sebastià Junyer Vidal.

Mare i fills (1905), una escena tierna y familiar, es un dibujo preparatorio de la famosa tinta china y acuarela Familia de saltimbanquis, que se encuentra en el Museo de Baltimore. En la muestra se ilustran algunos de los temas recurrentes en la obra de Picasso como los personajes del circo en Pierrot assis dans un paisaje (1918), la mujer de Femme nue (1941), la mitología de Deux centaures (1946), la familia de Paloma Picasso a los tres años y medio (1951) o temas clásicos de la historia del arte como los guerreros o los nobles de Deux hommes en armare (1951) o la tauromaquia de Toros y toreros (1963).

La obra Dedicatoria 'Pour Broder' (1960), realizada en la portadilla del libro Picasso: Les Ménines et la Vie, de Jaume Sabartés, remite a la serie de 1957 en la que Picasso releyó el cuadro de Velázquez a través de 50 variaciones que en 1968 regaló al Museo Picasso de Barcelona. Para Giralt-Miracle, este pequeño dibujo, que representa a la infanta Margarita María y su perro a sus pies y un caballete de pintura, "no deja de constituir la variación 51 porque recupera todos los motivos de esta gran serie". También están representados algunos de sus estilos más reconocidos como el cubismo de Intérieur avec guitare (1920), la caricatura de una dedicatoria a Manuel Pallarés (1955), el dibujo esquemático de otra dedicatoria con un dibujo del Quijote (1958) o la naturaleza muerta Pipe et paquet de tabac (1921).

Gracias:

EFE, Barcelona

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Picasso/personajes/elpepucul/20080917elpepucul_3/Tes

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Alegría visual

Clausura en Beijín

(Foto: Reuters)

Los fuegos artificiales iluminan el estadio nacional de Beijing, durante la ceremonia de clausura de la edición número 13 de los Juegos Paralímpicos. La próxima cita olímpica será en Londres 2012

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Pintura del siglo XIII

"Disputa y prendimiento de Santa Catalina"

(Foto: EFE/Xavier Bertral)

Una obra del siglo XIII completa la serie románica de tres pinturas del MNAC

Pintura del siglo XIII titulada "Disputa y prendimiento de Santa Catalina", adquirida por el Estado como donación en pago de impuestos por parte del Banco Sabadell

Detalle de otro de los tres fragmentos arrancado de la catedral de la Seu d'Urgell y que se encuentra en Suiza MNAC

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Charles Darwin

Las disculpas

(Pintura: Archivo)

Ofrecerá Iglesia disculpa a Darwin por rechazar la evolución

Casi 150 años después de que el científico publicara su trabajo más importante, la Iglesia inglesa le ofrecerá una disculpa por "el rechazo inicial a sus teorías"

La Iglesia de Inglaterra reconocerá, a través de un comunicado, que reaccionó defensiva y visceralmente al rechazar las ideas de Darwin, afirma el diario Daily Telegraph este lunes.
Esta decisión podría sacudir a varios sectores de la Iglesia que abrazan el creacionismo (creencia de que la Tierra y cada ser vivo proviene de un acto de creación por un ser divino, y que fueron creados con un propósito divino) y que consideran que las ideas de Darwin son opuestas a la enseñanza cristiana tradicional.

La disculpa, escrita por el reverendo Dr Malcolm Brown, director de relaciones públicas de la Iglesia, dice que con la teoría de Darwin sobre la selección nactural, los cristianos cometieron los mismos errores que con Galileo, en el siglo 17.

"Charles Darwin: a 200 años de tu nacimiento, la Iglesia de Inglaterra te debe una disculpa por malinterpretarte y por haber tenido una mala reacción que impulsó a otros a malentenderte", dirá el escrito que será publicado en el sitio de internet de la Iglesia este lunes.

La Iglesia de Inglaterra o anglicana se convirtió en autocéfala al romper Enrique VIII con el papa Clemente VII. En 1534 el rey se autoproclamó cabeza suprema de la Iglesia de Inglaterra.
Derogó los privilegios de la Santa Sede, pero mantuvo la jerarquía y el dogma católicos, y persiguió a los protestantes. La liturgia permaneció casi católica y se mantuvo la estructura jerárquica y feudal de la Iglesia, aunque, desde fines del s. XVII, existan dos tendencias dispares: la alta Iglesia (high Church), catolizante (en cuyo seno se originó, en el s. XIX, el movimiento de Oxford), y la baja Iglesia (low Church), de tendencia calvinista. A partir del s. XVIII, surgió la tendencia de la Iglesia amplia (broad Church), orientada hacia la unidad protestante.


Gracias:
gva
Redacción, El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/49360.html
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