CINE

MUJERES EN FOCO


(Poster: Mujeres en foco)

El cine es una manera de romper con el silencio cotidiano y hacer visibles las formas de relaciones desiguales establecidas entre hombres y mujeres, es un espacio y una forma de discurso que permite desnaturalizar y cuestionar la obediencia, la dependencia, la violencia y la sumisión. La práctica cinematográfica nos lleva a reflexionar sobre los estereotipos sociales que soportan las mujeres de diferentes culturas, las sugestiones sociales que se encarnan en sus cuerpos. (...) La lucha consiste en hacer temblar lo determinado, en diluir los valores que sostienen la crueldad de unos a expensas de otros. Defender los derechos humanos incorporando la perspectiva de género es una tarea que nos lleva a deshacer la inercia y quebrar el silencio de lo injustamente establecido. El camino es largo, es necesario comenzar a ver para dejar de obedecer.

Con estas palabras Cynthia Judkowksi anuncia e invita a participar en el Primer Festival Internacional de Cine y Mujer por la Equidad de Género que se llevará a cabo en mayo de 2010 en Buenos Aires. Se trata de una iniciativa largamente esperada y a la que, paradójicamente, le deseo una corta vida: que las personas dejemos de definirnos a partir de nuestra biología y superemos la urgencia de denunciar el artificio de la división sexual del trabajo y las relaciones humanas. Bienvenida esta apuesta que se suma a la lucha por la equidad de género mediante la conciencia colectiva y el debate. Qué ganas de estar en la Ciudad de la Furia en esos días.

Gracias:
my.opera.com/.../blog/index.dml/tag/mujeres
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REPORTAJE

WASHINGTON IRVIN

(Imagen: Archivo)

Para siempre en la Alhambra

Publicadas las cartas que Washington Irving escribió desde Granada

El escritor norteamericano Washington Irving forma parte de la Alhambra como representante de los viajeros románticos que visitaban la ciudad en una época en la que el orientalismo y el subdesarrollo de la región atraían a quienes querían dar un paso a atrás en el tiempo. Fueron cientos los viajeros alemanes, norteamericanos e ingleses que visitaron Granada y otros lugares de Andalucía. Entre ellos, el nombre de Washington Irving prevalece con fuerza.

Desde hace unos días, el escritor se ha convertido en un visitante eterno a la Alhambra. Una escultura de bronce, realizada por el artista Julio López, le recordará para siempre en el bosque del monumento. Con ello se pone el broche de oro al programa de conmemoraciones del 150 aniversario de la muerte del autor de Cuentos de la Alhambra, organizado por el organismo autónomo que gestiona el conjunto nazarí.

Uno de los últimos actos realizados con motivo de la onomástica ha sido la publicación de un libro titulado Cartas de la Alhambra en la colección Plural de la editorial Tinta Blanca. En el volumen, el catedrático Antonio Garnica ha reunido las 37 misivas que el escritor estadounidense envió a sus familiares y amigos desde la ciudad durante sus dos estancias. La correspondencia de Irving, traducida también por Garnica, ha sido contextualizada y relacionada con Cuentos de la Alhambra y con los diarios del viajero. Es la primera vez que las cartas granadinas del autor son traducidas desde que fueron encontradas en la Universidad de Harvard.

Fue durante su primera visita a la ciudad, entre el 9 y el 20 de marzo de 1828, cuando Irving se alojó en una pensión y conoció a Mateo Jiménez, guía de la Alhambra que había nacido en el monumento y que desde niño había escuchado las leyendas sobre cada uno de sus rincones, que el escritor fue apuntando en un cuaderno y que finalmente le sirvieron para escribir el libro que le dio fama universal. De este periodo, el libro recoge dos cartas largas y profundas que el escritor envió a Antoinette Bolviller, de quien siempre estuvo enamorado. "Miré por última vez a Granada desde el punto más alto en el camino de Padul, donde el desgraciado rey Boabdil lloró cuando se despedía para siempre de su ciudad", escribe nostálgico en una de sus misivas.

Otra carta importante fue para su jefe, Everett, para aclarar diferentes asuntos relacionados con el viaje. Por aquellos días, Irving ya era un escritor en ciernes que había concluido una biografía por encargo sobre Cristóbal Colón.

Ya en su segunda estancia, en la que pudo instalarse en las habitaciones de la Alhambra que hoy llevan su nombre, quiso indagar sobre el pasado y la historia de la ciudad. "Es una singular fortuna poder vivir en este lugar romántico e histórico que tiene tanto impacto en la imaginación de los lectores en cualquier parte del mundo", escribió desde sus habitaciones a sus hermanos, Ebenezer, Edgar, Sarah, Catherin y Peter, a quienes envió varias cartas. También recibieron noticias suyas el príncipe Dolgorouki, el pintor David Wilkie o su editor.

En opinión de Javier Villoria, especialista en la figura de Washington Irving, el libro tiene "algo de prohibido, porque se trata de leer la correspondencia personal de un visitante". Por otra parte, considera las cartas como "indispensables" para comprender mejor Cuentos de la Alhambra.

Para el editor de la obra, Miguel Mateo Pérez, el autor se presenta como "una persona respetuosa con la gente del lugar. Granada, en el primer tercio del siglo XIX, era una ciudad muy atrasada y pobre, e Irving sintió compasión por algunos con los que se relacionaba y correspondió a tanta generosidad recibida con sus maravillosos cuentos", concluye.


Gracias:
FERNANDO VALVERDE - Granada

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/siempre/Alhambra/elpepucul/20100105elpand_15/Tes

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SALUD 77

Los regalos de los reyes


(Dibujo: El periodico)

PROPIEDADES DEL ORO, INCIENSO Y MIRRA
Los regalos saludables de los Reyes Magos

"Cuando vieron la estrella se llenaron de alegría, y al entrar en la casa, encontraron al niño con María, su madre, y postrándose, le rindieron homenaje. Luego, abriendo sus cofres, le ofrecieron dones: oro, incienso y mirra". El Evangelio de San Mateo (2, 1-12) cuenta así la visita de los Reyes Magos al niño Jesús. La tradición cristiana de ofrecer regalos a los seres queridos en esta fecha se mantiene intacta, a pesar de Santa Claus. Pero ¿para qué le regalaron a Jesús oro, incienso y mirra? Aparte de otras simbologías, los Reyes miraron por la salud del pequeño, pues los tres obsequios tienen propiedades curativas.

Melchor fue el encargado de llevar el oro. Este metal tan preciado, que incluso ha desencadenado guerras, tiene además de su enorme valor material, beneficios para la salud. Aunque su fama de producto curativo ya no es la de antaño, la que disfrutaba en tiempos de los egipcios, lo cierto es que todavía se utiliza en diversas aplicaciones médicas. Entre las más recientes se encuentra su capacidad para iluminar células cancerosas y para tratar algunos tumores. Otra de sus utilizaciones más comunes ha sido la de restaurar piezas dentales. Asimismo, puede formar parte de dispositivos como los marcapasos o los 'stents', ya que es un mineral muy resistente a las bacterias.

Pero la investigación actual se centra sobre todo en demostrar sus capacidades antiinflamatorias y sus beneficios para quienes padecen artritis reumatoide. Un estudio de la Universidad de Pittsburgh (EEUU) ha mostrado que las sales de oro reducen la inflamación de estos pacientes.

Las propiedades para la salud del oro han dado pie a una especialidad propia, denominada crisoterapia -o auroterapia-, que consiste en el tratamiento de diversos trastornos con este metal . No obstante, hay que tener cuidado con su uso, pues puede ser tóxico, algo que experimentó en su propia piel Diane de Poitiers, la amante de Enrique II, que confiaba en el oro como su particular elixir de la juventud y murió envenenada por esta sustancia.

De la gripe a la cosmética

El incienso fue el regalo del Rey Gaspar, quien optó por esta resina vegetal de la familia de las burseráceas que al arder desprende un humo aromático. Según la botánica, este producto tiene propiedades calmantes y en la antigüedad se utilizaba para tratar la melancolía. Una aplicación que también se ha demostrado más recientemente. Según investigadores de la Universidad Johns Hopkins (EEUU) el incienso aliviaba la depresión y la ansiedad en un experimento realizado con ratones.

Estas ramas son balsámicas (mucolíticas y expectorantes) y, por tanto, buenas para aliviar los síntomas de la gripe y del resfriado. Algunos le atribuyen propiedades cicatrizantes y, en la medicina india, lo utilizan para tratar la artritis.

El último de los obsequios, la mirra que portaba el Rey Baltasar, es quizás el menos conocido de todos, pero no por ello menos importante. Tiene propiedades antisépticas, digestivas y antidepresivas. Los médicos chinos lo emplean para curar heridas, ya que ayuda a cicatrizar rápido. Pero, por encima de todo, es codiciada por la industria cosmética y la perfumería. Se considera revitalizante, con propiedades antiarrugas y es la base de algunas colonias.

Lejos de la improvisación y de las prisas de última hora que muchas personas pasan estas fechas para encontrar los regalos, está claro que los Reyes Magos pensaron bien los suyos y que miraron por la salud de Jesús.

Gracias:

ISABEL F. LANTIGUA

http://www.elmundo.es/elmundosalud/2010/01/05/medicina/1262706790.html

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LOS TRES REYES MAGOS

Una leyenda viviente


(Dibujo: Juan José)

Tres hombres sabios que venían persiguiendo una señal buscando a un ser por nacer, más poderoso que ellos y a sabiendas que esa señal los llevaría hacia él, viajaron largas distancias para poder encontrarlo.
Se dice que los tres reyes magos llegaron de Oriente con regalos para el nuevo rey. Mirra, incienso y oro. Mirra para un médico que salvaría almas, incienso para un dios y oro para un rey. Ese esperado ser que estaba por nacer tenía que ser la persona que cambiara al mundo.

Melchor, Gaspar y Baltazar, los tres reyes magos, lo sabían y venían a buscarlo a presentarle sus respetos.

Varias son las versiones que se cuentan de esta bonita leyenda donde la más conocida es la de la iglesia católica. En ella se cuenta que la señal los llevó a un establo donde había nacido el niño Dios y lo adoraron y le entregaron los regalos que llevaban para él. Luego se devolvieron a sus lugares de origen y ya no se supo más de ellos.

Una versión más creíble aparece en el libro de “Los viajes de Marco Polo” sobre estos tres hombres sabios. Se cuenta que en realidad venían siguiendo una señal que los llevaría a conocer a un hombre mucho más poderoso que ellos con la intención de presentarle sus respetos. Los tres hombres sabios venían de diferentes lugares y no se conocían entre ellos. Cuenta la leyenda que uno de ellos tenía la escasa edad de 20 años, otro 40 y otro 60.

La señal los llevó a un lugar a las afueras de Belén, un lugar que a una distancia considerable era un corral con un tejabán donde había un burro, una vaca y unos borregos cubriéndose del frío. Con la duda que sentían los hombres, decidieron que fuera primero el más joven sabiendo que sino era el lugar él podría correr más rápido que todos. Con la espada desenvainada se acercó al lugar pero fue recibido por un joven de su misma edad que le dio la bienvenida. Platicaron por unos minutos y el joven volvió con los otros dos hablando maravillas de ese joven con el que acababa de platicar. Lo siguió el hombre de 40 años y le pasó lo mismo que al joven anterior. Un hombre de su misma edad se le presentó y le dio la bienvenida e intercambiaron varias palabras volviendo con los otros dos hablando maravillas de ese hombre del corral. El turno fue del rey de 60 años y corriendo la misma suerte regresó anonadado del hombre, que con su misma edad, lo asombró con su inteligencia.

Los tres hombres sabios no daban crédito de la sabiduría de esa persona con la que platicaron hasta que el más joven comentó que solo tenía 20 años. Los otros dos se azoraron de ese comentario y dijeron que tenía una edad pareja a la de ellos. Al no creer lo que cada uno decía, deciden llegar los tres juntos y es cuando se encuentran que en aquel pesebre está un niño recién nacido.

Los tres hombres sabios presentaron sus respetos a aquel niño convencidos que él era el Dios-rey que esperaban encontrar.

Un regalo para el niño Dios

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CELEBRACIÓN

Historia de una tradición

(Foto: Archivo)

Las reliquias de Gaspar, Melchor y Baltasar se encuentran en este templo

Los Reyes Magos 'descansan' en la catedral de Colonia

La historia, la tradición y las leyendas nos juegan a veces malas pasadas, como la que trata de hacernos creer que nos son los Reyes Magos los que, efectivamente, nos dejan los regalitos junto a los zapatos de domingo recién abrillantados, alegando como pruebas palpables los restos de aquellos tres sabios que, en 1164, en pleno apogeo del Sacro Imperio Romano Germánico, el emperador Federico I Barbarroja regaló a la ciudad de Colonia.

Que las reliquias fueron trasladadas de Milán a Colonia es un hecho histórico y fue considerado como un gran honor. Además de una inversión muy rentable. Así como hoy se invierte en candidaturas olímpicas o se ficha a famosas operadas para levantar cadenas de televisión, adquirir un tesoro de la Cristiandad como este en el siglo XII garantizaba un empujón sostenible a la economía de la ciudad que las consiguiese, y así fue como, tras el traslado anunciado a bombo y platillo, miles y miles de peregrinos comenzaron a llegar a Colonia llamados por la fascinación que hasta hoy han seguido ejerciendo los personajes bíblicos.

En 1248, Colonia era ya centro internacional de peregrinación e inició la construcción de una catedral que estaría a la altura de tal tesoro. Hoy, dicha catedral, cuya construcción duró más de 600 años, es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa. Aquellos peregrinos debían quedar tan impresionados como nosotros ante los rascacielos de Dubai y hoy en día sigue siendo una de las 10 iglesias más grandes del planeta. El relicario en forma de basílica tiene proporciones gigantescas para esta clase de urnas: 2,20 metros de longitud de oro y plata macizos, esmaltes y joyas de incalculable valor. Fue realizado por el mejor artista francés de la época, Nicolás Verdún, y los maestros orfebres de Colonia la terminaron hace 800 años.

Pero volvamos a las reliquias. Si a muchos les cuesta creer que los tres Reyes Magos y sus camellos recorren los hogares cada año para dejar juguetes, corbatas o carbón, más increíble resulta que los restos de aquellos tres sabios de Oriente, cuya identidad no pudo ser desvelada a través de los siglos, acabasen realmente en ese cofre, una magnífica pieza de orfebrería medieval en oro macizo situada detrás del altar mayor. Pero resulta que hay cierta constancia documental.

En el año 300 de nuestra era, la emperatriz Elena, madre del emperador romano Constantino, se dedicó a rescatar reliquias religiosas. Según los archivos, fue en Saba donde consiguió reunir de nuevo a Melchor, Gaspar y Baltasar y ordenó su traslado a Constantinopla, la actual Estambul, donde permanecieron durante tres siglos en una capilla ortodoxa.

En tiempos de la Segunda Cruzada, el obispo de Milán, San Eustorgio, religioso noble de origen helénico, visitó Constantinopla para que el emperador le permitiera aceptar su reciente nombramiento. El emperador no solo dio su consentimiento, sino que le hizo, además, un regalo inolvidable: las veneradas reliquias.

Para trasladarlas adquirió dos robustos bueyes y un carro, hizo cargar sobre éste el sarcófago de granito y emprendió un viaje que acabó envuelto en leyendas. Una de ellas relataba que la misma estrella que mostró el camino de Belén, resplandecía en la ruta de San Eustorgio. Otra cuenta que, al cruzar los Balcanes, un lobo hambriento atacó y desgarró a uno de los bueyes. San Eustorgio, que para eso era santo, dominó a la fiera y la unció al yugo vacante, de forma que, a fuerza de látigo, el lobo salvaje se transformó en lobo de tiro y San Eustorgio llegó a Milán en un carro tirado por un buey exhausto y un lobo manso, cargado con las reliquias.

Y allí fue donde las encontró Federico Barbarroja, que en sus guerras de conquista saqueó esta ciudad junto a buena parte del norte de Italia y las llevó consigo hasta Colonia protegidas por uno de los mayores dispositivos de seguridad de la Edad Media y en un viaje .

Si no fuera porque en la Cabalgata podemos comprobar empíricamente que los tres Reyes magos siguen recorriendo pueblos y ciudades con sus sacos cargados de ilusión, estaríamos abocados a pensar que dentro del relicario reposan muy posiblemente los cráneos de Melchor, Gaspar y Baltasar, en tres cajas forradas de terciopelo y brocado, cada uno de ellos envuelto en la seda más fina y protegidos por un sarcófago de 350 kilos de oro, plata y vermeil (una mezcla de metales preciosos), incrustaciones con piedras preciosas, esmaltes y figuras de marfil ricamente adornadas que representan a la Virgen María, a los Reyes Magos y a los profetas.

Pero no nos dejemos engañar. No hay prueba más palpable que los regalos que los tres Magos, en su infinita generosidad, siguen dejándonos cada año, a pesar de que no hayamos sido tan buenos.



Gracias:
Rosalía Sánchez | Berlín
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/05/internacional/1262697311.html
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IMAGEN DEL GOAL

Piernas largas


(Foto: Juan José)
Después del amanecer la sombra se alarga en donde se refleja. La sombra llena algunas partes de paisaje como el que ves en las montañas. Pero aquí, en la cima del pavimento, solo se ve la sombra de las piernas largas que la luz del sol alarga casi el doble de largo. Jejeje que se ve así, ahora me siento más alto en solo un ratito temprano después del amanecer.
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CINE

'AVATAR' RECORD


(Poster: Avatar, primera imagen oficial de Na`avi)

'Avatar' entra en la historia

Apenas tres semanas después de su estreno, la película de James Cameron supera la barrera psicológica de los mil millones de dólares de recaudación

Avatar ya es leyenda. Con sólo tres semanas en salas, es ya una de las películas más taquilleras de la historia. Es la cinta que menos tiempo ha tardado en superar la barrera psicológica de los mil millones de dólares en taquilla (en concreto 1.022, es decir, 712 millones de euros) y forma parte ya del exclusivo club de monstruos de la historia de Hollywood... Un club en el que figuran por igual clásicos modernos, como Titanic (del mismo Cameron) o la tercera entrega de El señor de los anillos (Peter Jackson) y viejos clásicos como Lo que el viento se llevó (Victor Fleming), Los diez mandamientos (Cecil B. DeMille) o (aunque mucho menos viejos) Tiburón y E.T. (ambas de Spielberg).

(James Cameron, a la izquierda, con el actor Sam Worthington durante el rodaje de Avatar)

Avatar llegó a los cines rodeada de gran expectación y grandes dosis de escepticismo: que si la película más cara de la historia (300 millones de euros), que si un ejercicio de megalomanía, que si un experimento revolucionario pero demasiado arriesgado para funcionar, especialmente en tiempos de crisis. Comentarios similares a los que el realizador recibió hace más de una década con su anterior estreno, Titanic. Avatar parecía haber pinchado en hueso con un estreno inicial en salas bueno a secas, nada del otro mundo. Pero una vez más, Hollywood se come sus palabras y aprende a escuchar al público y a Cameron por conectar con las masas.

Los estudios Fox, productores de la cinta, confirmaron el lunes que el largometraje superó los mil millones de dólares con una recaudación de 352,1 millones de dólares (245,5 millones de euros) entre Estados Unidos y Canadá, frente a 670,2 millones (467,3 millones de euros) en el resto del mundo. Cifras que sitúan este filme épico de ciencia ficción por encima de El caballero oscuro y rozando Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (1.066 millones de dólares) y El señor de los anillos: El retorno del rey (1.119 millones de dólares), recaudaciones que se espera que supere sin problema, dado que Avatar ni tan siquiera lleva un mes en las pantallas y que durante las festividades navideñas el cartel de no hay localidades acompañó de manera continua los pases de la película, especialmente en las proyecciones digitales en 3D o las de IMAX.

Sólo una película puede hacerle sombra y no es otra que Titanic. La que es hoy por hoy la película más taquillera de la historia, tras una recaudación en salas de 1.800 millones de dólares (1.285 millones de euros) entre 1997 y 1998, puede ser el rival insuperable de Avatar, a pesar de que la película, mezcla de imagen real y animaciones digitales, es ya la más taquillera de Rusia, la cuarta en España y Australia y se estrena hoy en China, un mercado cada vez más lucrativo cuando se trata de grandes estrenos llenos de efectos especiales.

Para superar a Titanic, Avatar tiene que mantener el mismo ritmo de ventas hasta febrero o incluso marzo. Difícil pero no imposible, dado que al igual que pasó con Titanic, se espera la presencia del filme entre los candidatos al Oscar, una vez que se ha hecho hueco entre los aspirantes al Globo de Oro, el hermano menor de los galardones de la Academia de Hollywood.

El éxito de Avatar ha generado el efecto dominó en una industria que hoy se frota las manos tras disfrutar de un estelar comienzo de año, con un número de entradas que superó en un 50% las del pasado año en estas mismas fechas.

Gracias:
ROCÍO AYUSO - Los Ángeles

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Avatar/entra/historia/elpepicul/20100105elpepicul_4/Tes

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Alegría visual

TURISMO MEXICANO


(Foto: NTX)
El Fuerte de San Juan de Ulúa, en Veracruz, participa en el certamen Pon a México en el Mapa convocado por el INAH y otras instituciones
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IMAGEN DEL GOAL

BLANCO SALTAMONTES


(Foto: Juan José)

He visto grillos, saltamontes, chapulines de diferentes formas, tamaños y colores pero nunca había visto un saltamontes blanco del color de las piedras adjuntas. Lo vimos de casualidad y luego ya no se movió por un rato largo como si nos dejara fotografiarlo. Para mí, es una especie desconocida e inclusive pedí información a la revista de ciencias pero nunca obtuve respuesta.

Aquí les presento a saltinesranus, según yo, nueva especie.
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MILO MANARA

ENTREVISTA CON EL CARICATURISTA


(Dibujos: Milo Manara)

El padre del comic erótico

"El erotismo es la energía vital, una fuerza misteriosa"

Entrevista a Milo Manara, padre del comic erótico: "El erotismo es la energía vital, una fuerza misteriosa" (R. Fernández, G. Fourmont - ojopelao.com). El autor de comics eróticos Milo Manara confiesa que se enamora diez veces al día.

Su lápiz ha dado vida a la curva femenina. Ha modelado las fantasías eróticas y les ha dotado de alas a base de labios carnales, pecas y volúmenes rotundos.

Desde que comenzó a dibujar mujeres, con tan sólo 14 años, Milo Manara (Italia, 1945) ha construido el deseo en el cómic erótico con obras como El Clic, El Rey Mono y El Gaucho, entre otras muchas, en donde refleja que el poder de la mujer está en su sensualidad. "Mi concepto de las mujeres siempre ha sido paritario", explica por teléfono desde su casa de Verona este artista interesado en relatar el erotismo "sin sentimiento de culpa".

Tras trabajar con maestros como Hugo Pratt y Federico Fellini, Manara se encuentra inmerso junto a Alejandro Jodorowsky en el último episodio de Los Borgia, un proyecto más que viene a confirmar la vitalidad del deseo en el cómic. "El erotismo cambia", afirma pausadamente, pero "no puede morir porque también moriría el género humano".

¿Qué es el erotismo para usted?

Es una cosa muy difícil de definir porque si fuese posible definirla desaparecería. Sencillamente es la energía vital, una fuerza misteriosa.

¿En qué se diferencia de la pornografía?

La verdadera diferencia es lo que decía Woody Allen, que la pornografía es el erotismo de los otros; es decir, que aquello que para nosotros puede ser pornográfico para los demás puede ser simplemente erótico. Y viceversa. Es muy difícil hacer una distinción, pero creo que la única posibilidad de distinguirlo es la intención. Si uno quiere ganar dinero vendiendo un kilo de fotografías, entonces es pornografía. En cambio si uno tiene la intención de afrontar el argumento, de vivirlo junto al propio lector, es erotismo.

¿Por qué no le gusta el porno?

Creo que es una operación sólo de tipo comercial que explota el ansia que cada uno tiene de ver representadas las propias fantasías. Además, las películas pornográficas son muy aburridas.

Se trata de operaciones repetitivas, sin ningún tipo de historia.

En los años setenta el erotismo tenía un discurso social, ¿ahora ha perdido ese matiz de liberación?

Cuando empecé a dibujar cómics, pensaba que había un pequeño rol social, porque el erotismo tenía una carga subversiva. Si miramos el curso de los siglos, el poder, ya sea político o eclesiástico, ha ejercido su fuerza sobre el erotismo y el sexo para mantener su poder, y esto ha durado hasta el siglo XIX y buena parte del XX. Tras el famoso Mayo del 68 se produjo la liberación y una especie de revolución sexual. España ha vivido este cambio unos años después que Italia por el franq

uismo, pero la ha vivido intensamente, quizás más que mi país.

¿Qué ofrece el cómic al erotismo que el cine o la literatura no le da?

Los símbolos tienen la posibilidad de permanecer más en el ámbito mental y, por tanto, en el universo erótico, porque el erotismo es un ámbito mental y nuestro órgano sexual más importante es el cerebro.

¿Hay un erotismo femenino y otro masculino?

Creo que sí. No son realmente distintos pero sí que hay matices y diferencias en la forma en la que lo viven las mujeres y los hombres. Por ejemplo, creo que forma parte del imaginario femenino el exhibicionismo mientras forma parte del masculino el voyeurismo. Pero por fortuna son complementarios. Si yo soy voyeur y la chica es exhibicionista, vamos muy bien.

En sus obras, ¿el erotismo es un poco más femenino?

Creo que sí. Al menos trato de interpretar un erotismo a lo femenino. Pero en el fondo son siempre historias de un hombre que intenta penetrar en un secreto que para nosotros siempre será un misterio. Menos mal que queda un misterio.

¿Y cree que tiene edad?

No. Creo que hay un desarrollo, es decir, a cada edad le corresponde una visión erótica un poco diferente, pero el erotismo está siempre y sólo desaparece cuando también desaparece el interés por la vida.

En este desarrollo, ¿en qué punto está ahora su visión del erotismo?

Tiendo hacia lo abstracto. Mi tipo de erotismo siempre ha sido un poco voyerista. Ahora me enamoro diez veces en un día caminando por la calle. Cuando era más joven trataba de hablar para ver si era posible tener una aventura. Ahora no me interesa, me basta la contemplación.

¿Es verdad que a menudo recibe fotos de chicas que quieren convertirse en su modelo?

Sí. Ahora con Internet, me envían dos al día. Me dicen que querrían un retrato o aparecer en un cómic. Cuando voy a festivales, la mayoría de público que viene a verme son mujeres.

¿Qué es lo que más le interesa de las mujeres?

Normalmente la cara y, sobre todo, los ojos porque demuestran la inteligencia. Y no existe erotismo sin la inteligencia, porque es un juego del cerebro. Cuando se ve en los ojos de una mujer el destello de la inteligencia, también se ve el destello del erotismo.

¿Es lo más importante de su vida?

Creo que el erotismo es la cosa más importante en la vida de todos. Para mí es una especie de religión.

¿El caso de Berlusconi con sus 'veline' está rodeado de erotismo o de vergüenza?

El problema es que es una vergüenza sólo para la mitad de los italianos, que lo consideran como una señal de una arrogancia absoluta. Y la vergüenza más grande es que la Iglesia en este caso no dice ni una palabra, porque la Iglesia tiene muchos intereses económicos y Silvio Berlusconi se los garantiza. En Los Borgia, Alejandro Jodorowsky habla de la corrupción, de la depravación del Papa, con la intención de demostrar la decadencia moral de la iglesia en el siglo XVI, y es un poco lo que está sucediendo en Italia con nuestro premier.

Gracias:

Horazul

(fuente: http://www.ojopelao.com/cultura/4808-qel-erotismo-es-la-energia-vital-una-fuerza-misteriosaq-fotos.html)

Reportaje de manara

http://www.elpais.com/articulo/cultura/erotismo/energia/primaria/elpepicul/20090201elpepicul_2/Tes

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Alegría visual

DE CARNAVAL


(Foto: Archivo)

Ya que tanto falta para el carnaval de Río y con varias copias al rededor del mundo como esta que creo fue en Londres, la alegría se desborda por doquier.

No tiene que ser carnaval para hacerle a la carne sino la carne decide cuando hacer carnaval.
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REPORTAJE

HECHIZOS MÁGICOS

(Dibujo: Juan José)

Libros de fantasía

Pese a la marginalidad académica, la literatura fantástica cuenta con millones de seguidores interesados por tener un conocimiento enciclópedico del mundo imaginario que les ha atrapado. No se contentan con el libro, compran una marca que incluye cómics, películas, videojuegos o rol.

Spiderman es el amigo invisible de cualquier niño español. Sus padres le llevaron a ver la película, ha jugado a su videojuego e, incluso, ha leído su cómic. Es incontestable que el superhéroe de las telas lo impregna todo. Sin embargo, ¿quién de ellos conoce el mito de Aracne o el cuento Las hilanderas? Si acaso alguno escuchó la leyenda en clase. La tradición anglosajona hace tiempo que engulló a la latina y, no sólo eso, lo hace en cualquier formato. No hay fronteras y los mundos mágicos se expresan en todos los lenguajes -literatura, videojuegos, manga, cine o rol- sin complejos, saltando de uno a otro a razón del éxito con Internet como mejor aliado.

El consumidor, además, es muchas veces un sujeto activo que reinterpreta lo leído y hace al resto partícipe a través de un blog o las redes sociales. "Son unas lecturas salvajes. La gente se adentra sin ninguna orientación y, a veces, el mercado lanza con gran promoción libros de baja calidad. Es una cultura marginada. De fantasía los niños sólo conocen las Leyendas de Bécquer", se lamenta Eloy Martos, catedrático de Didáctica de la Lengua y la Literatura de la Universidad de Extremadura. Martos confía en que en el marco de Bolonia, que potencia la creatividad, se fomente su estudio en los centros escolares y Facultades. Mientras tanto ha dedicado parte de su tiempo a comparar a los superhéroes de Marvel con vidas de santos con resultados sorprendentes.

"Es habitual que una casa editorial o una compañía de cine asuma que hay un fenómeno del consumidor que va a querer adquirir todo", explica Alberto Martos, autor de la tesis Las sagas fantásticas modernas y la ficción-manía. Así La Factoría de Ideas publica con regularidad las novelas de Star Trek: la próxima generación; la primera entrega de Crónicas de Idhún es ya uncómic (Laura Gallego y Andrés Carrión, SM), y uno de los videojuegos de la temporada se ha lanzado a la vez que su libro, Dragon Age: El trono usurpado (David Gaider, Timunmas). De esta editorial es también Halo: El Flood (William C. Dietz), adaptación literaria de uno de los juegos más vendidos de la historia. Mientras Susanne Collins trabaja en el guión de Juegos del hambre, trilogía de la que Molino publica el 21 de enero la segunda entrega, En llamas, número 1 en ventas en la lista de The New York Times.

"Se vende la marca, el universo mágico entero con un gran despliegue de medios. A lo mejor el chico, que se ha criado en una cultura audiovisual, se engancha por un mapa, de ahí pasa a leer la saga, a ver la película...", sostiene el catedrático, coordinador de la Red de Universidades Lectoras. Ya en el mercado la segunda parte del libro Resident Evil (S. D. Perry, Timunmas), en edición para coleccionistas. Comenzó siendo en 1996 un videojuego y se convirtió en un filme. O Peter Jackson, que abrió la senda con la dirección de El señor de los anillos (J. R. R. Tolkien, Minotauro), produce las adaptaciones de las aventuras de Tintín (Hergé, Juventud) y Hobbit (Tolkien, Minotauro y Booket) y versionará la trilogía Temerario (Naomi Novik, Alfaguara). El novelista G. K. Chesterton decía: "No creas en nada que pueda ser dicho en imágenes coloreadas"· Pero en el fantasy es común acudir a ilustraciones y textos de apoyo para ampliar el imaginario. Como Forjar dragones (John Howe, Timunmas), con prólogo de Guillermo del Toro, fuente de "inspiraciones, acercamientos y técnicas para dibujar y pintar dragones", según reza en su subtítulo.

Casi todo está inventado e incluso la saga La guerra de las galaxias, que congrega a millones de seguidores, "bebe de las historias concretas de la literatura europea, de la religión cristiana o budista, de la mitología

... Y las integra, las rehace. Inventa una nueva historia que propone al mundo y que es adoptada como una nueva fuente de referencia, de conocimiento y de valores", opina Gemma Lluch, autora del análisis Star Wars, una manera clásica de contar aventuras. En el caso español, además, sus autores reconocen que tienen más en mente las mitologías sajonas de elfos u orcos que los seres mitológicos autóctonos como los malvados ojáncanos, de Cantabria, o las anjanas asturianas. "El 95% de la literatura fantástica que se publica son traducciones o están inspiradas en leyendas artúricas o de la mitología griega", calcula Eloy Martos. Es el caso de Javier Negrete con libros como La espada de fuego (Minotauro) o Salamina, la gran batalla de la antigüedad (Espasa); Laura Gallego, de quien Laberinto acaba de poner a la venta una caja especial de Alas de fuego y Alas negras; Maite Carranza con su Magia de una noche de verano (Edebé) o Lucía González Lavado con La amenaza de las sombras: en las entrañas de Aine (Nabla).

De esta extranjerización no es partícipe la filóloga Ana Cristina Herreros, quien, por el contrario, ha hecho una tarea de recuperación en Libro de brujas españolas (Siruela). "Hay cuentos maravillosos de los hermanos Grimm, pero en versiones populares españoles como Balcanieve y los siete ladrones, La bella durmiente, Mariquita y su hermanastra (una Cenicienta andaluza) y Arbolica del Arbolar (una Rapunzel manchega)...", explica Herreros en el prólogo. O Antonio Rodríguez Almodóvar, dedicado desde hace años a recuperar cuentos que recopila en libros como Cuentos al amor de la lumbre (Alianza), y Pedro Riera, quien en La criatura del bosque (Edebé) obliga a un niño a convivir con una cerilla pirómana y un bonsái deforme.

Entre las novedades más esperadas está Shiver (Maggie Stiefvater, SM), un superventas de corte romántico y sobrenatural que llegará a las librerías en marzo, mes de la aparición de Escuela de dragones 2 (Salamandra Drake, Alfaguara). En abril Montena edita Crónicas de Atlántida, una nueva serie de Joaquín Londáiz Montiel, autor de la saga Elliot. En ella tres muchachos de procedencias muy distintas viajan "al corazón de ese lugar legendario donde deberán hacer frente a numerosos problemas, misterios y enfrentarse a extrañas criaturas", resume el argumento el novelista madrileño.

Sagas, en palabras del pensador alemán Peter Sloterdijk, que sirven para ayudar a crear "un inconsciente a la altura de nuestras preguntas".

Gracias:

ELISA SILIÓ

http://www.elpais.com/articulo/portada/Hechizo/magico/elpepuculbab/20100102elpbabpor_12/Tes

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IMAGEN DEL GOAL

PARECEN GAVIOTAS


(Foto: Juan José)
En el estacionamiento del casino de Sunland Park, NM apareció una parvada de aves parecidad a las gaviotas pero el sur de Nuevo México se encuentra muy lejos del mar.

Las aves migratorias que pasan por esta área son de muchas variedades pero casi no se ve este tipo de migración.
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ARTE 7

EROTISMO OCCIDENTAL


(Foto: Archivo/ELUNIVERSAL/Deseos carnales. El autor del libro se pregunta si griegos y romanos tenían una mayor libertad sexual que la sociedad actual)

Arte erótico occidental, plasmado en libro
69 historias de deseo. Un museo del imaginario erótico reúne muestras de diversos géneros y soportes acerca de las prácticas amatorias

La pasión por disfrutar del cuerpo del amante es tan antigua como el mundo. El deseo del amor íntimo, de la amatoria, de lo erótico y lo sensual ha sido, es y será fuente de inspiración constante para los artistas.

Una muestra de la gran impronta que ha dejado el deseo carnal en la Historia del Arte de Occidente lo constituye el libro que acaba de llegar a las librerías, 69 historias de deseo. Un museo del imaginario erótico, del investigador francés Jean-Manuel Traimond.

A través de diversos géneros y soportes artísticos, desde lienzos hasta fotografías, pasando por grabados, esculturas y cerámicas, Traimond ha esbozado sus 69 historias de deseo occidentales con 69 piezas, en alusión a la postura sexual.

El estudioso presenta las variantes de la práctica amatoria, con imágenes que van desde explícitas felaciones y cunnilingus hasta la entrega previa al orgasmo, en obras culmen de la Historia del Arte de Francia, Alemania o España.

Las 69 historias de deseo (Editorial Electa) relatan cuáles son las pasiones carnales que se repiten eternamente en la Humanidad presentando las obras en fotos maquetadas a sangre y a doble página como mínimo.

Algunas de ellas, como la Vasija de figuras rojas de la etapa de pintura negra de la Grecia Antigua (siglo VI a.C., Museo del Louvre, París), que exhibe motivos con felaciones de y por hombres, sirven para que el autor se cuestione "¿gozaban griegos y romanos de más libertad sexual que nosotros?".

Para Traimond, "el arte erótico occidental siempre se ha movido entre estos dos polos: la carne y el cilicio, don Carnal y doña Cuaresma, enseñar y ocultar".

En 69 historias de deseo abundan más las imágenes del deseo masculino y se demuestra una vez más que la tradición histórica y cultural otorgó más libertad al numen del artista hombre para expresar sus deseos carnales a través de los medios plásticos que a las mujeres artistas, que fueron forzosamente más recatadas hasta finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX.

Este punto ha marcado la producción de este volumen, en el que hay más piezas anónimas que realizadas por mujeres artistas y en el que se ve que lo "políticamente correcto" también influyó en la Historia del Arte, incluso en las estampas más lascivas y provocadoras de deseo.

En su libro, este autor rompe con la habitual presentación cronológica de los tratados de Historia del Arte y, en su selección, hay obras también de artistas vivos como David Hamilton, Jean-Robert Iposutéguy, Eric Fischl, Milo Manara o Tom Wesselmann.

Por supuesto, en un tema como éste no podían faltar los más consagrados, como Picasso, Lucas Cranach El Viejo, El Bosco, Miguel Ángel, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Ingress, Manet, Gustave Coubert, Gustav Klimt, Amedeo Modigliani, Auguste Rodin, Balthus, René Magritte, Robert Mapplethorpe o Marcel Duchamp.

Gracias:

EFE, El Universal

http://www.eluniversal.com.mx/notas/649184.html

cvtp

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IMAGEN DEL GOAL

Del tercer al primer piso


(Foto: Juan José)

Se ve medio raro si sigue caminando que no llega a la ventana de enfrente y que tiene que rotar para poder llegar al piso deseado. Cada uno que pasa solo ve de vértigo al lado y en que puerta se mete para decir de paso pues en cada piso se encuentran los pisantes de pasada.

El edificio del Undergraduate Lerning Center de la Universidad de Texas en El Paso nos presenta esta imagen para el Goal.
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