PALEONTOLOGÍA

ENTRE LAS FAUCES

(Ilustración: Brett Booth/Recreación de uno de los dinosaurios devorando a otro)
Encuentran en China fragmentos de dientes y garras
Hallan un fósil de un velociraptor comiéndose a otro dinosaurio hervíboro

Científicos de la Academia de Ciencias de Beijing (China) han descubierto fragmentos de fósiles de dientes y garras de un Velociraptor comiéndose a otro dinosaurio hervíboro, concretamente a un 'Protoceratops'. De hecho, los expertos señalan que se han podido distinguir marcas de los dientes del Velociraptor en los huesos del fallecido.

Además, este hallazgo, que evidencia que el depredador también cazó y se comió a los parientes del 'Protoceratops', permite a los científicos validar otros famosos huesos encontrados en 1971. "El animal primero atacó a la tripa y a las caderas del hervíboro", explicó el descubridor del fósil, David Hone.

¿Una lucha entre dinosaurios?

Aparentemente, los fósiles recolectados muestran una "lucha entre dinosaurios", ya que los huesos de ambos se encuentran posicionados como si de un combate entre los dos se tratase y donde ambos murieron al mismo tiempo.

No obstante, continúan debatiendo si realmente uno mató al otro y después se lo comió o ambos como consecuencia de la lucha fallecieron. Sin embargo, apuntan que los Velocirraptores no solían comer este tipo de hervíboros.

El hallazgo ha sido publicado en 'Palaeogeography, Palaeoclimatology, Palaeocology' y recogido por la BBC.


Gracias:
Europa Press | Madrid
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/06/ciencia/1270554047.html
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CIENCIA

EL RELOJ BIOLÓGICO

(Foto: Especial/Aunque el horario de verano ahorra electricidad, el cambio afecta el desempeño laboral dentro de las organizaciones, advierten especialistas)
Horario de verano: ¿ya puso a tiempo su reloj biológico?
Aunque ahorra electricidad, el cambio afecta el desempeño laboral dentro de las organizaciones, advierten especialistas

Ante la entrada en vigor del horario de verano muchas personas resentirán, como es natural, ciertos efectos transitorios derivados del cambio, como cansancio, somnolencia e irritabilidad. Sin embargo, el desfase fisiológico asociado con el adelanto en los relojes puede tener repercusiones mucho más serias, sobre todo en el rendimiento y productividad laboral dentro de las organizaciones.

Así lo señalan algunos estudios científicos recientes, mismos que han analizado la forma en que el ajuste horario impacta, tanto a nivel físico como psicológico e incluso social, al llamado "reloj" biológico interno y los ciclos circadianos de las personas que año con año, durante la primavera, deben adelantar una hora sus agendas de actividades con el objetivo de ahorrar energía eléctrica.

Todos los seres vivos poseen un “reloj” interno que les permite sincronizar sus ritmos vitales para ajustarse a los ciclos de luz y oscuridad y regular actividades como la alimentación, el sueño, la vigilia, etc. En los mamíferos, el cerebro mantiene el control maestro de ese mecanismo, específicamente un grupo de células localizadas en el hipotálamo, que integran el núcleo supraquiasmático.

Los ritmos circadianos (del latin circa, alrededor y diem, día, es decir, alrededor de 24 horas) tienden a sincronizarse con las condiciones de luminosidad, pero a la vez son influidos por otros elementos ambientales como temperatura, estrés o ejercitación física. La hormona melatonina tiene un papel clave en este proceso, ya que la oscuridad estimula su secreción, lo que a su vez induce sueño.

Por eso cuando alguien viaja en avión a través de varios husos horarios experimenta el conocido fenómeno del jet lag, un desfase en su propio reloj vital, que tarda en adaptarse a las condiciones del sitio de destino. Algo similar ocurre durante el cambio de horario, que si bien podría parecer insignificante al compararlo con el que se experimenta al realizar viajes intercontinentales, en realidad necesita ser estudiado con detalle, más allá de sus implicaciones económicas.

Lesiones en el trabajo

El abrupto corte en el periodo de sueño que se experimenta tras adoptar el horario veraniego está relacionado con un aumento en la incidencia de lesiones comunes y severas en los lugares de trabajo, según un artículo signado por los investigadores Christopher M. Barnes y David T. Wagner, de la Universidad Estatal de Michigan y publicado en 2009 en el Journal of Applied Psychology.

En un primer estudio, los académicos revisaron bases de datos en el Instituto Nacional de Salud y Seguridad Laboral en EU sobre reportes de más de 570 mil trabajadores mineros entre los años 1983 y 2006. Encontraron que en comparación con otros días, los lunes que suceden a la entrada del horario de verano aumenta el número de lesiones leves y severas sufridas por los trabajadores.

En un segundo estudio Barnes y Wagner revisaron cifras de la Oficina de Estadísticas en el Trabajo comprendidas entre 2003 y 2006 y observaron evidencias indirectas de que la falta de sueño es un mediador importante en los accidentes laborales que ocurren durante los meses que está en vigor el cambio. En específico, determinaron que los lunes posteriores al adelanto de horario los trabajadores durmieron en promedio unos 40 minutos menos.

Otro dato relevante que encontraron es que en los lunes que suceden al cambio hacia el horario estándar, es decir, al que rige en invierno y durante el cual se “gana” una hora, no se presentaron diferencias significativas en los patrones de sueño, cantidad de lesiones o severidad de las mismas.

“En promedio, ocurren 3.6 lesiones más y se pierden 2 mil 649 días adicionales de trabajo debido a las lesiones en los días siguientes al avance de fase (hacia el horario de verano) en comparación con los días donde no se registra ese cambio”, escriben los autores en su reporte académico titulado El cambio al horario de verano reduce el tiempo de sueño e incrementa los accidentes laborales.

“Esto no sólo representa un incremento de 5.7% en el número de lesiones durante esos días, sino también un aumento de 67.6% en los días de labores perdidos debido a tales problemas. En suma, encontramos que los cambios temporales orientados a ajustar las actividades con los periodos de mayor luz del día tienen efectos negativos en las organizaciones”, escriben los científicos en las conclusiones de su artículo.

En México la Secretaría de Energía y el Fideicomiso para el Ahorro de Energía (FIDE) han hecho del conocimiento público diversos informes en los que se documenta con cifras una disminución en el consumo energético lograda a través del horario de verano, que entró en vigor en 1996 y que hoy aplican mil 600 millones de personas en 86 países.

En su página electrónica el FIDE indica que entre 1996 y 2009 se logró un ahorro en consumo de electricidad equivalente a 16 072 millones de kilowatts. También considera que la medida ayuda a preservar el medio ambiente y los recursos naturales. Sin embargo, no ofrece datos o estudios que permitan valorar los efectos de la transición de horario más allá de la perspectiva económica.

¿Sueño alterado?

Con una cita a “consideraciones” del Instituto Nacional de Neurología de la Secretaría de Salud, el FIDE argumenta que el organismo se adapta rápidamente al horario de verano: “el que una vez al año se lleve a cabo un ajuste de una hora menos, y otra vez al año el ajuste sea de una hora más, no representa alteración orgánica alguna; antes bien representa un mecanismo ocasional que induce un buen acoplamiento fisiológico con las condiciones ambientales generadas por las estaciones del año”, señala.

“Aproximadamente uno o dos días después del cambio de horario se vuelven a adaptar todos los mecanismos biológicos a los nuevos horarios de sueño y vigilia, sin secuela alguna”, señala el organismo en un documento difundido en la red (www.fide.org.mx). Estas afirmaciones, que no aportan ninguna cifra de apoyo, contrastan con los resultados obtenidos por otro estudio independiente de los anteriores, efectuado por Till Roenneberg, de la Universidad Ludwig-Maximilian en Múnich, Alemania, quien realizó dos evaluaciones sobre el tema, las cuales fueron publicadas en la revista Current Biology.

En la primera —un sondeo de gran escala entre 55 mil personas de Europa central— Roenneberg encontró que los patrones de sueño de los participantes en días de descanso tendían a acoplarse a la progresión estacional del horario estándar mas no al de verano.

En el segundo estudio analizó patrones de sueño y actividad de 50 personas durante las dos transiciones de horario anuales (el cambio al de verano y luego el regreso al estándar), valorando los hábitos de cada una de ellas (más activos durante la mañana o por la noche). Determinó que los ciclos de actividad y descanso se acoplaron rápidamente al fin del horario veraniego, mientras eso no sucedió al iniciar el mismo.

“Nuestros resultados muestran que los ciclos circadianos humanos no se ajustan a la transición hacia el horario de verano. Esto es especialmente evidente en los cronotipos tardíos (las personas que suelen dormir tarde). Su reloj biológico se mantiene en el horario de invierno, mientras deben acoplar su agenda al avance en las manecillas”.

Pedro Torres Ambriz, médico especialista en endocrinología, advierte que mientras no haya evaluaciones científicas de la forma en que el cambio de horario impacta la fisiología humana y la productividad en escuelas, empresas y centros de trabajo en México, será imposible saber si sus beneficios exceden a los perjucios que pudiera ocasionar:

“Cuando uno se habitúa a trabajar en un horario determinado es porque ya ha ajustado su reloj biológico y éste tarda desde dos hasta ocho semanas en acoplarse; en ese tiempo de adaptación disminuye el rendimiento escolar en los jóvenes y el laboral en las personas productivas. Por este considero que evaluar el horario de verano con una visión única de ahorro de energía es una medida demasiado reducionista”.


Gracias:
Guillermo Cárdenas Guzmán, El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/62722.html
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ARTE 7

GOITIA EN ZACATECAS

(Poster: Festival Cultural 2010)
Goitia resucita en Zacatecas
Homenaje al pintor con la exposición, ‘Un destino en el arte’, muestra el 80% de la obra del artista

Viejo, en los huesos y solo en mitad de la nada, así pintó Francisco Goitia (1882-1960) el caballo de su última obra ‘Caballo famélico” (1960). Un cuadro que muchos interpretan como metáfora de sus últimos días en su ‘humilde’ casa de Xochimilco.

(Caballo famélico)

El artista mexicano de origen vasco vivió retirado en una pequeña cabaña de adobe y uralita (lámina) a las afueras de la ciudad de México, en lo que fue su hogar durante 40 años. Temperamental, rebelde y místico; un pintor con aspecto de mendigo con cuyo rostro se empapela hoy la ciudad de Zacatecas durante su Festival Cultural, al cumplirse 50 años de su muerte.

El zacatecano, considerado uno de los grandes artistas de México junto a sus famosos paisanos Julio Ruelas, Pedro Coronel, Rafael Coronel y Manuel Felguerez, es todavía hoy un artista difícil de catalogar entre su generación.

Los más jóvenes ven en él al padre del oscurantismo, una especie de fundador del movimiento 'dark', por obras como ‘La bruja’ o ‘Cabeza de ahorcado’, otros lo consideran el padre del llamado '‘renacimiento plástico mexicano' y uno de los pintores más interesantes de México por obras como 'Tata Jesucristo', considerada por muchos como la mejor obra de caballete de la pintura mexicana y con la que se ganó una beca de por vida del Gobierno.

“Hombre menudo, enjuto, de largas barbas blancas y mala leche, muchos creían que era un viejo excéntrico, pero el vivió cómo él quiso, eligió vivir en la austeridad, saltándose los convencionalismos de la época y se creó su propio mito”, comenta Lourdes Fava, directora del Museo Francisco Goitia de Zacatecas.

Eclipsado por los grandes muralistas mexicanos su pintura "quería transmitir emociones, no ideas", tal y como defendió en medio de una corriente de corte nacionalista encabezada por Rivera o Siqueiros que lo llenó todo, desde paredes a libros escolares.

“Lo que pasa es que Goitia es un artista difícil de catalogar, rompe todos los moldes, no podemos incluirlo en ninguna corriente ni escuela. Su obra es tan diversa que parece un coctel de su vida, de sus viajes, de los lugares que vio”, asegura la también comisaria de la muestra, ‘Un destino en el arte’, dedicada al artista.

Una obra que para el coordinador del museo, Alejandro Ramos, está muy relacionada con su vida. “Su obra es difícil de clasificar es muy diferente y está muy relacionada con la vida que tuvo: una infancia difícil, hijo no reconocido, se crió sin madre y después fue enviado a México".

La exposición recoge el 80% de la obra del pintor

Un recorrido por su vida desde que llegó a México a estudiar pintura con maestros como José María Velasco y Julio Ruelas, los años en Barcelona donde conoció a su gran maestro Francisco Galí, su enfermedad en Italia donde se hizo franciscano y a su regreso a México para convertirse en cronista del ejército de Pancho Villa durante la Revolución.

De todas sus etapas queda una obra o dos reunidas en la muestra, ‘Un destino en el arte’. Goitia pintaba para el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que le concedió una beca vitalicia. “Gracias a esta beca, tenemos el 80% de su obra en el Museo, aunque hay obra en España, Italia y mucha en manos privadas, casi todos sus trabajos están aquí”, explica la comisaria.

"Sus paisajes al carbón de la catedral de Barcelona, los retratos de los indios en un trabajo para el famoso humanista mexicano Manuel Gamio, sus autorretratos.... Pintó poco pero muy diverso; incluso llegó a pintar bodegones de su influencia europea”, asegura la experta que ha trabajado durante dos años para preparar esta exposición.

“Para mí es mucho más interesante que los muralistas ya que utiliza todas las técnicas y aunque con pocos cuadros es capaz de transmitir toda una vida de duros golpes", añade el coordinador gran apasionado de la obra del zacatecano.


Gracias:
Begoña Urquidi | Zacatecas
http://www.elmundo.es/america/2010/04/03/mexico/1270310785.html
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SALUD 77

DIFERENTES VISIONES A LA EUTANASIA

(Dibujo: Juan José)
La hora de debatir el término eutanasia
Médicos canadienses proponen que la profesión reflexione sobre el concepto de eutanasia

El término eutanasia engloba tantas prácticas y tantas visiones diferentes que lo único que genera ahora mismo es confusión. Esto es lo que opina parte de la profesión médica, según un editorial que publica 'Canadian Medical Association Journal', que propone un debate abierto y honesto sobre el verdadero significado de esta palabra y sobre la muerte digna.

Tradicionalmente han existido dos visiones generales sobre la muerte. La primera mantiene que nuestras vidas y la duración de las mismas está en manos de un poder superior y que la muerte debe aceptarse con resignación cuando llegue. La segunda postura defiende que tenemos completa autonomía y decisión sobre nuestras vidas y, por tanto, también podemos escoger cómo y cuándo pasar al otro barrio. De hecho, es cierto que en el siglo XXI existe mucho más control sobre la muerte que hace unos años, tal y como reconoce el doctor Paul C. Hébert, editor jefe de la revista médica y firmante del editorial. "Por eso, es el momento adecuado para discutir sobre cómo se lleva a cabo ese control y por quién", declara.

El término eutanasia proviene del griego 'eu' (que significa bien o fácil) y 'thanatos' (muerte). Surgió por primera vez en 1646 para definir una muerte dulce y sencilla, pero casi un siglo después (en 1742) se introdujo un matiz importante. Eutanasia pasó a definir la forma y la manera en la que se producía la muerte. Y ya en 1859 hacía referencia explícita a la acción que inducía el fallecimiento. Los diccionarios actuales dan diversas definiciones pero todos han seguido esta última acepción e implican una acción intencional que desencadena el deceso. El diccionario de la Real Academia de la Lengua de España lo recoge como "la acción u omisión que, para evitar sufrimientos a los pacientes desahuciados, acelera su muerte con su consentimiento o sin él".

Visiones encontradas

Hoy día, según quien hable sobre eutanasia, puede hacerlo desde los conceptos de asesinato y egoísmo o desde los de misericordia y compasión. Y todo ello englobado bajo el mismo término. Es el enfrentamiento entre los defensores del derecho a vivir y los defensores del derecho a morir dignamente. "Actualmente se usa este vocablo para nombrar casi cualquier procedimiento para asistir a los pacientes graves, en fases terminales y esto sólo aumenta más la confusión", señala Hébert, que insiste en la necesidad de debatir abiertamente el tema.

"Esta amplitud de significados engloba acciones que implican el alivio de los síntomas de un paciente. Por ejemplo, retirar la alimentación e hidratación venosa o la ventilación mecánica en algún momento son medidas paliativas adecuadas en determinados casos, al igual que aumentar la dosis de narcóticos o de sedantes para reducir el dolor de los enfermos. Es cierto que estas acciones pueden aumentar el riesgo de muerte y que, algunas veces, ésta se produce, pero como un efecto secundario que no puede ser considerado eutanasia", añade el editor.

La confusión es cada vez mayor y ha llegado la hora de aclarar los conceptos. El debate debe empezar en la comunidad médica. "Los profesionales tenemos que dejar de utilizar la palabra eutanasia para describir acciones que, si bien pueden facilitar la muerte del paciente, no están concebidas para tal fin, sino que son procedimientos médicos para aliviar un sufrimiento innecesario", reconoce Paul C Hébert, que además confirma que muchos galenos tienen miedo de tomar determinadas decisiones por si les acusan de practicar la eutanasia. Asimismo, propone que 'suicidio asistido' es más correcto cuando se trata de alguien que deliberadamente ayuda a otro a morir.

"Deberíamos mantener un diálogo sincero sobre la cuestión. Definir bien cada acción y cada término, evitar desviar y polarizar este importante y necesario debate con nuestras propias ideologías y ayudar a la sociedad a comprender en qué consiste cada procedimiento. Sólo así, la palabra 'eutanasia' podría iniciar el camino hacia su propia muerte digna", concluye el editorial.


Gracias:
ISABEL F. LANTIGUA, Madrid
http://www.elmundo.es/elmundosalud/2010/04/05/medicina/1270453155.html
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Alegría visual

Salto y entorno elegante

(Foto: Franck Fife/AFP)
Competicion Internacional de Salto de caballo en el Gran Palacio de Paris, Francia.
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ARTE 7

TODA UNA DINASTÍA

(Foto: AP/Un Hals, procedente de la casa Rothschild, a su paso por Christie's, en 1999)
¡Quién fuera un Rothschild!
Lord Jacob expone por primera vez arte contemporáneo con el aval familiar. Su apellido marca la cultura de los últimos siglos, desde Proust hasta Broadway

Marcel Proust se ponía lívido cuando escuchaba las dos sílabas de su apellido (si hasta Charles Swann parece sacado de la estirpe). Broadway les dedicó un musical en 1971. Los museos de media Europa existen gracias a sus donativos. Los nazis les dieron un 'papel de protagonistas' en 'Der ewige Jude', una película-panfleto dedicada a difundir la 'maldad' de la gran banca judía. Y, ahora, Jacob, el penúltimo gran tipo de la casa, se dedica a exponer su colección de arte contemporáneo en un palacio familiar en medio de Inglaterra. Y triunfa.

Señoras y señores, con todos ustedes, los Rothschild, la familia más rica del siglo XIX (la más rica de todos los tiempos, en términos relativos) y la que, aún hoy, representa todo el refinamiento que los millonarios de medio mundo quisieran tener (y no tienen). 'Le style Rotschild', dicen los franceses. ¿Los Medici, a su lado? Unos señoritos de provincias...

Lord Jacob Rothschild es el Rothschild del momento, por lo menos en la rama inglesa. Su hacendosa mano dirige Waddesdon Manor, una afrancesada e imponente mansión en Buckinghamshire (en el sur del país) que atrae a 100.000 personas al año para ver la colección de arte del baronato Rothshield (y no son más por razones de aforo). La novedad es que Lord Jacob le ha abierto las puertas al campo del arte contemporáneo. Waddesdon Manor exhibe, desde ahora, piezas de artistas como Jeff Koons, representado por una obra llamada 'Huevo roto'.

No es tan extraño si se considera que hace muchos años, el adolescente Jacob vendió la colección de sellos de su infancia para comprar un 'giacometti', según cuenta ahora el antiguo aficionado a la filatelia en 'The Times'.

Los Rothschild actualizan así una historia financiero-cultural que empieza como todas: en la mala conciencia. Porque los Rothschild también fueron una vez nuevos ricos salidos del gueto de Fráncfort que quisieron lavar sus humildes orígenes con arte. Mayer Amschel Rothschild, el fundador de la casa, fue un tendero listo pero no especialmente sensible. Sus descendientes, enviados a Nápoles, Londres, París y Viena con ánimo de lucro, fueron los que empezaron a construir la colección de arte más grande de la historia. Y que la porcelana de Limoges hiciera olvidar los malos recuerdos.

Los Rothschield, cuya pervivencia como saga se ha basado en la endogamia, no han sido tan estricto con su patrimonio artístico. Sus miembros han sido donantes habituales de museos como el Louvre y la National Gallery y las 'liquidaciones' caseras saon protagonistas recurrentes en Christie's y Sotheby's. (por ejemplo, la subasta de los bienes de los barones Nathaniel y Albert, en 1999).

Hoy, sólo hay dos grandes colecciones familiares: la de Waddesdon y la de Ginebra, que no está abierta al público. Y eso, por culpa de miembros destacados de la casa como el francés Alphonse James de Rothschild (1827-1905), llegaron a regalar 2.000 obras de arte a lo largo de su vida. Bien regalados están si ése es el precio que permite ver el apellido familiar en las páginas de 'En busca del tiempo perdido'.


Gracias:
Luis Alemany | Madrid
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/05/cultura/1270456753.html?a=d0d5aacc4a3cfd1ab9af1f292a130af3&t=1270484865&numero=
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DIBUJO DEL GOAL

VIVO DE NUEVO

(Dibujo: Juan José)

Es la verdadera razón de la religión cristiana. Jesus resucitó y sigue viviendo y nadie ni nada lo puede detener. No puede morir y siempre nos estará viendo.

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IMAGEN DEL GOAL

CAMINO DE CRISTO REY

(Foto: Juan José)
El principio del camino rumbo a la cima del 'Cerro de Cristo Rey' que hoy, Día de Resurección, está muy ocupado por todos los visitantes que quieren llegar a la parte más alta.

El viernes santo y hoy, domingo de Resurección, viene gente de muchas partes y yo, también.

ARTE 7

HUEVOS DE PASCUA

(Foto: Archivo EL UNIVERSAL/Los huevos pueden ser verdaderas obras de arte sobre los que se dibujan motivos florales, animales y diferentes escenas salidas de la imaginación)

Huevos de Pascua protagonizan fiesta ortodoxa en colorida tradición.

El Domingo de Resurrección en Bulgaria, una de las mayores fiestas del calendario ortodoxo, tiene como grandes protagonistas populares a los tradicionales huevos de Pascua.

El Domingo de Resurrección en Bulgaria, una de las mayores fiestas del calendario ortodoxo, tiene como grandes protagonistas populares a los tradicionales huevos de Pascua, cuya creación es todo un arte, y a los clásicos panes dulces de Pascua.

Mariika Veleva, de 75 años, los crea siguiendo viejas tradiciones en el poblado de Pavlikeni, a unos 220 kilómetros al este de Sofía. Lo primero es hacer una masa de kozunak, un dulce esponjoso muy parecido al Panetonne italiano, que se come en estas fechas.

El kozunak es muy difícil de preparar porque la receta antigua exige unas condiciones especiales, como una temperatura ambiental de 30 grados para fermentar bien.

Pero mientras la masa del kozunak fermenta, Mariika no puede descansar, ya que afronta otra preparación importante para la fiesta que empieza a medianoche: pintar los huevos duros, un elemento aún más importante de la Pascua ortodoxa.

Porque mientras el kozunak representa al cuerpo de Cristo, los huevos pintados son el símbolo de su sangre durante su sufrimiento en la cruz.

A diferencia de quienes viven en las ciudades, Mariika no necesita comprar casi nada de la tienda, ya que en su pequeña finca tiene todo lo necesario para las preparaciones de Pascua: harina, leche y, lo más importante, huevos de las gallinas que cría en el corral detrás de su casa.

Así que a la campesina le queda sólo hervir los huevos y, como lo exige la tradición, como es la mujer de más edad en la casa, pintar el primero, que siempre es de color rojo.

Con este huevo la mujer dibuja sobre la frente de sus nietos, y después de los jóvenes de la casa, el signo de la cruz para que gocen de buena salud durante todo el año.

Además, este primer huevo pintado se guarda hasta la próxima Pascua, cuando se rompe, y si no ha empezado a descomponerse, significa un tiempo lleno de felicidad y suerte, y que la cosecha será abundante.

Las técnicas para pintar los huevos son diferentes y varían desde poner simplemente el huevo en un tazón de tinta o ponerlo consecutivamente en vasijas de tintas de diferentes colores, como rojo, amarillo, azul, verde y violeta.

Los huevos pueden ser verdaderas obras de arte sobre los que se dibujan motivos florales, animales y diferentes escenas salidas de la imaginación.

Tras acabar con todo esto y mientras la masa de kozunak se está calentando en el horno, Mariika puede tomar aliento hasta la medianoche del Domingo de Resurrección.

Es entonces cuando los búlgaros ortodoxos van a la iglesia para participar en una misa que acaba a las 00.00 en punto, cuando el sacerdote pronuncia la noticia: "¡Hristós resucitó!".

Y la respuesta de los peregrinos es: "¡De verdad resucitó!" , y para confirmar el milagro, recorren al templo tres veces consecutivas portando velas que después de este rito deben llevar a sus casas.

En los próximos días el saludo habitual entre la población del país balcánico es "¡Hristós resucitó!" con la respuesta correspondiente del quien la recibe: "¡De verdad resucitó!".

Este año las semanas santas católica y ortodoxa coinciden por excepción, ya que raras veces esto sucede por la diferencia en el calendario litúrgico.

En 1582 el Papa Gregorio XIII reformó el calendario juliano instaurado por Julio César, una reforma que no fue adoptada inmediatamente por los países ortodoxos.

Hoy día el calendario gregoriano es oficial en estos países pero sus iglesias siguen utilizando el juliano para las grandes fiestas ortodoxas como Pascua o Navidad.


Gracias:
EFE, El Universal, Sofía
mzr
http://www.eluniversal.com.mx/notas/670375.html
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MODA NUEVA

PEINADOS DEL SIGLO XVII

(Fotos: Archivo/Portada de El Universal)

Pelucas y peinados de altura

Tenían que permanecer quietas alrededor de seis horas para conseguir un envidiable peinado piramidal, tan alto que duplicaba el tamaño de sus cabezas y tan pesado que provocaba dolores, pues en medio del cabello había una armadura, ganchos, peinetas y agujas

Tenían que permanecer quietas alrededor de seis horas para conseguir un envidiable peinado piramidal, tan alto que duplicaba el tamaño de sus cabezas y tan pesado que provocaba dolores, pues en medio del cabello había una armadura, ganchos, peinetas y agujas.

Pero eso no era lo peor: como el arreglo en sus cabelleras era tan ostentoso, lo conservaban hasta por dos semanas, para lo cual se embadurnaban con una pomada a base de manzana y otras frutas, que era una delicia para moscas, cucarachas y otros insectos, por no hablar de lo que los ratones hacían con las capas de dulce.

Así que eso de esclavizarse del cabello no es cosa de las décadas recientes. La historia está llena de episodios que muestran cómo mujeres y hombres intentaron demostrar su poder o reforzar sus encantos a partir de lo que llevaban en la cabeza. En todo caso, fue durante el siglo XVIII, en especial entre los franceses, cuando el peinado y las pelucas alcanzaron alturas y diseños insospechados.

De eso da cuenta De peinados e individuos que se muestra en el Museo Nacional de San Carlos. Son 60 obras -pinturas, esculturas, reproducciones de estampas y alhajas-. Exhibe los peinados, tonos -gris y blanco- y adornos destinados a reafirmar poder, establecer un rango o seducir. Las piezas forman parte del acervo del Museo Nacional de San Carlos, así como de los museos del Virreinato y Nacional de Historia, de la colección Perez Simón y de la Universidad de Yale.

El curador Marco Antonio Silva Barón dice que las obras están organizadas por salas con temas como apoteosis capilar, alhajas y adornos, la peluca entre los hombres, el glamour del matrimonio Cosway, la satirización de este mundo ostentoso y su impacto en la Nueva España.

“La muestra -dice Silva- versa sobre cómo en el transcurso de ese siglo el cabello cobró un protagonismo particular por ser uno de los atributos específicos para delinear la personalidad. La peluca respondía a un rango en el Estado o función pública, la llevaban abogados, magistrados y burócratas. Las mujeres la usaban como diversión. En ellas vemos, más bien, el peinado alto; mientras más alto, más atención recibía la modelo, mayor importancia tenía en la sociedad. Los aristócratas se permitían este tipo de comportamiento”.

Rulos aquí y allá

Una de las salas de la muestra está dedicada a personajes centrales, como fue la señora Cosway, una mujer que representa el modo de vida hedonista y ostentoso. “Era una dama italiana que migró a Inglaterra, donde se casó con Richard Cosway. Eran, por así decirlo, los fashionistas de Pall Mall en el siglo XVIII. En la casa de este famoso matrimonio confluían los personajes de moda; su vida era de drama, pompa y circunstancia”.

Silva explica que entonces ya existían los barberos, pero que en el París del siglo XVIII este personaje evolucionó hacia el esthéticien, quien diseñaba modelos de cabello para sus clientes. Uno de los más destacados fue Legros, que hacía modelos de peinados altos, luego los ponía en práctica en muñecas de trapo que circulaban entre las clientas.

En la última sala se encuentran las reproducciones de la Universidad de Yale, que ridiculizan y exageran el tipo de peinados y personajes de la época. Es el caso del Macaroni “verdadero personaje de la mascarada tardía”, que hoy tendría en el metrosexual a su equivalente.

De peinados e individuos ofrece un programa de actividades paralelas para toda la familia. Estará en el MNSC, Puente de Alvarado 50, hasta el 30 de mayo.


Gracias:
Sonia Sierra, El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/estilos/66161.html
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IMAGEN DEL GOAL

ANTIGUA FRONTERA

(Foto: Juan José)
La marca donde antes se encontraba la línea fronteriza entre Estados Unidos y México que con el movimiento del Río Bravo se fue haciendo más hacia el sur.

El parque Chamizal en El Paso, TX conserva esta marca como un recuerdo de antaño.

GEOLOGÍA

POSTAL DESDE EL CIELO

(Foto: Carlos García Royo/Volcán Fogo en Cabo Verde)

De nombre 'Postales de la Tierra desde el cielo' nos enseña un serie de fotografías tomadas desde las alturas.
El piloto y geólogo Carlos García Royo fotografía los lugares que sobrevuela. Casi todas las imágenes han sido tomadas entre los 11 y los 14 km. de altitud. Su vasta colección recoge instantáneas de los últimos diez años. Considera que los viajes en avión son una oportunidad para aprender Geología. Los geólogos proponen que los viajeros tengan folletos sobre el trayecto.

Si cuando viaja en avión, usted es de los que prefiere sentarse junto a la ventanilla, estará acostumbrado a las espectaculares vistas que se disfrutan durante un vuelo. Imagínese entonces el paisaje que se contempla desde la cabina del avión.

Carlos García Royo es piloto y ha aprovechado su privilegiado asiento para retratar algunos de los lugares más impresionantes del planeta a 14 kilómetros de altitud. Las imágenes que acompañan este artículo son sólo una pequeña muestra de su vasta colección de fotografías, que ha ido recopilando durante los últimos diez años.

La belleza de las imágenes hace innecesario cualquier comentario, aunque su autor podría ofrecer mil explicaciones de cada una de ellas. Y es que, además de piloto, García es geólogo y una de sus pasiones es estudiar cómo se han formado y se han transformado los lugares que a diario sobrevuela. De hecho, antes de ser piloto profesional, trabajó durante varios años como geólogo en varios países de Oriente Medio.

A mil kilómetros por hora

La mayor parte de las fotografías han sido tomadas entre los once y los catorce kilómetros de altitud, que es por donde transcurren los vuelos comerciales (en la troposfera y la tropopausa), a unos mil kilómetros por hora, un 80% de la velocidad del sonido.

(Atardecer en los Andes. | C. García)

Carlos García es piloto de Iberia y hace, sobre todo, vuelos transoceánicos en un Airbus 340. Su cámara fotográfica ha retratado numerosos rincones de España y América del Norte, los procesos glaciares y de fracturación en Canadá y maravillas de Sudamérica como el cruce de los Andes, el Cerro Mercedario, el Aconcagua, el río Amazonas...

Si como decíamos al principio, usted suele volar junto a la ventanilla, es probable que no se haya resistido a tomar fotos, quizás con un decepcionante resultado.

Desde luego, no es lo mismo fotografiar desde la cabina del avión que, además de estar limpia, cuenta con un gran cristal translúcido de varias capas. Sin embargo, el piloto ofrece algunos consejos para hacer mejores fotos desde la minúscula ventanilla de 'ojo de buey' que tenemos los pasajeros: utilizar un filtro ultravioleta (F1) para evitar la tonalidad azul intensa y un polarizador para quitar brillos.

'Vuelos geológicos' para los pasajeros

Bahamas es uno de los lugares que más le impresionan cuando vuela, por sus aguas cristalinas y la multitud de especies que habitan en ellas. Los Andes, cuando están limpios, "parecen cuadros de Miró", afirma. "También cuando sobrevuelo la mina de hierro de Zouerat, en Mauritania, una de las más grandes. En general, disfruto muchísimo de todos los paisajes cuando hay buena visibilidad. Soy un fisgón", afirma el piloto.

Cuando está en tierra, le gusta perderse por las librerías de viejo de Buenos Aires y Montevideo y en los cafés cercanos. También le encanta Nueva York y los mercadillos de Zimbabwe. Aunque va con frecuencia a Sudáfrica, los vuelos suelen transcurrir por la noche por lo que no puede hacer fotos. Asia y Oceanía son sus asignaturas pendientes.

El piloto dedica buena parte de su tiempo libre a divulgar conocimientos de Geología e imparte charlas a estudiantes y profesionales organizadas por el Colegio Oficial de Geólogos. Considera, asimismo, que los viajes en avión pueden ser una buena ocasión para aprender Geología.

Así, García se muestra partidario de realizar 'vuelos geológicos', una original propuesta que consistiría en que los pasajeros tuvieran un folleto con información sobre los lugares que sobrevuelan. Aunque algunos pilotos explican de vez en cuando por dónde transcurre el trayecto, las dudas asaltan con frecuencia al viajero que se asoma a la ventanilla. El piloto cree que, además de entretener a los pasajeros, serviría para despertar la curiosidad por la Geología.

Gracias:

Teresa Guerrero | Madrid

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/04/01/ciencia/1270139939.html

Fotos:

http://www.elmundo.es/albumes/2010/04/01/fotos_tierra/index.html
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ARQUEOLOGÍA

MURALLA EN GRECIA

(Foto: ABC)

¿La más antigua del mundo?

Encuentran una muralla de 23.000 años en el noroeste de Grecia. Fue construida para proteger al hombre del intenso frío en el Paleolítico.

Una muralla de más de 23.000 años de antigüedad hallada en Grecia central, que puede ser la más antigua del mundo, fue construida para proteger al hombre del intenso frío en el Paleolítico, según conclusiones de científicos griegos.

Un grupo de arqueólogos presentó hoy a los medios griegos restos del muro de piedra a la entrada de la gruta de Teopetra, en la localidad de Meteora en Kalambaka, a 350 kilómetros al noroeste de Atenas.

"Se trata de la muralla más antigua encontrada en Grecia y tal vez del mundo y se utilizó por el ser humano para protegerse del frío", declaró al canal estatal NET la arqueóloga Nina Kiparisi, especialista en paleontología y espeleología, encargada de la obra.

La muralla tiene unas dimensiones de 24 por 30 metros, con una entrada en forma oval, su interior tiene unos 500 metros cuadrados y fue formada entre 137 a 65 millones años atrás.

Durante los 25 años de excavaciones e investigaciones en la gruta bajo la dirección de Kiparisi, se han encontrado semillas de maíz y de fríjoles, cultivadas y en forma natural.

Kiparisi comentó al periódico To Vima que se ha deducido que los hombres de esa época sabían cultivar la tierra y que sus conocimientos eran locales y no los habían heredado de Oriente Medio, como se creía hasta ahora.

También se encontraron restos de herramientas del Paleolítico, Mesolítico y Neolítico trabajadas con fuego, objetos de cerámica neolítica, restos de fogatas y de joyas hechas con conchas marinas, así como objetos prehistóricos de dientes de ciervo y herramientas óseas.

Durante años de investigación se halló también una joya de oro del Paleolítico, considerada como única de esa época, y restos de huellas humanas petrificadas que datan de hace 130.000 años y que posiblemente pertenecían a niños.

Otros objetos encontrados en el fondo de la gruta incluyen vestimentas y restos de una fogata que, según el método de datación de especímenes orgánicos carbono-14, datan del año 4500 a.C.


Gracias:
EFE, Atenas
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/03/24/cultura/1269426856.html
http://www.abc.com.py/abc/nota/93299-Muralla-en-Grecia-puede-ser-la-m%C3%A1s-antigua-del-mundo/♪♪♪♪♪

DIBUJO DEL GOAL

VIERNES SANTO

(Dibujo: Juan José)

Hoy, Viernes Santo, día de la crucifixión de Jesucristo cuando muere por todos los humanos. Que irónico que un objeto de muerte y sufrimiento sea el ícono de una religión.

En realidad el momento cumbre de la religión cristiana es el domingo de resurección pues ahí es cuando se entiende que es Dios al volver a nacer.

Aquí en el archivo número 3501

VIVA CRISTO REY

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HISTORIA

INDEPENDENCIA DE HAITÍ

(Imagen: Arhivo/Una pintura 'naíf' muestra a Jean-Jacques Dessalines cabalgando)

Perdida hace 206 años

Encuentran en Londres un documento con el acta de fundación de Haití en 1804

Se acaba de resolver uno de los grandes misterios de la historia haitiana. Una estudiante canadiense de la Universidad de Duke, encontró en Inglaterra el único ejemplar conocido del acta de independencia del país caribeño.

El documento de 8 páginas, fue descubierto en Londres en el Archivo Real, en el interior de una carpeta con documentos que fueron propiedad de un oficial de Su Majestad Británica, estacionado en Jamaica, y que fue testigo presencial de la independencia haitiana el 1 de enero de 1804.

Haití, fue el primer país de Latinoamérica en lograr su independencia tras una revuelta de esclavos contra el colonialismo francés, dirigida por Toussaint l’Ouverture y Jean-Jacques Dessalines.

El documento encontrado por la estudiante e investigadora Julia Gaffield, no es el acta original de independencia, sino una edición del texto impreso en los talleres del primer gobierno haitiano, días después de la independencia. Pero constituye el único documento original y oficial que se conoce que certifica la independencia de Haití.

“Lo primero que me llamó la atención fue que arriba en la portada decía, ‘Liberté ou La Mort’ (libertad o la muerte). Pero no tuve dudas de que era un documento oficial, cuando en la última página encontré escrito ‘Imprenta del Gobierno’. No hay duda, es un documento oficial”, dijo Gaffield al The New York Times.

Su autenticidad fue confirmada, además, por cartas y otros papeles encontrados a lo largo de la investigación, que llevó a Gaffield a buscarlo en Haití, Estados Unidos, Jamaica hasta llegar a Inglaterra.

Todo comenzó el año 2004, cuando la investigadora dice que se enamoró de Haití tras llegar al país a raíz de la expulsión del poder del ex presidente Jean Bertrand-Aristide.

Enterada de que el acta de independencia había desaparecido hacia mucho, Gaffield se dio a la tarea de encontrarla junto a intelectuales haitianos y comenzó a buscarla en todo lo que era archivo, iglesias, bibliotecas privadas o la nacional haitiana.

Buscó en la biblioteca de la Universidad de Duke, en Carolina del Norte, que dispone de un importante legajo de documentos haitianos, hasta que en los Archivos Nacionales de Jamaica, en Kingston, encontró una carta de un oficial británico, dirigida al entonces gobernador de la colonia, informando de la situación tras su regreso de Haití.

“En la carta escribió, ‘aquí está [anexo] un documento interesante que me dieron en Haití’ y añadió que cuando recibió el acta ‘ni hacia una hora que había salido de la imprenta’ ”, contó la investigadora canadiense. Sin embargo, en el archivo jamaiquino no había otro documento.

El 2 de febrero de este año, poco más de 15 días después del seísmo, Gaffield decide hacer un último intento y vuela a Londres al Archivo Real, en busca de cualquier referencia al oficial británico en cuestión, y comienza a buscar dentro de la documentación archivada allí, relacionada con la historia de Jamaica en la época de la independencia haitiana.

Y, de repente, alrededor de la página 100 de un grueso volumen encuadernado en cuero con la documentación oficial del gobierno de Jamaica de 1804, sale a relucir un grupo de páginas amarillentas y delicadas.

“Era lo que buscaba”, dijo Gaffield.

Hasta el momento, la referencia más antigua que los haitianos disponían de su acta de independencia, es una transcripción del documento en un libro de historia del país, escrito en el siglo XIX por el historiador Thomas Madiou. Aún así, la investigadora canadiense se percató que el historiador cometió dos errores al transcribir igual número de palabras.

El descubrimiento del documento tuvo su impacto entre los historiadores haitianos.

“No deja de ser un poco extraño que el documento de fundación del país haya sido encontrado en estos tiempos del seísmo. Lo estuvimos buscando durante mucho tiempo”, comentó Patrick Tardieu, de la biblioteca de Los Padres del Espíritu Santo, en Puerto Príncipe.

El mayor esfuerzo de búsqueda del acta de independencia se realizó en 1952, pero sin resultados, pese a que la búsqueda se extendió a Francia y Estados Unidos.

Cuando Gaffield descubrió el documento, comunicó el hallazgo a sus profesores en la Universidad de Duke. Todavía no salen de su asombro.

“Es un tesoro perdido. Esto es el primer ejemplar directamente conectado con el gobierno haitiano”, dijo Deborah Jenson, profesora de francés de la Universidad de Duke.

En su opinión, el encuentro del documento tardó mucho porque, posiblemente, las búsquedas no estuvieron bien orientadas, ya que lo más probable es que no exista un acta en sí, con la firma de los fundadores del país, sino que Dessalines proclamó la independencia en un discurso y, posteriormente, mandó a imprimir el texto.


Gracias:
Rui Ferreira/Miami
http://www.elmundo.es/america/2010/04/01/noticias/1270156304.html
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IMAGEN DEL GOAL

LUGAR DE ORACIÓN

(Foto: Juan José)

De pasada por el lugar y sin saber que tipo de rezo se predica ahí, la fotografía dice que, en este caso, es la última oportunidad de enseñarla.

La nieve nos dice que la fotografía es de cuando cayó la última nevada.

ARTE 7

FRESCOS EN LA BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS

(Fotos: EFE/Detalle de un fresco atribuido a Giotto en la basílica de San Francisco de Asís)

La tecnología recupera el brillo de los frescos de Giotto en Asís.

Más de una década después del terremoto que destrozó las pinturas, una muestra emplea imágenes tridimensionales en alta definición para mostrar el estado de la restauración

Los frescos que Giotto pintó en la basílica de San Francisco de Asís, de colores vigorosos y trazo innovador, quedaron reducidos a miles de fragmentos tras el terremoto de 1997. La restauración completa será larga, pero mientras tanto se puede apreciar el esplendor original de los frescos de la bóveda superior gracias a las nuevas tecnologías. 

Mediante imágenes en tres dimensiones y alta definición, la muestra Giotto como era compara su estado actual con el que lucían cuando fueron pintados en el siglo XIII. Resurgen así los intensos azules de los fondos, los dorados de las vestimentas y los pigmentos excepcionales.

(Fotos: EFE/Comparativa del fresco 'Homenaje del hombre sencillo', de Giotto di Bondone, antes (arriba) y después de su restauración, en la basílica de San Francisco de Asís)

La exposición, que abre del 11 de abril al 5 de septiembre, recorrerá el tramo entre la basílica y el anexo Palacio de Monte Frumentario para mostrar los detalles que hacen única la pintura de Giotto di Bondone (1267-1337). El intinerario comienza con una visita en grupos muy reducidos entre los andamios de los trabajos de restauración y después pasa a la basílica superior.

Allí ya se pueden admirar los frescos que cuentan la vida de San Francisco a lo largo de toda la nave. Tras más de diez años de restauración, se ha recuperado gran parte de los frescos originales, pero muchos detalles se han perdido para siempre.

A pocos pasos se encuentra el Palacio del Monte Frumentario, donde se ofrecerá la posibilidad de comparar el ayer y hoy de las 28 escenas que componen la historia de San Francisco. Para ello se han instalado monitores que mostrarán en tres dimensiones y en alta definición las imágenes de cómo se encuentran los frescos y cómo eran cuando las pintó Giotto, rescatando los intensos colores originales.

Las imágenes se han realizado utilizando técnicas de elaboración fotográfica y gracias a un arduo trabajo de investigación. Además, se incluirá un reproducción a escala real del fresco dedicado al episodio de la confirmación de la "forma de vida" (Regla) de San Francisco por parte del papa Inocencio III, elegida como imagen de la exposición ya que se cumple el octavo centenario de la orden franciscana.


Gracias:
EL PAÍS - Roma
http://www.elpais.com/articulo/cultura/tecnologia/recupera/brillo/frescos/Giotto/Asis/elpepucul/20100402elpepucul_2/Tes
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Alegría visual

MIRADAS SOLIDARIAS

(Foto: Esther Alvarado)
Con el fin de recrear la mirada de un niño, un grupo de fotógrafos profesionales y aficionados se ha puesto de rodillas para retratar el mundo como se ve desde allí abajo.
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SALUD 77

ES MEJOR EN ROJO

(Fotos: Terra)

¡Lencería de color rojo provoca más orgasmos!

Un sondeo realizado por la principal y más importante compañía brasileña de lencería, Durolen, arrojó un dato que podría sorprender a más de uno.

Es sabido que los colores pueden provocar diversas reacciones en los seres humanos: aumentar la sensación de calma o alegría, alentar la ansiedad, reducir el estrés, incentivar los deseos. Un estudio reciente confirmó que, efectivamente, el uso de determinados colores no sólo puede ayudar a que las personas se sientan mejor, pero esta vez también en el ámbito sexual.

El sondeo realizado por la principal y más importante compañía brasileña de lencería, Durolen, arrojó un dato que podría sorprender a más de uno: las mujeres con ropa interior roja tienen más orgasmos que las que no usan este color.

"Para sorpresa de la compañía, las mujeres consultadas dijeron que el vestir ropa interior roja les hacía disfrutar más las experiencias sexuales, y particularmente, tener orgasmos más rápido y más fácil", dijo un portavoz de la firma a la agencia Reuters.

El estudio se hizo de la siguiente manera: se dividió en tres un grupo de 200 mujeres y a cada unas se les dio ropa interior de color blanco, negro y rojo. Una semana después respondieron un cuestionario.

¿Qué descubrieron? Que no había nada particularmente erótico, especial o enloquecedor en la ropa interior blanca o negra. Sin embargo, el rojo, al que los especialistas en cromoterapia le confieren valores como que mejora la circulación de la sangre y ayuda al tratamiento de la impotencia sexual, tuvo una respuesta muy positiva.

¿Cómo surge la cromoterapia?

El doctor Albert Szent-Györgyi -premio Nobel en 1937 por descubrir la vitamina C- vio que algunas enzimas y hormonas tienen color y que si se estimulan por distintos colores pueden sufrir cambios moleculares que alteran sus funciones originales.

También, el doctor Darell Boyd Harmon comprobó que los escolares que estudiaban en aulas con falta de luz de día o sol tenían más problemas de salud y aprendizaje.

¿Cómo aplicarla a la ropa?

La ropa interior del área superior se relaciona con la parte subconsciente del cuerpo emocional (Reflejan las situaciones emotivas o las condiciones en que nos gustaría vivir)

La ropa exterior del área superior se relaciona con la parte consciente del cuerpo emocional (la forma en la que nos expresamos, nos relacionamos con los demás, la habilidad de reflejar consciente o inconscientemente nuestro estado emocional y afectivo).

La ropa interior del área inferior del cuerpo se relaciona con la parte subconsciente del cuerpo físico.

La ropa exterior del área inferior del cuerpo se relaciona con la parte consciente del cuerpo físico (refleja nuestro yo físico y necesidades materiales).

Se dice, en general, que las prendas interiores se relacionan con el comportamiento sexual y el yo interior. Contienen la respuesta de nuestras necesidades emocionales y físicas, complejos, cero prejuicios o inhibiciones.

Con base en este cuadro, depende lo que quieras alentar, será el color que uses. Aquí la tabla de colores y su significado en el ámbito sexual:

Rojo. Color energético. Sólo las personas que lo usan en la parte superior son aquellas intrépidas, osadas, dispuestas a la aventura y a vivir experiencias estimulantes. Estas personas transmiten fuerza y poder personal. Quienes usan ropa interior roja expresan gusto y capacidad de vivir la sexualidad libre, apasionada, sin prejuicios ni limitaciones.

Naranja. Color optimista, que da confianza, sensación de frescura, alegría y festividad. En la ropa interior expresa liberación de las tensiones sexuales, para dar paso a una sexualidad

divertida, fresca y alegre. Las mujeres que no pueden embarazarse debido a presiones sicológicas, podrían usar el naranja en su ropa interior, pijama, sabanas o en algunos objetos en su recámara.

Azul. Es el color de la realeza e ideal para ejercer autoridad. En la ropa interior no es tan excitante, pero puede transmitir la sensación de tranquilidad, calma y clase.

Rosa. Un hombre podría tratar a su mujer de forma delicada debido a que este color despertará su lado protector. También denota cierto romanticismo y sensualidad, hasta cierto punto, perversa (el juego de la ingenuidad). Puede ser usado, combinado con negro por ejemplo, para realizar ciertos juegos o bailes como striptease para tu hombre.

Blanco. Comunica una sensación de pureza y limpieza en todo sentido. No es del todo sexy, pero puede transmitir sensación de transparencia de la persona que lo porta, de impecabilidad y limpieza.

Negro. Representa lo misterioso, lo sensual. Generalmente incrementa el estado de ánimo en que te encuentres: si te sientes mal y triste, te sentirás peor; pero si te sientes hermosa, bella y feliz, te veras radiante y elegante.


Gracias:
Elizabeth Flores, De10.com.mx
http://de10.com.mx/wdetalle4779.html
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FOTOGRAFÍA

EL MOSAICO CELULAR

(Foto: Corey Seehus)

Células madre neuronales

Científicos de todo el mundo han participado en un concurso fotográfico para captar la belleza de las células con la más moderna tecnología. Éste es el resultado.

Los paseantes de Times Square, la mítica plaza neoyorquina, se habrán sorprendido estos días al ver en la pantalla de la NBC una imagen más propia del microscopio que de las luces de neón. Se trataba de estas células madre neuronales obtenidas del córtex fetal (fotografiadas por Corey Seehus), una de las imágenes científicas ganadoras del concurso organizado por la compañía General Electric.

Gracias:
María Valerio
Más fotos
http://www.elmundo.es/albumes/2010/03/15/celulas/index.html
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DIBUJO DEL GOAL

JUEVES SANTO

(Dibujo: Juan José)
Hoy es Jueves Santo día de "La última cena", el día del principio del fin de una injusticia que a la larga cambió al mundo.

Jesus fue un hombre muy valiente y el Dios que mucha gente esperaba.
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FOTOGRAFÍA

CALENDARIO DE LAS AZAFATAS DE AIR COMET

(Fotos: Augusto Robert)
Desnudas ante el responsable
Trabajadoras de Air Comet posan para exigir al empresario que les pague. El presidente de la CEOE adeuda a algunos empleados hasta nueve nóminas.

(La imagen del mes de julio)

Los trabajadores de Air Comet, la aerolínea del presidente de la patronal Gerardo Díaz Ferrán que cerró en diciembre, no están dispuestos a que su situación se quede en el olvido. Llevan meses sin poder trabajar y a algunos se les adeuda aún ocho o, incluso, nueve nóminas.

La última iniciativa para que los medios de comunicación sigan hablando de su situación ha sido la publicación de un calendario en el que posan 10 tripulantes de cabina entre los más de 600 empleados de la compañía.

(La imagen del mes de abril)

"Lo hemos hecho para reivindicar nuestros derechos y el dinero que nos debe Gerardo Díaz Ferrán, su socio Gerardo Pascual y el consejero delegado de la compañía, Ignacio Pascual", explica Adriana, una de las azafatas que aparecen en el calendario.

"Lo que queremos es que nos liberen de la compañía y que Díaz Ferrán dé la cara y acabe de hacer frente a esta situación", añade. Los trabajadores denuncian que no pueden trabajar a tiempo completo en otra empresa hasta que el juez concluya el concurso de acreedores, algo que ocurrirá previsiblemente en junio.

(Imagen del mes de febrero)

"En mi caso aún no he podido ni cobrar el paro. Mientras que Díaz Ferrán ha logrado que Caja Madrid le ampliara un crédito pero sabemos que no lo ha utilizado para hacer frente a las deudas de la compañía", se lamenta la tripulante de cabina.

La financiación para el calendario les vino de la empresa 'The Jet Society', que lo hizo de manera desinteresada, y las imágenes están realizadas por el fotógrafo Augusto Robert.

El calendario, que tiene un precio de 15 euros, se puede solicitar en la dirección de correo electrónico act.azafatas@gmail.com.


Gracias:
José A. Navas, Madrid
http://www.elmundo.es/mundodinero/2010/03/30/economia/1269955845.html
Calendario:
http://www.elmundo.es/albumes/2010/03/30/azafatas_aircomet/index.html♪♪♪♪♪

MODA NUEVA

ELEGANCIA Y MISTICISMO

(Foto: AP)

Un diseño de Gaudet es exhibido por una modelo durante la Semana de la Moda en Toronto, Canadá.

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LISA GERMANO

ENTREVISTA CON LA CANTANTE

(Foto: Dina Douglass)

«Escribir canciones te hace sentir menos solo»

Estrena el disco ‘MAGIC NEIGHBOR’. La multiinstrumentista y cantautora de Indiana vuelve al escenario en una gira conjunta con el batería de Radiohead Phil Selway

¿Por qué compone canciones?

Porque te hace sentir menos solo. Cuando tenía 7 años componía pequeñas canciones al piano. Aún no sabía tocarlo. Me las inventaba.

¿Y lo hacía para no sentirse sola?

Creo que sí. Somos seis hermanos y había muchas peleas y reconciliaciones. A menudo me cerraba en el armario para estar sola. Y ¿qué haces estando sola? Inventas historias, juegas con muñecas... o tocas el piano.

Su música crea un mundo que no existe más allá de sus canciones.

Si otra gente no conectase con él creería que no existe. Pero conecta. Yo abro un pequeño agujero en la atmósfera para acceder a ese mundo que sólo percibimos unos pocos.

¿Se siente mejor tocando música que habitando en el mundo real?

No. De hecho, llevo tres años sin tocar en vivo y estoy algo nerviosa.

¿Por qué ha dejado de actuar?

Acabé una gira hace tres años y pensé que quizá era el momento de dejarlo en un buen punto y ver si podía hacer alguna otra cosa en la vida.

¿Abandonó su carrera musical?

Nunca lo vi como una carrera. No me da para vivir. La música es algo que hago porque necesito hacerlo.

Ha tocado en discos de John Mellencamp, David Bowie, Simple Minds... ¿Aún es músico de sesión?

Eso querría, pero hoy nadie tiene dinero para invertir en la grabación y lo que yo haría con mi violín ahora lo pueden obtener de ProTools.

Es una de las consecuencias de la creciente gratuidad de la música. Se invierte menos en las grabaciones.

Sí. A veces, también me llaman, me dicen cuánto admiran mi trabajo, lo mucho que desean que toque en su disco... y que no pueden pagarme.

¿De qué ha vivido desde el 2007?

 Me puse a trabajar en una tienda de alimentación especializada en carne orgánica y pollos de corral.

¿Y cómo ha vuelto a la música?

Mi novio no dejaba de insistir. Grabé otro disco pero no hice gira por falta de dinero. Cuando Neil Finn (de Crowded House) me propuso participar en el disco 7 worlds collide llevaba más de un año sin tocar. Allí reestablecí contacto con muchos músicos; entre ellos, con Phil Selway.

Y él la animó a hacer esta gira.

Me invitó a tocar en el disco que está grabando en solitario. Su música se parece a la mía: bonita pero con algo inquietante. Y pensó que una gira conjunta nos serviría a los dos. A mí, para ver si de verdad quiero volver a tocar en directo. Y a él le da seguridad, pues nunca ha ido solo de gira.

El aire onírico de Magic neighbor recuerda al de In the maybe world.

Quizá este sea más diurno. Los anteriores discos los hice en casa a mi aire: bebiendo vino, trasnochando... Por eso tenían un aire oscuro y de ensueño. Este lo grabé fresca por la mañana. Tiene algo más de luz de día.

En noviembre del 2006 actuó en Castellón y a medio concierto dejó el escenario llorando. En una semana esas imágenes ya corrían por internet. ¿Odia a Youtube más que nadie?

No es algo que pueda impedir y no soy muy de ordenadores, pero mi hermana me dijo que estaba en Youtube y, la verdad, verlo no me ayuda. Si hay personas tan desagradables como para colgar algo así, allá ellos.

Igual creen hacer algo positivo compartiendo un «momento único».

Quizá para algunas personas fue muy emocionante presenciar cómo alguien se derrumbaba emocionalmente en escena, pero yo tengo recuerdos horribles de esa noche. Fue una de las peores de mi vida. Al día siguiente cancelé la gira. Volví a casa.


Gracias:
NANDO CRUZ, BARCELONA
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=700920&idseccio_PK=1013&h=100401
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PENSAMIENTO

SOLO PARA TI

(Foto: Archivo)
Sí, solo para ti, que deseo verte en la mañana dormida en mi cama y tocar tu piel tan suave como el pétalo de una flor. Seguir tu curva en mis dedos y mi palma y apretarte donde más se siente el tacto y el calor.

Es solo un pensamiento, una sola fantasía pues no estás en mi recinto y solo te veo en mi mente. Que daría por verte con un roce de mi piel contoneando por tu piel y ver tus ojos cerrarse.

Sí, solo para ti mi pensamiento que buscaría encuentro entre tu piel y la mía.
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