FOTOGRAFÍA
CRISTINA GARCÍA RODERO EN CUBA
(Foto: CRISTINA GARCÍA RODERO/Caminos de lluvia)
García Rodero, tras el alma de Cuba
La fotógrafa de Magnum se toma todo el tiempo del mundo para buscar la autenticidad. En Baracoa convivió con pescadores, bohemios y boxeadores.
Para trabajar con la fotógrafa Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) lo primero es desayunar fuerte. Después, ya con el estómago hecho y usando calzado ligero, has de asumir que el tiempo y la paciencia son para ella herramientas fundamentales del oficio, más que la tecnología, por eso tú mismo has de llenarte de paz. Su filosofía es sencilla: "Un día la cámara molesta; al segundo, incomoda menos; a los tres días nadie puede seguir ocupándose de ti, así que la gente vuelve a su vida normal". Es entonces cuando ella entra en juego con todo su talento y personalidad.
(Foto: MIRIAM SORIANO DUARTE/Cristina García Rodero, fotógrafa de Magnum)
EL PAÍS, que la acompañó durante su trabajo en Baracoa, ofrece algunas de las imágenes que Cristina García Rodero construye poco a poco. Hasta que se apodera del espíritu de una situación su ritmo es lento, y lo advierte apenas comienza la mañana: "Díganle a todos que soy muy pesada". Básicamente, no es verdad; en ese tiempo en apariencia muerto ella alimenta a los protagonistas de sus fotos, a ratos conversa o les hace confesiones personales, y espera de ese modo a que ocurra algo especial o rutinario, le es igual, pero ha de ser de auténtico.
Solo al final de relacionarse con una historia se atreve a hacer algún comentario: "No me le apriete la cabeza al niño", le dice a la mamá de Gian Carlos, un bebé de cuatro meses que vive a orillas del Toa, el río más caudaloso de Cuba, en el extremo oriental de la isla. Momentos antes ha conocido a Leoneidis, el padre, que venía de pescar en una de las riberas. El muchacho acabó con el ensarte de camarones al lado de un corazón pintado en rojo en una pared de tablas, un retrato de medio cuerpo que penetra en las dignidades de este joven de torso desnudo y vida dura. En la desembocadura del río Miel, días antes, Cristina García Rodero llegó a casa de una joven que descubrió bailando en el pueblo después de que el ron rompiera las barreras de su timidez. Allí hizo el contacto, a la una o dos de la madrugada. La muchacha había llegado a la pista de baile, que era la pura calle, después de caminar 45 minutos por la playa, pues la distancia por carretera desde su casa era de 10 kilómetros, o más. Yarisleidi llevaba un bolso grande; dentro iban unas chancletas embarradas de arena que se había cambiado por unos zapatos de vestir nada más llegar. Solo ella lo sabía. "Dime qué te gustaría más, te hago las fotos que te hagan más ilusión", le ofreció el primer día en su humilde casa.
(Los cinco años de Yuliaska/Baracoa, 2010)
En Boca de Miel, adonde volvió dos, tres, cuatro, cinco veces, la familia de Yarisleidi acabó entregándose a Cristina en cuerpo y alma: el padre, dueño de un cocal (una finca de cocos); el hermano, pescador de tiburones y grandes peces; su hijito de tres años; su madre, practicante de la religión protestante.
Cada día durante su estancia en Baracoa ocurrió algo similar: con la niña Yuliaska, a quien su madre emperifolló como un merengue para celebrar sus cinco años, y allí Cristina era una más; en un hogar de atención a embarazadas; durante el entrenamiento de un equipo femenino de baloncesto en plena bahía; en un ring de boxeo; con los maestros y pioneros en una escuelita de montaña o en la Casa de la Trova, donde El Tuerto, un cantante e improvisador, le abrió su corazón y relató sus penas entre cervezas.
Al lado de Cristina García Rodero una semana da mucho de sí. En ese intervalo, en el que se olvidará de almuerzos y comidas, uno entiende por qué ha recibido tantas distinciones, incluido el Premio Nacional de Fotografía (1996), y por qué es la única profesional española que ha entrado en la prestigiosa agencia Magnum, en junio de 2009.
Sostener que su mirada es muy especial no es una frase hecha. Para ella, el alma humana es un reto y no se entiende sin ternura, por eso la busca hasta en las situaciones más extremas y grotescas. En realidad García Rodero es una antropóloga, y por eso su nombre está en la portada de libros memorables como el legendario España oculta (tardó más de 10 años en acabarlo), o en los más recientes de Rituales en Haití y María Lionza: la diosa de los ojos de agua.
A Cuba empezó a viajar en 1997, en vísperas del histórico viaje del papa Juan Pablo II. Lo que en principio fue una indagación sobre la religiosidad popular cubana acabó por convertirse en una obsesión: volvió a la ceremonia de inhumación de los restos del Che Guevara en Santa Clara, 30 años después de su muerte en Bolivia; hizo el periplo del Papa en enero de 1998; cubrió el regreso de los restos de Tania La Guerrillera; la peregrinación de San Lázaro; la conmemoración de los 40 años de la revolución...
Hubo muchos viajes, hasta que en 2000 no pudo más. De entonces proceden imágenes de gran carga simbólica, como la de un personaje femenino que camina, casi flota, entre las figuras de un zoológico de piedra de Santiago de Cuba, en una especie de paseo jurásico (1999). O la de una niña etérea en medio de la lluvia en una carretera, tomada posteriormente.
La idea de hacer un libro sobre Cuba nunca quedó abandonada, aunque ahora la fotógrafa ha regresado con otro propósito: en busca de algunos fundamentos de Baracoa, la primera villa fundada en la isla por Diego de Velázquez, allá por el 15 de agosto de 1511. El año próximo se celebra medio siglo de aquel acontecimiento y García Rodero se ha sumado a un proyecto auspiciado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo que pretende conmemorar la fecha.
Está prevista una gran exposición personal suya y un documental que atrapará la historia y la vida de la localidad. "Necesito tiempo", reitera, a quien quiera escucharla, cada mañana. Esta jornada, pese a la lluvia, no ha ido mal la cosa: una joven de 13 años aprendía a patinar, caía repetidamente y a cada golpe se reía más; en la desembocadura del río Duaba una mujer lavaba sobre una mesa, y un hombre de 75 años le explicó cómo en el Toa todo se transporta en cayuca, desde la harina para hacer el pan hasta los muertos, pues en el río toda la vida pasa por esos botes. "Eso lo quiero", dijo, con los ojos iluminados.
Su primer viaje a esta zona oriental de Cuba, entre el 15 de mayo y el 1 de junio, fue intenso. Cristina García Rodero trajo de Madrid 33 tarjetas de fotografía -su relación con los discos duros y los ordenadores no es amigable-. Al final tuvo que mandar a pedir más a través de su amigo Pablo Barrios, el cónsul de España. Regresará otros 15 días en noviembre. A su vida han entrado embarazadas, cultivadores de cacao, pescadores y otros personajes a los que quiere volver una y otra vez.
Después del trabajo en Baracoa seguirá su vieja idea de terminar un libro sobre Cuba. Quizás en 2011 se habrá sedimentado lo suficiente lo que comenzó en 1997. Para la fotógrafa de Magnum es un plazo razonable: acercarse al alma de una persona o de un país merece respeto.
Gracias:
MAURICIO VICENT - Baracoa
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Garcia/Rodero/alma/Cuba/elpepicul/20100613elpepicul_1/Tes
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lunes, 14 de junio de 2010
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FOTOGRAFÍA : CRISTINA GARCÍA RODERO
NATURALEZA
TAMAÑO REAL
(Foto: Stephen Morrison/EFE)
TAMAÑO REAL
(Foto: Stephen Morrison/EFE)
Un niño observa a un bebé Tiranosaurio-Rex a escala real de 2,13 metros en una conferencia de prensa para anunciar la llegada de Caminando con Dinosaurios, la Arena Espectacular, a Singapur y otros países de Asia. La realística presentación teatral con 15 dinosaurios de tamaño real basada en la premiada serie de televisión de la BBC llega al país asiático en diciembre de 2010, como parte de su gira inaugural por ese continente.
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Naturaleza : Tamaño real
domingo, 13 de junio de 2010
MODA NUEVA
MODA VERANIEGA
(Foto: Reuters)
MODA VERANIEGA
(Foto: Reuters)
Durante el Fashion Week en Sao Paulo, Adriana Degreas presentó su colección.
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MODA NUEVA: MODA VERANIEGA
DE VIAJE
KUNA YALA
(Foto: Rosendo Quintos)
KUNA YALA
(Foto: Rosendo Quintos)
El archipiélago de San Blas, en el Caribe panameño, posee 365 islas, algunas habitadas por la etnia kuna. Se puede llegar vía aérea desde la capital, o en lancha desde el pueblo de Miramar.
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Viajando: KUNA YALA
ARTE 7
EL VELÁZQUEZ A DORIS SALCEDO
(Foto: AP)
El jurado del premio valoró la “importancia determinante” de Salcedo, de 51 años, “en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en en su compromiso social y político”.
Doris Salcedo es conocida por expresar sus preocupaciones políticas y sociales en sus obras.
Gracias:
EFE, Madrid
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/63143.html
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EL VELÁZQUEZ A DORIS SALCEDO
(Foto: AP)
La colombiana Doris Salcedo recibirá el Premio Velázquez
La escultora colombiana Doris Salcedo recibirá mañana, de manos de los Príncipes de Asturias, el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2010, concedido por “la madurez de su trayectoria” y la “calidad” de su obra
Salcedo, reconocida como una de las artistas más importantes del panorama internacional, es la primera mujer distinguida con este galardón, instituido en 2002 y dotado con 125 mil euros (150 mil 886 dólares).
El jurado del premio valoró la “importancia determinante” de Salcedo, de 51 años, “en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en en su compromiso social y político”.
Doris Salcedo es conocida por expresar sus preocupaciones políticas y sociales en sus obras.
Gracias:
EFE, Madrid
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/63143.html
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Arte 7: DORIS SALCEDO
sábado, 12 de junio de 2010
TEATRO
IN THE HEIGHTS
(Foto: EFE)
GRAN DEBUT EN MUSICAL
La actriz mexicana Bianca Marroquín (i) comparte el escenario con otra actriz en el musical In The Heights, que se ha mantenido tres años en cartelera en Broadway, Nueva York.
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IN THE HEIGHTS
(Foto: EFE)
GRAN DEBUT EN MUSICAL
La actriz mexicana Bianca Marroquín (i) comparte el escenario con otra actriz en el musical In The Heights, que se ha mantenido tres años en cartelera en Broadway, Nueva York.
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Teatro: IN THE HEIGHTS
FOTOGRAFÍA
RECONOCEN FOTO MEXICANA
(Foto: EFE/Alejandra Laviada fue ganadora del `Premio Desubrimientos´ en España con su proyecto `Foto Esculturas´, la cual se expone en la 13 edición de ese certamen en Madrid)
Fotógrafa mexicana expone en Madrid tras premio
Alejandra Laviada fue ganadora del Premio Desubrimientos en España y ahora presenta su trabajo
Alejandra Laviada, que recibió el año pasado el Premio Descubrimientos del festival de fotografía PhotoEspaña (PHE) , presentó hoy en la 13 edición de ese certamen una exposición individual.
La muestra, que estará abierta hasta el 25 de julio, reúne unas 50 fotografías de "Foto Esculturas" -trabajo con la que fue galardonada en PHE09- así como obras de sus proyectos anteriores: "Juárez y Hotel Bamer" (2006-2007) , "Tipologías" (2008) , "Hoyos" (2009) y "Quebrados" (2010) .
Laviada acudió hoy al acto de inauguración acompañada de la directora de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, Isabel Rossell, y la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac.
El proyecto "Foto Esculturas" , premiado el año pasado y alabado por prestigiosos críticos, comisarios y expertos en fotografía es un ensayo sobre la relación que existe entre la fotografía y la escultura.
Para ello, fotografió esculturas efímeras que creó con objetos encontrados en un edificio abandonado de México D.F. con la intención de cuestionar la temporalidad y la entropía en el lenguaje urbano de nuestras ciudades.
Laviada (México, 1980) , que estudió en Rhode Island School of Design y la School of Visual Arts (EU) , ha publicado, entre otras revistas, en la prestigiosa "Wallpaper" .
Además ha expuesto de forma individual y colectiva en México y Europa, y participado en festivales de fotografía neoyorquinos.
Gracias:
EFE, El Universal. Madrid
http://www.eluniversal.com.mx/notas/687079.html
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mdp
RECONOCEN FOTO MEXICANA
(Foto: EFE/Alejandra Laviada fue ganadora del `Premio Desubrimientos´ en España con su proyecto `Foto Esculturas´, la cual se expone en la 13 edición de ese certamen en Madrid)
Fotógrafa mexicana expone en Madrid tras premio
Alejandra Laviada fue ganadora del Premio Desubrimientos en España y ahora presenta su trabajo
Alejandra Laviada, que recibió el año pasado el Premio Descubrimientos del festival de fotografía PhotoEspaña (PHE) , presentó hoy en la 13 edición de ese certamen una exposición individual.
La muestra, que estará abierta hasta el 25 de julio, reúne unas 50 fotografías de "Foto Esculturas" -trabajo con la que fue galardonada en PHE09- así como obras de sus proyectos anteriores: "Juárez y Hotel Bamer" (2006-2007) , "Tipologías" (2008) , "Hoyos" (2009) y "Quebrados" (2010) .
Laviada acudió hoy al acto de inauguración acompañada de la directora de Archivos, Museos y Bibliotecas de la Comunidad de Madrid, Isabel Rossell, y la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac.
El proyecto "Foto Esculturas" , premiado el año pasado y alabado por prestigiosos críticos, comisarios y expertos en fotografía es un ensayo sobre la relación que existe entre la fotografía y la escultura.
Para ello, fotografió esculturas efímeras que creó con objetos encontrados en un edificio abandonado de México D.F. con la intención de cuestionar la temporalidad y la entropía en el lenguaje urbano de nuestras ciudades.
Laviada (México, 1980) , que estudió en Rhode Island School of Design y la School of Visual Arts (EU) , ha publicado, entre otras revistas, en la prestigiosa "Wallpaper" .
Además ha expuesto de forma individual y colectiva en México y Europa, y participado en festivales de fotografía neoyorquinos.
Gracias:
EFE, El Universal. Madrid
http://www.eluniversal.com.mx/notas/687079.html
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mdp
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FOTOGRAFÍA : FOTO MEXICANA
viernes, 11 de junio de 2010
IMAGEN DEL GOAL
EN EL MERO AMANECER
(Foto: Esmeralda)

EN EL MERO AMANECER
(Foto: Esmeralda)
Con algún sueño todavía pero con más entusiasmo por asistir al festival de globos cerca de Canutillo en El Paso llegamos en el merito amanecer.
Muy buena forma de empezar el día.
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Imagen: En el amanecer
ARTE 7
PINTORA INDO-ESPAÑOLA
(Foto: Nina Tramullas/EFE)
PINTORA INDO-ESPAÑOLA
(Foto: Nina Tramullas/EFE)
La pintora indo-española Blanca Peralta, ante uno de sus cuadros en el festival "Las Ramblas", organizado por el Instituto Cervantes de Nueva Delhi y por la embajada de España en India, y que reúne una oferta cultural del país ibérico en un jardín privado de la capital durante las noches de verano hasta el mes de julio.
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Arte 7: PINTORA INDO-ESPAÑOLA
MODA NUEVA
PARÍS EN SAO PAULO
(Foto: Sebastiao Moreira/EFE)
PARÍS EN SAO PAULO
(Foto: Sebastiao Moreira/EFE)
Paris Hilton luce una creación de la edición Primavera-Verano 2010/11 de la marca Triton durante un desfile de la Semana de la Moda de Sao Paulo (Brasil), en el parque del Ibirapuera de Sao Paulo.
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MODA NUEVA: PARÍS EN SAO PAULO
LITERATURA
CUENTOS DE STIEG LARSSON
(Foto: Archivo/ELUNIVERSAL/Los cuentos de Larsson fueron donados a la biblioteca Hakan Farje en 2007)
El vocero de la biblioteca Hakan Farje dijo que recibió dos cuentos cortos como un donativo privado en el 2007.
Indicó que Larsson se los envió a una revista sueca de ciencia ficción cuando tenía 17 años, esperando que los publicaran, pero que la revista los rechazó.
Farje dijo el jueves que Larsson había descrito los cuentos como sus ''primeros esfuerzos tentativos''.
Larsson murió en el 2004 a los 50 años y no tuvo tiempo de disfrutar del éxito de su trilogía ''Milenio'', que ha vendido más de 20 millones de ejemplares alrededor del mundo.
Gracias:
AP, El Universal, ESTOCOLMO
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/notas/686197.html
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CUENTOS DE STIEG LARSSON
(Foto: Archivo/ELUNIVERSAL/Los cuentos de Larsson fueron donados a la biblioteca Hakan Farje en 2007)
Suecia revela cuentos tempranos de Stieg Larsson
Los escritos de ciencia ficción fueron enviados a una revista por el autor cuando tenía 17 años
Dos cuentos de ciencia ficción del fallecido novelista Stieg Larsson han sido develados en la Biblioteca Nacional de Suecia en Estocolmo.
El vocero de la biblioteca Hakan Farje dijo que recibió dos cuentos cortos como un donativo privado en el 2007.
Indicó que Larsson se los envió a una revista sueca de ciencia ficción cuando tenía 17 años, esperando que los publicaran, pero que la revista los rechazó.
Farje dijo el jueves que Larsson había descrito los cuentos como sus ''primeros esfuerzos tentativos''.
Larsson murió en el 2004 a los 50 años y no tuvo tiempo de disfrutar del éxito de su trilogía ''Milenio'', que ha vendido más de 20 millones de ejemplares alrededor del mundo.
Gracias:
AP, El Universal, ESTOCOLMO
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/notas/686197.html
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Literatura: CUENTOS DE STIEG LARSSON
ALEGRÍA VISUAL
JABULANI
(Foto: Matthias Schrader/AP)
Hoy empieza el torneo que une al mundo.
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JABULANI
(Foto: Matthias Schrader/AP)
Unas personas observan el balón de fútbol más grande del mundo en Eppan, Italia.dedicado al mundial de Suráfrica.
Hoy empieza el torneo que une al mundo.
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Alegría visual: JABULANI
jueves, 10 de junio de 2010
RENZO PIANO
ENTREVISTA CON EL ARQUITECTO
(Foto: LUIS AZANZA/Renzo Piano durante un descanso del congreso Arquitectura: más por menos)
(EL PAÍS/El Centro Georges Pompidou, en París, es una de las obras más reconocibles del arquitecto italiano Renzo Piano (Génova, 1937). Con una estructura tubular, alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, una biblioteca y el centro de investigación musical IRCAM)
Este congreso quiere ofrecer más por menos. ¿Por qué no lo hicieron antes?
Es oportuno ahora, pero debería darse por hecho. Es una necesidad y una obligación. La buena arquitectura siempre da mucho. Va en el estómago de algunos arquitectos. Pero hoy es un grito de alarma: la Tierra no puede continuar así.
Muchos de los arquitectos del congreso han formado parte de ese mundo creador de una arquitectura espectacular. ¿Cómo van a liderar lo contrario?
Uno aprende al hacer. Debo ser honesto: cuando construimos el Pompidou sabíamos mucho de revueltas estudiantiles, pero no habíamos construido ningún edificio que hubiera durado más de seis meses. Mi única idea era aligerar la arquitectura, restar. Pero que tuviera 33 años cuando firmé el Pompidou no quiere decir que fuera insensible. No creo que Jacques Herzog, por ejemplo, sea un cínico. Yo soy genovés. Y el lema de mi ciudad es que allí todo se reutiliza. Nada se tira.
(EL PAÍS/El Museo de Ciencia de Amsterdam se llama Nemo, una edificación futurista firmada por Piano. Levantado junto a la estación central, Nemo alberga recreaciones sobre la investigación del ADN, el ciclo del agua y el cerebro humano.)
Los museos han sido protagonistas del espectáculo arquitectónico de la última década. Y buena parte de su obra son museos.
Estoy convencido de que un buen edificio es como un fertilizante para la ciudad: la mejora. Y un museo parte de esa premisa que a mí me costó aprender: que el arte mejora a la gente.
¿Cómo nos mejora?
Permite entrar en un mundo de pocas certezas.
(EL PAÍS/El Zentrum Paul Klee, en Berna, es un museo destinado a la obra del pintor suizo, muestra una estructura ondulada inserta en un entorno natural. Acoge casi la mitad de toda la obra pictórica del autor)
La arquitectura más espectacular parece tener pocas dudas.
Muchos edificios olvidan su papel social, y eso es traicionar parte de la complejidad de la arquitectura. Pero no quisiera ser moralista. La diferencia no está entre el arte y la arquitectura y los artistas y los arquitectos. La diferencia está entre lo bueno y lo malo. No hay más.
Es de los pocos arquitectos globales que no construye en China. ¿Motivos éticos?
No he construido en muchos otros sitios. China es un gran país. He tenido ofertas para construir, pero me gusta llegar hasta el final. No soy tan bueno como para vender el diseño de un edificio y luego desentenderme de su construcción.
(EL PAÍS/El aeropuerto internacional de Kansai, en Japón, construido sobre una isla artificial, alberga la terminal diseñada por Piano, edificada entre 1991 y 1994)
Otros arquitectos lo hacen.
Fui muy amigo de Aldo Rossi. Él me repetía que no debía preocuparme por la construcción, que era algo banal. Él creía en las ideas y en el simbolismo, yo soy hijo de constructor y siempre he creído en la construcción.
En su trayectoria conviven la experimentación del Museo Klee o el Pompidou con el encaje urbano de Postdamer o del edificio del New York Times en Manhattan. ¿La arquitectura necesita esos dos lados?
La arquitectura es a la vez el arte de hacer edificios sólidos y permanentes para la gente y el arte de soñar con mejores ciudades. Las ciudades y los edificios deben entender a la gente, si no son fallidos. Pero hay más. Yo aprendí tarde que el objetivo de la arquitectura es el arte.
(EL PAÍS/El arquitecto genovés acometió la reforma de uno de los edificios emblemáticos de Turín, el Lingotto, la antigua fábrica de automóviles Fiat, reconvertida en un centro comercial con una galería de arte moderno en la azotea)
¿Cómo lo aprendió?
La belleza me intimida y la rechazaba. Me parecía una concesión, algo formal, elitista. Y era por una cuestión de educación, claro. Cuando de niño iba a las obras con mi padre me parecía que la arquitectura era construcción. Así de simple y sin dudar. Luego, cuando estudié, pensé que era política, un arte social. De nuevo, lo creí sin dudar. Hoy dudo de todo, pero creo que la parte artística es fundamental porque el arte mejora al ser humano. Un lugar pensado para la gente hace mejor a la gente. Eso obliga a que los arquitectos nos desdoblemos. Debemos ser constructores, sociólogos y poetas.
¿Consiguen ser poetas?
Sin sensibilidad y sin poesía no hay arquitectura. Hoy hay estudiantes de 18 años que ya creen saber lo que es la arquitectura. Eso da miedo.
Los jóvenes no quieren más espectáculo. Vuelven a querer salvar al mundo.
Eso es exactamente lo que debes desear con 18 años. El arte de hacer edificios como esculturas está desapareciendo. Pero volverá. La arquitectura es una línea recta y la moda es una mala hierba.
Gracias:
ANATXU ZABALBEASCOA - Pamplona
http://www.elpais.com/articulo/cultura/costo/aprender/arte/mejora/gente/elpepicul/20100610elpepicul_4/Tes
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ENTREVISTA CON EL ARQUITECTO
(Foto: LUIS AZANZA/Renzo Piano durante un descanso del congreso Arquitectura: más por menos)
"Me costó aprender que el arte mejora a la gente"
El ex ministro Carlos Solchaga fue el encargado de presentar a Renzo Piano en el congreso Arquitectura: más por menos, que se celebra hasta mañana en el Baluarte de Pamplona. Le puso dos peros a la carrera del Pritzker italiano: sus obras en Berlín (en la Postdamer Platz) y Lyon, "tal vez desafíos demasiado grandes, pero Renzo sigue trabajando".
El autor del Pompidou, fiel a su fama de proyectista elegante, no le puso ningún pero al político.
(EL PAÍS/El Centro Georges Pompidou, en París, es una de las obras más reconocibles del arquitecto italiano Renzo Piano (Génova, 1937). Con una estructura tubular, alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, una biblioteca y el centro de investigación musical IRCAM) Este congreso quiere ofrecer más por menos. ¿Por qué no lo hicieron antes?
Es oportuno ahora, pero debería darse por hecho. Es una necesidad y una obligación. La buena arquitectura siempre da mucho. Va en el estómago de algunos arquitectos. Pero hoy es un grito de alarma: la Tierra no puede continuar así.
Muchos de los arquitectos del congreso han formado parte de ese mundo creador de una arquitectura espectacular. ¿Cómo van a liderar lo contrario?
Uno aprende al hacer. Debo ser honesto: cuando construimos el Pompidou sabíamos mucho de revueltas estudiantiles, pero no habíamos construido ningún edificio que hubiera durado más de seis meses. Mi única idea era aligerar la arquitectura, restar. Pero que tuviera 33 años cuando firmé el Pompidou no quiere decir que fuera insensible. No creo que Jacques Herzog, por ejemplo, sea un cínico. Yo soy genovés. Y el lema de mi ciudad es que allí todo se reutiliza. Nada se tira.
(EL PAÍS/El Museo de Ciencia de Amsterdam se llama Nemo, una edificación futurista firmada por Piano. Levantado junto a la estación central, Nemo alberga recreaciones sobre la investigación del ADN, el ciclo del agua y el cerebro humano.)
Los museos han sido protagonistas del espectáculo arquitectónico de la última década. Y buena parte de su obra son museos.
Estoy convencido de que un buen edificio es como un fertilizante para la ciudad: la mejora. Y un museo parte de esa premisa que a mí me costó aprender: que el arte mejora a la gente.
¿Cómo nos mejora?
Permite entrar en un mundo de pocas certezas.
(EL PAÍS/El Zentrum Paul Klee, en Berna, es un museo destinado a la obra del pintor suizo, muestra una estructura ondulada inserta en un entorno natural. Acoge casi la mitad de toda la obra pictórica del autor)
La arquitectura más espectacular parece tener pocas dudas.
Muchos edificios olvidan su papel social, y eso es traicionar parte de la complejidad de la arquitectura. Pero no quisiera ser moralista. La diferencia no está entre el arte y la arquitectura y los artistas y los arquitectos. La diferencia está entre lo bueno y lo malo. No hay más.
Es de los pocos arquitectos globales que no construye en China. ¿Motivos éticos?
No he construido en muchos otros sitios. China es un gran país. He tenido ofertas para construir, pero me gusta llegar hasta el final. No soy tan bueno como para vender el diseño de un edificio y luego desentenderme de su construcción.
(EL PAÍS/El aeropuerto internacional de Kansai, en Japón, construido sobre una isla artificial, alberga la terminal diseñada por Piano, edificada entre 1991 y 1994)
Otros arquitectos lo hacen.
Fui muy amigo de Aldo Rossi. Él me repetía que no debía preocuparme por la construcción, que era algo banal. Él creía en las ideas y en el simbolismo, yo soy hijo de constructor y siempre he creído en la construcción.
En su trayectoria conviven la experimentación del Museo Klee o el Pompidou con el encaje urbano de Postdamer o del edificio del New York Times en Manhattan. ¿La arquitectura necesita esos dos lados?
La arquitectura es a la vez el arte de hacer edificios sólidos y permanentes para la gente y el arte de soñar con mejores ciudades. Las ciudades y los edificios deben entender a la gente, si no son fallidos. Pero hay más. Yo aprendí tarde que el objetivo de la arquitectura es el arte.
(EL PAÍS/El arquitecto genovés acometió la reforma de uno de los edificios emblemáticos de Turín, el Lingotto, la antigua fábrica de automóviles Fiat, reconvertida en un centro comercial con una galería de arte moderno en la azotea)
¿Cómo lo aprendió?
La belleza me intimida y la rechazaba. Me parecía una concesión, algo formal, elitista. Y era por una cuestión de educación, claro. Cuando de niño iba a las obras con mi padre me parecía que la arquitectura era construcción. Así de simple y sin dudar. Luego, cuando estudié, pensé que era política, un arte social. De nuevo, lo creí sin dudar. Hoy dudo de todo, pero creo que la parte artística es fundamental porque el arte mejora al ser humano. Un lugar pensado para la gente hace mejor a la gente. Eso obliga a que los arquitectos nos desdoblemos. Debemos ser constructores, sociólogos y poetas.
¿Consiguen ser poetas?
Sin sensibilidad y sin poesía no hay arquitectura. Hoy hay estudiantes de 18 años que ya creen saber lo que es la arquitectura. Eso da miedo.
Los jóvenes no quieren más espectáculo. Vuelven a querer salvar al mundo.
Eso es exactamente lo que debes desear con 18 años. El arte de hacer edificios como esculturas está desapareciendo. Pero volverá. La arquitectura es una línea recta y la moda es una mala hierba.
Gracias:
ANATXU ZABALBEASCOA - Pamplona
http://www.elpais.com/articulo/cultura/costo/aprender/arte/mejora/gente/elpepicul/20100610elpepicul_4/Tes
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Entrevista: RENSO PIANO
ARTE 7
EXPOSICIÓN POLÉMICA
(Foto: EFE)
EXPOSICIÓN POLÉMICA
(Foto: EFE)
El Museo Nacional de Varsovia acogerá a partir del 11 de junio de 2010 la primera exposición de arte homoerótico en Polonia, una muestra que pretende sumarse al debate que la sociedad polaca mantiene sobre los derechos de los homosexuales.
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Arte 7: EXPOSICIÓN POLÉMICA
LA CAMA DE PANDORA
SEXY RELATO
(Ilustración: Luci Gutiérrez)
Tiene una de esas voces graves, joven, un poco rocosa (a medias entre Constantino Romero y Ramón Langa, el actor que dobla a Bruce Willis) y, desde la primera llamada que me cogió, se me erizó la piel de tal forma que tomé inmediatamente nota de su nombre y su puesto de trabajo y desde entonces sólo pregunto por él.
-"Hola, buenos días, le atiende la posición 41**. Mi nombre es Carlos, ¿en qué puedo ayudarla?”.
¡Guau! Creo que no había oído nada más sexi en mi vida (no por la frase, obviamente, me hubiera dado igual que me hubiera recitado la lista de la compra o la escena del sofá de Don Juan Tenorio).
Habrá quien piense que lo mejor sería dejar este enganche imaginario, tirarme al monte y pedirle una cita (o suplicarle que venga a revisar el equipo en persona), pero de toda la vida se ha dicho que, “si la voz del locutor te enamora, no te pases por la emisora”, y yo soy muy fiel a mis refranes.
De todas formas, creo que debe de ser mutuo porque, lejos de molestarle lo que es claramente un abuso de su disponibilidad, recibe todos los días mi llamada casi con la misma alegría con la que yo le llamo. Hoy, cuando le he pedido disculpas por el exceso de trabajo que mis pequeños sabotajes le ocasionaban, me ha respondido:
-”No se preocupe, es un placer. Además tiene una voz muy bonita”. ¡Toma ya!
Una vez, un profesor de teatro me dijo que tenía una de esas voces graves de mujer perfectas para los programas nocturnos de confesiones y para las líneas eróticas. Y vive Dios que he explotado bien esta faceta (gratis, claro). Todos mis novios se han llevado siempre un gran recuerdo de mis llamadas nocturnas; pocas ha habido que no han terminado en una profusa y celebrada eyaculación.
Por desgracia, al contrario no siempre he tenido la misma suerte. Y es que yo he oído de todo: desde novios con voces de barítono que me volvían del derecho y del revés con sólo decirme lo que pensaban hacerme, hasta verdaderas voces blancas que, antes de pasar por mi cama, durante una temporada incierta me hicieron pensar si el interesado no sería un castrato.
El caso es que está demostrado que hay voces para la ternura y voces para el sexo. Yo tuve un novio que era un experto imitador capaz de llevarme del enfado al orgasmo casi sin tocarme, sólo cambiando las voces y soplando suavemente en sitios estratégicos de mi cuerpo.
En el otro extremo, tengo un follamigo, Óscar, al que siempre parece a punto de cambiarle la voz o de quedarse sin ella: es abrir la boca y por ahí le sale gallo tras gallo. Al final, después de dos o tres ataques de risa, decidimos que, cuando quedáramos para echar un polvo, en cuanto nos quitáramos la ropa se acababan las palabras. Así es que follamos como mudos desesperados en sesiones eróticas en las que todo hay que adivinarlo por los gemidos de aprobación del otro. Y oye... también tiene su encanto.
Últimamente, cuando viene a casa aprovecho y doy rienda suelta a una de mis fantasías auditivas más antiguas: Bruce Springsteen. Pongo su música y me dejo llevar.
Sí, lo confieso: la voz de El Jefe me pone. Me excita hasta límites poco confesables. Hace unos años fui con Elena a un concierto suyo al Bernabéu y pensé que me daba algo escuchándole entre tanto hombre sudoroso y guapo. Y yo condenada a oírle y a mirar sin atreverme a tocar(me) nada, con el cuerpo en tensión atenta a cada roce por si alguno era un poco más que fortuito. Fue mágico, enloquecedor y tan excitante que mi sexo despertó al oír su voz. En memoria de aquel día, a veces me pongo sus cds de hilo musical mientras me doy alguna alegría solitaria en el sofá.
Pero mucho, mucho mejor es cerrar los ojos mientras Óscar va trepando beso a beso, muerdo a muerdo por mis piernas y Bruce se desgarra la garganta en nuestro honor.
De hecho, hace poco me tomé la molestia de hacer una selección especial y os aseguro que estoy deseando que venga esta noche a casa para probar con él la nueva combinación estratégica de Secret Garden, Fire, My Hometown, Brilliant Disguise, Streets of Philadelphia, Blood Brothers, Cross My Heart...
Gracias:
Pandora Rebato
http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/lacamadepandora/2010/06/10/tu-voz-me-excita.html
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SEXY RELATO
(Ilustración: Luci Gutiérrez)
'Tu voz me excita'
Voy a confesaros una cosa: tengo un enganche telefónico con un tipo de Sistemas.
Antes de que me despidan, tengo que aclarar que no se trata de sexo. Es que, desde que tuve una avería en el ordenador hace un par de semanas, no puedo resistir la tentación de imaginar pequeñas “disfunciones” en mi equipo de trabajo para tener una excusa con la que amarrarle al otro lado del teléfono mientras me soluciona el entuerto.
Tiene una de esas voces graves, joven, un poco rocosa (a medias entre Constantino Romero y Ramón Langa, el actor que dobla a Bruce Willis) y, desde la primera llamada que me cogió, se me erizó la piel de tal forma que tomé inmediatamente nota de su nombre y su puesto de trabajo y desde entonces sólo pregunto por él.
-"Hola, buenos días, le atiende la posición 41**. Mi nombre es Carlos, ¿en qué puedo ayudarla?”.
¡Guau! Creo que no había oído nada más sexi en mi vida (no por la frase, obviamente, me hubiera dado igual que me hubiera recitado la lista de la compra o la escena del sofá de Don Juan Tenorio).
Habrá quien piense que lo mejor sería dejar este enganche imaginario, tirarme al monte y pedirle una cita (o suplicarle que venga a revisar el equipo en persona), pero de toda la vida se ha dicho que, “si la voz del locutor te enamora, no te pases por la emisora”, y yo soy muy fiel a mis refranes.
De todas formas, creo que debe de ser mutuo porque, lejos de molestarle lo que es claramente un abuso de su disponibilidad, recibe todos los días mi llamada casi con la misma alegría con la que yo le llamo. Hoy, cuando le he pedido disculpas por el exceso de trabajo que mis pequeños sabotajes le ocasionaban, me ha respondido:
-”No se preocupe, es un placer. Además tiene una voz muy bonita”. ¡Toma ya!
Una vez, un profesor de teatro me dijo que tenía una de esas voces graves de mujer perfectas para los programas nocturnos de confesiones y para las líneas eróticas. Y vive Dios que he explotado bien esta faceta (gratis, claro). Todos mis novios se han llevado siempre un gran recuerdo de mis llamadas nocturnas; pocas ha habido que no han terminado en una profusa y celebrada eyaculación.
Por desgracia, al contrario no siempre he tenido la misma suerte. Y es que yo he oído de todo: desde novios con voces de barítono que me volvían del derecho y del revés con sólo decirme lo que pensaban hacerme, hasta verdaderas voces blancas que, antes de pasar por mi cama, durante una temporada incierta me hicieron pensar si el interesado no sería un castrato.
El caso es que está demostrado que hay voces para la ternura y voces para el sexo. Yo tuve un novio que era un experto imitador capaz de llevarme del enfado al orgasmo casi sin tocarme, sólo cambiando las voces y soplando suavemente en sitios estratégicos de mi cuerpo.
En el otro extremo, tengo un follamigo, Óscar, al que siempre parece a punto de cambiarle la voz o de quedarse sin ella: es abrir la boca y por ahí le sale gallo tras gallo. Al final, después de dos o tres ataques de risa, decidimos que, cuando quedáramos para echar un polvo, en cuanto nos quitáramos la ropa se acababan las palabras. Así es que follamos como mudos desesperados en sesiones eróticas en las que todo hay que adivinarlo por los gemidos de aprobación del otro. Y oye... también tiene su encanto.
Últimamente, cuando viene a casa aprovecho y doy rienda suelta a una de mis fantasías auditivas más antiguas: Bruce Springsteen. Pongo su música y me dejo llevar.
Sí, lo confieso: la voz de El Jefe me pone. Me excita hasta límites poco confesables. Hace unos años fui con Elena a un concierto suyo al Bernabéu y pensé que me daba algo escuchándole entre tanto hombre sudoroso y guapo. Y yo condenada a oírle y a mirar sin atreverme a tocar(me) nada, con el cuerpo en tensión atenta a cada roce por si alguno era un poco más que fortuito. Fue mágico, enloquecedor y tan excitante que mi sexo despertó al oír su voz. En memoria de aquel día, a veces me pongo sus cds de hilo musical mientras me doy alguna alegría solitaria en el sofá.
Pero mucho, mucho mejor es cerrar los ojos mientras Óscar va trepando beso a beso, muerdo a muerdo por mis piernas y Bruce se desgarra la garganta en nuestro honor.
De hecho, hace poco me tomé la molestia de hacer una selección especial y os aseguro que estoy deseando que venga esta noche a casa para probar con él la nueva combinación estratégica de Secret Garden, Fire, My Hometown, Brilliant Disguise, Streets of Philadelphia, Blood Brothers, Cross My Heart...
Gracias:
Pandora Rebato
http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/lacamadepandora/2010/06/10/tu-voz-me-excita.html
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La cama de Pandora: 'Tu voz me excita'
ALEGRÍA VISUAL
MARAVILLA `RENOVADA´
(Foto: AP)
MARAVILLA `RENOVADA´
(Foto: AP)
El `Cristo Redentor´de Río de Janeiro puede verse ya sin los andamios para la restauración de esta monumental figura.
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Alegría visual: MARAVILLA `RENOVADA´
ARQUEOLOGÍA
UN ZAPATO MUY ANTIGUO
(Foto: PLOS ONE/Mocasín de piel de hace 5,500 años hallado en una cueva de Armenia)
(PLOS ONE/Localización de la cueva Areni 1, en Armenia, donde los arqueólogos han encontrado el zapato de piel más antiguo e imagen del yacimiento)
Fue la estudiante de doctorado Diana Zardaryan del Instituto de Arqueología de Armenia, quien encontró el zapato, en 2008, en la cueva Areni-1, en Armenia. Al lado había un cacharro y unos cuernos de carnero. "Me quedé estupefacta al ver que incluso los cordones del zapato estaban tan bien conservados". La clave de la preservación seguramente está en la gruesa capa de excrementos de oveja que cubría la cueva sellando los objetos durante miles de años, explican los investigadores, que han dado a conocer su hallazgo en la revista Plos One.
El zapato esta lleno de paja y Pinhasi y sus colegas recuerdan que, según los estudios etnográficos, el propósito de este tipo de relleno en el calzado es mantener el pie caliente y protegido, pero en este caso, dado que las pajas están revueltas, se inclinan más a pensar que se trataba de una especie de horma primitiva, para mantener la forma del mocasín o, tal vez, para guardarlo. Unos cordones que pasan a través de perforaciones de la piel del zapato servirían para ajustarlo al pie, incluida la parte del talón.
Para precisar la antigüedad del viejo zapato armenio, se han hecho dos análisis independientes por radiocarbono en un laboratorio de Oxford (Reino Unido) y en otro de California (EE UU), con pequeños fragmentos de piel y de la paja que hay en su interior. La conclusión es que tiene 5.500 millones de años, es decir que es del 3.500 a.C., del período llamado calcolítico (entre la edad de piedra y la edad del bronce). Como recuerdan los investigadores en Plos One, eso significa mil años antes de la construcción de la Gran Pirámide de Giza, en Egipto.
Los arqueólogos explican que los habitantes de la cueva de Areni la utilizaban como habitación, pero también para actividades económicas y rituales. Entre los objetos encontrados, destacan algunos recipientes con trigo y cebada bien conservada, albaricoques y otras plantas comestibles.
Gracias:
ALICIA RIVERA - Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/zapato/viejo/mundo/tiene/5500/anos/elpepusoccie/20100609elpepusoc_9/Tes
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UN ZAPATO MUY ANTIGUO
(Foto: PLOS ONE/Mocasín de piel de hace 5,500 años hallado en una cueva de Armenia)
El zapato más viejo del mundo tiene 5,500 años
Unos arqueólogos encuentran en Armenia un mocasín prehistórico de piel de la talla 37 muy bien conservado
Un zapato de piel extraordinariamente bien conservado, con cordones para ajustarlo y relleno de paja, tal vez para mantener la forma, ha sido hallado en una cueva de Armenia por un equipo internacional de arqueólogos. Es de un pie derecho. Con sus 24,5 centímetros de largo y entre 7,6 y 10 centímetros de ancho, correspondería a una talla 37 actual y pudiera ser de mujer, pero los investigadores consideran que también le estaría bien a un hombre adulto o a un adolescente masculino. Está hecho de una sola pieza de piel de vaca, como un primitivo mocasín. Ron Pinhasi (University College Cork, Irlanda) y sus colegas afirman que la pieza se ha datado en 5.500 años de antigüedad, por lo que se trata del zapato de este tipo más antiguo del mundo, aunque existen muestras de calzado anteriores, que son sandalias o chanclas hechas de materiales vegetales. Los zapatos más antiguos descubiertos hasta ahora, los de Ötzi, el hombre de los hielos, son unos 300 años más recientes que el mocasín de Armenia y, además están mal conservados, hasta que punto de que sólo quedan unos fragmentos.
(PLOS ONE/Localización de la cueva Areni 1, en Armenia, donde los arqueólogos han encontrado el zapato de piel más antiguo e imagen del yacimiento)
Fue la estudiante de doctorado Diana Zardaryan del Instituto de Arqueología de Armenia, quien encontró el zapato, en 2008, en la cueva Areni-1, en Armenia. Al lado había un cacharro y unos cuernos de carnero. "Me quedé estupefacta al ver que incluso los cordones del zapato estaban tan bien conservados". La clave de la preservación seguramente está en la gruesa capa de excrementos de oveja que cubría la cueva sellando los objetos durante miles de años, explican los investigadores, que han dado a conocer su hallazgo en la revista Plos One.
El zapato esta lleno de paja y Pinhasi y sus colegas recuerdan que, según los estudios etnográficos, el propósito de este tipo de relleno en el calzado es mantener el pie caliente y protegido, pero en este caso, dado que las pajas están revueltas, se inclinan más a pensar que se trataba de una especie de horma primitiva, para mantener la forma del mocasín o, tal vez, para guardarlo. Unos cordones que pasan a través de perforaciones de la piel del zapato servirían para ajustarlo al pie, incluida la parte del talón.
Para precisar la antigüedad del viejo zapato armenio, se han hecho dos análisis independientes por radiocarbono en un laboratorio de Oxford (Reino Unido) y en otro de California (EE UU), con pequeños fragmentos de piel y de la paja que hay en su interior. La conclusión es que tiene 5.500 millones de años, es decir que es del 3.500 a.C., del período llamado calcolítico (entre la edad de piedra y la edad del bronce). Como recuerdan los investigadores en Plos One, eso significa mil años antes de la construcción de la Gran Pirámide de Giza, en Egipto.
Los arqueólogos explican que los habitantes de la cueva de Areni la utilizaban como habitación, pero también para actividades económicas y rituales. Entre los objetos encontrados, destacan algunos recipientes con trigo y cebada bien conservada, albaricoques y otras plantas comestibles.
Gracias:
ALICIA RIVERA - Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/zapato/viejo/mundo/tiene/5500/anos/elpepusoccie/20100609elpepusoc_9/Tes
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Arqueología: Zapatos antiguos
DIBUJO DEL GOAL
'MI GUITARRA'
(Dibujo: Juan José)
'MI GUITARRA'
(Dibujo: Juan José)
Siempre quise hacer el dibujo de mi guitarra, no se parece pero es guitarra, Aquí llena de colores y alegría pues así es cuando vibran sus cuerdas entre mis dedos. No encuentro mejor diversión entre la soledad y es lo que me llevo en las manos cuando le doy la espalda a un último rincón.
El sonido 1801 se convirtió en canción y alegremente tararea.
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Dibujo: Mi guitarra
RYAN HRELJAC
UN NIÑO HEROE
(Fotos: www.ryanswell.ca)
Ryan preguntó cuánto costaría llevarles agua. La maestra lo pensó un poco y recordó una organización llamada WaterCan dedicada al tema y le dijo que un pequeño pozo podía costar unos 70 dólares.
Cuando llegó a su casa fue directo con su madre Susan y le dijo que necesitaba 70 dólares para comprar un pozo para los niños africanos.
Su madre le dijo que debía ganárselos él mismo y le fue poniendo tareas en casa con las que Ryan se ganaba algunos dólares a la semana.
Finalmente reunió 70 dólares y pidió a su madre que lo acompañara a la sede de WaterCan para comprar su pozo para los niños de África. Cuando lo atendieron le dijeron que lo que costaba realmente la perforación de un pozo eran 2000 dólares.
Susan le dejó claro que ella no podía darle 2000 dólares por más que limpiara cristales para toda la vida, pero Ryan no se rindió. Le prometió a aquel hombre que volvería…y lo hizo.
Contagiados por su entusiasmo, todos se pusieron a trabajar: sus hermanos, vecinos y amigos.
Entre todo el vecindario lograron reunir 2000 dólares trabajando y haciendo mandados y Ryan volvió triunfal a WaterCan para pedir su pozo.
En enero del 99…se perforó un pozo en un pueblo al norte de Uganda.
A partir de ahí empieza la leyenda.
Ryan no ha parado de recaudar fondos y viajar por medio globo buscando apoyos.
Cuando el pozo en Angola estuvo hecho, el colegio comenzó un carteo con niños del colegio que estaba al lado del pozo, en África. Así Ryan conoció a Akana; un chico que había escapado de las garras de los ejércitos de niños y que luchaba por estudiar cada día.
Ryan se sintió cautivado por su nuevo amigo y pidiڜ a sus padres ir a verle. Con gran esfuerzo económico por su parte, los padres pagaron un viaje a Uganda y Ryan en el 2000 llegó al pueblo donde se había perforado su pozo.
Cientos de niños de los alrededores coreaban su nombre formando un pasillo. -¿Saben mi nombre?- preguntó Ryan a su guía. –‘Todo el mundo a 100 kilómetros a la redonde lo sabe’ - le respondió.
Al día de hoy Ryan, con 19 años de edad, tiene su propia findación y lleva logrados más de 400 pozos por toda África. Se encarga también de proporcionar educación y de enseñar a los nativos a ciudar de los pozos y del agua.
Recoge donaciones de todo el mundo y estudia para ser ingeniero hidráulico.
Ryan se ha empeñado con acabar con la sed en África.
Gracias:
Correo electrónico
Gracias Lidia por tu excelente correo
www.ryanswell.ca
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UN NIÑO HEROE
(Fotos: www.ryanswell.ca)
El niño que le quitó la sed a medio millón de africanos
Ryan nació en Canadá en mayo del 91, es decir que el día de hoy tiene 19 años. De pequeño, en la escuela, cuando tenía tan solo 6 años su maestra les habló de cómo vivían los niños de África.
Se conmovió profundamente al saber que algunos hasta mueren de sed, que no hay pozos de donde sacar agua, pensar que a él bastaba dar unos pasos para que el agua saliera del grifo durante horas.
Ryan preguntó cuánto costaría llevarles agua. La maestra lo pensó un poco y recordó una organización llamada WaterCan dedicada al tema y le dijo que un pequeño pozo podía costar unos 70 dólares.
Cuando llegó a su casa fue directo con su madre Susan y le dijo que necesitaba 70 dólares para comprar un pozo para los niños africanos.
Su madre le dijo que debía ganárselos él mismo y le fue poniendo tareas en casa con las que Ryan se ganaba algunos dólares a la semana.
Finalmente reunió 70 dólares y pidió a su madre que lo acompañara a la sede de WaterCan para comprar su pozo para los niños de África. Cuando lo atendieron le dijeron que lo que costaba realmente la perforación de un pozo eran 2000 dólares.
Susan le dejó claro que ella no podía darle 2000 dólares por más que limpiara cristales para toda la vida, pero Ryan no se rindió. Le prometió a aquel hombre que volvería…y lo hizo.Contagiados por su entusiasmo, todos se pusieron a trabajar: sus hermanos, vecinos y amigos.
Entre todo el vecindario lograron reunir 2000 dólares trabajando y haciendo mandados y Ryan volvió triunfal a WaterCan para pedir su pozo.
En enero del 99…se perforó un pozo en un pueblo al norte de Uganda.
A partir de ahí empieza la leyenda.
Ryan no ha parado de recaudar fondos y viajar por medio globo buscando apoyos.
Cuando el pozo en Angola estuvo hecho, el colegio comenzó un carteo con niños del colegio que estaba al lado del pozo, en África. Así Ryan conoció a Akana; un chico que había escapado de las garras de los ejércitos de niños y que luchaba por estudiar cada día.
Ryan se sintió cautivado por su nuevo amigo y pidiڜ a sus padres ir a verle. Con gran esfuerzo económico por su parte, los padres pagaron un viaje a Uganda y Ryan en el 2000 llegó al pueblo donde se había perforado su pozo.Cientos de niños de los alrededores coreaban su nombre formando un pasillo. -¿Saben mi nombre?- preguntó Ryan a su guía. –‘Todo el mundo a 100 kilómetros a la redonde lo sabe’ - le respondió.
Al día de hoy Ryan, con 19 años de edad, tiene su propia findación y lleva logrados más de 400 pozos por toda África. Se encarga también de proporcionar educación y de enseñar a los nativos a ciudar de los pozos y del agua.
Recoge donaciones de todo el mundo y estudia para ser ingeniero hidráulico.
Ryan se ha empeñado con acabar con la sed en África.
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RYAN HRELJAC: UN NIÑO HEROE
miércoles, 9 de junio de 2010
FOTOGRAFÍA
HAROLD EDGERTON
(Foto: Emilio Naranjo/EFE)
HAROLD EDGERTON
(Foto: Emilio Naranjo/EFE)
Un espectador observa una de las obras de Harold Edgerton, fotógrafo americano, el precursor de la fotografía ultrarrápida, que se exhiben en la exposición organizada por la Fundación BBVA dentro del pragrama de PhotoEspaña 2010.
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FOTOGRAFÍA : HAROLD EDGERTON
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KELLY BROOKS: SIN PALABRAS
ALEGRÍA VISUAL
SAMBÓDROMO DE CAMPAÑA
(Foto: Schalk van Zuydam/AP)
SAMBÓDROMO DE CAMPAÑA
(Foto: Schalk van Zuydam/AP)
Dos modelos posan junto a un mural en el recinto donde los brasileños celebrarán las victorias cariocas del mundial en Ciudad del Cabo, Sudáfrica
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Alegría visual: SAMBÓDROMO DE CAMPAÑA
NATURALEZA
ASOCIACIONES INTELIGENTES EN EL MUNDO ANIMAL
(Foto: Archivo/Ballena jorobada)
Concretamente, los científicos conocen que las ballenas dentadas o odontocetos, como los cachalotes, se asocian entre sí. La BBC explica en este sentido que se pensaba que estos ejemplares eran poco sociables, aunque este trabajo saca a la luz la teoría de que la caza comercial de estos mamíferos marinos pudo haber destruido los grupos sociales de cetáceos.
Los investigadores de Alemania y Suecia estudian estos ejemplares desde los años 70 y para ello graban sus movimientos(entre ellas los de la ballena enana, la azul y la jorobada). "Entre las ballenas dentadas, las asesinas establecen fuertes vínculos entre familias enteras. Los cachalotes lo hacen entre hembras e individuos más jóvenes. Básicamente, permanecen juntos toda la vida. Pero hasta donde sabíamos, las ballenas barbudas eran menos sociables que las dentadas", dice el experto del Mingan Island Cetacean Study, Christian Ramp.
Pruebas
Hasta la fecha, los científicos cuentan con pruebas de que las ballenas jorobadas en Alaska forman grupos estables para alimentarse de arenque o las ballenas francas hembra son más gregarias que los machos. Sin embargo, hasta ahora, no se habían registrado relaciones entre ballenas barbudas que se restablecen de un año al otro.
Además, estas relaciones amistosas de por vida benefician a las hembras en el sentido de que aquellas que tuvieron vínculos amistosos más fructíferos consiguieron una mayor descendencia. "Permanecer juntas por un período prolongado de tiempo requiere un esfuerzo constante. Esto significa que se alimentan pero también que descansan juntas. Eso quiere decir que un individuo adapta su conducta a la del otro", ha concluido el experto. Lo que aún sigue siendo un misterio es cómo cada ballena encuentra a su amiga. Ramp sospecha que usan el sonido para encontrarse y reconocerse.
Gracias:
AGENCIAS, BARCELONA, elperiódico.com
http://www.elperiodico.es/es/noticias/ciencia-y-tecnologia/20100608/las-ballenas-jorobadas-tienen-amigos-del-alma-para-toda-vida/308090.shtml
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ASOCIACIONES INTELIGENTES EN EL MUNDO ANIMAL
(Foto: Archivo/Ballena jorobada)
Las ballenas jorobadas tienen 'amigos del alma' para toda la vida
Las ballenas jorobadas de Alaska forman grupos estables para alimentarse de arenques
Las ballenas jorobadas crean lazos de amistad perdurables, amigos del alma para toda la vida, según se desprende de un estudio publicado en Ecología y Sociobiología de la Conducta, en el que explica que todos los veranos estos ejemplares, que forman parte del grupo de las ballenas barbudas, se reúnen para alimentarse y nadar una al lado de la otra en la costa canadiense.
Concretamente, los científicos conocen que las ballenas dentadas o odontocetos, como los cachalotes, se asocian entre sí. La BBC explica en este sentido que se pensaba que estos ejemplares eran poco sociables, aunque este trabajo saca a la luz la teoría de que la caza comercial de estos mamíferos marinos pudo haber destruido los grupos sociales de cetáceos.
Los investigadores de Alemania y Suecia estudian estos ejemplares desde los años 70 y para ello graban sus movimientos(entre ellas los de la ballena enana, la azul y la jorobada). "Entre las ballenas dentadas, las asesinas establecen fuertes vínculos entre familias enteras. Los cachalotes lo hacen entre hembras e individuos más jóvenes. Básicamente, permanecen juntos toda la vida. Pero hasta donde sabíamos, las ballenas barbudas eran menos sociables que las dentadas", dice el experto del Mingan Island Cetacean Study, Christian Ramp.
Pruebas
Hasta la fecha, los científicos cuentan con pruebas de que las ballenas jorobadas en Alaska forman grupos estables para alimentarse de arenque o las ballenas francas hembra son más gregarias que los machos. Sin embargo, hasta ahora, no se habían registrado relaciones entre ballenas barbudas que se restablecen de un año al otro.
Además, estas relaciones amistosas de por vida benefician a las hembras en el sentido de que aquellas que tuvieron vínculos amistosos más fructíferos consiguieron una mayor descendencia. "Permanecer juntas por un período prolongado de tiempo requiere un esfuerzo constante. Esto significa que se alimentan pero también que descansan juntas. Eso quiere decir que un individuo adapta su conducta a la del otro", ha concluido el experto. Lo que aún sigue siendo un misterio es cómo cada ballena encuentra a su amiga. Ramp sospecha que usan el sonido para encontrarse y reconocerse.
Gracias:
AGENCIAS, BARCELONA, elperiódico.com
http://www.elperiodico.es/es/noticias/ciencia-y-tecnologia/20100608/las-ballenas-jorobadas-tienen-amigos-del-alma-para-toda-vida/308090.shtml
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Naturaleza : Inteligencia animal
IMAGEN DEL GOAL
CON UN GLOBO ROSA
(Foto: Esmeralda)

CON UN GLOBO ROSA
(Foto: Esmeralda)
Sigue al globo rosa sobre los campos verdes de siembra, le quiero ganar primero pues el mío es azul con amarillo y está más bonito. Tanto me atrae que le quiero ganar y durar más tiempo en el aire.
Trataré de ir al festival del globo aquí en nuestra área cada año para a preciar los campos y la ciudad a lo lejos.
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Imagen: Globo rosa
AQUILES VALDEZ
1933 - 2010
(Foto: Gabriel Cardona / El Diario)
Ayer la comunidad artística de Juárez amaneció con una triste noticia: Había muerto el maestro Aquiles Valdez, precursor de la guitarra clásica en Ciudad Juárez, fue víctima mortal de un asalto en el exterior de su casa y tras recibir una golpiza pasó 10 días en el hospital donde falleció la noche del lunes.
Catalogado como ‘un tipazo’ dentro de la comunidad artística y respetado profundamente por sus discípulos, el maestro y compositor fue ejemplo de sencillez y dejó una huella indeleble en la vida de quienes le conocieron.
Se encontraba en plena escritura de su autobiografía, impartía clases y aún tenía algunas presentaciones pendientes en otras ciudades de la república.
Este año el originario de Jerez, Zacatecas, cumplía 66 años de trayectoria artística a sus 76 años de edad.
Otro buen ciudadano muerto a manos de cobardes
Gracias:
Cynthia Camacho, El Diario
http://www.diario.com.mx/nota.php?notaid=d4011183e6dfc05de305db421f6fd069
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1933 - 2010
(Foto: Gabriel Cardona / El Diario)
Acaba su vida... no su legado
Al momento de su deceso, el maestro tenía 76 años de edad
Las guitarras de toda la ciudad guardan un silencioso luto.
Ayer la comunidad artística de Juárez amaneció con una triste noticia: Había muerto el maestro Aquiles Valdez, precursor de la guitarra clásica en Ciudad Juárez, fue víctima mortal de un asalto en el exterior de su casa y tras recibir una golpiza pasó 10 días en el hospital donde falleció la noche del lunes.
Catalogado como ‘un tipazo’ dentro de la comunidad artística y respetado profundamente por sus discípulos, el maestro y compositor fue ejemplo de sencillez y dejó una huella indeleble en la vida de quienes le conocieron.
Se encontraba en plena escritura de su autobiografía, impartía clases y aún tenía algunas presentaciones pendientes en otras ciudades de la república.
Este año el originario de Jerez, Zacatecas, cumplía 66 años de trayectoria artística a sus 76 años de edad.
Otro buen ciudadano muerto a manos de cobardes
Gracias:
Cynthia Camacho, El Diario
http://www.diario.com.mx/nota.php?notaid=d4011183e6dfc05de305db421f6fd069
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AQUILES VALDEZ: 1933 - 2010
martes, 8 de junio de 2010
IMAGEN DEL GOAL
RECUERDO DEL ÁLAMO
(Foto: José María Domínguez)

RECUERDO DEL ÁLAMO
(Foto: José María Domínguez)
A los heroes de Texas que según se dice "defendían el Álamo" pero la realidad es que se lo querían robar. La verdad es que no quedó ninguno vivo, solo el monumento y Texas.
Texas puede ser un gran país
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imagen: Recuerdo del Álamo
ARQUEOLOGÍA
RUPESTRE EN ALTAMIRA
(Foto: AP/Trabajos en Altamira, en 2000)
(Foto: ALBERTO PAREDES/Las cuevas de Altamira)
El Patronato de Altamira ha tomado la decisión por por unanimidad. Un grupo de trabajo, que se reunirá por primera vez el día 11, tendrá como objetivo fijar un régimen de visitas para final de año, "con todos los requisitos y garantías para mantener este bien excepcional". Las pinturas rupestres de la cueva fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad en 1985.
La cuestión está ahora en si es posible calcular cuántas personas pueden entrar sin que afecte a la conservación. "Es muy complicado, porque la casuística a la que uno se tiene que enfrentar es excesivamente dispersa como para dar resultados fiables", afirma el vicepresidente de las áreas científico-técnicas del CSIC, Juanjo Damborenea.
"La gente entra con aire del exterior; en sus zapatos y ropas llevan partículas del exterior, con sus nutrientes; hay vibraciones, respiraciones, que suponen CO2 y vapor de agua... Es muy complicado poderlo cuantificar", indica en conversación telefónica.
Damborenea incide en que la visión del CSIC en este asunto es "puramente científica" y que no entran a valorar si las cuevas deben abrirse al público o no. "El informe dice que si las medidas correctoras continúan las cuevas podrán seguir en su actual estado mucho tiempo. Si no se tienen en cuenta entonces existe el riesgo de que la cueva continúe con su deterioro hasta ser irreversible".
El segundo cierre
(Foto: EFE/Reunión del patronato de las cuevas de Altamira)
La cueva se cerró al público en 1977 y posteriormente fue abierta en 1982, con un régimen restrictivo de visitas vigente hasta el año 2002. Desde entonces permanecía cerrada por razones de investigación, aunque existe una réplica exacta en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, pintada por Pedro Saura y Matilde Muzquiz. Más de 2,5 millones de personas han visitado en estos años la 'neocueva'.
El CSIC alertó en su informe de que "la entrada continuada de visitantes provocaría un nuevo cambio microambiental y nuevos aportes de nutrientes que podrían conducir a una fase de proliferación" de los microorganismos que pueden dañar las pinturas de Altamira.
Esta cueva prehistórica de Santillana del Mar es uno de los ejemplos más relevantes de la producción artística del hombre del paleolítico a nivel mundial.
"La voluntad del Patronato es que, con todos los controles que sean necesarios, haya una accesibilidad, aunque sea mínima, a la cueva", ha subrayado el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, cuya intención es que el primer visitante de la cueva sea el presidente de EEUU, Barak Obama, al que va invitar personalmente. "Ya tengo redactada la carta. Y en inglés", ha dicho.
En este sentido, Damborenea resalta en que "si no se toman las medidas correctoras, [la pintura] dejara de existir" y, a título personal, advierte que a veces estas decisiones suponen "pan para hoy y hambre para mañana" porque puede ser una fuente de turismo agotable. "Tenemos un tesoro. Está fotografiado, cartografiado y existe una réplica similiar... En principio, parece suficiente, uno no tiene por qué ir y tocar", añade.
Gracias:
Lucía González/Agencias/Madrid/Santander
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/08/cultura/1275998938.html?a=7ef1cd472d3d9649e3b6c502c55ee627&t=1276004623&numero=
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Altamira/reabrira/publico/restricciones/despues/anos/elpepucul/20100608elpepucul_3/Tes
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RUPESTRE EN ALTAMIRA
(Foto: AP/Trabajos en Altamira, en 2000)
Por acuerdo institucional, Altamira volverá a abrir en contra del informe del CSIC
Una comisión decidirá el régimen de visitas, prohibidas desde 2002. 'Es muy complicado cuantificar cuánta gente puede', explican desde el CSIC. Contiene pinturas que se consideran la 'capilla sixtina' del arte rupestre.
Las pinturas de entre 14.000 y 20.000 años de la cueva prehistórica de Altamira -considerada la 'Capilla Sixtina del arte rupestre' podrán ser visitadas de nuevo, en contra de un informe del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) publicado en abril.
(Foto: ALBERTO PAREDES/Las cuevas de Altamira)
El Patronato de Altamira ha tomado la decisión por por unanimidad. Un grupo de trabajo, que se reunirá por primera vez el día 11, tendrá como objetivo fijar un régimen de visitas para final de año, "con todos los requisitos y garantías para mantener este bien excepcional". Las pinturas rupestres de la cueva fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad en 1985.
La cuestión está ahora en si es posible calcular cuántas personas pueden entrar sin que afecte a la conservación. "Es muy complicado, porque la casuística a la que uno se tiene que enfrentar es excesivamente dispersa como para dar resultados fiables", afirma el vicepresidente de las áreas científico-técnicas del CSIC, Juanjo Damborenea.
"La gente entra con aire del exterior; en sus zapatos y ropas llevan partículas del exterior, con sus nutrientes; hay vibraciones, respiraciones, que suponen CO2 y vapor de agua... Es muy complicado poderlo cuantificar", indica en conversación telefónica.
Damborenea incide en que la visión del CSIC en este asunto es "puramente científica" y que no entran a valorar si las cuevas deben abrirse al público o no. "El informe dice que si las medidas correctoras continúan las cuevas podrán seguir en su actual estado mucho tiempo. Si no se tienen en cuenta entonces existe el riesgo de que la cueva continúe con su deterioro hasta ser irreversible".
El segundo cierre
(Foto: EFE/Reunión del patronato de las cuevas de Altamira)
La cueva se cerró al público en 1977 y posteriormente fue abierta en 1982, con un régimen restrictivo de visitas vigente hasta el año 2002. Desde entonces permanecía cerrada por razones de investigación, aunque existe una réplica exacta en el Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, pintada por Pedro Saura y Matilde Muzquiz. Más de 2,5 millones de personas han visitado en estos años la 'neocueva'.
El CSIC alertó en su informe de que "la entrada continuada de visitantes provocaría un nuevo cambio microambiental y nuevos aportes de nutrientes que podrían conducir a una fase de proliferación" de los microorganismos que pueden dañar las pinturas de Altamira.
Esta cueva prehistórica de Santillana del Mar es uno de los ejemplos más relevantes de la producción artística del hombre del paleolítico a nivel mundial.
"La voluntad del Patronato es que, con todos los controles que sean necesarios, haya una accesibilidad, aunque sea mínima, a la cueva", ha subrayado el presidente de Cantabria, Miguel Ángel Revilla, cuya intención es que el primer visitante de la cueva sea el presidente de EEUU, Barak Obama, al que va invitar personalmente. "Ya tengo redactada la carta. Y en inglés", ha dicho.
En este sentido, Damborenea resalta en que "si no se toman las medidas correctoras, [la pintura] dejara de existir" y, a título personal, advierte que a veces estas decisiones suponen "pan para hoy y hambre para mañana" porque puede ser una fuente de turismo agotable. "Tenemos un tesoro. Está fotografiado, cartografiado y existe una réplica similiar... En principio, parece suficiente, uno no tiene por qué ir y tocar", añade.
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Lucía González/Agencias/Madrid/Santander
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Arqueología: RUPESTRE EN ALTAMIRA
ALEGRÍA VISUAL
CUERPO MÍSTICO
(Foto: ISABEL MUÑOZ)
CUERPO MÍSTICO
(Foto: ISABEL MUÑOZ)
Música, giros, letanías. De la repetición, surge el éxtasis. Los sufíes se olvidan del ser, del cuerpo, del dolor.
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Alegría visual: CUERPO MÍSTICO
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