Imagen
Nopal
(Foto: Juan José)
Lleno de agua se muestra este nopal bastante gordo encontrado en un jardín de la ciudad de El Paso, TX y que esperamos a sus tunas bastante dulces.
jueves, 10 de abril de 2008
Francisco de Goya
El dos de mayo
El dos de mayo
(Foto: EFE)
El cuadro llamado "El dos de mayo de 1808" o La carga de los mamelucos del artista español Francisco de Goya es admirado por dos mujeres, tras ser colocado en el Museo del Padro, para la exposición Goya en tiempos de guerra, que se inaugura el próximo lunes.
Gracias:
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miércoles, 9 de abril de 2008
Alegría visual
Álbum de fotografía
La fotógrafa japonesa Hitomi Toyama muestra en Hanoi, Vietnam, su obra, el album más grande del mundo, que mide 4 metros por 3 y pesa una tonelada.
El album tiene como título "Mujeres de Vietnam", y tiene ya su lugar asegurado en el libro de récords Guinness.
La obra comprende más de 50 imágenes.
Vietnam–Associated Press
Álbum de fotografía
(Foto: AP)
La fotógrafa japonesa Hitomi Toyama muestra en Hanoi, Vietnam, su obra, el album más grande del mundo, que mide 4 metros por 3 y pesa una tonelada.
El album tiene como título "Mujeres de Vietnam", y tiene ya su lugar asegurado en el libro de récords Guinness.
La obra comprende más de 50 imágenes.
Vietnam–Associated Press
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martes, 8 de abril de 2008
El Mercurio de Valparaiso
Primer periódico en español
(Imagenes: El Mercurio de Valparaiso/Imprenta, s. XIX)
El Mercurio de Valparaíso es el periódico en circulación más antiguo del mundo en lengua castellana publicado en forma ininterrumpida. Se encuentra en Chile.
Junto a los tipógrafos Tomás G. Wells, norteamericano, e Ignacio Silva Medina, Pedro Félix Vicuña fundó El Mercurio de Valparaíso, cuyo primer número salió a la calle el 12 de septiembre de 1827.
El mismo Vicuña lo dejó así establecido en una carta al editor, publicada en el El Mercurio el 16 de julio de 1870, al señalar:
-... Yo fui el fundador de este diario y di la mitad de los fondos sin interés alguno para establecerlo. En mi juventud yo redacté los primeros números y lo bauticé con el nombre que lleva; he sido en todas épocas su constante colaborador y mis hijos y yo sufrimos acusaciones en defensa de la justicia que sus columnas registraban, de las que salimos siempre victoriosos.-
En el año 1829, Pedro Félix Vicuña vendió su participación en el periódico y se trasladó a Santiago.
Entre 1840 y 1842 su propietario fue don Manuel Rivadeneira, quién lo vendió a los empresarios José Santos Tornero, español avecindado en Valparaíso y fundador de la primera librería pública de Chile y José Vicente Sánchez, el 1 de septiembre de 1842. Posteriormente Sánchez se retira de la sociedad, entrando en la propiedad el hermano de Santos, Eusebio Tornero y el conocido industrial y hombre de negocios Matías Cousiño Jorquera.
En 1875 es comprado el edificio por el acaudalado banquero Agustín Edwards Ossandón, para saldar deudas contraídas por Tornero, sin embargo no sería hasta 1877 que se haría cargo de todo el periódico, donde su hijo Agustín Edwards Ross sería el principal impulsor. Posteriormente Agustín Edwards Mac-Clure, funda en Santiago el diario El Mercurio (1900), que sería luego de algunos años, el principal diario de la empresa El Mercurio SAP.
En sus inicios, El Mercurio de Valparaíso aparecía solo los miércoles y los sábados. No había un equipo permanente de redactores; se alimentaba de las colaboraciones del fundador y de los amigos invitados a escribir.
A veces, estos improvisados redactores no poseían las mínimas habilidades para este desempeño y escribían hasta con faltas de ortografía. Este tipo de periódicos tenía una bajísima tirada, hecho que se derivaba de las escasez de papeles y tintas. Para los lectores, el problema se subsanaba con la siguiente práctica: un vecino que sabía leer compraba un ejemplar del diario y lo leía en público durante las tertulias.
(Primera página de la primera edición. 12 de septiembre de 1827.)
Solo a partir del 5 de mayo de 1829 El Mercurio de Valparaíso inició sus ediciones diarias.
A partir de 1848, se publica en el diario una columna denominada "El Mercurio del Vapor", destinada a entregar noticias referentes a los barcos que arribaban y salían desde el puerto de Valparaíso. Con los años esta columna se transformó en un periódico aparte, que circuló hasta 1882.
Desde el 13 de agosto de 1853, hasta el 31 de diciembre de 1859, El Mercurio de Valparaíso editó un periódico de carácter regional, destinado a las provincias, denominado El Mercurio de Provincias.
La imprenta donde se imprimió el periódico desde sus comienzos en 1827, hasta 1838 estaba ubicada en el sector de la iglesia de La Matriz. Trasladándose en 1838 hacia el área de la Plazuela San Agustín. En 1841 se traslada hasta la calle de la Aduana (actualmente calle Prat) con la subida del Almendro (hoy, calle Urriola). Posteriormente se establece en la calle San Juan de Dios (Condell).
En 1869, y hasta 1901 nuevamente se instala en la calle de la Aduana (Prat), mudándose ese año hasta la ubicación que ocupa actualmente en la calle Esmeralda 1002, en el céntrico sector comercial y financiero del barrio Puerto.
Gracias:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Mercurio_de_Valpara%C3%ADso
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Primer periódico en español
(Imagenes: El Mercurio de Valparaiso/Imprenta, s. XIX)
El Mercurio de Valparaíso es el periódico en circulación más antiguo del mundo en lengua castellana publicado en forma ininterrumpida. Se encuentra en Chile.
Junto a los tipógrafos Tomás G. Wells, norteamericano, e Ignacio Silva Medina, Pedro Félix Vicuña fundó El Mercurio de Valparaíso, cuyo primer número salió a la calle el 12 de septiembre de 1827.
El mismo Vicuña lo dejó así establecido en una carta al editor, publicada en el El Mercurio el 16 de julio de 1870, al señalar:
-... Yo fui el fundador de este diario y di la mitad de los fondos sin interés alguno para establecerlo. En mi juventud yo redacté los primeros números y lo bauticé con el nombre que lleva; he sido en todas épocas su constante colaborador y mis hijos y yo sufrimos acusaciones en defensa de la justicia que sus columnas registraban, de las que salimos siempre victoriosos.-
En el año 1829, Pedro Félix Vicuña vendió su participación en el periódico y se trasladó a Santiago.
Entre 1840 y 1842 su propietario fue don Manuel Rivadeneira, quién lo vendió a los empresarios José Santos Tornero, español avecindado en Valparaíso y fundador de la primera librería pública de Chile y José Vicente Sánchez, el 1 de septiembre de 1842. Posteriormente Sánchez se retira de la sociedad, entrando en la propiedad el hermano de Santos, Eusebio Tornero y el conocido industrial y hombre de negocios Matías Cousiño Jorquera.
En 1875 es comprado el edificio por el acaudalado banquero Agustín Edwards Ossandón, para saldar deudas contraídas por Tornero, sin embargo no sería hasta 1877 que se haría cargo de todo el periódico, donde su hijo Agustín Edwards Ross sería el principal impulsor. Posteriormente Agustín Edwards Mac-Clure, funda en Santiago el diario El Mercurio (1900), que sería luego de algunos años, el principal diario de la empresa El Mercurio SAP.
En sus inicios, El Mercurio de Valparaíso aparecía solo los miércoles y los sábados. No había un equipo permanente de redactores; se alimentaba de las colaboraciones del fundador y de los amigos invitados a escribir.
A veces, estos improvisados redactores no poseían las mínimas habilidades para este desempeño y escribían hasta con faltas de ortografía. Este tipo de periódicos tenía una bajísima tirada, hecho que se derivaba de las escasez de papeles y tintas. Para los lectores, el problema se subsanaba con la siguiente práctica: un vecino que sabía leer compraba un ejemplar del diario y lo leía en público durante las tertulias.
(Primera página de la primera edición. 12 de septiembre de 1827.)
Solo a partir del 5 de mayo de 1829 El Mercurio de Valparaíso inició sus ediciones diarias.
A partir de 1848, se publica en el diario una columna denominada "El Mercurio del Vapor", destinada a entregar noticias referentes a los barcos que arribaban y salían desde el puerto de Valparaíso. Con los años esta columna se transformó en un periódico aparte, que circuló hasta 1882.
Desde el 13 de agosto de 1853, hasta el 31 de diciembre de 1859, El Mercurio de Valparaíso editó un periódico de carácter regional, destinado a las provincias, denominado El Mercurio de Provincias.
La imprenta donde se imprimió el periódico desde sus comienzos en 1827, hasta 1838 estaba ubicada en el sector de la iglesia de La Matriz. Trasladándose en 1838 hacia el área de la Plazuela San Agustín. En 1841 se traslada hasta la calle de la Aduana (actualmente calle Prat) con la subida del Almendro (hoy, calle Urriola). Posteriormente se establece en la calle San Juan de Dios (Condell).
En 1869, y hasta 1901 nuevamente se instala en la calle de la Aduana (Prat), mudándose ese año hasta la ubicación que ocupa actualmente en la calle Esmeralda 1002, en el céntrico sector comercial y financiero del barrio Puerto.
Gracias:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Mercurio_de_Valpara%C3%ADso
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Era espacial
Nuevo sistema solar
El universo alberga otro sistema solar en miniatura
Astrónomos de la Universidad de St. Andrews, en Escocia, han descubierto un sistema planetario con muchas similitudes a nuestro sistema solar. La estrella sobre la que orbitan sus planetas no se llama Sol sino OGLE-2006-BGL- 109-L. Es más compacta que la nuestra y se encuentra de ella a 5.000 años luz.
"Se trata de una versión reducida de nuestro sistema solar" afirma el astrónomo Martin Dominik que presentó el hallazgo en el encuentro nacional de la Royal Astronomical Society, en Belfast.
"Encontramos un sistema con dos planetas que asumen los papeles de Júpiter y Saturno en nuestro sistema solar porque tienen masas similares, órbitas y periodos orbitales parecidos", declaró ayer Dominik a la BBC. Parece que se formaron de modo análogo a nuestros planetas.
Los astrónomos han localizado ya unos 300 fuera de la órbita solar, pero nunca hasta ahora se habían encontrado sistemas planetarios similares al nuestro. Sin embargo, encontrar otros nuevos "es cuestión de tiempo, gracias al avance de la tecnología".
Los planetas fueron descubiertos a partir de una técnica denominada microlente gravitatorio. Según Dominik, el descubrimiento sugiere no sólo la posibilidad de que haya muchos más sistemas solares parecidos al nuestro, sino también planetas similares a la Tierra o a Marte. Para él el sentido de todo astrónomo es hallar planetas con indicios de vida.
Gracias:
Nuevo sistema solar
(Imagen: Educa 13028)
El universo alberga otro sistema solar en miniatura
Astrónomos de la Universidad de St. Andrews, en Escocia, han descubierto un sistema planetario con muchas similitudes a nuestro sistema solar. La estrella sobre la que orbitan sus planetas no se llama Sol sino OGLE-2006-BGL- 109-L. Es más compacta que la nuestra y se encuentra de ella a 5.000 años luz.
"Se trata de una versión reducida de nuestro sistema solar" afirma el astrónomo Martin Dominik que presentó el hallazgo en el encuentro nacional de la Royal Astronomical Society, en Belfast.
"Encontramos un sistema con dos planetas que asumen los papeles de Júpiter y Saturno en nuestro sistema solar porque tienen masas similares, órbitas y periodos orbitales parecidos", declaró ayer Dominik a la BBC. Parece que se formaron de modo análogo a nuestros planetas.
Los astrónomos han localizado ya unos 300 fuera de la órbita solar, pero nunca hasta ahora se habían encontrado sistemas planetarios similares al nuestro. Sin embargo, encontrar otros nuevos "es cuestión de tiempo, gracias al avance de la tecnología".
Los planetas fueron descubiertos a partir de una técnica denominada microlente gravitatorio. Según Dominik, el descubrimiento sugiere no sólo la posibilidad de que haya muchos más sistemas solares parecidos al nuestro, sino también planetas similares a la Tierra o a Marte. Para él el sentido de todo astrónomo es hallar planetas con indicios de vida.
Gracias:
Alegría visual
Kissing Nun, 1992
La exposición en el Museo del Elíseo de Lausana hace un recorrido por las imágenes que transitan entre el arte y el escándalo
Kissing-nun, 1992
"Esta foto realizada para una campaña publicitaria de Benetton fue prohibida en Italia y Francia gracias a las presiones del Vaticano. A pesar de ello, ganó el premio a la Mejor Publicidad en Gran Bretaña"
Kissing Nun, 1992
(Foto: Oliverio Toscanini)
La exposición en el Museo del Elíseo de Lausana hace un recorrido por las imágenes que transitan entre el arte y el escándalo
Kissing-nun, 1992
"Esta foto realizada para una campaña publicitaria de Benetton fue prohibida en Italia y Francia gracias a las presiones del Vaticano. A pesar de ello, ganó el premio a la Mejor Publicidad en Gran Bretaña"
La era espacial
Soyuz TMA
El cohete ruso Soyuz TMA despegó desde el cosmódromo de Baikonur, en Kazajistán, con los comandantes rusos Sergei Volkov y Oleg Kononenko y la primera astronauta surcoreana, la estudiante de ingeniería de biosistemas So-Yeon Yi, de 29 años de edad.
El bioingeniero surcoreano So-yeon Yi y los cosmonautas Oleg Kononenko y Sergei Volkov pasarán dos días en la cápsula antes de acoplarla con la estación espacial
Es el primer vuelo espacial para los tres, incluyendo Volkov, hijo de un decorado cosmonauta de la era soviética.
Gracias:
Soyuz TMA
(Foto: AP)
El cohete ruso Soyuz TMA despegó desde el cosmódromo de Baikonur, en Kazajistán, con los comandantes rusos Sergei Volkov y Oleg Kononenko y la primera astronauta surcoreana, la estudiante de ingeniería de biosistemas So-Yeon Yi, de 29 años de edad.
El bioingeniero surcoreano So-yeon Yi y los cosmonautas Oleg Kononenko y Sergei Volkov pasarán dos días en la cápsula antes de acoplarla con la estación espacial
Es el primer vuelo espacial para los tres, incluyendo Volkov, hijo de un decorado cosmonauta de la era soviética.
Gracias:
grg
Alegría visual
Noire et Blanche, 1926
"Foto polémica pues fue comprada en los 90 como "vintage" y se supo luego que era un tiraje contemporáneo de esta obra clásica del gran Man Ray"
Noire et Blanche, 1926
(Foto: Man Ray)
La exposición en el Museo del Elíseo de Lausana hace un recorrido por las imágenes que transitan entre el arte y el escándalo
"Foto polémica pues fue comprada en los 90 como "vintage" y se supo luego que era un tiraje contemporáneo de esta obra clásica del gran Man Ray"
lunes, 7 de abril de 2008
Edouard-Leon Scott de Martinville
"Au Clair de la Lune"
El fonoautógrafo de Scott de Martinville permitía captar ondas de sonido en papel.
Ubican a canción francesa de 1860 como la más antigua del mundo
"Au Clair de la Lune" fue grabada con un aparato llamado fonoautógrafo, que mediante una aguja marcaba ondas sonoras en un papel cubierto de hollín.
Son sólo diez segundos durante los que una voz femenina canta una canción popular francesa pero esta grabación, datada en 1860, es la más antigua del mundo y ha sido recientemente descubierta por dos científicos de EEUU.
A comienzos de este año, los historiadores David Giovannoni y Patrick Feaster descubrieron una versión de "Au Clair de la Lune", de Pierrot Répondit, grabada con la ayuda de un aparato llamado fonoautógrafo
"Estuvimos buscando desde el año pasado, fue un auténtico trabajo de detectives", reconoció hoy Giovannoni en declaraciones a Efe.
El fonoautógrafo fue inventado por el francés Edouard-Leon Scott de Martinville, quien logró crear imágenes visuales del sonido usando una aguja que se movía con las ondas sonoras y las marcaba en un papel cubierto de hollín.
Scott de Martinville nunca logró reproducir la música que grabó, pero décadas antes de que los derechos de autor se convirtieran en un tema de actualidad, tuvo la perspicacia de patentar sus grabaciones.
David Giovannoni y su colega Patrick Feaster encontraron en 2007 varias grabaciones de Scott de Martinville en la oficina de patentes francesa, las escanearon y se las llevaron a EEUU. Una vez allí trabajaron con científicos del laboratorio Lawrence Berkeley, en California, y descubrieron que, desgraciadamente, la técnica de Scott de Martinville no estaba muy desarrollada y que había marcas en el papel, pero no sonido grabado.
Fue necesario escanear más muestras del trabajo del inventor francés para encontrar "Au Clair de la Lune" y utilizar complejas técnicas de lectura óptica para escuchar la grabación.
La versión de "Au Clair de la Lune" grabada por Scott de Martinville, disponible al público en algunos sitios de internet como Wikipedia, es de escasa calidad pero puede escucharse claramente una voz femenina e incluso se reconoce la canción.
El sonido llega al oyente entrecortado y, como dice Giovannoni, que recuerda que en realidad está grabado sobre hollín, suena como si viniera de detrás de una cortina de humo.
La grabación es 17 años más antigua que "Mary had a little lamb", de Thomas Edison, considerada hasta ahora la voz grabada más antigua del mundo. Sin embargo Edison, inventor del gramófono, no sólo logró grabar la canción sino también reproducirla.
Scott de Martinville inventó el fonoautógrafo y realizó las grabaciones sólo con fines de investigación y nunca se preocupó de que las escucharan otros.
"Au Clair de la Lune" sonó por primera vez en público el pasado viernes en la conferencia anual de la Asociación de Colecciones de Sonido Grabado, en la Universidad de Stanford (California), 148 años después de que fuera grabada.
"La reacción de la gente fue muy entusiasta, resultó muy gratificante", dijo Giovannoni a Efe. "Todos los asistentes eran profesionales y entendieron su importancia".
El científico asegura que siguen buscando en los archivos y no descartan encontrar otras grabaciones "que podrían ser incluso más antiguas".
"Son parte del patrimonio de la humanidad así que, si las encontramos, intentaremos darle toda la repercusión que hemos dado a esta grabación", señaló.
Gracias:
"Au Clair de la Lune"
(Imagen: AP/Dibujo de un fonoautógrafo)
El fonoautógrafo de Scott de Martinville permitía captar ondas de sonido en papel.
Ubican a canción francesa de 1860 como la más antigua del mundo
"Au Clair de la Lune" fue grabada con un aparato llamado fonoautógrafo, que mediante una aguja marcaba ondas sonoras en un papel cubierto de hollín.
Son sólo diez segundos durante los que una voz femenina canta una canción popular francesa pero esta grabación, datada en 1860, es la más antigua del mundo y ha sido recientemente descubierta por dos científicos de EEUU.
A comienzos de este año, los historiadores David Giovannoni y Patrick Feaster descubrieron una versión de "Au Clair de la Lune", de Pierrot Répondit, grabada con la ayuda de un aparato llamado fonoautógrafo
"Estuvimos buscando desde el año pasado, fue un auténtico trabajo de detectives", reconoció hoy Giovannoni en declaraciones a Efe.
El fonoautógrafo fue inventado por el francés Edouard-Leon Scott de Martinville, quien logró crear imágenes visuales del sonido usando una aguja que se movía con las ondas sonoras y las marcaba en un papel cubierto de hollín.
Scott de Martinville nunca logró reproducir la música que grabó, pero décadas antes de que los derechos de autor se convirtieran en un tema de actualidad, tuvo la perspicacia de patentar sus grabaciones.
David Giovannoni y su colega Patrick Feaster encontraron en 2007 varias grabaciones de Scott de Martinville en la oficina de patentes francesa, las escanearon y se las llevaron a EEUU. Una vez allí trabajaron con científicos del laboratorio Lawrence Berkeley, en California, y descubrieron que, desgraciadamente, la técnica de Scott de Martinville no estaba muy desarrollada y que había marcas en el papel, pero no sonido grabado.
Fue necesario escanear más muestras del trabajo del inventor francés para encontrar "Au Clair de la Lune" y utilizar complejas técnicas de lectura óptica para escuchar la grabación.
La versión de "Au Clair de la Lune" grabada por Scott de Martinville, disponible al público en algunos sitios de internet como Wikipedia, es de escasa calidad pero puede escucharse claramente una voz femenina e incluso se reconoce la canción.
El sonido llega al oyente entrecortado y, como dice Giovannoni, que recuerda que en realidad está grabado sobre hollín, suena como si viniera de detrás de una cortina de humo.
La grabación es 17 años más antigua que "Mary had a little lamb", de Thomas Edison, considerada hasta ahora la voz grabada más antigua del mundo. Sin embargo Edison, inventor del gramófono, no sólo logró grabar la canción sino también reproducirla.
Scott de Martinville inventó el fonoautógrafo y realizó las grabaciones sólo con fines de investigación y nunca se preocupó de que las escucharan otros.
"Au Clair de la Lune" sonó por primera vez en público el pasado viernes en la conferencia anual de la Asociación de Colecciones de Sonido Grabado, en la Universidad de Stanford (California), 148 años después de que fuera grabada.
"La reacción de la gente fue muy entusiasta, resultó muy gratificante", dijo Giovannoni a Efe. "Todos los asistentes eran profesionales y entendieron su importancia".
El científico asegura que siguen buscando en los archivos y no descartan encontrar otras grabaciones "que podrían ser incluso más antiguas".
"Son parte del patrimonio de la humanidad así que, si las encontramos, intentaremos darle toda la repercusión que hemos dado a esta grabación", señaló.
Gracias:
cvtp
EFEEl Universal/San Francisco (EU)
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Alegría visual
Luna de abril
Después de un accidente por conducir su automovil por caminos vecinales, logra captar la imagen de la luna en esta fotografía espectacular y mostrada por la NASA en su reportaje de la siguiente luna de abril.
Dicen que de las lunas la de octubre es más hermosa pero difiero a esto y sigo apreciando más la luna de abril.
Luna de abril
(Foto:Doug Zubenel)
Después de un accidente por conducir su automovil por caminos vecinales, logra captar la imagen de la luna en esta fotografía espectacular y mostrada por la NASA en su reportaje de la siguiente luna de abril.
Dicen que de las lunas la de octubre es más hermosa pero difiero a esto y sigo apreciando más la luna de abril.
Vida desconocida
las pozas de Cuatrociénagas
las pozas de Cuatrociénagas
(Fotos: UNAM)
Especies vivas de hace 90 millones de años
Con la colaboración de la NASA, un grupo de científicos descubrió en el desierto de México un ecosistema desconocido de aguas marinas, bacterias y diatomeas
MÉXICO - Un grupo de científicos descubrió en el desierto de México varias "pozas" o zonas enterradas en la profundidad del suelo criaturas que poblaban los mares de la tierra hace 90 millones de años y que se conservan vivas y sin ningún tipo de alteración.
Con la colaboración de la NASA, un grupo de científicos descubrió en el desierto de México un ecosistema desconocido de aguas marinas, bacterias y diatomeas
MÉXICO - Un grupo de científicos descubrió en el desierto de México varias "pozas" o zonas enterradas en la profundidad del suelo criaturas que poblaban los mares de la tierra hace 90 millones de años y que se conservan vivas y sin ningún tipo de alteración.
La informaron fue confirmada por investigadores de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
El terreno que ocupan "las pozas de Cuatrociénagas", un valle montañoso situado en el norteño estado de Coahuila, se abrió por primera vez al mar hace 200 millones de años y se cerró hace 90 debido a movimientos geológicos, indicaron los científicos.
Intactas y vivas.
Desde entonces las especies que habitaban la zona han continuado existiendo en las mismas condiciones ambientales, sin sufrir alteraciones en su entorno acuático, explicó la responsable del instituto de Ecología de la UNAM, Valeria Sousa.
Estos seres resistieron sin ser desplazados por las especies contemporáneas gracias a que el ecosistema que habitan son las aguas continentales con menos fósforo que se conocen en la Tierra.
Esto convierte el agua de Cuatrociénagas en inhabitable para las especies biológicas actuales, que requieren de este elemento químico para su supervivencia.
Miles de especies.
Desde que comenzaron las pesquisas en las aguas de Cuatrociénagas se han detectado 17.000 especies de virus de aguas marinas, todas nuevas para la ciencia, y otros seres como bacterias, crustáceos, peces y diatomeas.
Sousa comparó esta zona del desierto mexicano con las islas Galápagos pues, al igual que en estas, sus criaturas se han mantenido al margen de la evolución que afectó al resto de seres.
Este hallazgo es fruto de siete años de investigaciones sobre el terreno en las que participaron investigadores de la UNAM, diversas universidades de Estados Unidos y México y, hasta 2003, personal de la Agencia Espacial Estadounidense (NASA).
Gracias:
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sábado, 5 de abril de 2008
Watermelon Slim
Entrevista con un Bluesman
(Foto: Vividpix)
Watermelon Slim --en realidad se llama Bill Homans-- nació en Boston, en 1949, y creció en Carolina del Norte. Excombatiente de Vietnam, grabó en 1973 su primer disco, el antibelicista Merry Arbrakes. Cultivó sandías, trabajó en un aserradero, condujo camiones --lleva encima el pomo del cambio de marchas--, ofició funerales, recicló residuos y tuvo un infarto. A partir de ahí, su vida cambió. Se convirtió en un bluesman. Su último trabajo, The Wheel Man, le acredita entre los mejores.
Watermelon Slim Bluesman:
"Todo y hasta el límite, esa es la clave del blues"
La revista Mojo, publicación de referencia mundial del rock clásico, le bendijo como la gran revelación del 2007. Ayer inauguró el festival Blues & Ritmes de Badalona.
--¿Todo empezó en Vietnam...?--
Bueno... A los 6 años ya cantaba en la iglesia, en Carolina del Norte. Luego, como no sabía muy bien qué estaba haciendo en la universidad, en 1968 me enrolé en el Ejército. En Vietnam me pusieron a cargar material pesado, pero enfermé. En el hospital encontré una vieja guitarra. Empecé a tocar blues con un Zippo. Y a la vuelta, en 1973, grabé mi primer disco. Un disco antibelicista...
--¿Volvió tocado de la guerra?--
Volví con el equilibrio intacto. ¡Por eso nunca he cobrado una pensión! Siempre supe lo que estaba haciendo. Incluso cuando fui un delincuente lo supe...
--¿Un delincuente?--
Durante un tiempo hice trapicheos con drogas blandas. Nunca fui a prisión porque nunca me declararon culpable de delito... Y mi historial criminal no fue a más. Como era un gran conductor, conduzco cualquier cosa con ruedas, me invitaron a ser el hombre del volante...
--¿A conducir coches en robos?--
Sí, pero siempre me negué.
--Acabó siendo un camionero de primera.--
Así es. Durante 14 años llevé camiones de gran tonelaje. He transportado troncos, tecnología, basura contaminante... Hacía 200.000 kilómetros al año. Y en la cabina cantaba blues.
--Pero un test había confirmado que era un superdotado intelectual...--
Mi coeficiente intelectual es de 142. A los 3 años leía el diario. Durante unos meses fui miembro del club Mensa, pero me aburría mucho.
--Aun así, ¿el de camionero era el mejor oficio posible?--
Durante un tiempo trabajé como periodista y como profesor sustituto de secundaria. Pero necesito moverme, sudar. Preferí plantar melones, oficiar funerales, trabajar en una serrería... ¿Ve este dedo?
--Veo lo que queda de él.--
Al sacar un tablón de la sierra, la cuchilla me lo rebanó. Si hubiera llevado el guante, me habría arrastrado la máquina y hoy no estaría aquí. ¡Oh, Dios, la muerte me rozó más de cerca que en Vietnam!
--Sin una vida como la suya, puede que no cantara como canta...--
Quizá no me sentiría autorizado, no. El blues es de los trabajadores, no de los ejecutivos, ja, ja.
--¿Es más negro que blanco?--
No. Para ser bluesman hay que haber sudado y haber resultado herido... Hay que vivir lo que cantas. El blues habla de las expectativas frustradas. Y yo frustré las expectativas de tanta gente... Tenía que ser un tipo de éxito y acabé siendo un camionero. Se suponía que debía ser abogado y me convertí en delincuente.
--Bueno, no acabó mal la historia...--
A la larga conseguí dos títulos universitarios. Decidí mi propio destino. Soy muy bueno con la lengua inglesa, se lo aseguro. Hoy mismo podría dar clases de Historia, de Ciencias Políticas, de Economía, de Psicología... Pero me faltan los dientes de arriba, ¿ve? Así que opté por ser un buen letrista de canciones.
--Ponerse los dientes habría sido otra opción.--
¡Cuestan 25.000 dólares y hay que pagarlos al contado! Yo tengo una historia médica terrible, ¿sabe? He tenido un infarto, un derrame... ¡Me puedo morir en cualquier momento! Pero he experimentado lo más extraordinario de todos los sentidos.
--¿De todos?--
¡Oh, sí! He estado dos veces casado. Mi primera mujer era una bomba sexual... A la segunda, también cantante de blues, intenté salvarla de sí misma. Era cocainómana. La saqué de Boston y la llevé a Oklahoma. Allí empezó a pincharse metanfetaminas. Eso destruyó el matrimonio.
--¿Todo eso nutre su blues?--
Todo eso es blues. Todo y hasta el límite, esa es la clave del blues.
--Por si acaso, viaja con los huesos de un gato negro...--
Y con un amuleto de Nueva Zelanda, y otro de una sandía, y un trozo de motor... Soy un fenomenólogo.
--¿En el sentido husserliano?--
La fenomenología de la que le hablo calcula el significado psicoespiritual de las cosas. Los huesos de gato y el resto de amuletos son eficaces para lograr cosas. El año pasado paré la lluvia en cuatro ocasiones.
--¡Desátela aquí, señor Slim!--
Pondré mi pensamiento en que llueva aquí. Dios me ha bendecido.
--Quizá a él no le parezcan bien sus supersticiones.--
Yo soy episcopaliano. Y no hay contradicción entre ambas cosas. He cometido muchos pecados, pero tengo la esperanza de la salvación... He tratado de no perjudicar a nadie. Y a través del blues transmito poder.
--¿Es eso posible?--
Sí. Pero no hablo de poder material, sino de voluntad de no abandonar. Quien me oye, dice: "Si este tipo ha podido mantenerse tan fuerte, también yo puedo".
Gracias:
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idtipusrecurs_PK=7&idnoticia_PK=497539
www.southernrecords.com/musicnews.asp
Entrevista con un Bluesman
(Foto: Vividpix)
Watermelon Slim --en realidad se llama Bill Homans-- nació en Boston, en 1949, y creció en Carolina del Norte. Excombatiente de Vietnam, grabó en 1973 su primer disco, el antibelicista Merry Arbrakes. Cultivó sandías, trabajó en un aserradero, condujo camiones --lleva encima el pomo del cambio de marchas--, ofició funerales, recicló residuos y tuvo un infarto. A partir de ahí, su vida cambió. Se convirtió en un bluesman. Su último trabajo, The Wheel Man, le acredita entre los mejores.
Watermelon Slim Bluesman:
"Todo y hasta el límite, esa es la clave del blues"
La revista Mojo, publicación de referencia mundial del rock clásico, le bendijo como la gran revelación del 2007. Ayer inauguró el festival Blues & Ritmes de Badalona.
--¿Todo empezó en Vietnam...?--
Bueno... A los 6 años ya cantaba en la iglesia, en Carolina del Norte. Luego, como no sabía muy bien qué estaba haciendo en la universidad, en 1968 me enrolé en el Ejército. En Vietnam me pusieron a cargar material pesado, pero enfermé. En el hospital encontré una vieja guitarra. Empecé a tocar blues con un Zippo. Y a la vuelta, en 1973, grabé mi primer disco. Un disco antibelicista...
--¿Volvió tocado de la guerra?--
Volví con el equilibrio intacto. ¡Por eso nunca he cobrado una pensión! Siempre supe lo que estaba haciendo. Incluso cuando fui un delincuente lo supe...
--¿Un delincuente?--
Durante un tiempo hice trapicheos con drogas blandas. Nunca fui a prisión porque nunca me declararon culpable de delito... Y mi historial criminal no fue a más. Como era un gran conductor, conduzco cualquier cosa con ruedas, me invitaron a ser el hombre del volante...
--¿A conducir coches en robos?--
Sí, pero siempre me negué.
--Acabó siendo un camionero de primera.--
Así es. Durante 14 años llevé camiones de gran tonelaje. He transportado troncos, tecnología, basura contaminante... Hacía 200.000 kilómetros al año. Y en la cabina cantaba blues.
--Pero un test había confirmado que era un superdotado intelectual...--
Mi coeficiente intelectual es de 142. A los 3 años leía el diario. Durante unos meses fui miembro del club Mensa, pero me aburría mucho.
--Aun así, ¿el de camionero era el mejor oficio posible?--
Durante un tiempo trabajé como periodista y como profesor sustituto de secundaria. Pero necesito moverme, sudar. Preferí plantar melones, oficiar funerales, trabajar en una serrería... ¿Ve este dedo?
--Veo lo que queda de él.--
Al sacar un tablón de la sierra, la cuchilla me lo rebanó. Si hubiera llevado el guante, me habría arrastrado la máquina y hoy no estaría aquí. ¡Oh, Dios, la muerte me rozó más de cerca que en Vietnam!
--Sin una vida como la suya, puede que no cantara como canta...--
Quizá no me sentiría autorizado, no. El blues es de los trabajadores, no de los ejecutivos, ja, ja.
--¿Es más negro que blanco?--
No. Para ser bluesman hay que haber sudado y haber resultado herido... Hay que vivir lo que cantas. El blues habla de las expectativas frustradas. Y yo frustré las expectativas de tanta gente... Tenía que ser un tipo de éxito y acabé siendo un camionero. Se suponía que debía ser abogado y me convertí en delincuente.
--Bueno, no acabó mal la historia...--
A la larga conseguí dos títulos universitarios. Decidí mi propio destino. Soy muy bueno con la lengua inglesa, se lo aseguro. Hoy mismo podría dar clases de Historia, de Ciencias Políticas, de Economía, de Psicología... Pero me faltan los dientes de arriba, ¿ve? Así que opté por ser un buen letrista de canciones.
--Ponerse los dientes habría sido otra opción.--
¡Cuestan 25.000 dólares y hay que pagarlos al contado! Yo tengo una historia médica terrible, ¿sabe? He tenido un infarto, un derrame... ¡Me puedo morir en cualquier momento! Pero he experimentado lo más extraordinario de todos los sentidos.
--¿De todos?--
¡Oh, sí! He estado dos veces casado. Mi primera mujer era una bomba sexual... A la segunda, también cantante de blues, intenté salvarla de sí misma. Era cocainómana. La saqué de Boston y la llevé a Oklahoma. Allí empezó a pincharse metanfetaminas. Eso destruyó el matrimonio.
--¿Todo eso nutre su blues?--
Todo eso es blues. Todo y hasta el límite, esa es la clave del blues.
--Por si acaso, viaja con los huesos de un gato negro...--
Y con un amuleto de Nueva Zelanda, y otro de una sandía, y un trozo de motor... Soy un fenomenólogo.
--¿En el sentido husserliano?--
La fenomenología de la que le hablo calcula el significado psicoespiritual de las cosas. Los huesos de gato y el resto de amuletos son eficaces para lograr cosas. El año pasado paré la lluvia en cuatro ocasiones.
--¡Desátela aquí, señor Slim!--
Pondré mi pensamiento en que llueva aquí. Dios me ha bendecido.
--Quizá a él no le parezcan bien sus supersticiones.--
Yo soy episcopaliano. Y no hay contradicción entre ambas cosas. He cometido muchos pecados, pero tengo la esperanza de la salvación... He tratado de no perjudicar a nadie. Y a través del blues transmito poder.
--¿Es eso posible?--
Sí. Pero no hablo de poder material, sino de voluntad de no abandonar. Quien me oye, dice: "Si este tipo ha podido mantenerse tan fuerte, también yo puedo".
Gracias:
http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idtipusrecurs_PK=7&idnoticia_PK=497539
www.southernrecords.com/musicnews.asp
♪♪♪
Códice Azteca
Símbolos matemáticos
(Imagen: Códice Azteca)
Descifran código aritmético de los aztecas
Los aztecas usaban símbolos para calcular la superficie de terrenos y establecer los montos de impuestos que debían pagar los súbditos de su imperio, reveló un informe publicado por la revista Science.
"Después de muchos años llegamos a la conclusión de que los dibujos en los planos en el códice Vergara correspondían a fracciones", dijo a Efe María del Carmen Jorge y Jorge, científico de la Universidad Autónoma de México (UNAM).
Un códice es un documento prehispánico en el que se utilizaba la escritura autóctona con tonos y glifos de la cultura maya.
"Como ocurre con los Gobiernos modernos que exigen cuidadosos registros catastrales, los aztecas eran contables diligentes cuando se trataba de transacciones de terrenos e inmobiliarias", señaló el estudio.
Los dibujos, hechos en 1540, correspondían a corazones, manos y flechas, con los cuales los aztecas podían calcular áreas en los registros catastrales de la ciudad-estado de Tepetlaoztoc, en lo que ahora es Texcoco, a unos seis kilómetros de la Ciudad de México.
También había dibujos de huesos que representaban un quinto de una medida de longitud, y de un brazo, que eran un tercio de esa misma unidad, señaló Jorge y Jorge, quien llevó a cabo la investigación junto con Barbara Williams, científico de la Universidad de Wisconsin.
"Este trabajo revela algunos de los misterios de los cálculos (aztecas). Muestra, por ejemplo, que los cálculos con fracciones indígenas eran similares a nuestra forma moderna de convertir minutos en horas, o pulgadas en pies", señalaron los científicos en su estudio.
Gracias:
EFE, Washinton
http://www.diario.com.mx/nota.php?notaid=9c0625788a246ce2227ac58db57377ff
www.redmexicana.com/.../vidaycultura.asp
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Símbolos matemáticos
(Imagen: Códice Azteca)Descifran código aritmético de los aztecas
Los aztecas usaban símbolos para calcular la superficie de terrenos y establecer los montos de impuestos que debían pagar los súbditos de su imperio, reveló un informe publicado por la revista Science.
"Después de muchos años llegamos a la conclusión de que los dibujos en los planos en el códice Vergara correspondían a fracciones", dijo a Efe María del Carmen Jorge y Jorge, científico de la Universidad Autónoma de México (UNAM).
Un códice es un documento prehispánico en el que se utilizaba la escritura autóctona con tonos y glifos de la cultura maya.
"Como ocurre con los Gobiernos modernos que exigen cuidadosos registros catastrales, los aztecas eran contables diligentes cuando se trataba de transacciones de terrenos e inmobiliarias", señaló el estudio.
Los dibujos, hechos en 1540, correspondían a corazones, manos y flechas, con los cuales los aztecas podían calcular áreas en los registros catastrales de la ciudad-estado de Tepetlaoztoc, en lo que ahora es Texcoco, a unos seis kilómetros de la Ciudad de México.
También había dibujos de huesos que representaban un quinto de una medida de longitud, y de un brazo, que eran un tercio de esa misma unidad, señaló Jorge y Jorge, quien llevó a cabo la investigación junto con Barbara Williams, científico de la Universidad de Wisconsin.
"Este trabajo revela algunos de los misterios de los cálculos (aztecas). Muestra, por ejemplo, que los cálculos con fracciones indígenas eran similares a nuestra forma moderna de convertir minutos en horas, o pulgadas en pies", señalaron los científicos en su estudio.
Gracias:
EFE, Washinton
http://www.diario.com.mx/nota.php?notaid=9c0625788a246ce2227ac58db57377ff
www.redmexicana.com/.../vidaycultura.asp
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viernes, 4 de abril de 2008
Laura Kait
"Nadie lo es todo para otro"
ENTREVISTA CON LAURA KAIT, PSICOANALISTA
La psicoanalista Laura Kait nos contesta unas preguntas sobre la relación de la pareja. Sabemos que, como dice el refrán, “Cada cabeza es un mundo” y así, por consiguiente, deducimos que cada pareja es un mundo y como en todo también da muchas vueltas.
La terapia de pareja es una de sus especialidades, pero, dado que ahora esas uniones no surgen de pactos familiares o económicos, entiende que su misión en esos casos es hablar del amor.
--¿Cuando pide ayuda una pareja?--
Vienen cuando uno de los dos empieza a sospechar que el otro quiere separarse. O por una cuestión de infidelidad, que, entendida en un sentido amplio, significa que uno de los dos ha roto el pacto implícito que los mantenía juntos. También piden ayuda cuando la mujer, pasados los 40 años, decide estudiar, hace una carrera universitaria, adquiere una profesión y se transforma en una persona que el marido no reconoce.
--¿A qué pacto se refiere?--
A todo eso que una pareja va hablando y construyendo: qué vida quieren juntos, qué planes tienen, cómo afrontarán los hijos, si hay. Todo eso. No hay pacto escrito, es como un acuerdo tácito que se traza a lo largo de los años. Si uno de los dos lo rompe, lo sufren ambos, porque el que provoca la crisis sabe que se juega algo importante. En esa fase dicen frases características: "Este/a no es la pareja con quien me casé", o "estás muy cambiado/a", o "es que te importan más otras cosas que yo".
--¿Por qué se rompe?--
El motivo puede ser económico, profesional o por un cambio en el interés sexual, donde a veces subyace la dificultad de asumir que se envejece. Que la mujer acepte un trabajo en Bruselas, por ejemplo, puede dar problemas. Si es el hombre el que trabaja en Madrid y viene los fines de semana no pasa nada, pero, a la inversa resulta un espanto que pone patas arriba la vida matrimonial.
--¿Quién propone hacer terapia?--
En general, el que quiere separarse. A la inversa es muy dificil. Quien intenta romper utiliza la extorsión sentimental: "Este es el último intento, y si no vienes me separo de ti". El otro accede. Si quien lo propone no quiere separarse, lo habitual es que le respondan: "Haz tú la terapia".
--¿Cual es el desenlace?--
Cuando uno de los dos ha decidido separarse, el final es la separación, salvo excepciones. Si no lo hacen en el primer intento, lo harán en el siguiente. Si hay deseo de separación es que algo fundamental de aquel pacto se ha roto.
--¿Suele haber terceras personas?--
Yo lo plantearía al revés: raramente aparece una tercera persona que sea la causa de la separación. Esa persona surge cuando uno está con el deseo y la mirada atentos para captar la seducción. Salvo esas parejas que son infieles desde el primer día porque eso es parte del pacto.
--¿Acuerdos de infidelidad?--
Sí. Esto, en algunos sectores no ha variado. Es decimonónico, pero tiene nuevas versiones, más ventajosas: ahora no hay que ponerle un apartamento a la amante, porque, normalmente, es una profesional autónoma que tiene su coche, su casa y sus hijos. Y puede estar también casada.
--¿Qué sentido tiene hoy en día tener un amante y seguir casado?--
Hay un texto de Freud que explica por qué algunos hombres necesitan separar el sexo del amor. Dice que el amor tiene que ver con el vínculo de la madre, y con la madre no se practica sexo. Entonces, en casa está la persona que se ama y fuera la destinada al sexo. Esto también le pasa a las mujeres. Ser hombre o mujer no depende del sexo biológico, sino de la posición que se adopta en la vida.
--¿Separarse es ahora más fácil?--
Ahora las parejas se pueden separar con más libertad, tienen más recursos, aunque en los periódicos vemos cada día a un montón de mujeres agredidas o muertas por hombres que no toleran la separación.
--Sí. ¿Y por qué?--
La vida en pareja debería apoyarse en una renuncia. Es un concepto psicoanalítico: él renuncia a que no lo tiene todo para ella, y ella renuncia a que ella no lo es todo para él, ni él todo para ella. Pero, curiosamente, las frases de amor están llenas de lo contrario: "Tú lo eres todo para mí" o "tú tienes todo lo que yo necesito".
--Son metáforas.--
Si eso se toma como metáfora, fantástico. Pero si se lo creen de verdad, porque la Iglesia dice que estarán juntos hasta que la muerte los separe, significa que los hombres que matan a esas mujeres están actuando como completos cristianos: ¿hasta la muerte?, pues van y la matan. Parece que nadie se da cuenta de la locura de esas frases, que son peligrosísimas si alguien se las cree. Inconscientemente, por supuesto. Nadie lo es todo para otro.
--¿Qué es la pareja?--
Esto es muy importante. El psicoanalista francés Jacques Lacan dijo: "Amar es dar lo que no se tiene a cambio de lo que no se es". Y creó un neologismo para explicar el concepto de enamoramiento: lo llamó odioamoramiento. El odio no es más que la otra cara del amor, y lleva incorporado el "miento". Así se arma el amor: con odios, amores y mentiras. Malentendidos que se van tejiendo, no mentiras conscientes.
--¿Qué tienen las que funcionan?--
Un requisito es el amor. Va cambiando, pero es fundamental. Otro, ser divertidos. Divertirse juntos.
Gracias:
"Nadie lo es todo para otro"
(Foto: Laura Guerrero)
ENTREVISTA CON LAURA KAIT, PSICOANALISTA
La psicoanalista Laura Kait nos contesta unas preguntas sobre la relación de la pareja. Sabemos que, como dice el refrán, “Cada cabeza es un mundo” y así, por consiguiente, deducimos que cada pareja es un mundo y como en todo también da muchas vueltas.
La terapia de pareja es una de sus especialidades, pero, dado que ahora esas uniones no surgen de pactos familiares o económicos, entiende que su misión en esos casos es hablar del amor.
--¿Cuando pide ayuda una pareja?--
Vienen cuando uno de los dos empieza a sospechar que el otro quiere separarse. O por una cuestión de infidelidad, que, entendida en un sentido amplio, significa que uno de los dos ha roto el pacto implícito que los mantenía juntos. También piden ayuda cuando la mujer, pasados los 40 años, decide estudiar, hace una carrera universitaria, adquiere una profesión y se transforma en una persona que el marido no reconoce.
--¿A qué pacto se refiere?--
A todo eso que una pareja va hablando y construyendo: qué vida quieren juntos, qué planes tienen, cómo afrontarán los hijos, si hay. Todo eso. No hay pacto escrito, es como un acuerdo tácito que se traza a lo largo de los años. Si uno de los dos lo rompe, lo sufren ambos, porque el que provoca la crisis sabe que se juega algo importante. En esa fase dicen frases características: "Este/a no es la pareja con quien me casé", o "estás muy cambiado/a", o "es que te importan más otras cosas que yo".
--¿Por qué se rompe?--
El motivo puede ser económico, profesional o por un cambio en el interés sexual, donde a veces subyace la dificultad de asumir que se envejece. Que la mujer acepte un trabajo en Bruselas, por ejemplo, puede dar problemas. Si es el hombre el que trabaja en Madrid y viene los fines de semana no pasa nada, pero, a la inversa resulta un espanto que pone patas arriba la vida matrimonial.
--¿Quién propone hacer terapia?--
En general, el que quiere separarse. A la inversa es muy dificil. Quien intenta romper utiliza la extorsión sentimental: "Este es el último intento, y si no vienes me separo de ti". El otro accede. Si quien lo propone no quiere separarse, lo habitual es que le respondan: "Haz tú la terapia".
--¿Cual es el desenlace?--
Cuando uno de los dos ha decidido separarse, el final es la separación, salvo excepciones. Si no lo hacen en el primer intento, lo harán en el siguiente. Si hay deseo de separación es que algo fundamental de aquel pacto se ha roto.
--¿Suele haber terceras personas?--
Yo lo plantearía al revés: raramente aparece una tercera persona que sea la causa de la separación. Esa persona surge cuando uno está con el deseo y la mirada atentos para captar la seducción. Salvo esas parejas que son infieles desde el primer día porque eso es parte del pacto.
--¿Acuerdos de infidelidad?--
Sí. Esto, en algunos sectores no ha variado. Es decimonónico, pero tiene nuevas versiones, más ventajosas: ahora no hay que ponerle un apartamento a la amante, porque, normalmente, es una profesional autónoma que tiene su coche, su casa y sus hijos. Y puede estar también casada.
--¿Qué sentido tiene hoy en día tener un amante y seguir casado?--
Hay un texto de Freud que explica por qué algunos hombres necesitan separar el sexo del amor. Dice que el amor tiene que ver con el vínculo de la madre, y con la madre no se practica sexo. Entonces, en casa está la persona que se ama y fuera la destinada al sexo. Esto también le pasa a las mujeres. Ser hombre o mujer no depende del sexo biológico, sino de la posición que se adopta en la vida.
--¿Separarse es ahora más fácil?--
Ahora las parejas se pueden separar con más libertad, tienen más recursos, aunque en los periódicos vemos cada día a un montón de mujeres agredidas o muertas por hombres que no toleran la separación.
--Sí. ¿Y por qué?--
La vida en pareja debería apoyarse en una renuncia. Es un concepto psicoanalítico: él renuncia a que no lo tiene todo para ella, y ella renuncia a que ella no lo es todo para él, ni él todo para ella. Pero, curiosamente, las frases de amor están llenas de lo contrario: "Tú lo eres todo para mí" o "tú tienes todo lo que yo necesito".
--Son metáforas.--
Si eso se toma como metáfora, fantástico. Pero si se lo creen de verdad, porque la Iglesia dice que estarán juntos hasta que la muerte los separe, significa que los hombres que matan a esas mujeres están actuando como completos cristianos: ¿hasta la muerte?, pues van y la matan. Parece que nadie se da cuenta de la locura de esas frases, que son peligrosísimas si alguien se las cree. Inconscientemente, por supuesto. Nadie lo es todo para otro.
--¿Qué es la pareja?--
Esto es muy importante. El psicoanalista francés Jacques Lacan dijo: "Amar es dar lo que no se tiene a cambio de lo que no se es". Y creó un neologismo para explicar el concepto de enamoramiento: lo llamó odioamoramiento. El odio no es más que la otra cara del amor, y lleva incorporado el "miento". Así se arma el amor: con odios, amores y mentiras. Malentendidos que se van tejiendo, no mentiras conscientes.
--¿Qué tienen las que funcionan?--
Un requisito es el amor. Va cambiando, pero es fundamental. Otro, ser divertidos. Divertirse juntos.
Gracias:
ÀNGELS GALLARDO
Karen McDougal
Revista Interviú
La última novia del protagonista de La jungla de cristal, Karen McDougal, de 36 años, se destapa esta semana en la revista Interviú. La modelo y actriz (en la foto), además de mostrar sus encantos, revela cómo sedujo a Bruce Willis. La joven reconoce que el actor "es muy hombre en la cama" y que lo primero que le cautivó fueron sus ojos.
Revista Interviú
(Foto: Interviú)
La última novia del protagonista de La jungla de cristal, Karen McDougal, de 36 años, se destapa esta semana en la revista Interviú. La modelo y actriz (en la foto), además de mostrar sus encantos, revela cómo sedujo a Bruce Willis. La joven reconoce que el actor "es muy hombre en la cama" y que lo primero que le cautivó fueron sus ojos.
jueves, 3 de abril de 2008
miércoles, 2 de abril de 2008
Improv Everywhere
Flashmobs
(Foto: Improv Everywhere/ Mujeres sin ropa interior paradas en una estación de un tren subterraneo)
Bromas a gran escala…
Imagina que un día vas caminando por la calle; cientos de personas caminan normalmente y de pronto todas se congelan; bueno pues este tipo de acciones se llaman flasmobs y se hacen en varios lugares del mundo
Imagina que un día vas caminando por el centro de la ciudad; cientos de personas caminan normalmente, habrá quien coma helado, personas que corran o parejas agarradas de la mano… Todo parece un día cualquiera, pero de pronto algo pasa… Nadie se mueve, están congelados, solo tú te puedes mover. Así, pasan los minutos y sólo ves a unas cuantas personas que pueden moverse y extrañados observan a “los congelados” o locos que no lo hacen; poco tiempo después recobran la movilidad y caminan como si nada hubiera pasado.
Pues eso precisamente se ha realizado en diferentes ciudades del mundo. Se trata de flashmobs, es decir personas reunidas en un lugar para hacer alguna actividad inusual y quienes después de un rato se dispersan rápidamente:
Estos “eventos” son organizados desde 2001 por el programa Improv Everywhere ; han realizado 70 “misiones” con miles de participantes. Estos grupos no sólo se “congelan”, también han cantado a la mitad del área de comida rápida de un centro comercial, llevado una desktop a un Starbucks y también han estado sin pantalones en el vagón de un tren.
La originalidad de sus acciones reside en la magnitud con las que se hacen y el número de personas que participan, sería bueno que en México se apostara por este tipo de proyectos, aunque en televisión existe Punk’d de MTV o su copia (¿?) mexicana Ya Cayó.
http://tva.com.mx/detalle1128.html
Flashmobs
(Foto: Improv Everywhere/ Mujeres sin ropa interior paradas en una estación de un tren subterraneo)
Bromas a gran escala…
Imagina que un día vas caminando por la calle; cientos de personas caminan normalmente y de pronto todas se congelan; bueno pues este tipo de acciones se llaman flasmobs y se hacen en varios lugares del mundo
Imagina que un día vas caminando por el centro de la ciudad; cientos de personas caminan normalmente, habrá quien coma helado, personas que corran o parejas agarradas de la mano… Todo parece un día cualquiera, pero de pronto algo pasa… Nadie se mueve, están congelados, solo tú te puedes mover. Así, pasan los minutos y sólo ves a unas cuantas personas que pueden moverse y extrañados observan a “los congelados” o locos que no lo hacen; poco tiempo después recobran la movilidad y caminan como si nada hubiera pasado.
Pues eso precisamente se ha realizado en diferentes ciudades del mundo. Se trata de flashmobs, es decir personas reunidas en un lugar para hacer alguna actividad inusual y quienes después de un rato se dispersan rápidamente:
Estos “eventos” son organizados desde 2001 por el programa Improv Everywhere ; han realizado 70 “misiones” con miles de participantes. Estos grupos no sólo se “congelan”, también han cantado a la mitad del área de comida rápida de un centro comercial, llevado una desktop a un Starbucks y también han estado sin pantalones en el vagón de un tren.
La originalidad de sus acciones reside en la magnitud con las que se hacen y el número de personas que participan, sería bueno que en México se apostara por este tipo de proyectos, aunque en televisión existe Punk’d de MTV o su copia (¿?) mexicana Ya Cayó.
Yo si le entro
http://tva.com.mx/detalle1128.html
JUAN PABLO II
A 3 años de su muerte
El papa Benedicto XVI celebró una misa en memoria de su antecesor Juan Pablo II en la Plaza de San Pedro, de quien recordó sus "grandes cualidades humanas y sobrenaturales"
Las encargadas de la tienda de recuerdos en el Vaticano comentan que se venden más los "souvenirs" con la imagen de Juan Pablo II que la del mismo Benedicto XVI.
"Parece que tenemos dos Papas"
A 3 años de su muerte
(Foto: AP)
El papa Benedicto XVI celebró una misa en memoria de su antecesor Juan Pablo II en la Plaza de San Pedro, de quien recordó sus "grandes cualidades humanas y sobrenaturales"
Las encargadas de la tienda de recuerdos en el Vaticano comentan que se venden más los "souvenirs" con la imagen de Juan Pablo II que la del mismo Benedicto XVI.
"Parece que tenemos dos Papas"
martes, 1 de abril de 2008
Portada 70
Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band
(Portada: Peter Blake)
Hace ya 40 años que los Beatles posaron para el álbum 'Sgt. Pepper's', cubierta que sirvió como confluencia entre el rock y el arte.
Los Beatles posaron en la sesión fotográfica que completó la portada del álbum más famoso del pop: Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band. La cubierta de los discos, que apenas había servido hasta entonces como envoltorio, se convirtió en ese momento en un elemento deliberado de expresión artística.
Peter Blake y Jann Haworth, autora del artículo que figura al pie de esta página, crearon esta pieza clave del arte pop británico, la portada más parodiada de la historia, la que aclara el genio creativo de los Beatles, conscientes de su posición como referentes del arte en los sesenta. Su desafío iba más allá de la música. Ningún grupo ha tenido tanta capacidad para marcar tendencias y representar a su generación.
Fue toda una novedad: un artista reconocido trabajaba para un grupo pop de primera línea. Además, Peter Blake no era admirador de los Beatles: prefería el jazz y voces genuinamente estadounidenses como los Four Freshmen o los Everly Brothers. Pero el Londres de los sesenta se pretendía una reedición de la Florencia renacentista y la aristocracia pop tenía ínfulas de Medici: Paul McCartney había encargado un cuadro a Blake en 1966.
A pesar del tópico que atribuye a John Lennon el papel del "Beatle intelectual", quien se introdujo en los círculos vanguardistas fue McCartney. Su cicerone, Robert Fraser, dirigía una galería donde Paul conectó con Blake, Warhol, Antonioni, Claes Oldenburg o Richard Hamilton (que diseñaría otra funda revolucionaria, la del doble blanco que los Beatles sacaron al año siguiente). Fraser y McCartney concibieron la portada de Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band como un santoral de figuras definitorias del siglo XX (más algunas del XIX). Con su disco más complejo, los Beatles se hacían un nicho en la historia: se reconocían herederos de actores, escritores, políticos, deportistas, cómicos. Trascendían la categoría de músicos: su pasado como ídolos juveniles estaba representado por sus figuras del museo de Madame Tussaud; los únicos cantantes seleccionados eran Bob Dylan y Dion.
Sobre la envoltura ya trabajaba The Fool, un flipado colectivo holandés que había conquistado el favor de los Beatles: aparte de la funda doble, Sgt. Pepper debía incluir un recortable y -gran novedad- las letras. Fraser sugirió que necesitaban alguien capaz de ir más allá de una portada a la moda. Alguien como su representado, Peter Blake. También entró en el proyecto la entonces esposa de Blake, Jann Haworth. Michael Cooper, otro colega de los Stones, se encargaría de fotografiar el resultado.
Blake aceptó el reto: "No había mucha inventiva en aquel campo. Estaba el dibujo de Klaus Voormann para Revolver, pero la mayoría de las portadas no eran interesantes, los Everly Brothers sentados en una Lambretta y mirando hacia atrás". Blake nunca había hecho portadas de discos profesionalmente. Admiraba los estilizados diseños del sello Blue Note y se sentía ajeno a la psicodelia: rechazaba el LSD y demás drogas del momento.
Se pidió a cada Beatle una lista de 10 personajes. Ringo Starr ni se molestó en responder. George Harrison apuntó varios gurús hindúes. John Lennon solicitó imágenes de Hitler, Jesucristo y Ghandi... que fueron vetadas por la discográfica; sí se le admitió Karl Marx, el perverso Aleister Crowley y varios escritores desdichados como Wilde y Poe. McCartney exhibió eclecticismo: de Stockhausen a Fred Astaire, pasando por William Burroughs.
Quedaba mucho hueco; Blake, Haworth y Fraser añadieron sus favoritos. Eso explica la abundancia de artistas visuales y celebridades estadounidenses, como el humorista W. C. Fields. No faltaban pin ups de Vargas y Petty. Fraser hasta introdujo a un amigo, el novelista Terry Southern.
El 30 de marzo de 1967, los Beatles y asociados se juntaron en Londres para materializar la foto. Se vistieron como una banda del Ejército de Salvación, con fantasiosos uniformes confeccionados por Manuel Cuevas, sastre de Nashville. Frente a las fotos ampliadas y silueteadas, destacaban los maniquíes y nueve estatuas de cera, incluyendo la de Sonny Liston, ex campeón de los pesos pesados; la selección tenía cierta inclinación por los perdedores.
Todo se desarrolló con rapidez y los Beatles pudieron volver a Abbey Road, donde remataban With a little help from my friends. Un inconveniente: varios personajes fotografiados no habían dado su aprobación.Todos se consideraron honrados, aunque Mae West protestó levemente: todavía se creía una bomba sexual y no se imaginaba relacionada con un "club de corazones solitarios". Leo Gorcey, actor infantil en los años treinta, exigió 400 dólares de compensación y se le borró de la portada: EMI controlaba la bolsa y no se distinguía por su generosidad.
Peter Blake siempre se ha quejado de la tacañería con que fue pagado su trabajo más celebrado. De hecho, ha llegado a exigir dinero por hablar sobre Sgt. Pepper. Moralmente, sí hubo recompensas: la portada recibiría un grammy, uno de los pocos premios que la Academia otorgó a obras de los Beatles. Su impacto fue inmenso: en 1968, ya era parodiada por Frank Zappa, para un corrosivo disco de Mothers of Invention, We're only in it for the money. Lo firmaba Jerry Schatzberg, fotógrafo neoyorquino que había travestido a los Rolling Stones para una carátula. Luego, el diluvio. Son centenares los collages -para discos, libros, revistas, murales- que han recurrido a variaciones sobre Sgt. Pepper.
También late la polémica sobre cómo repartir la autoría entre Blake y su ex mujer. Lástima que no podamos contar con la versión de Robert Fraser: el galerista, que conoció la vida peligrosa con los Stones, murió de sida en 1986.
Es la portada que, en cierto modo, creó una forma de arte moderno pues esto no se había hecho nunca y a partir de Sgt. Pepper muchos otros artistas empezaron a seguir este tipo de arte.
Gracias:
DIEGO A. MANRIQUE - Madrid
http://noticiasdealava.labolsa.com/imagenes/foro/usuarios/2007/03/31/1175341095_portada.jpg
Periódico
noticiasdealava.labolsa.com/.../1175341095/
Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band
(Portada: Peter Blake)
Hace ya 40 años que los Beatles posaron para el álbum 'Sgt. Pepper's', cubierta que sirvió como confluencia entre el rock y el arte.
Los Beatles posaron en la sesión fotográfica que completó la portada del álbum más famoso del pop: Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band. La cubierta de los discos, que apenas había servido hasta entonces como envoltorio, se convirtió en ese momento en un elemento deliberado de expresión artística.
Peter Blake y Jann Haworth, autora del artículo que figura al pie de esta página, crearon esta pieza clave del arte pop británico, la portada más parodiada de la historia, la que aclara el genio creativo de los Beatles, conscientes de su posición como referentes del arte en los sesenta. Su desafío iba más allá de la música. Ningún grupo ha tenido tanta capacidad para marcar tendencias y representar a su generación.
Fue toda una novedad: un artista reconocido trabajaba para un grupo pop de primera línea. Además, Peter Blake no era admirador de los Beatles: prefería el jazz y voces genuinamente estadounidenses como los Four Freshmen o los Everly Brothers. Pero el Londres de los sesenta se pretendía una reedición de la Florencia renacentista y la aristocracia pop tenía ínfulas de Medici: Paul McCartney había encargado un cuadro a Blake en 1966.
A pesar del tópico que atribuye a John Lennon el papel del "Beatle intelectual", quien se introdujo en los círculos vanguardistas fue McCartney. Su cicerone, Robert Fraser, dirigía una galería donde Paul conectó con Blake, Warhol, Antonioni, Claes Oldenburg o Richard Hamilton (que diseñaría otra funda revolucionaria, la del doble blanco que los Beatles sacaron al año siguiente). Fraser y McCartney concibieron la portada de Sgt. Pepper's lonely Hearts Club Band como un santoral de figuras definitorias del siglo XX (más algunas del XIX). Con su disco más complejo, los Beatles se hacían un nicho en la historia: se reconocían herederos de actores, escritores, políticos, deportistas, cómicos. Trascendían la categoría de músicos: su pasado como ídolos juveniles estaba representado por sus figuras del museo de Madame Tussaud; los únicos cantantes seleccionados eran Bob Dylan y Dion.
Sobre la envoltura ya trabajaba The Fool, un flipado colectivo holandés que había conquistado el favor de los Beatles: aparte de la funda doble, Sgt. Pepper debía incluir un recortable y -gran novedad- las letras. Fraser sugirió que necesitaban alguien capaz de ir más allá de una portada a la moda. Alguien como su representado, Peter Blake. También entró en el proyecto la entonces esposa de Blake, Jann Haworth. Michael Cooper, otro colega de los Stones, se encargaría de fotografiar el resultado.
Blake aceptó el reto: "No había mucha inventiva en aquel campo. Estaba el dibujo de Klaus Voormann para Revolver, pero la mayoría de las portadas no eran interesantes, los Everly Brothers sentados en una Lambretta y mirando hacia atrás". Blake nunca había hecho portadas de discos profesionalmente. Admiraba los estilizados diseños del sello Blue Note y se sentía ajeno a la psicodelia: rechazaba el LSD y demás drogas del momento.
Se pidió a cada Beatle una lista de 10 personajes. Ringo Starr ni se molestó en responder. George Harrison apuntó varios gurús hindúes. John Lennon solicitó imágenes de Hitler, Jesucristo y Ghandi... que fueron vetadas por la discográfica; sí se le admitió Karl Marx, el perverso Aleister Crowley y varios escritores desdichados como Wilde y Poe. McCartney exhibió eclecticismo: de Stockhausen a Fred Astaire, pasando por William Burroughs.
Quedaba mucho hueco; Blake, Haworth y Fraser añadieron sus favoritos. Eso explica la abundancia de artistas visuales y celebridades estadounidenses, como el humorista W. C. Fields. No faltaban pin ups de Vargas y Petty. Fraser hasta introdujo a un amigo, el novelista Terry Southern.
El 30 de marzo de 1967, los Beatles y asociados se juntaron en Londres para materializar la foto. Se vistieron como una banda del Ejército de Salvación, con fantasiosos uniformes confeccionados por Manuel Cuevas, sastre de Nashville. Frente a las fotos ampliadas y silueteadas, destacaban los maniquíes y nueve estatuas de cera, incluyendo la de Sonny Liston, ex campeón de los pesos pesados; la selección tenía cierta inclinación por los perdedores.
Todo se desarrolló con rapidez y los Beatles pudieron volver a Abbey Road, donde remataban With a little help from my friends. Un inconveniente: varios personajes fotografiados no habían dado su aprobación.Todos se consideraron honrados, aunque Mae West protestó levemente: todavía se creía una bomba sexual y no se imaginaba relacionada con un "club de corazones solitarios". Leo Gorcey, actor infantil en los años treinta, exigió 400 dólares de compensación y se le borró de la portada: EMI controlaba la bolsa y no se distinguía por su generosidad.
Peter Blake siempre se ha quejado de la tacañería con que fue pagado su trabajo más celebrado. De hecho, ha llegado a exigir dinero por hablar sobre Sgt. Pepper. Moralmente, sí hubo recompensas: la portada recibiría un grammy, uno de los pocos premios que la Academia otorgó a obras de los Beatles. Su impacto fue inmenso: en 1968, ya era parodiada por Frank Zappa, para un corrosivo disco de Mothers of Invention, We're only in it for the money. Lo firmaba Jerry Schatzberg, fotógrafo neoyorquino que había travestido a los Rolling Stones para una carátula. Luego, el diluvio. Son centenares los collages -para discos, libros, revistas, murales- que han recurrido a variaciones sobre Sgt. Pepper.
También late la polémica sobre cómo repartir la autoría entre Blake y su ex mujer. Lástima que no podamos contar con la versión de Robert Fraser: el galerista, que conoció la vida peligrosa con los Stones, murió de sida en 1986.
Es la portada que, en cierto modo, creó una forma de arte moderno pues esto no se había hecho nunca y a partir de Sgt. Pepper muchos otros artistas empezaron a seguir este tipo de arte.
Gracias:
DIEGO A. MANRIQUE - Madrid
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Periódico
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Sodoma y Gomorra
Impacto de meteoro
De acuerdo con un estudio encabezado por el profesor de aeronáutica Mark Hempshell, la trayectoria de un meteorito y su posterior impacto en la Tierra en el año 3 mil 123 AC, podrían explicar la destrucción bíblica de las ciudades de Sodoma y Gomorra.
El episodio aparece descrito en una antigua tablilla de la era sumeria
Dice el relato bíblico (Libro del Génesis, capítulo 19) que las ciudades de Sodoma y Gomorra, convertidas en sinónimos de pecado y homosexualidad, fueron destruidas por una tempestad de fuego y azufre enviada por el encolerizado Yahvé. Ahora, más de 4.000 años después, el estudio de una tablilla de arcilla de la época sumeria ha permitido a un equipo de astrónomos de la Universidad de Bristol (Gran Bretaña) aventurar que la destrucción de las dos ciudades, situadas a orillas del mar Muerto, se produjo como consecuencia de la caída de un asteroide.
La tablilla data del año 700 antes de Cristo, aproximadamente, y contiene una inscripción en escritura cuneiforme que los expertos han tratado de descifrar desde hace un siglo y medio. Gracias a una nueva tecnología informática que permite recrear imágenes del cielo de hace miles de años, los científicos han llegado a la conclusión de que el bloque de arcilla contiene una copia de las anotaciones de un astrónomo de la temprana edad de bronce en las que describe cómo un enorme asteroide se acerca a la Tierra en forma de inmensa bola de piedra blanca.
RELATO CIENTÍFICO
"Es una maravillosa pieza de observación, un relato científico casi perfecto", señala el astrónomo Mark Hempshell, que está convencido de que el fenómeno descrito en la tablilla se trata de la caída de un asteroide que impactó contra los Alpes austriacos 3.123 años antes del nacimiento de Cristo, lo que causó, entre otros efectos geológicos, un deslizamiento gigante de tierra cerca de la actual población de Koefels (Austria). Los expertos sostienen que el asteroide debió de emitir una columna de llamas de 400 grados centígrados que se volcó sobre el Mediterráneo y pudo dirigirse hacia el norte de Egipto y el Sinaí.
Hempshell apunta que al menos una veintena de antiguos mitos recogen episodios de destrucción acaecidos en esa época y muy similares a las consecuencias del impacto del asteroide, pero el más notable es, sin duda, el referido en el capítulo 19 del Génesis: "Yahvé hizo llover sobre Sodoma y Gomorra azufre y fuego desde los cielos, y destruyó las ciudades y toda aquella llanura, con todos sus moradores, y el fruto de la tierra... Abraham miró hacia Sodoma y Gomorra, y hacia toda la tierra de aquella llanura, y he aquí que el humo subía de la tierra como el humo de un horno".
Gracias:
Impacto de meteoro
(Foto: Especial)
De acuerdo con un estudio encabezado por el profesor de aeronáutica Mark Hempshell, la trayectoria de un meteorito y su posterior impacto en la Tierra en el año 3 mil 123 AC, podrían explicar la destrucción bíblica de las ciudades de Sodoma y Gomorra.
El episodio aparece descrito en una antigua tablilla de la era sumeria
Dice el relato bíblico (Libro del Génesis, capítulo 19) que las ciudades de Sodoma y Gomorra, convertidas en sinónimos de pecado y homosexualidad, fueron destruidas por una tempestad de fuego y azufre enviada por el encolerizado Yahvé. Ahora, más de 4.000 años después, el estudio de una tablilla de arcilla de la época sumeria ha permitido a un equipo de astrónomos de la Universidad de Bristol (Gran Bretaña) aventurar que la destrucción de las dos ciudades, situadas a orillas del mar Muerto, se produjo como consecuencia de la caída de un asteroide.
La tablilla data del año 700 antes de Cristo, aproximadamente, y contiene una inscripción en escritura cuneiforme que los expertos han tratado de descifrar desde hace un siglo y medio. Gracias a una nueva tecnología informática que permite recrear imágenes del cielo de hace miles de años, los científicos han llegado a la conclusión de que el bloque de arcilla contiene una copia de las anotaciones de un astrónomo de la temprana edad de bronce en las que describe cómo un enorme asteroide se acerca a la Tierra en forma de inmensa bola de piedra blanca.
RELATO CIENTÍFICO
"Es una maravillosa pieza de observación, un relato científico casi perfecto", señala el astrónomo Mark Hempshell, que está convencido de que el fenómeno descrito en la tablilla se trata de la caída de un asteroide que impactó contra los Alpes austriacos 3.123 años antes del nacimiento de Cristo, lo que causó, entre otros efectos geológicos, un deslizamiento gigante de tierra cerca de la actual población de Koefels (Austria). Los expertos sostienen que el asteroide debió de emitir una columna de llamas de 400 grados centígrados que se volcó sobre el Mediterráneo y pudo dirigirse hacia el norte de Egipto y el Sinaí.
Hempshell apunta que al menos una veintena de antiguos mitos recogen episodios de destrucción acaecidos en esa época y muy similares a las consecuencias del impacto del asteroide, pero el más notable es, sin duda, el referido en el capítulo 19 del Génesis: "Yahvé hizo llover sobre Sodoma y Gomorra azufre y fuego desde los cielos, y destruyó las ciudades y toda aquella llanura, con todos sus moradores, y el fruto de la tierra... Abraham miró hacia Sodoma y Gomorra, y hacia toda la tierra de aquella llanura, y he aquí que el humo subía de la tierra como el humo de un horno".
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EL PERIÓDICOLONDRES
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