martes, 8 de junio de 2010

INAH

ARQUITECTURA DE LA REVOLUCIÓN


(Foto: Cortesía Turismo Cultural INAH/Recorrido por el centro histórico de la ciudad de México)
De paseo con el INAH
De un pueblo minero a la arquitectura de la Revolución

Los paseos organizados por Turismo Cultural del Instituto Nacional de Antropología e Historia son guiados por arqueólogos, antropólogos e historiadores especializados en el tema, lo que garantiza la seriedad y precisión en el contenido de la información.

Pueblo minero

En el estado de Guanajuato se encuentra Mineral de Pozos. El guía cuenta que el crack del 29 y la recesión económica de Estados Unidos interrumpieron el desarrollo de este centro minero que se convirtió en un pueblo fantasma. Se recorren las haciendas de beneficio, ruinas de templos y viejas casonas, así como las poblaciones de San José Iturbide y San Luis de La Paz.

La arquitectura de la Revolución

Un paseo por las calles del centro histórico de la ciudad de México. La lucha de la Revolución Mexicana se vio reflejada también en el ámbito de la cultura. Artistas plásticos, pintores, literatos
se unieron a los arquitectos para crear un nuevo discurso local, reflejado en la arquitectura de los años 20. Aquellos artistas tenían sus estudios en las calles del primer cuadro de la ciudad. El guía hablará de arquitectos como Mendiola y Villagrán, de pintores como Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano y Tamayo, literatos como Salvador Novo y Xavier Villaurrutia.


Gracias:
Redacción, El Universal
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/58983.html
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MODA NUEVA

REGINA CON SHOW Y BODAS


(Foto: Agencia EL UNIVERSAL)
Un nuevo espectáculo más cursi tendrá invitadOS especiales y se realizarán en vivo matrimonios homosexuales.

Que jalada, sino fuera por la foto
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CIENCIA

SERVICIO SISMOLÓGICO


(Foto: Luis Roberto Ramírez/El Servicio Sismológico Nacional sabe que se producirá en las costas de Guerrero, rebasará los 7.5 grados y ocurrirá en no más de 10 años, los datos que faltan son la fecha y la hora; el mismo impacto se sentirá en la Diana de Acapulco que en la Diana Cazadora de la ciudad de México/Gráfico completo: http://www.eluniversal.com.mx/graficos/pdf10/sismo_riesgo.pdf)
EL TEMBLOR QUE VIENE
Se producirá en las costas de Guerrero, rebasará los 7.5 grados y ocurrirá en no más de 10 años.

Lo que el Servicio Sismológico Nacional (SSN) sí sabe del temblor que viene es que el epicentro muy probablemente se originará en la llamada Brecha de Guerrero, que desde 1911 no libera energía. Que rebasará los 7.5 grados. Que tardará casi un minuto en llegar al Distrito Federal, pues el epicentro está a 300 kilómetros de distancia entre Ixtapa y Acapulco. Que el mismo impacto se sentirá en la Diana de Acapulco que en la Diana Cazadora de la ciudad de México. Que quienes se encuentren en una zona blanda, como Iztapalapa o la colonia Roma, lo sentirán 40 veces más que quienes se encuentren en zona rocosa, como ciudad Universitaria o en San Jerónimo.

Los datos que faltan son la fecha y la hora. Al llegar a esa parte, el doctor Carlos Valdés, jefe del departamento del Servicio Sismológico Nacional, asegura que ellos estudian pero no predicen los temblores. Lo único que sí se atreve a predecir es que ese temblor puede ocurrir hoy o en 10 años, pero no más, pues los temblores tienen sus tiempos.

Él es un hombre acostumbrado a ellos, dice que tan sólo en 2010 llevamos más de mil 400 temblores en la República Mexicana, todos de baja magnitud. El más alto ha sido de 7.2 grados, en Mexicali. Por arriba de 8 grados sólo ocurren entre 18 y 25 en todo el mundo cada año, y en 2010 ya se presentaron cinco y fue uno de ellos el que ya le tocó a México.

Otro dato predecible es el epicentro, pues los sismos mexicanos más importantes han ocurrido en la región costera entre Jalisco y Chiapas. Estudios sismológicos recientes muestran que es muy probable que un nuevo sismo con magnitud cercana a 7.7, ocurra entre los puertos de Acapulco y Zihuatanejo. Tan seguros están, que el Sistema de Alerta Sísmica de la ciudad de México fue desarrollado para contribuir a mitigar los efectos de los sismos fuertes generados en la Brecha de Guerrero.

“El problema con el Distrito Federal es que es una gelatina. La ciudad se asentó en el gran Lago de Texcoco, por lo que la duración y la intensidad del movimiento es mayor incluso que en la zona de epicentro. Las ondas iniciales de un temblor viajan a siete kilómetros por segundo, así que si el epicentro está a 300 kilómetros, entonces en 42 segundos tendremos las ondas en el centro de la ciudad; el problema es que aquí tomará fuerza, pues al ser una zona blanda se magnifica”, dice.

Para tomar en cuenta

A pesar de que existe un mapa de zonificación sísmica y que se subdivide en tres categorías, desde la más rocosa y segura hasta la más blanda y peligrosa, el doctor Valdés afirma que no hay nada más confiable que el ojo humano para saber en cual estamos parados.

“Si cuando pasa un camión pesado por nuestra calle y la estructura donde estamos se cimbra, eso quiere decir que nos encontramos en una zona blanda, si las estructuras están inclinadas o bien observamos que la calle no está completamente pareja, es decir hay desniveles, estamos frente a una zona de riesgo”, explica el especialista.

Él aclara que esto no quiere decir que toda estructura que se encuentra en zona blanda pueda colapsarse, pues las construcciones que corren riesgo son aquellas muy viejas y a las que no se les reforzó la estructura. “Hay muchos edificios y casas que están situados en estas zonas blandas que son remodelados, pero para los propietarios esto quiere decir que les cambiaron ventanas, pisos, puertas, clósets, los pintaron y ya está y eso en un temblor de 7 u 8 grados no sirve de nada”, afirma.

Las señales son muchas veces claras. Aparecen cuarteaduras, de forma diagonal en los muros; los vidrios pueden estrellarse sin motivo aparente, las puertas suelen atorarse cuando se intentan abrir, aparecen manchas de humedad en paredes que desprenden la pintura o simplemente hay una inclinación en la estructura.

Sin embargo, hay mucho por hacer antes de un temblor. Reestructurar las edificaciones sería una buena alternativa y no es tan caro como la gente piensa, o bien hay que revisar los planos de las nuevas construcciones que se hicieron después de 1986 y que debieron de haber cumplido con todo el exigente reglamento de construcción.

“Hay acciones que debemos tomar ya, por ejemplo, realizar simulacros en casa de noche y con la luz apagada, tomar decisiones si nos vamos a salir o a quedar dentro. Si salir nos toma más de un minuto, lo mejor es quedarse, pero ubicar zonas seguras dentro de la casa, subir a las azoteas funciona siempre y cuando los tanques de gas estén reforzados con agarraderas al piso o al pared”, comenta Valdés.

La emisión del aviso

El científico explica que es un privilegio estar a 300 kilómetros de la zona de epicentro, pues la alarma sísmica nos da 60 segundos de ventaja y hoy se encuentra instalada en instituciones de gobierno, escuelas públicas, universidades, unidades habitacionales, en el Metro, estaciones de radio y en los canales de televisión 11 y 22, entre otros.

La alerta sísmica tiene 12 estaciones sismo sensoras en la costa de Guerrero, que estiman el pronóstico de magnitud de la actividad sísmica local y lo envían por radio hasta la estación central de registro en el DF. Con esta información las computadoras del sistema controlan la emisión automática de los avisos de alerta sísmica que difunden en el valle de México. Anticiparlo es posible, porque las ondas de radio son más rápidas que las ondas sísmicas y porque su epicentro podría estar a más de 300 kilómetros de la ciudad de México.

Al inicio de un sismo fuerte se generan dos ondas principales: la onda “P” o primaria y la onda “S” o secundaria. La onda “P” es la primera en generarse, y viaja a una velocidad mucho mayor que la onda “S” (4km/s). En el instante en que esta onda es detectada por un Instrumento de medición (acelerógrafo) y se corrobora la magnitud del sismo, éste emite una señal de radio que viaja a través de torres de comunicación ubicadas en El Veladero y El Alquitran, en Guerrero y en el cerro Chichinahutzin, situado en Morelos.

El tiempo de arribo a la ciudad de México de las ondas “S” (8 km/s) generadas en las costas de Guerrero, y que son las mas destructivas, oscila entre 50 segundos y un minuto, según el lugar donde se produjo el foco del terremoto.

Para Carlos Valdés, la información con la que se cuenta es suficiente para tomar en serio el asunto y prepararse ante un sismo de mayores magnitudes. “Es imposible cambiar toda la ciudad a una zona rocosa, es por ello que reforzar las estructuras puede ser la salvación de muchas vidas humanas”, dice.

Para ello se puede recurrir a las oficinas de Protección Civil de las delegaciones del DF, donde hay personal que puede hacer una valoración del inmueble de forma gratuita, o bien contratar los servicios de un Director Responsable de Obra, quien está preparado para realizar dictámenes sobre las condiciones de una construcción.

Otra buena opción es prepararse con simulacros. Incluso el Sistema Nacional de Protección Civil de la Secretaría de Gobernación ha comenzado a dar platicas a la sociedad sobre qué hacer antes, durante y después de un sismo. En su página de Internet invitan a las pláticas informativas gratuitas el segundo y cuarto martes de cada mes, durante todo el año, en un horario de 12:00 a 14:30 horas.


Gracias:
Cinthya Sánchez | El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/primera/35055.html
Gráfico
http://www.eluniversal.com.mx/graficos/pdf10/sismo_riesgo.pdf
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lunes, 7 de junio de 2010

ALEGRÍA VISUAL

LECTURA EN EL CÉSPED


(Foto: Javier Lizón/EFE)
Una joven disfruta de la lectura sobre el césped de un parque. Las temperaturas han experimentado un aumento considerable en las últimas horas y muchos buscan los lugares sombreados para pasar el tiempo libre.
PORTADA 70

POSTER OFICIAL SUDÁFRICA 2010


(Poster oficial)

El póster oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2010 fue develado el 23 de noviembre de 2007, tras la reunión directiva del Comité Organizador Local en Durbán. 
El diseño ganador, obra de la agencia creativa sudafricana Switch, que también creó el emblema de la Copa Mundial de la FIFA 2010, se impuso frente a tres rivales en una votación pública llevada a cabo del 11 al 30 de septiembre de 2007 en toda Sudáfrica. Asimismo, en una lotería entre los votantes, Marilyn Rhoda ganó dos entradas de la Copa Mundial de la FIFA 2010, premio otorgado por el patrocinador oficial MTN.

"Retratar a un continente con la silueta de un hombre que cabecea un balón es una nueva idea con un poderoso simbolismo. Para mí, el fútbol es pura emoción y pasión, y es por eso que me atrajo en particular este póster, que invita al mundo a participar en la celebración de la más grande fiesta del fútbol del planeta, a la vez que subraya el orgullo y la pasión del continente africano y su pueblo, y representa el sueño africano hecho realidad. Los sudafricanos hicieron una buena selección de la imagen que marca el rumbo a 2010", señaló el Presidente de la FIFA Joseph S. Blatter.

Por primera vez en la historia del fútbol, la Copa Mundial de la FIFA será disputada en suelo africano del 11 de junio al 11 de julio de 2010. El diseño describe la celebración del continente africano, así como de todos aquellos que lo consideran su hogar. El diseño sencillo pero lleno de simbolismo sintetiza la relación entre el fútbol y África, y captura un sentimiento de emoción, profunda admiración y anhelo. También refleja el impacto positivo que la Copa Mundial de la FIFA tendrá en África, continente que se convierte en el "héroe" del póster oficial del evento. La silueta inconfundible del continente se amolda casi naturalmente a la forma de un perfil de un hombre, mientras que la cara representa a cada uno de los aficionados africanos, desde Marruecos en el norte, Gambia en el oeste, Kenia y Etiopía en el este y Sudáfrica en el sur.

"El póster oficial simboliza el importante rol del fútbol en la historia, tradición y cultura del continente africano. También es un reconocimiento de que el fútbol siempre ha sido una inspiración para un futuro mejor y una fuente de esperanza en África. Reconoce que África tiene un rostro de fútbol y un corazón de fútbol", explicó Danny Jordaan, Director Ejecutivo del Comité Organizador de la Copa Mundial de la FIFA 2010.

Brillantes, vibrantes y festivos, así son los colores de la bandera sudafricana, que inspiró el póster, pero que también se extiende a todo el continente africano. El predominante fondo amarillo simboliza el sol como fuente de calor, energía y vida.

De un total de 16 creaciones, todas enviadas por agencias domiciliadas en Sudáfrica, se preseleccionaron tres propuestas para que los residentes sudafricanos pudieran elegir por voto público. El jurado estaba conformado por el Secretario General de la FIFA Jerome Valcke, el Director Ejecutivo del Comité Organizador Local Sudáfrica 2010 Danny Jordaan, el Ministro en la Presidencia Sudafricana Essop Pahad, el Ministro de Finanzas adjunto Jabu Moleketi, el dramaturgo y autor sudafricano Wally Serote y el artista y Director de la Escuela Vega de Comunicación de Marcas Gordon Cook. Esta es la segunda vez, después de la Copa Mundial de la FIFA 2006 en Alemania, que los residentes del país anfitrión han podido participar activamente en la elección del póster oficial mundialista.


Gracias:
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NATURALEZA

SONIDOS EN LA ETOLOGÍA


(Foto: Bruno Díaz/Una delfín hembra se comunica a través de silbidos con su cría)
La diplomacia de los delfines
Sonidos que permiten mantener el nivel jerárquico. El estudio descubre que los sonidos pulsátiles evitan el conflicto físico.

Un investigador español y una científica paraguaya han presentado el estudio europeo más completo y detallado sobre el repertorio de sonidos en la comunicación de los delfines mulares.

Hasta ahora la comunidad científica creía que los silbidos de los delfines eran los principales sonidos emitidos por estos mamíferos, y desconocía la importancia y el uso de los sonidos pulsátiles.

Investigadores del Instituto italiano de Investigación del Delfín Mular (BDRI), con sede en Cerdeña, demuestran ahora que estos sonidos son vitales para su vida social y que reflejan sus comportamientos.

"Las ráfagas de sonidos pulsátiles en la vida de los delfines mulares y su uso durante la socialización y el mantenimiento del nivel jerárquico evitan el conflicto físico, lo que también supone un ahorro energético importante", señala a SINC Bruno Díaz, autor principal del estudio, investigador y director del BDRI.

El trabajo, que publica la editorial Nova Science Publishers en el libro 'Dolphins: Anatomy, Behaviour and Threats', presenta el repertorio europeo más completo de estas ráfagas sonoras y de silbidos recogidos por bioacústica desde 2005 en las aguas de Cerdeña (Italia).

Según los expertos, los sonidos tonales o silbidos (más melódicos) permiten a los delfines mantenerse en contacto entre ellos (sobre todo entre madre y cría), y coordinar estrategias de caza. Los sonidos pulsátiles (más complejos y variados que los silbidos)se usan "para evitar llegar a la agresión física en condiciones de alta excitabilidad, cuando compiten por el mismo alimento, por ejemplo", apunta Díaz.
Sonidos que marcan jerarquías

Según Díaz, los delfines mulares emiten sonidos pulsátiles más largos durante la depredación y en momentos de alta agresividad: "Son los que se escuchan mejor y durante más tiempo", y permiten mantener el nivel jerárquico de cada individuo.

Ante la presencia de otros ejemplares que se acercan a la misma presa, los delfines emiten esos sonidos estridentes. El 'menos dominante' abandona al poco tiempo para evitar el enfrentamiento. "Lo sorprendente de estos sonidos es que tienen una alta unidireccionalidad, a diferencia de los sonidos humanos. Un delfín puede mandar un sonido a otro ejemplar que supone una competencia y este fácilmente se da por aludido", declara el científico español.


Gracias:
ELMUNDO.es/SINC/Madrid
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/07/ciencia/1275902064.html
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ARTE 7

PIN-UPS


(Portada: ART FANTASTIX, CLASSIC)
Mezcla de erotismo e ingenuidad
Estas imágenes nacen en los años 40. Su encanto radica en mostrar mujeres bonitas en poses y miradas insinuantes que conquistan sin enseñar más de lo necesario.

Arte y erotismo son dos de los elementos principales de las imágenes Pin-up, las cuales se caracterizan por mostrar ilustraciones de chicas con poses sexualmente sugerentes, sonriendo y realizando algún tipo de saludo.

La expresión "pin-up" se fijó en Estados Unidos en las décadas de los años 40 y 50. Este tipo de imágenes siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente captadas en situaciones "comprometedoras", que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros, que suele figurar en las portadas de revistas, comic-books y calendarios.

Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Las Pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: girl-next-door, explica el sitio thepinupfiles.com

Las fotografías de esta corriente, llamada también cheesecake, llegaron a un auge en la década de los años cuarenta, cuando muchas de estas impresiones fueron catalogadas como pornográficas.

Entre sus principales creadores se encuentran Peter Driben, Rolf Armstrong, Elizabeth Austin, Joyce Ballantyne, Jack Cole, Freeman Elliot, entre otros.

Mención aparte merece, Gil Elvgren quien fue uno de los mayore exponentes de este arte. Utilizaba modelos como punto de partida para pintar sus Pin-ups. Para ello las fotografiaba, imitando las poses a las que luego dotaría de un contexto. Entre sus modelos había actrices que posteriormente tuvieron exitosas carreras, como Myrna Loy, Donna Reed, Arlene Dahl, Barbara Hale y Kim Novack.

Este tipo de fotos y dibujos fueron distribuidos durante la Segunda Guerra Mundial, pues sirvieron como herramienta motivacional para los soldados norteamericanos.

Estas imágenes cambiaron el concepto de la feminidad. Su erotismo e ingenuidad en cada una de las fotos se convirtió en un objeto de colección de muchos hombres. The Pin-up Files y Great American Pin-ups muestran varios de los ejemplos más destacados de este tipo de ilustración. Los gráficos pertenecen al siglo XX.

Protagonistas del arte Pin-up

La llamada "Mujer más ardiente del burlesque", Blaze Starr, es una de las modelos más reconocidas dentro de esta corriente. Su cuerpo voluptuoso y sensualidad fueron explotados en sus sesiones fotográficas. Se le relacionó sentimentalmente con el político Ear Long.

Betty Grable, "La novia de América" valuó su piernas en un millón de dólares. Participó en varias producciones hollywoodenses y se convirtió en una de las actrices más cotizadas. Dejó millones de ganancias durante la Segunda Guerra mundial, pues era una de las modelos favoritas de la milicia

Considerada como una musa del glamour y erotismo, Bettie Page es la indiscutible "Reina del Pin-up". Modeló para más de 20 mil ilustraciones, participó en películas eróticas e, incluso, llegó a aparecer en Playboy en los años cincuenta. Su carrera la terminó a muy temprana edad para dedicarse al cristianismo.

Lili Saint Cyr es recodada no sólo por su belleza física, si no por los escándalos que acompañaron su carrera, en 1950. Durante más de diez años figuró como una de las modelos más buscadas. Se le conocía como la "Reina de las Strippers".

La actriz norteamericana, Marilyn Monroe, también formó parte de la generación Pin-up. Varios fueron los fotógrafos que plasmaron el lado más erótico de uno de los símbolos sexuales del siglo XX. Se asegura mantuvo varios amoríos con personajes de la escena política norteamericana, entre ellos John F. Kennedy.

En la actualidad, la modelo erótica, actriz y bailarina de burlesque estadounidense, Dita Von Teese, es señalada como una de las figuas mas relacionadas con estas mujeres mezcla de ingenuidad y erotismo.

Estrellas de Hollywood personifican a una Pin-up

Reconocidas actrices como Kate Wals, Mary Kate Olse, Amanda Seyfried posaron para el fotógrafo Timothy White. El artista recuperó el concepto de las pin-ups, en boga en los años 40 y 50.


Gracias:
Mario Enrique Sánchez
http://de10.com.mx/7854.html
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domingo, 6 de junio de 2010

IMAGEN DEL GOAL

CONVOY EN LETARGO


(Foto: Juan José)
Antes de entrar a El Paso o después de salir de la ciudad rumbo al Oeste por la carretera Interestatal 10, se encuentra esta parada de los camiones de carga y donde llegan a comer o a descansar o lavar su trailer o cargar gasolina o a esperar su tiempo.

Una gama de colores y sonidos y choferes y caracteres olvidables.

ALEGRÍA VISUAL

CAMPOS HÚNGAROS


(Foto: Gylula Czimbal/EFE)
Campos húngaros. Dos niñas corren en el monte de Teteny Plateau, cerca de Budapest.
ARTE 7

EXHIBE SU DESEO


(Foto: EFE)
La percepción del pintor español Pablo Picasso sobre el deseo y la pasión en el cuerpo humano se verán reflejadas en la muestra Picasso. La mirada del deseo en el museo de la universidad Tres de Febrero en Buenos Aires, Argentina.
 
NASA

PRUEBA EXITOSA DEL FALCON-DRAGON


(Fotos: NASA/La NASA prevé utilizar el equipo Falcon-Dragon para transportar carga y quizá astronautas a la estación espacia)

Cohete privado da esperanzas a NASA
Falcon 9 de SpaceX alcanzó la órbita de la Tierra en nueve minutos como se planeó. La agencia espacial busca inversionistas para continuar con las misiones espaciales

Un cohete de prueba con costo multimillonario despegó el viernes en su viaje inaugural y alcanzó exitosamente la órbita en un ensayo que forma parte del esfuerzo de la NASA por recurrir a empresas privadas para continuar con las misiones espaciales.

El cohete Falcon 9 de SpaceX alcanzó la órbita de la Tierra en nueve minutos como se planeó, provocando elogios de la NASA, de la Casa Blanca y de otros grupos ávidos de que la compañía comience a reabastecer a la Estación Espacial Internacional.

''En definitiva, ha sido un buen día para SpaceX y un desarrollo prometedor para el programa espacial estadounidense, conforme avanzamos hacia la expansión de la presencia humana en el espacio'', dijo el comentarista del lanzamiento Robyn Ringuette desde la oficina general de la compañía en Hawthorne, California.

(Foto: AP/SpaceX o Space Exploration Technologies (Tecnolgías de Exploración Espacial) fue fundada hace ocho años por Elon Musk)

El nuevo cohete de SpaceX remontó el vuelo desde la plataforma de lanzamiento entre escasas nubes a media tarde portando un prototipo de la nave espacial de la compañía, llamada Dragon. La meta era poner la cápsula en la órbita alta a 250 kilómetros (155 millas), lo cual se logró.

''Esencialmente fue un disparo en el blanco'', comentó una portavoz de la empresa.

El primer intento de lanzamiento del cohete de 48 metros (158 pies) fue abortado en los últimos segundos al iniciar la tarde.

La NASA prevé utilizar el equipo Falcon-Dragon para transportar carga y quizá astronautas a la estación espacial, una vez que se retiren los transbordadores hacia el final de este año o inicios del próximo. El primer viaje de suministro podría ser el próximo año.

SpaceX o Space Exploration Technologies (Tecnolgías de Exploración Espacial) fue fundada hace ocho años por Elon Musk, un empresario nacido en Sudáfrica quien fue cofundador del sistema de pagos por internet PayPal. Se trata de una de varias compañías que compiten por contratos con la NASA.

Charles Bolden, administrador de la NASA, calificó el lanzamiento del viernes como ''un hecho memorable en el esfuerzo de transportación comercial (espacial) '' y agregó que colocó a la compañía un peldaño más cerca de convertirse en proveedora de la estación espacial.

La Oficina de Política de Ciencia y Tecnología de la Casa Blanca comentó: ''¡Qué espectáculo!''.

Más información:
http://www.spacex.com/


Gracias:
AP, El Universal
vrs
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/58977.html
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viernes, 4 de junio de 2010

DIBUJO DEL GOAL

49 NIÑOS EN ABC


(Dibujo: Juan José)
Murieron quemados 49 inocentes
No crean que esto se va a olvidar como las tragedias anteriores donde el gobierno es culpable. Aquí, se asegura que México no quiere a sus hijos.

Si no se arregla esta tragedia, la gente no va a creer todas las habladurías del presidente

MURIERON QUEMADOS
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NATURALEZA

VOLCÁN TUNGURAHUA


(Foto: José Jácome/EFE)
El volcán Tungurahua, situado en la zona andina de Ecuador, mantiene una actividad alta, con una serie de explosiones estrombolianas caracterizadas por la emisión de material incandescente y columnas de vapor con poca cantidad de ceniza.
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BILL WYMAN

ENTREVISTA CON EL MÚSICO



(Foto: AFP/MAARTJE BLIJDENSTEIN)
«Grabar discos ya no tiene mucho sentido a menos que seas U2»
El exbajista de los Rolling Stones actúa con su grupo.

Los Rhythm Kings se presentan en el Festival de Guitarra.

¿Cómo es su vida en la carretera a estas alturas de su trayectoria?

Bueno, no vivo así la mayor parte del año; se trata solo de unos meses en que salimos de gira. Está muy bien tocar en lugares como Oviedo, donde actuamos anoche y fue fantástico. Nuestras actuaciones son muy variadas: tocamos un poco de blues; un poco de jazz, soul... Va cambiando todo el rato y me encanta.

¿Esto es un hobbie para usted, o un trabajo?

No es un trabajo (ríe). Es algo que hago unos meses al año; son solo seis semanas en Gran Bretaña y otras seis por Europa, incluyendo a veces algún festival, y se acabó.

Los Rhythm Kings ya no graban discos; solo hacen giras.

Es que grabar discos ya no tiene mucho sentido, a menos que seas un grupo como U2 o un artista comercial muy potente. Las compañías discográficas ya no te dan dinero; apenas se recuperan las inversiones, y eso solo puede interesar a los grupos muy jóvenes. Lo que sí hemos hecho son grabaciones en directo.

¿Pero le gustaría grabar en estudio si las cosas fueran distintas?

Sí, claro, nos encanta ir al estudio, pero ya no hay apoyos financieros que lo permitan.

¿Echa de menos los tiempos en que no había restricciones económicas en las grabaciones?

Bueno, todo eso siempre ha dependido de lo que esperaras de la industria. Las compañías siempre han tenido muy poca paciencia. Pero antes te echaban si tras dos o tres discos no funcionabas, y ahora solo te dan un disco como margen y, si no vendes, te invitan a marchar. Es una pena cómo está este negocio; todo eso es muy negativo, sobre todo, para los artistas más jóvenes.

¿Le gusta pensar que está ayudando a que el público medio del rock descubra músicas olvidadas?

Sí, somos una banda pedagógica (ríe). Pero no nos lo planteamos cuando comenzamos. Los miembros del grupo son más o menos los mismos que al principio, hace 12 años, y a todos nos gusta el mismo tipo de música. De ahí sale la mezcla que hacemos. Tenemos a cinco excelentes cantantes en la banda, y músicos maravillosos que cubren muchos estilos. No lo hacemos por dinero, porque no hay mucho cuando se trata de una banda tan grande, de ocho integrantes.

Rinde un homenaje a la música con la que creció.

Es más bien la música con la que crecieron los otros músicos del grupo. Yo soy mayor que ellos y crecí oyendo otras cosas, como Les Paul, el genio de la guitarra, o Johnnie Ray. El rock'n'roll, con Chuck Berry y los demás, vino más tarde.

Pero hay nostalgia.

Sí, en buena parte; absolutamente. En realidad, somos más nostálgicos que educativos.

¿Qué le une a Georgie Fame, teclista y cantante del grupo?

Nos conocemos desde 1963; hicimos algunos programas de televisión juntos en aquellos tiempos y tocábamos en los mismos locales de Londres. Desarrollamos una relación amistosa; no exactamente de amigos, pero de buen rollo. Aún me impresiona la manera en que se pone al frente de un grupo y canta. Siendo un músico tan perfecto y un caballero, desde el principio quise que estuviera en la banda. Dejó el grupo de Van Morrison para unirse a los Rhythm Kings.

Fame asume buena parte del protagonismo en las actuaciones, y usted se sitúa en un plano discreto.

Sí, aunque en los recitales de esta gira canto tres canciones. Nunca me he planteado cantar mucho, pero ahora lo estoy disfrutando. Que haya varias voces en directo hace que no sea aburrido para el público.

Una voz poco cordial me ha insistido en que si le menciono a los Rolling Stones usted me colgará el teléfono, pero debo preguntarle por su impresión ante la reedición ampliada de Exile on main street.

Algunas de las nuevas canciones incluidas me gustan, y otras no tanto. Me pidieron que tomara parte en el documental, en las entrevistas, y me ha encantado hacerlo, porque aún somos amigos; no hay malas vibraciones entre nosotros. Entendieron por qué me fui del grupo. Aún nos felicitamos por nuestros cumpleaños y por Navidad.

¿Es el mejor disco en el que ha estado metido?

No es mi favorito, aunque tiene buen material. Y fue número uno en EEUU y en Gran Bretaña.


Gracias:
JORDI BIANCIOTTO, BARCELONA
http://www.elperiodico.es/es/noticias/cultura-y-espectaculos/20100603/bill-wyman-grabar-discos-tiene-mucho-sentido-menos-que-seas/293072.shtml
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DE VIAJE

EL PARLAMENTO


(Foto: Dirk Beyer)
El Parlamento de Budapest, ¡Caray! es todo un castillo.

Hoy en Hungría se tiene una serie de problemas que puede acabar en una catástrofe financiera.
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PALEONTOLOGÍA

'PLOUFOLIA CERCIFORME'


(Foto: U. de Zaragoza/'Ploufolia cerciforme')
En Plou (Teruel)
Investigadores de Zaragoza hallan fósiles de plantas de hace 100 millones de años

Las han bautizado como 'Ploufolia cerciforme' en homenaje Plou, la localidad donde encontraron los fósiles. Se trata de una nuevo género de plantas angiosperma acuática correspondiente al Cretácico Inferior, con una antigüedad de unos 100 millones de años.

(Foto: Universidad de Zaragoza/Nymphaea)

Son plantas con hojas de muy pequeño tamaño (menos de 1,5 cm de longitud) con diferentes formas: de contorno redondeado, elíptico, pseudotriangular, pseudotrapezoidal y hasta acorazonado, todas de la misma especie.

Las hojas fósiles de Plou estarían relacionadas con un genéro de plantas actuales denominado 'Nhymphaeales', al que pertenecen el nenúfar gigante (Victoria amazonica) y el nenúfar blanco (Nymphaea lotus), planta ornamental que se puede encontrar hoy en día en lagos y estanques de jardines por todo el mundo.

El hallazgo ha sido llevado a cabo por investigadores de la Universidad de Zaragoza, Vigo, Barcelona y Lyon (Francia) y ha sido publicado en la revista 'Review of Palaeobotany and Palynology'.

Escasos fósiles de este tipo

La importancia de este hallazgo radica en que los fósiles más primitivos de este tipo de vegetales son muy escasos y controvertidos. Los registros fósiles más antiguos de angiospermas o plantas con flores encontrados hasta el momento indican que su origen se remonta a los inicios del periodo Cretácico, hace unos 135 millones de años. Sin embargo, su expansión y diversificación tuvo lugar al final del Cretácico Inferior.

Además, hay muy pocos lugares en todo el mundo que posean yacimientos con fósiles de angiospermas primitivas de este período. Y la provincia de Teruel es una de estas zonas.

El estudio ha estado liderado por los investigadores Luis Miguel Sender, Uxue Villanueva Amadoz y Javier Ferrer.

Las hojas de 'Ploufolia cerciforme', junto con otras plantas fósiles halladas en diversos yacimientos de la provincia de Teruel, se exhiben en la exposición 'Plantas fósiles del Cretácico Aragonés', en el Museo Paleontológico de la Universidad de Zaragoza.


Gracias:
El mundo, Madrid
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/01/ciencia/1275387560.html
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MODA NUEVA

TENTACIÓN CARIBEÑA


(Foto: Reuters)
Una modelo presenta una creación de Chapter Adams durante el inicio de la Semana de la Moda en Trinidad y Tobago.
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jueves, 3 de junio de 2010

IMAGEN DEL GOAL

CERCA DE LA CORTE


(Foto: Juan José)
A solo 3 cuadras de la corte municipal sobre la calle Overland y cruzando la calle Oregon en el mero centro de la ciudad de El Paso, TX me encuentro yo tomando esta foto desde adentro del auto

Una foto de pasada cerca de la corte.
ARQUEOLOGÍA

HALLAZGO ANCESTRAL


(Foto: Tomada de abc.net.au/Una pintura rupestre de dos enormes pájaros, que parecen emús, podría ser la muestra más antigua hallada hasta la fecha del arte aborigen en Australia)
Hallan pintura rupestre de 40 mil años 
Una pintura rupestre de dos enormes pájaros, que parecen emús, podría ser la muestra más antigua hallada hasta la fecha del arte aborigen en Australia, informó hoy un experto arqueólogo.

La obra, localizada hace dos semanas en el extremo norte del país, tendría hasta 40 mil años de antigüedad de acuerdo a la especie de las aves, explicó Ben Gunn, uno de los miembros de la expedición.

"Según los detalles de la pintura, creemos que fue hecha por alguien que conocía muy bien el animal, cuya especie desapareció o realmente vivió durante más tiempo que el que hasta ahora creen los científicos" , añadió el experto.

Gunn señaló que los emús, de la familia Genyornis, se extinguieron hace decenas de miles de años junto a otros animales endémicos como el tigre de Tasmania o el canguro gigante.

En la región norte vive la tribu nativa de los jawoyn, cuyo jefe, Wes Miller, asegura que sus antepasados llegaron a la zona antes de que desaparecieron los emús.

"Las pinturas verifican que los jawoyn han vivido en esta parte del país durante mucho, mucho tiempo" , comentó Miller, para quien se trata de un descubrimiento "muy interesante" .


Gracias:
EFE, El Universal. Sudney
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/notas/684305.html
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/63074.html
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LOUISE BOURGEOIS

1911 - 2010


(Foto: Raimon Ramis/AP/Bourgeois, junto a su escultura 'Eye to Eye 1970' en el Guggenheim de Nueva York)
Muere la escultora Louise Bourgeois a los 98 años.
La artista francesa Louise Bourgeois ha fallecido este lunes en Nueva York a los 98 años, según ha anunciado la fundación italiana Emilio e Annabianca Vedova, que preparaba en Venecia una exposición sobre este mito del panorama artístico actual.

Louise Bourgeois participó en diferentes corrientes artísticas, bajo la influencia del surrealismo de los inmigrantes europeos en EEUU, y a partir de los años 60 se dedicó a la escultura en metal, realizando grandes instalaciones que abordaban la sexualidad, la familia y la soledad.

(Dos personas descansan en un banco debajo de la escultura de bronce Maman, de la escultora franco-estadounidense Louise Bourgeois, en el barrio Roppongi de Tokio (Japón). Bourgeois falleció a los 98 años en Nueva York,  EE. UU.)

Sus representaciones de la maternidad, bajo la forma de grandes arañas, son las obras más características de una artista profundamente marcada por las heridas emocionales de su infancia.

"Todo lo que hago está inspirado por los comienzos de mi vida", dijo la artista con motivo de la retrospectiva que le dedicó el MoMA de Nueva York en 1982.

Nacida en 1911 en Francia, con sólo 11 años la artista vio cómo su padre abandonaba a su madre por su profesora. Durante esta época, Bourgeois también tuvo que cuidar de su madre, que había contraído la gripe española tras la Gran Guerra. Esta combinación de traición y enfermedad marcaría profundamente su arte.

"Con profundo dolor la Fundación Emilio y Annabianca Vedova han recibido la noticia de la desaparición de Louise Bourgeois, una de las figuras más grandes y significativas del panorama artístico de nuestra época", ha declarado la fundación en un comunicado.


Gracias:
AFP, El Mundo, Nueva York
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/31/cultura/1275337279.html
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MODA NUEVA

MORENAS CON GARBO


(Foto: Vanderlei Almeida/AFP)
Unas modelos presentan las creaciones del diseñador Andrea Nascimento durante la Semana de la Moda en Río de Janeiro, Brasil.
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ARTE 7

SE ELEVA SUBASTA


(Foto: AP/Una mujer observa el cuadro Nympheas (1906), de Claude Monet en la sede de Christie's en Londres. Se espera que este cuadro alcance entre 35 y 45 millones de euros en la subasta del 23 de junio)
Picasso y Monet encarecen subasta en Londres
El próximo 23 de junio se venderán en la capital británica "Retrato de Ángel Fernández de Soto", del artista español, y "Nymphéas" del impresionista

Un cuadro de nenúfares en un jardín - "Nymphéas" - del impresionista Claude Monet y el "Retrato de Ángel Fernández de Soto" , de Picasso, junto a otros lienzos de Van Gogh, Klimt o Magritte, harán de la subasta del 23 en junio en Christie's la de mayor valor de mercado de las celebradas en Londres.

Eso es lo que asegura la casa de subastas, que estima el valor del cuadro del impresionista francés, pintado en 1906 y procedente de una colección particular, entre los 30 y los 40 millones de libras (44 millones de dólares al cambio actual) .

El Retrato de Ángel Fernández de Soto (1903) , una obra maestra del período azul del genio español, que pone en venta la Fundación Andrew Lloyd Webber, dedicada a la promoción de las artes y la cultura, podría alcanzar también esos mismos precios, según Christie's.

Además del Monet y el Picasso, auténticas obras maestras, se ofrecerán el mismo día al mejor postor un magnífico retrato de Ria Munk, del austríaco Gustav Klimt, y una vista del parque del hospital de San Pablo pintado por Van Gogh en 1899, durante su internamiento voluntario en el asilo de Saint-Paul-de Mausole.

También de Picasso son "Le baiser" (El beso) , de 1969, que se exhibió en la retrospectiva dedicada a ese artista en el Palacio de los Papas de Aviñón (Francia) en 1970, tres años antes de su muerte, y el pastel titulado "La Liseuse" (La lectura) , pintado en torno a 1921.

De Henri Matisse se ofrece su desnudo "Nu à la chaise longue" , pintado en 1923 y que sale por primera vez a subasta, y del expresionista alemán Otto Dix la obra titulada "Schwangeres Weib" (Mujer embarazada) , de 1919.

Otra pintura importante, esta vez del surrealista belga René Magritte, es "Les barricades mystérieuses" (1961) , que combina dos de sus motivos más icónicos: la dualidad día/noche como en "L'empire des lumières" y la de hoja/arboles de "La Géante" .

En total se subastan 63 obras de arte con un valor conjunto que la casa de subastas cifra entre 163 millones 670 mil y 231 millones 180 mil libras (de 240 a 339 millones de dólares) .

Según Giovanna Bertazzoni, directora de la sección de arte impresionista y moderno de Christie's, "los buenos resultados de nuestra subastas a lo largo del último año y en particular los últimos meses han reforzado la confianza de los vendedores".

"Hay una gran demanda internacional en el mercado del arte, y observamos una gran voluntad por parte de nuestros clientes de sacar a la venta obras de arte de la máxima calidad. Se busca lo más raro y mejor, y el mercado es ahora totalmente global" , señala Bertazzoni, citada en un comunicado de la casa de subastas.

Christie's recuerda que el pasado 4 de mayo, una obra de Pablo Picasso, la titulada "Desnudo, Hojas Verdes y Busto" , estableció un nuevo récord de venta en subasta al rematarse por 106 millones 482 mil 500 dólares.


Gracias:
EFE, El Universal, Londres
cvtp
http://www.eluniversal.com.mx/notas/685175.html
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LA CAMA DE PANDORA

SEXY RELATO


(Ilustración: Luci Gutiérrez)
'Todas somos multiorgásmicas'
El otro día escuché en el programa El Punto G Radio a un tipo que fardaba muy ufano de que su novia era “multiorgásmica”. Pero en plan:

-“Oye, que mi novia es multiorgásmica, ¿eh?”, como si hablase con sus colegas de los caballos de un Maserati o de los cilindros de una Honda.

Menos mal que allí estaba Óscar Ferrani, experto en juguetes eróticos, para sacarle un poco los colores y, de paso, de dudas.

-“Multiorgásmica, como todas. Porque sabrás que todas las mujeres están capacitadas físicamente para sentir más de un orgasmo en cada encuentro sexual".

-“¿Sí? Pues eso no es lo que yo he visto...”, insistía el oyente.

-“Físicamente están capacitadas todas; son multiorgásmicas en potencia. Otra cosa es mentalmente, porque hay mujeres que se bloquean. Y, por supuesto, también depende de la complicidad con la pareja, y de la habilidad que tengamos para poder activar todos sus resortes”. Toma ya. No hay como tener un experto de cabecera para que vaya derribando uno a uno todos los mitos del mundo.

Desde que me he enterado me siento más en sintonía con el universo y la naturaleza porque, si bien no creo haber presumido nunca en estas líneas de ser multiorgásmica, cuando recientemente redescubrí que lo era (como todas) voy comentándole a todas mis amigas la suerte que tenemos las mujeres.

Y digo “redescubrir”, porque cuando me inicié en el tortuoso sendero del sexo, como tampoco en aquella época se hablaba mucho de si uno era lo normal o siete una tontería, me pareció que mis muchos y variados orgasmos eran algo de lo que disfrutaban todas a la hora del follar

Pero resulta que no, que no todo el monte era orgasmo. Con el tiempo se extendió el falso rumor de que sólo un mínimo porcentaje de las mujeres eran del tipo metralleta, mientras que la mayoría eran armas de un solo tiro o escopetas de corcho. “¿De verdad voy a tener yo tanta suerte? ¿O soy rara?”. Reconozco que mi desconcierto coincidió en el tiempo con un ritmo de vida enloquecido, varias mudanzas y cambios de pareja y, un mal día, me di cuenta de que había perdido mi don.

“Se acabó”, pensé, “ha sido entrar en los 30 y los orgasmos encadenados se han quedado en la década anterior”, con lo que a mí me gustaba dejarme llevar mecida en el éxtasis inagotable de mis amantes. “Así es la vida”.

Pero de eso nada. Cuando conocí a Carmen, que es algo mayor que yo, ella seguía (y sigue) disfrutando de varios orgasmos en cada encuentro sexual. De hecho, para Carmen la definición de un polvo bien echado es cuando se corre, por lo menos, cuatro veces en un solo intento.

Me ha costado mucho tiempo comprobarlo, pero después de un largo y proceloso test empírico os puedo asegurar que sí: que mi don (ése que tenemos todas) ha vuelto y hace un par de años me sorprendí a mí misma con un recital de siete orgasmos (¿dónde estabais, pequeñuelos?) en un mismo polvo. Por la mañana, como pensé que lo había soñado, le pedí al joven que me ayudaba en el ensayo si podíamos repetir el proceso y… ¡eureka! Cinco hermosos orgasmos me volvieron a dejar prácticamente sin sentido otras tantas veces.

No siempre he encontrado a señores con el suficiente aguante como para sacar todo lo bueno que hay en mí, pero mi media de placer/amante ha subido muchos enteros. Aunque todavía estoy lejos de los rankings de los buenos tiempos, cuando conocí a aquel científico (no es una metáfora: era investigador), que logró arrancarme nada menos que 12 o 13 orgasmos seguidos en lo alto de una litera y con la cabeza golpeándole en el techo. Siempre tuve la duda de si, a ras del suelo, la cosa hubiera ido a más o a menos. Deberían haber hecho este experimento en la Estación Espacial.

Pero insisto: no estoy presumiendo (sería como presumir de tener dos manos), ni Carmen ni yo somos unas privilegiadas.

Patricia, nuestra amiga psicóloga, afirma, como Ferrani, que sí, que las mujeres, si nos desbloqueamos y nos olvidamos de lo cansadas que estamos y de la de cosas que tenemos que hacer mañana, tenemos siempre más de una petite mort en la recámara. De hecho, ella (siempre tan organizada) tiene como obligación autoimpuesta correrse al menos dos veces cada vez, “para no perder la costumbre”.

A Marta prefiero no preguntarle de momento. Desde que estranguló con ayuda de Eugenio, su entonces psiquiatra y ahora marido, a la maldita Dafne y su complejo, me conformo con saber que es capaz de correrse, aunque sea una sola vez.

Pero quien me ha decepcionado profundamente ha sido Elena.

-“¿Multiorgásmica? Pues sí, alguna vez, pero vamos que yo paso de eso… Con uno por polvo voy que me mato”, ha contestado con un gesto de incredulidad hacia lo que ella considera “hazañas de viciosas”.

Después de interrogarla entre todas, ha acabado confesando que a ella, todo lo que sea acabar más tarde y más sudados le da “muchísima pereza” y que, como sabe que puede correrse más veces, no le preocupa:

-“Ya me encargaré yo de correrme cuando me apetezca deslumbrar a algún chico, no os preocupéis”. Hala, como quien decide un día cambiarse de chaqueta.

De ella me esperaba cualquier cosa, pero que se negase el placer por desidia… Con la de pobres mujeres anorgásmicas que hay por el mundo.

Si es que Dios le da pan a quien no tiene dientes.


Gracias:
Pandora Rebato
http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/lacamadepandora/2010/06/03/todas-somos-multiorgasmicas.html
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miércoles, 2 de junio de 2010

FOTOGRAFÍA

RAMÓN MASATS

(Fotos: Ramón Masats)
'Me vacié, ya no me divertía hacer fotografías'
'Con el digital todo el mundo sabe hacer fotos normales, no extraordinarias'. 'Es muy peligroso dejarse llevar por las facilidades de la fotografía digital'. 'Eso de que el pasado fue mejor es mentira. Hay que estar a lo que viene'.

Lleva años sin hacer fotografías. Ramón Masats (Caldas de Monbui, 1931) decidió que captar la realidad en papel fotográfico había dejado de interesarle. Y se mantiene firme en su postura. "Fue una decisión consciente y mantenida", afirma. Ni siquiera por ocio, a los amigos. No dispara la cámara. "Le regalé una digital a mi mujer y ahora es ella la que hace las fotos. Me vacié. Ya no me divertía hacerlo". Sincero, Masats confiesa que esa etapa pasó, que él ya ha trabajado mucho. "Ahora estoy en otras cosas: la cocina, los libros, mis gatos... Prefiero estar en casa, no soy de salir mucho. Pero a veces me lían...".

(Foto: Jose Ayma/Masats junto a dos de sus fotos, en una imagen de archivo)

Esta vez quien le ha liado es su amiga Blanca Berlín, la galerista que le ha llevado de la mano a un ciclo de conferencias organizado por la Fundación Mapfre. Para hablar de fotos, de su trabajo. "No me gusta mucho ese papel, soy muy poco de salir a hablar, pero...". Y es que Masats, premio nacional de Fotografía en 2004- no es de los que se recrean en el pasado. Él, que recorrió durante años la geografía española retratando los tópicos y el folclore, mira hoy sin nostalgia su trabajo. "Está ahí y me gusta, la verdad es que estoy satisfecho, pero no soy de los que se miran el ombligo..."

Invitado en la Feria del Libro

A veces, la profesión le obliga a revisar algunas de esas fotografías. Por ejemplo, las que aparecen en 'Viejas historias de Castilla La Vieja' ilustrando el retrato que hizo de su tierra Miguel Delibes. Ahora lo ha reeditado La Fábrica, lo que le llevará a firmar ejemplares en la Feria del Libro el próximo sábado. ¿Cómo le sienta reencontrase con sus seguidores, le piden nuevas fotos? "La verdad es que cuando voy a firmar, no viene ni Dios. En serio, firmo cuatro o cinco ejemplares. También es que he pedido unas horas en las que no hay casi nadie, a las 12.00. Lo prefiero así".

Masats tampoco consume fotos de forma habitual. "Me gusta, pero voy a muy pocas exposiciones, sólo a cosas de los amigos. Estoy un poco desenganchado, pero hay fotógrafos espléndidos en España. Es una pena que no se promocionen más".

(Una de las imágenes de su libro 'Sanfermines')

A pesar de que no sienta la necesidad de captarla, asegura que la realidad le sigue emocionando. "Cada vez pasan más barbaridades, como ésta de Israel -en referencia al ataque a la flotilla turca con ayuda humanitaria con destino a Gaza-. Y además, ahora llega muy rápido la información, la buena y la mala". ¿Ese avance de las tecnologías ayuda o desvirtúa la fotografía? "Ahora con el digital todo el mundo sabe hacer fotos normales. Pero hacerlas extraordinarias sigue siendo igual de difícil que antes porque lo que importa es el fotógrafo, no la cámara que lleves. Es que es muy peligroso dejarse llevar por las facilidades que te da la fotografía digital, eso de 'bueno, no importa que se vea esto, ya lo quitaré con Photoshop'".

¿Qué libro tiene entre las manos? "Estoy leyendo 'Los años divinos', de Oriol Regàs -una crónica sobre la 'gauche divine' de la Barcelona de los 60 y 70-. Me lo estoy pasando muy bien, me recuerda a aquellos años, a aquellos amigos. Aunque yo no formé parte de la 'gauche divine' me gustaba mucho verles y tomar una copa con ellos cuando iba a Barcelona. Me trataban muy bien".

¿Nostalgia de tiempo pasados? "No, no, no. Eso de que el pasado fue mejor es mentira. Hay que estar a lo que viene, en el presente, y prepararse para disfrutar las cosas nuevas", afirma tajante. Y en eso está, protegido en su casa, templo de fotografías.


Gracias:
Raquel Quílez | Madrid
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/06/01/ocio/1275410515.html?a=bacd2ece8bc67478ebb7f3fa257d84d7&t=1275501919&numero=
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MODA NUEVA

SALVAJE MODA


(Foto: Reuters)
Una modelo exhibe una creación de la colección verano de Triya, durante la Semana de la Moda en Río Janeiro
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ARTE 7

ARTE SACRO


(Foto: NTX)
La iglesia de Nuestra Señora de Loreto, en Sonora, ya cuenta con un inventario detallado de las 88 piezas de los siglos XVII al XX que resguarda y que se suman a las más de 700, que se han catalogado en los últimos años en 14 templos de esta entidad.

DIBUJO DEL GOAL

DESASTRE HUMANO


(Dibujo: Juan José)
Petroleo sobre las aguas
Que impotencia se siente por este desastre provocado por el hombre. En su afán de ganar más dinero, les importa un soberano bledo que se destruya la vida en el planeta.

Que impotencia. ¿Que se puede hacer?, solo ver el desaster humano frente a nosotros.
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martes, 1 de junio de 2010

ASTRONOMÍA

ZOOLÓGICO CÓSMICO


(Foto: European Southern Observatory/El Observatorio Europeo Austral divulgó imágenes de la Gran Nube de Magallanes que forma una parte del Grupo Local que rodea a la Vía Láctea y posee posee una décima parte de la masa de nuestra galaxia)
Captan zoológico cósmico en galaxia Magallanes
El Observatorio Europeo Austral divulgó imágenes tomadas desde el norte de Chile

El Observatorio Europeo Austral (ESO, por sus siglas en inglés) divulgó este martes una fotografía tomada desde el norte de Chile de la Gran Nube de Magallanes, una de las galaxias más cercanas a la Vía Láctea, en la que se aprecian cúmulos globulares y brillantes explosiones de supernovas.

La Gran Nube de Magallanes (GNM) está en la constelación El Dorado y se encuentra a sólo 160 mil años luz de nuestra Vía Láctea, muy cerca en escala cósmica, lo que permite estudiarla con detalle, según explica la ESO en un comunicado.

Es además una de las galaxias que forman el Grupo Local que rodea a la Vía Láctea, y aunque es enorme en escala humana, es considerada enana, ya que posee una décima parte de la masa de nuestra galaxia y abarca sólo 14 mil años luz, comparados con los 100 mil años luz de la Vía Láctea.

(Foto: Especial ESO/GRAN NUBE DE MAGALLANES/Es una de las galaxias que forman el Grupo Local que rodea a la Vía Láctea)

La Gran Nube de Magallanes ha experimentado espectaculares muertes de estrellas, como se vislumbra en la parte superior derecha de la fotografía, donde aparece el vestigio de una supernova, una tenue nube de gas ardiente llamada DEM L 190, que posee unos 30 años luz de extensión.

En el centro, donde alguna vez ardió la estrella, ahora hay una estrella de neutrones, con un campo magnético extremadamente poderoso.

En la imagen también se aprecian vastos cúmulos globulares, que son colecciones de cientos de miles de estrellas unidas por la gravedad en forma casi esférica, abarcando unos pocos años luz de extensión.

Uno de ellos es el blanco y borroso cúmulo ovalado de estrellas que aparece en la parte superior central de la fotografía.

Se trata de NGC 1978, un cúmulo globular inusualmente masivo que se cree que sólo tiene 3 mil 500 millones de años.

La presencia de un objeto de este tipo en la GNM lleva a los astrónomos a pensar que esta galaxia tiene una historia de activa formación estelar más reciente que nuestra Vía Láctea.

Esta fotografía es un mosaico de cuatro imágenes del Wide Field Imager instalado en el telescopio MPG/ESO de 2.2 metros instalado en el Observatorio La Silla, en la norteña región chilena de Coquimbo.

Este observatorio es uno de los tres que opera en Chile el Observatorio Europeo Austral, la principal organización astronómica intergubernamental, que está apoyada por 14 países europeos.


Gracias:
EFE, EL UNIVERSAL
http://www.eluniversal.com.mx/articulos/58906.html
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NATURALEZA

EL AGUJERO DE ÁGATHA


(Foto: EFE)
La tormenta tropical de Centroamérica ha dejado este espectacular agujero en Ciudad de Guatemala. Algo completamente fuera de todo entendimiento y especialmente misterioso dejando un sentimiento de pánico entre la población.

Muchos son los muertos por la fuerza de la naturaleza que ha azotado a toda la región.
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RELIGIÓN

LA HISTORIA DEL UNIVERSO


(Ilustración: La historia del universo. George Mason University)
El Universo de Stephen Hawking sería compatible con el teísmo
Un nuevo libro del profesor Soler Gil recupera el debate planteado en Historia del Tiempo

Hawking, como señala Carl Sagan, se embarca en una búsqueda de la respuesta a la famosa pregunta de Einstein sobre si Dios tuvo alguna posibilidad de elegir al crear el universo. Hawking intenta, como él mismo señala, comprender el pensamiento de Dios. Y esto hace que sea totalmente inesperada la conclusión de su esfuerzo, al menos hasta ahora: un universo sin un borde espacial, sin principio ni final en el tiempo y sin lugar para un Creador. Sin embargo, a pesar de la interpretación de Sagan, el universo de Hawking, ¿es compatible con el teísmo? Un nuevo libro de Francisco Soler Gil aporta una visión positiva.

En octubre de 1988, hace veinte años, salió a la venta la primera edición castellana de un libro muy esperado: Historia del Tiempo. Del big bang a los agujeros negros del físico en Cambridge, Stephen Hawking. El libro venía precedido por las polémicas surgidas en los países anglosajones por su audacia conceptual. En tres meses se editaron seis ediciones en castellano. Se vendieron más de diez millones de ejemplares en todo el mundo (no sabemos si todos lo leyeron y lo entendieron) y en España se editaron 250.000 copias. Muchos lo tacharon de ateo. Nos llega ahora un libro que pretende aportar una visión positiva del mismo: Lo divino y lo humano en el Universo de Stephen Hawking (Francisco José Soler Gil, Ediciones Cristiandad, Madrid, 2008). Presentamos sus ideas fundamentales.

La Historia del Tiempo de Stephen Hawking (nacido en 1942) suscitó ríos de tinta hace veinte años. Con anterioridad (1985), John Boslough, profesor de Historia de la Ciencia en la Universidad de Princeton, había publicado el ensayo El Universo de Stephen Hawking (William Morrow, New York, y traducido al castellano en 1986 en la Biblioteca Científica Salvat, Barcelona).

Boslough había publicado ya en 1981 una semblanza de Hawking en la revista Science. En este ensayo se anticipan algunas de las intuiciones revolucionarias de genial profesor de la Cátedra Lucasiana de Matemáticas que ocupó en el su tiempo sir Isaac Newton, en la universidad de Cambridge.

En el año 2001, Hawking nos volvió a sorprender con otro libro, profusamente ilustrado, que pretendía llevar al gran público sus ideas. La traducción castellana no se hizo esperar: en 2002 se publicó con el título El Universo en una cáscara de Nuez (aludiendo a una frase de William Shakespeare) [Editorial Crítica, Barcelona].

En este ensayo, Hawking nos incita a acompañarle en un colosal viaje por el espacio-tiempo, hacia un increíble país de las maravillas en que las partículas, membranas y cuerdas danzan en once dimensiones, donde los agujeros negros se evaporan y desaparecen llevándose consigo su secreto, y donde habita la pequeña nuez –la semilla cósmica originaria– de la que surgió nuestro universo. Últimamente (2005) ha aparecido en castellano su Brevísima historia del Tiempo.

Hace unas semanas, el 24 de septiembre de 2008, el mismo Hawking ha vuelto a sorprendernos con unas declaraciones al diario El País en las que afirma que “la ciencia no deja mucho espacio ni para los milagros ni para Dios”. Esta frase ha sido interpretada en clave ateística por algunos, mientras otros han querido ver una afirmación de la autonomía de la ciencia y la religión.

¿Una creación sin Creador?
Más información
http://www.tendencias21.net/El-Universo-de-Stephen-Hawking-seria-compatible-con-el-teismo_a2795.html?com#com_1406816


Gracias:
Leandro Sequeiros
http://www.tendencias21.net/El-Universo-de-Stephen-Hawking-seria-compatible-con-el-teismo_a2795.html?com#com_1406816
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ARTE 7

LOS AMIGOS DEL PINTOR


(Foto: EFE)
La obra Retrato de Minguell, de Pablo Picasso, que terminó el artista a comienzos del verano de 1901, cuando contaba con veinte años, será subastada el próximo 22 de junio en la sala Bonhams, de Londres