BIOLOGÍA

'Calanus glacialis'

(Foto: MANUEL ELVIRO)

El efecto del calentamiento medido en laboratorio
La mortalidad de los organismos más característicos de la comunidad del Ártico aumenta rápidamente con la temperatura

El 'Calanus glacialis' es un pequeño crustáceo copépodo, de unos 3 milímetros de longitud, que juega un papel básico para todo el mantenimiento de la red alimenticia del Océano Glaciar Ártico, desde las aves a las focas y los osos.

Tras un maratoniano sprint final de tres días de intenso trabajo de laboratorio, culminado con una sesión de empaquetar los más de 60 bultos que componen nuestro material y limpiar los laboratorios para devolverlos a su estado original, hemos dado por concluido el Experimento ATP-2009.

En este experimento, parte del proyecto Arctic Tipping Point (http://www.eu-atp.org/), o Cambios Bruscos en el Ártico, intentábamos evaluar algunas de las predicciones que apuntan a un umbral de temperatura, dentro del abanico de valores que el calentamiento climático podría causar en el Ártico (hasta 9 grados centígrados) este siglo, a partir del cual se producirán cambios bruscos en el ecosistema del Océano Glaciar Ártico.

Los experimentos que hemos realizado, en los que hemos evaluado experimentalmente la respuesta de la comunidad del plancton al calentamiento, han validado varias de las predicciones de los modelos: (a) que la mortalidad de los organismos más característicos de la comunidad del Ártico aumenta rápidamente con la temperatura. Entre éstos, se ha comprobado esta predicción para el copépodo (pequeño crustáceo) Calanus glacialis, que juega un papel clave en la red alimenticia del ecosistema del Ártico, o el micrflagelado colonial Dinobryon, capaz de realizar fotosíntesis y depredar bacterias; (b) que la biomasa y producción fotosintética del plancton colapsan al aumentar la temperatura; (c) que la tasa de respiración, y por tanto de producción biológica de CO2, del plancton Ártico aumenta rápidamente con el aumento de temperatura; y (d) que el plancton del Ártico pasa de actuar como un fuerte sumidero de CO2 a una fuente de CO2 con el calentamiento.

Más importante aún, hemos podido no solo verificar esas tendencias, sino precisar cuál es el nivel de calentamiento al que se esperan estos cambios, algo que los modelos no conseguían hacer. Nuestros resultados apuntan, muy claramente, a que este nivel de calentamiento se sitúa entre 3 y 5 grados centígrados de calentamiento sobre los niveles de referencia (1990). Dado que en el Ártico se espera un calentamiento de hasta 9 grados durante el siglo XXI, nuestros resultados apuntan a que observaremos cambios abruptos en el ecosistema del Océano Glaciar Ártico en las próximas décadas.

Estas conclusiones no son más que la punta de un iceberg de datos que llegaremos a tener cuando, tras dos años de trabajo de laboratorio y computación, hayamos conseguido analizar todas las muestras recogidas (miles) y la información que estas arrojan sobre la respuesta del ecosistema del Océano Glaciar Ártico al calentamiento climático.

Los 17 investigadores del proyecto ATP que llegamos, exhaustos, al final de estos 21 días de intenso trabajo experimental, precedidos para algunos de 14 días en la mar a bordo del buque Jan Mayen, estamos muy satisfechos con lo que ya podemos entrever de los resultados. El día en que finalizamos los experimentos improvisamos un minisimposio (la palabra simposio signifcia, en su raíz, reunión de bebedores...) para poner en común los resultados, pues hasta entonces no habíamos tenido tiempo siquiera de levantar los ojos del microscopio, espectrofluorímetro, autotiulador, o como quiera que se llame la herramienta de trabajo de cada uno.

Este minisimposio estuvo precedido de una cena de confraternización, aunque nos tocó confraternizar desde mesas separadas, pues no encontramos mesa para un grupo tan numeroso en el Kroa, uno de los tres restaurantes -este sin veleidades de cocina ártica (foca, ballena, reno, etcétera)- en Longyearbyen.

Queda el siguiente desafío: desplazar a través de los controles de seguidad de los aeropuertos (al menos pasaremos por tres en nuestro viaje de regreso a España), nuestras preciadas muestras: "¿Qué lleva aquí? Muestras de agua de mar, ¿qué es eso? Un instrumento para medir la concentración de ozono en la atmósfera, ¿no será explosivo verdad? ¡No se pueden transportar líquidos!"; ¡no está permitido transportar material congelado", "lo sentimos, su baúl se ha perdido, llame a este número mañana para tener más información, ¡pero en ese baúl llevamos muestras congeladas que se echarán a perder si no llegan en 24 horas!, lo sentimos es todo lo que la compañía puede hacer...". Esta es la parte de mayor peligro y riesgo de todo nuestro viaje: mucho más complicado esto que navegar hasta los 80 grados de latitud Norte en busca del frente de hielo o que encontrarse con un oso polar hambriento (los controles de seguridad también lo están de muestras, instrumentos científicos, etcétera).

Solo me queda agradecer a todos los que nos han prestado su ayuda para realizar el experimento ATP y poderlo compartir con ustedes en estas páginas: a la Unión Europea, que financia el proyecto; a Paul Wassman, que lo coordina; a Gunnar Sand, director de UNIS, que nos ha acogido en sus magníficas instalaciones; a la Fundación BBVA que colaborar con nosotros en la comunicación a la sociedad de los importantes cambios que están teniendo lugar en el Ártico, a mis compañeros del proyecto ATP, particularmente los del CSIC, que han aguantado estoicamente el duro ritmo de trabajo y mis manías, y - finalmente- al diario EL PAÍS, que nos ha ofrecido esta ventana durante cinco semanas, para hacereles partícipes de nuestra pequeña aventura científica.

Carlos Duarte es coordinador del experimento ATP, CSIC

Gracias:

CARLOS DUARTE, Longyearbyen

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/efecto/calentamiento/medido/laboratorio/elpepusoc/20090725elpepusoc_1/Tes

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Alegría visual

Flamenco en agua

(Foto: AFP)

Una exposición de flamenco en el agua forma parte del musical llamado “Matsuri” del “Muscle Musical company, Digital 9”, que se presenta en Tokio, Japón. Muestran la pieza durante el verano de 2009 antes de llevarla a Las Vegas, en Estados Unidos.

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MUSEOS

LO QUE OCULTAN LOS MUSEOS

(Foto: LUIS MAGAN/Estanterías con fondos del Museo del Prado)

'Berruguetes' y 'dalís' en el sótano
En los almacenes del Prado, el Reina Sofía y el Macba se guardan obras de Leoni, Miró, Miquel Barceló, Martín Chirino o el 'pope' actual Bruce Nauman.

Colocadas en estanterías, decenas de esculturas, algunas de los Leoni, artistas italianos que trabajaron para Carlos V, reproducciones romanas y piezas del siglo XIX, se guardan en sótanos impecables, bajo el edificio Moneo del Museo del Prado. En sus almacenes subterráneos, el Museo Reina Sofía, acumula obras de Dalí, Miró, Barceló, Gustavo Torner o Martín Chirino, lotes enteros de instalaciones, esculturas, pinturas y fotografías, embalados en cajas de madera. En los bajos del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), en el centro de la ciudad, hay diez veces más obras de arte de las que se exponen en sus salas.

Es la maldición de los museos. Obligados a acumular arte por encima de sus posibilidades de espacio. Obligados a atesorar belleza, a conservarla y exponerla... cuando es posible. El Prado, que existe desde 1819, y está considerado como la mejor pinacoteca del mundo, exhibe 800 cuadros, y esconde unos 3.500. Eso sin contar el millar largo de obras prestadas a museos provinciales por todo el país. El Reina Sofía, que heredó fondos del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), y se creó en 1985, acaba de presentar una colección permanente de unas mil obras, mientras guarda en distintos almacenes hasta 17.295 piezas de arte. EL PAÍS ha recorrido algunos de los sótanos de los tres museos para ver cómo son y qué joyas atesoran.

Los sótanos del Prado son amplios y luminosos. Se respira orden y limpieza. En uno de los pasillos hay un cuadro de gran formato, apoyado sobre la línea de armarios empotrados, que representa a una familia. Quizá de la escuela de Goya. Un empleado tira de uno de los peines, una especie de delgados archivadores, y aparece de pronto un lienzo del renacentista Pedro de Berruguete. "Este berruguete es parte de las obras que se van a incorporar a las salas", dice Miguel Zugaza, su director desde hace siete años y medio. La penuria de espacio ha sido una constante del Prado, pero desde hace dos años dispone de un magnífico edificio nuevo que permitirá mostrar unas 500 obras más. Muchas quedarán donde están ahora: en los sótanos. "Se habla del Prado oculto, pero es casi una leyenda literaria. La verdad es que, dada la excelencia de este museo, muchas veces lo que no se exhibe es porque no está a la altura requerida", dice Zugaza.

Otra cosa es la colección de dibujos (casi 7.000), con más de 500 obras de Goya, y diseños de Durero, Rubens, Rembrandt y Miguel Ángel, y los más de 8.000 grabados o estampas de Goya y otros artistas célebres, que se guardan en el gabinete de dibujo y grabado. "La obra sobre papel no se puede tener expuesta, es muy frágil, la luz la mata", explica el director, "pero los estudiosos y las personas interesadas en esos fondos pueden verlos". Entre este material, que incluye epistolario y dibujos de Goya y de sus discípulos, y dibujos de las escuelas boloñesa y flamenca, se identificaron hace cinco años dos bocetos de Miguel Ángel. Un legado que queda sólo para los archivos. "Ocurre en todos los museos. Si en nuestros almacenes las obras se cuentan por miles, en el Louvre, o en el Arqueológico Nacional, se cuentan por millones", dice Zugaza.

Y si éste es el caso del Prado, un museo "intenso más que extenso", como decía el fallecido Antonio Saura, un museo con una colección muy hecha, parece lógico que la proporción de lo que se expone sobre lo que se posee sea menor en el Reina Sofía y en el Macba. Manuel Borja-Villel, que dirigió este último durante diez años y lleva desde enero de 2008 al frente del Reina Sofía, se siente cómodo con esta situación. "No está mal que no se pueda exhibir todo. Sería como si una persona pretendiera contarnos de golpe todo lo que sabe. Debe exponerse lo mejor y lo más relevante". Lo demás, bien guardado.

¿No son relevantes esas 40 obras de Dalí que se guardan en los almacenes, según denunció CiU, en 2004? "Lo fundamental de Dalí está expuesto en la colección. Yo comparecí hace unos días en el Congreso y nadie me reclamó nada. Las obras sobre papel tienen que descansar. No se pueden mantener expuestas mucho tiempo", dice Borja-Villel.

Las mismas razones justifican que no se expongan dibujos de Miró. Pero en los sótanos hay muchas obras más, de Miquel Barceló, de Martín Chirino, de Gustavo Torner, por ejemplo. Estas últimas, en los bajos del edificio nuevo de Jean Nouvel. Los sótanos del edificio Sabatini no se pueden visitar, y menos con una cámara de fotos. Tampoco la media docena de almacenes alquilados en Madrid. De uno de ellos desapareció en los años noventa la famosa y gigantesca escultura de Richard Serra, de 38 toneladas, felizmente reproducida de nuevo por el artista.

Lo que se guarda bajo las salas del edificio Nouvel no es tampoco pequeño. Un par de vigilantes del museo precede en la visita a la pequeña comitiva. El director y los periodistas recorremos pasillos silenciosos, que dan acceso a habitaciones amplias de techos altos, con puertas grandes forradas de material ignífugo, cerradas con llave. Los sótanos, climatizados, son testimonio mudo de las vueltas que da el arte. Las modas que lo rigen. En las piezas embaladas, con su identificación bien visible, se lee el nombre de cada autor, Pedro Mora, Mikel Eubo, Antoni Muntadas, y de las obras, muchas de ellas, enormes instalaciones. La nueva colección prescinde bastante de ellas. En otros casos, el sótano refleja la superabundancia de otros géneros. Como la caja con fotografías de Francesc Catalá Roca, del que se expone obra en el museo, que ha hecho de este arte una parte sustancial de su colección.

El arte de arriba y el arte de abajo, el que se exhibe y el que se guarda, es, a menudo, intercambiable. Existe un constante trasiego de obras cada vez que un nuevo director, o una exposición, reclaman cambios en el equilibrio delicado del arte. Estudios para Hologramas (a-e). Cinco serigrafías sobre papel, obra del estadounidense Bruce Nauman, gran pope del arte actual, fue una de las estrellas del catálogo del Macba en 2003. Hoy se guarda en un peine del sótano.

Almacenadas bajo las salas del edificio de Richard Meyer hay más de 1.500 piezas de la colección del museo. Y aún faltan muchas más, hasta las 3.500 que constituyen los fondos de una institución que se creó en 1995 con aportaciones del Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Cataluña.

"Tenemos cuatro almacenes más diseminados por la ciudad, incluida la zona franca", admite Bartomeu Marí, director del museo desde abril de 2008. Este superávit de arte contemporáneo no impide que el Macba haya seguido comprando. Más de 200 obras en el último año y medio.
"España tiene un déficit terrible de arte contemporáneo. Y el arte del siglo XX está todavía peor representado en nuestros museos", alega Marí. Por eso hay que comprar y comprar, aunque acaban de firmar acuerdos con otros dos museos europeos para compartir adquisiciones. Y si esto ocurre en el Macba, la situación se agrava en el Reina Sofía.

Sólo el año pasado, el museo gastó 16 millones de euros en obras. Algunas se exponen ahora en la colección permanente, recién revisada y seleccionada por Borja-Villel, que ha admitido, por primera vez, varias películas en las salas. Acumular, exhibir, guardar, son los verbos más conjugados. "Hay una visión del museo como algo patrimonial, una enciclopedia del arte que tenemos, que no comparto. Yo lo veo como un lugar donde los objetos son patrimonio público y tú los custodias", dice Borja-Villel. Unas veces arriba y otras abajo. Pero los almacenes "están abiertos a los investigadores que quieran venir a ver determinados fondos. Eso sí, con cita previa", dice.

Tener es importante, porque los gustos cambian y las modas con ellos. Y si cambia la valoración de los artistas clásicos, como ha ocurrido con Murillo o El Greco, mucho más la de los contemporáneos, dictada, a veces, por intereses mercantiles. "Los criterios sobre la calidad de las obras no son infalibles, es cierto", señala Bartomeu Marí. Por eso y porque "tampoco se puede prescindir de lo que ha comprado tu antecesor, aunque no te guste", los almacenes están repletos. Marí es partidario de asumir riesgos y de mantener una coherencia estética en un museo, el Macba, que caso de tener que elegir "prefiere ser contemporáneo a museo", aclara.

En estos momentos, el Macba da espacio, sobre todo, a unas 250 nuevas adquisiciones. El Reina Sofía incluye también obra comprada o cedida en su colección remodelada, además de piezas rescatadas de los sótanos, para dar vida a las distintas micronarraciones en torno a las que se ordena. Aunque esto signifique mandar al sótano varios antoniolópez, laffon y palazuelos. Sin renunciar al arte que atrae más público. El Reina Sofía ha recibido en préstamo 16 grabados de Goya, cedidos por el Prado, que es uno de los puntos fuertes de su colección.

Como Marí, Borja-Villell tiene que convivir con compras de antecesores que no necesariamente le gustan. "Los fondos del museo no están mal, pero no se puede exhibir todo. Tenemos unas 200 obras que no se han expuesto nunca porque proceden de las colecciones de premios estatales y, en la mayoría de los casos, tienen poco interés", dice Borja-Villell.

Pese a la necesidad de renovación permanente, el Reina Sofía ha incorporado a su colección 16 grabados de Goya, prestados por el Prado. Un material que podría sumarse al de las obras irrenunciables, esas que nunca bajan a los sótanos de los museos. En el caso del Macba, una veintena más o menos, según Marí. ¿Cuáles? "Nosotros no tenemos El Guernica ni Las Meninas", responde, algo evasivo. El Reina Sofía cuenta con sus picassos, sus mirós, sus dalís y la obra de Juan Gris. Son las joyas que buscan todos los visitantes. Los mismos que en el Prado se dirigen invariablemente a las salas de Velázquez. Lo malo es que hay muchas otras joyas eclipsadas por el brillo de las grandes. "Tenemos la mejor colección de Rubens", dice Zugaza, "y ese es el verdadero Prado oculto, porque está expuesta pero casi nadie la mira".

Gracias:

LOLA GALÁN

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Berruguetes/dalis/sotano/elpepucul/20090725elpepucul_1/Tes

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Portada 70

Sharon Stone in Basic Instinct

(Poster: Basic Instinct)

En el drama psicológico y sexy 'Basic Instinct 2', después de trasladarla de San Francisco a Londres, el best-seller de novela criminal de Catherine Tramell (Sharon Stone) donde una vez más se encuentra en el lado equivocado de la ley nos enseña los encantos físicos de la hermosa Sharon Stone. La película es dirigida por Michael Caton-Jones y los escritores son Leora Barish y Henry Bean.

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Imagen del Goal

El altar de la misión de Guadalupe

(Foto: Juan José)

Todo empezó el 8 de diciembre de 1659 cuando Fray Garcia de San Francisco, acompañado por Fray Juan de Salazar y 10 familias indígenas cristianas construyeron un altar para oración hecho de ramas y lodo con un tejabán de raices. El 5 de enero de 1662, la nueva misión de nuestra señora de Guadalupe fue inaugurada y 100 indígenas nativos fueron bautizados ese día. Hoy en día es visitada por miles de turistas.

NATURALEZA

La identidad de las nubes

(Foto: Merrick Davies)

Nubes "ásperas" buscan su identidad
Meteorólogos en Gran Bretaña han iniciado una campaña para clasificar una formación única de nubes.

“Las nubes se clasifican, de acuerdo con su apariencia y altitud, en diez grupos. La mayoría de esos grupos se subdividen en especies”.

“En 1802, el meteorólogo Luke Howard propuso que las nubes debían ser llamadas con términos en latín, de la misma manera como se denominan las plantas y los animales. El científico usó palabras como 'cumulus', 'stratus' y 'cirrus' para nubes amontonadas, en capas o tenues”.

Los expertos quieren llamarla "asperatus". "Asperatus significa 'áspero' en latín. La palabra fue usada por el poeta Virgilio para describir la superficie del mar picado”.

La Sociedad para la Apreciación de las Nubes considera que necesitamos reconocer un nuevo tipo de nubes: el Asperatus. El fundador de la organización, Gavin Pretor-Pinney, explica por qué: Gavin Pretor-Pinney, fundador de la Sociedad para la Apreciación de las Nubes, describe el fenómeno como "una caótica formación de olas turbulentas que aparecen de forma violenta".

(Foto: Chema Domínguez)

“Mi argumento es que ondulaciones violentas y caóticas como las que vemos en las imagenes merecen un nombre propio: Asperatus. Este término ayuda a distinguir las formaciones diarias llamadas 'undulatus'”.

Según informa Pretor-Pinney, no se han producido nuevas incorporaciones al sistema de clasificación de nubes desde el año 1953.

"Considero que tenemos esta nueva perspectiva del cielo gracias a las cámaras digitales y a internet, que permite que imágenes de todo el planeta se unan", agrega el experto para justificar la necesidad de este cambio.

Aceite y vinagre

Junto a los expertos de la Sociedad Real de Meteorología en Gran Bretaña, Pretor-Pinney busca categorizar el nuevo tipo de nubes.

El sistema, que es dirigido por la Organización Mundial de Meteorología de las Naciones Unidas, usa tres capas de clasificación y fue desarrollado como una herramienta clave en el pronóstico del clima.

(Foto: Chema Domínguez)

Una solicitud está siendo presentada a la Organización Mundial de Meteorología en Ginebra para que la nueva categoría sea añadida al Atlas Internacional de Nubes, el sistema usado por los meteorólogos en todo el planeta.

De acuerdo con el periodista de la BBC Imtiaz Tyab, se cree que "asperatus" es causada por la unión de aire caliente y frío en la frontera entre las capas atmosféricas baja y media.

El efecto que se crea es similar al que se puede ver al mezclar aceite y vinagre.


Gracias:
Redacción, BBC Mundo
http://www.bbc.co.uk/mundo/ciencia_tecnologia/2009/06/090601_1702_nuevas_nubes_mr.shtml ♪♪♪♪♪

Alegría visual

Esplendor indio

(Foto: AP)

Turistas disfrutan de un atardecer frente al histórico monumento del Taj Mahal, en Agra, India
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Libros

Los incunables que España perdió


(Foto: Edición de La Celestina de 1499, conservada en la Hispanic Society of America)

La digitalización ahorra reclamaciones de obras expoliadas entre países
Grecia reclama las piedras del Partenón expuestas en el British Museum, pero hasta ahora ningún país ha exigido a otro que le devuelva incunables, manuscritos o documentos históricos. España, tampoco. Ni lo hará. A pesar de que algunas gemas bibliográficas se conservan en otros países. Las causas de las fugas son varias: guerras, trapicheos, compras legales, expolios o regalos.

¿Por qué la diferencia? El impacto económico ayuda: muchos turistas españoles van a Londres a ver las piedras del Partenón, pero nadie compra un billete de avión (salvo expertos) para ver el Amadís original. Hay también un factor histórico que esgrime la directora de la Biblioteca Nacional de España, Milagros del Corral: "Todos hemos expoliado y hemos sido expoliados". Al menos, lo han hecho todos los países que han podido hacerlo porque algún día fueron amos del mundo, como Francia, Reino Unido o España.

Detrás de ese mercado, forzoso o pactado, se apilan tejemanejes y misterios múltiples. Y expolios que podrían dar lugar a reclamaciones, pero mientras que el patrimonio arqueológico, pictórico o escultórico suscita sus más y menos entre estados, no existe una corriente reivindicativa en el universo de los libros. "No hay nada equiparable a la polémica del Partenón para que vuelva a Grecia y fíjate, por ejemplo, si Italia hiciese una reclamación sobre los expolios napoleónicos, que están muy estudiados", expone la directora de la Real Biblioteca del Palacio Real, María Luisa López-Vidriero. Si alguna tentación rondaba, la digitalización, que pone estas obras al alcance de cualquier ordenador, la apuntilla. "La tecnología juega una baza importante", precisa.

Del Corral, experta en la Unesco, su antiguo trabajo, cree que nunca se ha usado la convención que obligaba a los países a devolver patrimonio expoliado durante guerras a su lugar de origen. "Creo que nunca se aplicó, pero ayudó a cambiar la mentalidad", indica. Y la conciencia no es un tema menor. Cuando robaron los valiosos mapas de la Biblioteca Nacional en 2007, "la gente lo vivió como si le hubieran robado algo suyo", revive la directora. Hace un siglo, en plena depresión anímica y económica, la preservación del patrimonio no preocupaba ni a autoridades ni a particulares. En 1901, el marqués de Jerez de los Caballeros vendió su biblioteca al mejor postor y al bibliófilo más hechizado por su colección: el millonario estadounidense Archer Milton Huntington, que luego fundó la Hispanic Society of America. A cambio de 592.500 francos, el aristócrata embaló sus 10.000 libros y manuscritos hacia Nueva York. Algo molestó, la verdad.

(Portada: Amadís de Gaula (1508) de la British Library)

En una intervención en Sevilla, John O'Neill, responsable de manuscritos y libros raros de la Hispanic, revivió la irritación de Menéndez Pelayo, militante bibliófilo, por la venta. "No tengo relación directa ni indirecta con Huntington, pero le tengo profunda antipatía porque ha venido a despojarnos", escribió el erudito. O'Neill agregó que Menéndez Pelayo acabaría cambiando de opinión tras comprobar que la colección se había conservado íntegra. La Hispanic es una de las instituciones extranjeras con una vasta colección de textos españoles, pero no es la única, también la Bibliothèque Nationale de France (Napoleón ayudó mucho), la British Library o la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Éstas son algunas joyas perdidas.

- La Celestina de 1499. Se considera el ejemplar más antiguo de la obra de Fernando de Rojas, publicada por Fadrique de Basilea en Burgos con el título de Comedia de Calisto y Melibea, aunque no todos los expertos aceptan que sea la primera edición. Está en la Hispanic Society of America.

- Amadís de Gaula de 1508. El único ejemplar de la primera edición está en Londres, en la British Library, que posee unos 3.000 libros españoles anteriores a 1600, entre ellos algunas coloristas biblias hebreas editadas antes de la expulsión de los judíos. Este Amadís de Gaula, que causó el furor por las novelas de caballería, fue cedido para la exposición que la Biblioteca Nacional dedicó a la obra con motivo de sus 500 años.

- Manuscrito de Colón de 1493. Escrito en papel de lino, en 1975 el historiador Edmundo O'Gorman autentificó el documento. Cristóbal Colón describe las nuevas tierras americanas en este manuscrito, fechado en Cádiz el 20 de noviembre de 1493. Se guarda en el Centro de Estudios de Historia de México.

- Conquista de las islas Malucas (1609). Esta primera edición, publicada en Madrid, detalla la lucha entre Portugal, España y los reyes locales por las Malucas (o islas de las Especias), un archipiélago indonesio. Los personajes tienen un tirón imbatible: el corsario sir Francis Drake, el explorador portugués Fernando de Magallanes y el rey maluco Tabariji. Fue escrito por el sacerdote Bartolomé Leonardo de Argensola. Está en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

- Cortometraje de los hermanos Lumière sobre Sevilla. La primera película sobre una corrida de toros fue filmada en Sevilla en 1896. Los hermanos Lumière, creadores del cinematógrafo, habían enviado equipos por todo el mundo para rodar acontecimientos. En Sevilla grabaron escenas tópicas del imaginario español del siglo XIX: una procesión de Semana Santa y una corrida de toros. Fondos de la Biblioteca del Congreso.

- Mapas de la exploración americana. Entre los 4,5 millones de mapas de la división de Geografía de la Biblioteca del Congreso se incluyen numerosos mapas de España y sus colonias americanas del siglo XVII en adelante, trazados por cartógrafos como Pedro Alcántara Espinosa, José de San Martín o Bernabé Muñoz.

Gracias:
TEREIXA CONSTENLA, Madrid http://www.elpais.com/articulo/cultura/incunables/Espana/perdio/elpepicul/20090426elpepicul_2/Tes ♪♪♪♪♪

Imagen del Goal

Interior de catedral

(Foto: Juan José)

En el interior de la catedral de Cd. Juárez se pueden apreciar los diferentes vitrales llenos de colores perfectamente apreciable por dentro. Los vitrales dan una intensa luz sin brillo que llena el recinto y se puede sentir el momento de orar. Siempre se encuentra gente dentro de la catedral a la hora de las oraciones.

NATURALEZA

Una esperanza en el peligro

(Foto: Especial/Los científicos ensayan su reproducción con hembras de la especie Geochelone becki, de la isla Wolf, las más similares a su fenotipo, con las que convive desde 1993)

Última tortuga de Galápagos podría reproducirse.

El "Solitario Jorge" fue encontrado en 1972 y desde entonces se intentaron múltiples maneras de lograr su reproducción hasta que el año pasado la tortuga mostró por primera vez interés de acercarse a las hembras

Una nueva posibilidad de descendencia para la última tortuga gigante terrestre de las islas Galápagos, conocida como ''Solitario Jorge'', renació el martes del anuncio del parque nacional de la región sobre el hallazgo de cinco huevos puestos por una de sus compañeras.

El Parque Nacional Galápagos mantiene a la tortuga gigante de la especie Geochelone abingdoni y que tendría entre 90 y 100 años de edad, con dos tortugas similares que el año pasado desovaron, pero todos los huevos resultaron infértiles.

En un comunicado, el parque anunció que una de las compañeras del Solitario Jorge volvió a anidar este año ''con lo que renacen las esperanzas de que el emblemático reptil deje descendencia''.

Luego de ser pesados y medidos, los huevos se colocaron en incubadoras artificiales del centro de reproducción y crianza. En noviembre se podrá conocer si los huevos son fértiles.

El Solitario Jorge es originario de la isla Pinta del archipiélago y al ser la única tortuga de su especie que queda, los científicos ensayan su reproducción con hembras de la especie Geochelone becki, de la isla Wolf, las más similares a su fenotipo, con las que convive desde 1993.

Jorge fue encontrado en 1972 y desde entonces se intentaron múltiples maneras de lograr su reproducción hasta que el año pasado la tortuga mostró por primera vez interés de acercarse a las hembras.

Las islas, que propiciaron la creación de la teoría de la evolución de Charles Darwin y albergan a especies únicas en el planeta, fueron designadas en 1978 Patrimonio Natural de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) .

En el 2007 fueron declaradas por ese mismo organismo como patrimonio en riesgo, debido al daño que generan las especies invasoras, el turismo y la inmigración.

Gracias:

AP. El Universal, Quito Perú

vrs

http://www.eluniversal.com.mx/articulos/54750.html

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Arqueología

TRABAJO CONJUNTO

(Foto: NTX)

El Plan de Manejo para la zona arqueológica de Teotihuacan, integra las estrategias para la conservación de los monumentos prehispánicos y recintos museísticos, trabajo social con las comunidades aledañas y reordenamiento del comercio ambulante.

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Wolfgang Amadeus Mozart

Hallan dos trabajos inéditos

(Imagen: La litografía por Ed. Lehmann después de una pintura de Lange)

Hallan dos trabajos inéditos de Mozart

La Fundación Internacional Mozarteum señaló que las partituras son piezas para piano

La Fundación Internacional Mozarteum dijo que ha descubierto dos nuevos trabajos compuestos por Wolfgang Amadeus Mozart.

La fundación con base en Salzburg señaló que los trabajos, de los que no se tenía conocimiento previo, son piezas para piano.

Mozart, quien nació en Salzburg, vivió de 1756 al 1791. Tocó el piano desde muy temprana edad, comenzó a componer a los cinco años, y a lo largo de su vida escribió más de 600 trabajos, desde óperas y música de cámara hasta piezas para coro y conciertos de piano.

La fundación dijo el jueves que ofrecerán más detalles en una presentación oficial que se realizará el 2 de agosto.

Gracias:

AP, El Universal

cgb / sc

http://www.eluniversal.com.mx/notas/614257.html

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Alegría visual

RELAJAMIENTO

(Foto: AP)

Un bote navega en una puesta de sol por el Lago Constante, en Bregenz, Austria

Siempre una buena fotografía es bienvenida al Goal.

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Astronomía

El eclipse más largo del siglo

(Foto: REUTERS/Vista del eclipse desde India, considerado el epicentro del eclipse en tierra firme, donde el Sol llegó a estar completamente oculto más de tres minutos)

Transcurre eclipse solar más largo del siglo

En el centro de Shanghai, la etapa total durará unos cinco minutos y 30 segundos, su duración máxima no será superada hasta el que se espera para el 13 de junio de 2132

Tras recorrer parte de India, Nepal, Bangladesh, Bután, Myanmar y China, el eclipse total solar más largo del siglo comenzó a verse, en su fase de ocultamiento del sol, en la isla china de Yangshan, el punto más oriental y cercano a la trayectoria del eclipse en Asia continental.

Desde las 8:24 de una mañana nubosa, (0:26 horas GMT) , cientos de observadores reunidos en un malecón de la isla para observar la mayor duración del eclipse en el continente, contemplarán durante algo más de una hora cómo el cielo se oscurece mientras la silueta de la Luna va recortando progresivamente el círculo solar.

Unos 225 aficionados a la astronomía de 25 países acudieron equipados con lentes protectoras solares y todo tipo de telescopios y binoculares, y se instalaron en un malecón frente al mar abierto.

(Foto: AP/la foto fue tomada en la ciudad de Yinchuan, en China)

La fase de ocultamiento total se producirá sobre la isla de Yangshan, en Shanghai, a las 09:39 horas (01:39 horas GMT), y durará aquí más que en ninguna otra zona de Asia continental: cinco minutos y 56 segundos, aunque en el punto del Océano Pacífico donde la oscuridad será total durará seis minutos y 39 segundos.

En el centro de Shanghai, a 130 kilómetros de la isla, el eclipse durará unos cinco minutos y 30 segundos.

Después de su ocultamiento total, la Luna volverá a ir dejando pasar gradualmente la luz solar hasta sacar completamente su silueta del disco solar hacia las 11 horas en el cielo del este de China (03 horas GMT).

La isla de Yangshan, que alberga el puerto de aguas profundas de Shanghai, "es el punto más cercano en China a lo que llamamos la línea central del eclipse y a su punto de su mayor duración", a unos 100 kilómetros de las islas Bonin, al sur de Japón, dijo el "caza-eclipses" nicaragüense-alemán Federico Avellán-Borgmeyer, organizador de la expedición para contemplar el fenómeno.

La isla, que en realidad es un pequeño archipiélago interconectado por las instalaciones portuarias, está unida a la costa oriental china por un puente marítimo de 32.5 kilómetros, cerca de la desembocadura del río Yangtsé.

El eclipse recorrerá también parte del Pacífico, incluidas las islas Ryukyu (Japón) , Marshall y Kiribati, será el más largo del siglo XXI, y su duración máxima no será superada hasta el que se espera para el 13 de junio de 2132.

(Foto: EFE/Parece una media Luna, pero es el Sol el que aparece entre las cúpulas del Templo Dorado en la ciudad de Amritsar, India)

Es también el más largo que se verá en China entre 1814 y 2309, y puede contemplarse en una extensión de 250 kilómetros de ancho y 10 mil kilómetros de largo, que coincide en gran parte con el curso del río Yangtsé, junto al cual hay numerosas ciudades chinas de importancia como Chongqing, donde se vio por primera vez, Hangzhou y Shanghai.

Ver más:
La página Live-Eclipse de Japón ofrece un gráfico interactivo en el que puedes recrear desde distintos puntos geográficos del continente asiático cómo se verá el eclipse

Gracias:

EFE, El Universal

vrs

http://www.eluniversal.com.mx/articulos/54734.html

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Imagen del Goal

Las torres de la catedral

(Foto: Juan José)

Las torres de la catedral de Cd. Juárez tienen la fachada de los templos mexicanos. Grande en su majestuosidad y rica en el culto religioso de los habitantes de la ciudad. Hoy un día soleado en el día del señor.

Charles Fefferman

Entrevista con el matemático

(Foto: ANTONIO CÓRDOBA )

"Hay problemas que parecen irresolubles y que, en realidad, son muy sencillos"
El matemático Charles L. Fefferman, niño prodigio y medalla Fields

El matemático estadounidense Charles Fefferman recuerda como uno de los momentos "más dulces" de su carrera la presentación de un resultado suyo -correcto- a un gran matemático que poco antes había calificado su método de "ridículo". Fefferman, un niño prodigio que escribió su primer trabajo científico a los 15 años y que ya era catedrático a los 22, acaba de cumplir 60 años, igual que su colega y antaño estudiante de doctorado Antonio Córdoba, de la Universidad Autónoma de Madrid. Este matemático, que está en la Universidad de Princeton (EEUU) y fue en 1978 medalla Fields -el equivalente al Nobel en matemáticas para investigadores menores de 40 años-, ha asistido en Madrid al congreso matemático La poesía del análisis organizado en honor de Córdoba.

En una entrevista a un matemático solemos asumir que es imposible preguntarle por su trabajo.

Creo que yo he tenido cierto éxito en explicar a la gente lo que hago...

Pues adelante.

Una de las áreas en que he trabajado se llama análisis de Fourier. Trata de cómo se construyen las vibraciones complejas a partir de otras simples. Por ejemplo las vibraciones de la cuerda de un piano son muy complejas, pero el sonido de un piano se construye a partir de notas simples. Sólo al combinarlas se obtiene el sonido del piano. Uno de los problemas en que he trabajado es el papel de los sobretonos más altos a la hora de aportar detalles. Si, por ejemplo, sólo tienes las notas fundamentales, sólo puedes decir si el tono es alto o bajo, pero no si es un violín o un piano. En cambio, con los sobretonos tienes más detalles, y puedes reconocer el instrumento. Pero yo encontré un ejemplo en el que, curiosamente, añades detalle quitando sobretonos.

¿Cómo es posible añadir detalle quitando información?

Ocurre. Hay patrones de luz difusa, por ejemplo, en que si quitas información de repente la imagen se enfoca. Es extraño porque pierdes datos, pero al mismo tiempo ves mejor, tus ojos ven el patrón perfectamente enfocado.

¿Cuando trabaja, piensa en las posibles aplicaciones, o sólo en el problema?

Sólo en el problema, pero espero que eventualmente lleve a aplicaciones. He estado implicado en trabajos que han llevado a aplicaciones muy interesantes, y estoy muy satisfecho de ello. Trabajo desde hace años en un problema relevante para las aplicaciones. Es fácil de enunciar: tengo, pongamos, un millón de puntos en una habitación, y me gustaría trazar una superficie lo más suave posible que pase por todos ellos. Es un problema profundo, probablemente seguiré con él unos cuantos años más.

¿Cuánto tiempo trabaja en un problema, de media?

Lo máximo que he dedicado a un grupo de problemas son 15 años. Eran unos problemas de mecánica cuántica. Luego me interesé por otro área, la de fluidos, en la que trabajo ahora con, entre otros, Antonio Córdoba.

Pero resolvió esos problemas de mecánica cuántica.

Digamos que hice muchos progresos.

En matemáticas, en física... hay problemas que parecen realmente insolubles, dada su resistencia. ¿Cómo hay que enfrentarse a ellos? ¿Hay un cierto efecto de muro mental?

Pasa constantemente que problemas que parecen irresolubles son en realidad muy sencillos. De repente alguien descubre una forma particular de mirarlos que hace que se resuelvan fácilmente. Es más, uno se olvida de que una vez fueron difíciles.

¿Le ha pasado a usted alguna vez?

Sí, creo que he tenido dos momentos de ese tipo. Son los más dulces. En especial uno. Era algo que nadie imaginaba que podía ser verdad. Recuerdo estar explicándolo, antes de ser yo conocido, a matemáticos muy distinguidos, y antes de llegar a la demostración uno de ellos me dijo "no no, eso es ridículo". Me sentí estupendamente.

¿Es importante tener esto en cuenta a la hora de abordar los problemas?

Desde luego. Mi profesor, Elias Stein, me enseñó que el optimismo es importante. Hay problemas que realmente no son solubles, pero otros, muy duros, pueden ser resueltos, y es importante no tenerles miedos.

Como niño prodigio usted se educó con personas que no eran de su edad. ¿Cómo se sentía?

En la mayoría de los aspectos era feliz. Era difícil no ser parte de un grupo de gente con la que, por otra parte, tenía tanto en común. Pero fue un precio que valió la pena pagar. Si hubiera seguido la educación normal creo que me hubiera sentido muy frustrado.

Se dice que no rechaza a ningún estudiante que quiera hacer la tesis con usted. ¿Cuántos tiene?

Ahora tengo dos, pero he llegado a tener cinco a la vez. Lleva mucho tiempo, desde luego, pero es satisfactorio. Trato de organizarme para seguir teniendo tiempo para pensar, aunque no siempre lo consigo.

¿Necesita un entorno especial para pensar?

Esto es una cuestión muy delicada. Para pensar debes estar en el estado mental correcto, debes haber descansado bien, tu trabajo debe emocionarte... Y se necesita cierto tiempo.

¿Cómo ha sido su colaboración con Córdoba a lo largo de estos años?

Hemos aprendido mucho el uno del otro y nos hemos hecho amigos. Hemos hablado de fútbol, de nuestra visión del mundo... Y gracias a él he trabajado con jóvenes matemáticos muy brillantes.


Gracias:
MÓNICA SALOMONE - Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Hay/problemas/parecen/irresolubles/realidad/sencillos/elpepusoc/20090703elpepusoc_20/Tes ♪♪♪♪♪

Alegría visual

EN TODO LO ALTO

(Foto: Reuters)

¡¡Woooow!!

Que alguien me explique lo que es belleza si esto no lo es. Para mí, esto es belleza en su máxima expresión. Se puede sentir en el alma.

Las mexicanas Paola Espinosa y Laura Sánchez pasaron a la final en los clavados sincronizados de plataforma de 10 metros en el campeonato mundial de natación en Roma, Italia.
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Geografía

Mapa del suelo de la Antártida

(Foto: Archivo/tejiendoelmundo.wordpress.com)

Crean mapa de hielo subterráneo de la Antártida

La investigación de estos flujos es clave para predecir la evolución de la capa de hielo antártica y su influencia en el aumento del nivel de la capa en marzo

Un equipo de científicos diseñó un mapa tridimensional de las profundidades de la capa de hielo de la Antártida que permite entender cómo el flujo de las corrientes de hielo puede influir en el aumento del nivel de la capa de marzo en los próximos años, según un artículo publicado este lunes por Nature Geoscience.

Equipados con un radar, científicos de la British Antartic Survey (BAS) , una institución británica dedicada al estudio del "continente blanco", y de la Universidad de Durham, al norte de Inglaterra dieron un paso más en el estudio de la capa subterránea de hielo de la Antártida, que alberga a dos kilómetros bajo tierra un "río de hielo" 10 veces más ancho que el Rhin.

La investigación se realizó en la zona oeste de la Antártida, en la corriente de hielo Rutford, compuesta por una mezcla de agua y sedimentos que fluyen bajo el hielo formando "crestas y surcos" que controlan el flujo de hielo que termina en el océano.

La corriente Rutford tiene unos 150 kilómetros de longitud, 25 kilómetros de ancho y un grosor de entre dos y tres kilómetros.

Las corrientes de hielo son similares a ríos gigantescos a través de los cuales el hielo de la capa antártica se traslada hacia el mar, formando grandes cadenas de hielo flotante.

La investigación de estos flujos es clave para predecir la evolución de la capa de hielo antártica y su influencia en el aumento del nivel de la capa en marzo.

Gracias:

EFE, El Universal, Londres

vrs

http://www.eluniversal.com.mx/articulos/54708.html

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Astronomía

El eclipse de Sol más largo del siglo


(Foto: AFP/Deshakalyan Chowdhury/Un investigador indio de astronomía explica que el eclipse solar en Kolkuta predice violencia y confusión a través del mundo. La visita es considerada supersticiosa y religiosa y lo toman como un signo del destino potencial)

El eclipse de Sol más largo del siglo será esta madrugada
La ocultación del Sol por la Luna será observable en Asia y el Pacífico

Un eclipse total solar, de seis minutos y 39 segundos de máxima ocultación, se producirá esta madrugada y será visible en una larga franja del planeta, pero no desde España. El fenómeno será visible desde el norte de India, Nepal, Bután, China, el sur de Japón y el Pacífico. No se producirá un eclipse más largo que este hasta 2132. Debido a las posiciones relativas de los tres cuerpos (Sol-Tierra-luna) en este momento, el satélite terrestre tendrá un tamaño aparente en el cielo un 8% mayor que el Sol.

(Foto: NASA/Ilustración de las zonas del planeta desde las que se verá el eclipse del 22 de julio)

El eclipse será visto por millones de personas en Asia esta madrugada, pese a que las condiciones meteorológicas, con los monzones, pueden impedir el espectáculo. En la zona hay equipos de 'cazadores de eclipses', incluido el veterano grupo Shelios, que coordina Miquel Serra-Ricart (Instituto de Astrofísica de Canarias), que está en China, en concreto en Chongqing.

Siempre es un espectáculo ver un eclipse y más un eclipse total de sol. Algo que los científicos no pueden dejar pasar.


Gracias:
El Pais, Madrid
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/eclipse/Sol/largo/siglo/sera/madrugada/vera/Espana/elpepusoc/20090721elpepusoc_6/Tes ♪♪♪♪♪

HISTORIA

40º ANIVERSARIO DEL 'APOLLO 11'

(Fotografía extraída de MoonFire, editado por Taschen. RAPH MORSE/TIME/La tripulación del 'Apolo 11' -Buzz Aldrin, Michael Collins y Neil Armstrong- posa el 13 de abril de 1969, con una maqueta de la luna/Hace cuarenta años, el 20 de julio de 1969, Neil Armstrong ponía el pie en la Luna. Aquel pequeño paso llevaba en sí los frutos de una visión grandiosa. Habían pasado apenas ocho años desde que el presidente Kennedy expusiera ante el Congreso de Estados Unidos su firme convicción de alcanzar tal empeño: "No será simplemente un hombre el que vaya a la Luna, sino toda la nación, pues cada uno de nosotros debe hacer todo lo posible para que llegue allí")

Los 12 inquilinos
Seis expediciones alunizaron y una docena de sus hombres, varones y blancos, dejaron sus huellas indelebles - Todos menos uno abandonaron la NASA - Mitchell se dedicó a los fenómenos paranormales, Bean pinta la Luna, Irwin fundó la congregación religiosa Altos Vuelos Solamente 12 personas han pisado la Luna. Todos varones, blancos y cuidadosamente seleccionados para proyectar una imagen acorde con la trascendencia histórica de su misión. Todos ellos tenían entonces alrededor de 40 años.

En julio de 1969, Neil Armstrong y Edwin Aldrin abrieron el camino... Armstrong fue el primero. Año y medio después abandonó la NASA y aceptó un puesto de profesor de Aeronáutica en la Universidad de Cincinatti. Luego desempeñó diversos cargos como portavoz de varias compañías del sector y volvió a colaborar brevemente con la agencia espacial en la investigación del accidente del Challenger. Compró una granja y se jubiló en 2002.

La trayectoria de Buzz Aldrin (cambió su nombre legalmente en 1988) fue más agitada. Abandonó la NASA poco después que Armstrong y volvió a la Fuerza Aérea. Para un militar acostumbrado a una vida disciplinada y metódica, la fama súbita tuvo un efecto demoledor: durante años sufrió problemas de depresión clínica y alcoholismo, y pasó por dos divorcios.

Superados sus problemas, Aldrin continuó trabajando en nuevos proyectos espaciales, en el sector privado. Octogenario, conserva una excelente forma física. Lo demostró hace cinco años al tumbar de un puñetazo a un seguidor de las teorías que niegan el desembarco en la Luna.

Armstrong no contesta cartas ni firma autógrafos. Tal vez al enterarse de que uno de ellos puede venderse en eBay por entre 1.000 y 5.000 euros o de que su propio peluquero había revendido un mechón de su cabello.

Aldrin, en cambio, mantiene una clara imagen pública. Ha prestado su imagen a la promoción de varios artículos y continúa interviniendo en los acontecimientos en que se reclama su presencia. Su caché, nada despreciable, le permite seguir viviendo sin problemas.

El tercer hombre en pisar la Luna fue Pete Conrad. Era el más bajito de todos los astronautas (1,68) y también uno de los de más acusado sentido del humor. Su primera frase al bajar de la nave en el Océano de las Tormentas lo dejó claro: "Éste pudo ser un pequeño paso para Neil, pero es uno muy grande para mí...". Según él mismo confesó más tarde, esa ocurrencia fue el resultado de una apuesta con Oriana Fallaci, para demostrarle que la NASA no les obligaba a utilizar frases rimbombantes.

Conrad aún voló otra vez, en el marco del Programa Skylab. Después, como la mayoría de sus compañeros, pasó a trabajar para empresas de la industria aeronáutica y también, ocasionalmente, como comentarista para cadenas de televisión. Murió hace ahora 10 años, tras un accidente de moto

Alan Bean, compañero de Conrad en el Apollo 12, también voló años más tarde en el Skylab. En 1981 cambió la NASA por los pinceles. Se ha hecho pintor. Su monotema: el espacio y la exploración de la Luna. Eso sí, en sus telas el suelo lunar es mucho más colorido que en la realidad. "Como astronauta sé que la Luna sólo es gris, pero como artista me gusta darle color".

Después del accidentado vuelo del Apollo 13, que no llegó a alunizar, el siguiente equipo lo componían Alan Shepard y Edgard Mitchell. Shepard era ya entonces una leyenda viva, el primer americano que voló por el espacio, aunque 15 minutos. Retirado del servicio a causa de un síndrome de Meniére, se operó y una vez curado solicitó el reingreso. Deke Slayton, jefe de la Oficina de Astronautas y amigo, le asignó la primera misión disponible: la 13 ya estaba adjudicada, así que le correspondió la 14, dirigida hacia la zona de Fra Mauro.

Terminada la exploración, a punto de reentrar en el módulo lunar, Shepard sacó de su bolsillo un hierro seis de golf, lo ajustó en el extremo de una herramienta de recogida de muestras y dio un par de swings a unas bolas de golf que había llevado de tapadillo a la Luna. El primero falló, pero el segundo, en la baja gravedad lunar, voló a millas y millas de distancia. Así se convirtió en el primer jugador de golf de la Luna.

Shepard fue el único astronauta millonario. Aparte de retirarse de la Marina con el grado (y pensión) de contralmirante, hizo una fortuna con inversiones inmobiliarias y financieras, canalizadas a través de su propia empresa, Seven-Fourteen, llamada así en recuerdo de las dos naves que pilotó: Freedom 7 y Apollo 14. Murió de leucemia en 1998.

Su compañero Edgard Mitchell también dejó la NASA un año después de volver de la Luna. Interesado desde siempre en fenómenos psíquicos y paranormales, hizo pruebas de transmisión telepática (sin éxito) durante su regreso de la Luna. Fundó un instituto de ciencias noéticas para promover estudios sobre temas no reconocidos por la ciencia. Es un convencido de la existencia de ovnis, cree en la realidad del caso del platillo de Roswell (extraterrestres incluidos) y él mismo asegura haberse beneficiado de un caso de curación mística de un cáncer renal.

A su regreso de la Luna, David Scott y James Irwin, ambos tripulantes del Apollo 15, se vieron envueltos en un caso de comercialización no autorizada de material filatélico. Casi 400 sobres y sellos de primer día de emisión fueron a la Luna entre los objetos personales de los astronautas. Semanas después aparecieron a la venta en una filatelia alemana. Aunque no se vulneró ninguna directriz de la NASA, el episodio arrojó una sombra de corrupción sobre el equipo de astronautas. Desde entonces, la agencia decidió establecer estrictas normas sobre qué materiales podían llevarse a los viajes. Ningún astronauta del Apollo 15 volvió a volar.

James Irwin fue un caso especial. Aparentemente, de resultas de su viajes experimentó una cierta crisis mística. En 1972, retirado de la NASA y del ejército con el grado de coronel, fundó su propia congregación religiosa, Altos Vuelos, y organizó varias expediciones al monte Ararat, en Turquía, en busca de los restos del arca de Noé.

Irwin tenía problemas cardiacos. Ya había sufrido al menos un caso de arritmia durante su vuelo de retorno a la Tierra; murió en 1991 de un infarto.

Para John Young, el Apollo 16, del cual era comandante, fue su cuarta misión espacial y la segunda vez que se acercaba a la Luna (la primera fue como piloto del Apollo 10). Aún vendrían dos más, en los años ochenta, a los mandos del transbordador orbital. Es el único astronauta que ha pilotado cuatro clases distintas de vehículo espacial: Gemini, Apollo, módulo lunar y Shuttle. Prácticamente toda la carrera de Young se desarrolló en la NASA. Se jubiló a finales de 2004, con 74 años de edad y 42 de servicio.

En cuanto a su compañero, Charles Duke, también experimentó un profundo cambio espiritual a raíz de su experiencia en la Luna. Se proclamó un "cristiano renacido" (una denominación similar a la de George Bush) y durante un tiempo se dedicó a proporcionar asistencia religiosa a reclusos, lo cual no le impidió atender también a asuntos más mundanos. Aparte de su pensión como general de brigada, fue presidente o fundador de media docena de empresas relacionadas con temas energéticos o aeroespaciales. Es uno de los pocos exploradores lunares que ofrece fotos dedicadas a través de su web. A 100 dólares, más gastos de envío.

Con Armstrong rehusando casi todas las peticiones para aparecer en los medios en su calidad de Primer Hombre en la Luna, la atención recayó en Eugene Cernan, comandante del Apollo 17 y último hombre en la Luna. En efecto, suyas son las últimas pisadas que quedaron impresas en Tarus-Littrow. Cernan disfruta de ese título y ha aparecido muchas veces en los medios, abogando por mantener el esfuerzo del programa espacial.

Su compañero en esa ocasión fue Jack Schmitt, el único geólogo profesional que ha explorado la Luna. A su regreso a la Tierra, Schmitt se presentó candidato al Congreso por el partido Republicano, fue elegido y sirvió allí durante seis años. Perdió la reelección y volvió a dedicarse al trabajo académico como profesor en la Universidad de Wisconsin.

Llegaron, pero no pisaron

Más desconocidos son los terceros astronautas que acompañaron a éstos, pero no llegaron a bajar a la Luna. El más conocido, Michael Collins, compañero de Armstrong y Aldrin. Muy apropiadamente, Collins fue director del museo del Espacio en Washington durante un par de años. Escribió un par de libros sobre sus experiencias y luego se dedicó a los negocios antes de retirarse a pescar en los lagos de Carolina del Norte. Es uno de los pocos astronautas que no han pasado nunca por un divorcio.

De los otros compañeros que tampoco bajaron a la Luna, dos han fallecido (Stuart Roosa, Apollo 14 y Ron Evans, Apollo 17) y sólo uno, Ken Mattingly volvió al espacio a bordo de los Shuttle. Todos están retirados, después de seguir variadas actividades, desde dirigir empresas mineras hasta gestionar un club de fútbol o asesorar a parques temáticos (Richard Gordon, Apollo 12).

Gracias:
R.C.
http://www.elpais.com/articulo/semana/inquilinos/elpeputeccib/20090716elpciblse_3/Tes http://www.elpais.com/articulo/reportajes/conquistadores/Apolo/elpepusocdmg/20090719elpdmgrep_6/Tes http://mx.news.yahoo.com/s/ap/090720/eeuu/amn_cie_apolo_astronautas
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Arte 7

El naturismo como arte

(Foto: Biollydl Photograph/Imagen promocional del Desfile Nudista en Barcelona)

Los naturistas toman la Rambla reivindicando arte
El naturismo como arte. Este es el mensaje que 28 naturistas quisieron mostrar a los ciudadanos y turistas que paseaban este sábado por la Rambla de Barcelona. Pintados por 17 maquilladores, que invirtieron una media de tres horas en cubrir de pintura sus cuerpos, los naturistas quisieron reivindicar que "la desnudez es libertad", tal como dijo Joaquim Plana, presidente del Club Català de Naturisme.

Además participaban en un concurso organizado por la compañía española de telefonía Másmovil Telecom, que ofrecía premios de entre 100, 300 y 1.000 euros a los mejores diseños. Los participantes daban una vuelta por las Ramblas donde eran fotografiados y despues la gente podía votar el mejor dibujo en una red social.

Pero no sólo el fotografo oficial de Másmovil ha captado las imagenes de los cuerpos desnudos por la Rambla sinó que muchos curiosos, en su mayoría turistas, se han arremolinado ante las 19 mujeres y 9 hombres que han paseado con el cuerpo pintado.

La expectación ha sido tan importante que hasta la organización ha decidido hacer salir a los naturistas por grupos, ya que había mucha gente concentrada ante la puerta del local de la Rambla donde se habían pintado, y podían entorpecer el tráfico. Por eso, se decidió escalonar las salidas durante más de hora y media y hacerlas por grupos de tres a seis personas. Aún así hasta mucho después del original desfile no se han dispersado los espectadores congregados en mitad de la Rambla.

Gracias:

Germán González Barcelona
http://www.elmundo.es/elmundo/2009/07/18/barcelona/1247940842.html

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FOTOGRAFÍA

EROTISMO Y ARTE

(foto: Man Ray 'Las lágrimas' (1930)/EFE)

La pasión erótica a través del gran arte, en otoño en el Museo Thyssen, El lado oscuro del dios del sexo y el amor, a través de 120 piezas

La pasión erótica, desde todas las miradas y orientaciones sexuales, y la relación entre el sexo y el instinto de muerte se mostrarán en la exposición que el Museo Thyssen-Bornemisza dedicará en otoño a las 'Lágrimas de Eros'

La muestra abordará el lado oscuro del dios del sexo y el amor, los tormentos de la pasión, en las más de 120 piezas en las que el comisario Guillermo Solana, director artístico del Thyssen, ha querido plantear un diálogo sobre los mitos de Eros con obras de maestros antiguos, pinturas del siglo XIX, los surrealistas y lo contemporáneo.

Entre estos mitos adquieren especial importancia los relacionados con el sufrimiento implicado en Eros. "El título de la exposición viene del libro de Georges Bataille, en el que el autor pone el acento precisamente en la relación entre la pasión y el suplicio, en los sufrimientos asociados a Eros y a su oponente Tanatos, la pasión sexual y el instinto de muerte", ha declarado Solana.

En las salas del Museo Thyssen y de Caja Madrid irán dialogando los mitos paganos y las historias bíblicas judeo-cristianas en una narración en la que se combinan pinturas, esculturas, fotografías y vídeos. "Esta combinación supone un paso adelante en las exposiciones del museo. Arriesgar e ir un poco más allá de lo habitual".

Venus como origen

Una fotografía de Man Ray, 'Las lágrimas', y la 'Venus' de Amaury-Duvel, se exhiben en el espacio dedicado al nacimiento de Venus, "el origen de todo", con el que se inicia la muestra.
En una segunda sala, 'Eva y la serpiente', se mostrarán obras como 'La encantadora de serpientes' de Henri Rousseau, "que se presta en escasas ocasiones", o las fotografías de Nastassia Kinski, de Richard Avedón, o la de Rachel Weisz con una gran serpiente que recorre su cuerpo desnudo, obra de James White.

('Venus' de Amaury-Duvel (1862)/EFE)

Un tercer espacio abordará "las dos figuras sobrenaturales- esfinges y sirenas- de la 'femme fatale' donde se podrá contemplar una escultura de Louise Bourgeois; la fotografía hecha por Mapplethorpe a Patti Smith y pinturas de Courbet o Corot.

El tema clásico de las tentaciones de San Antonio lo abordan Furini, Cezanne, Picasso o Antonio Saura, mientras que "la esclavitud erótica, con figuras que sufren, en una especie de agonía voluptuosa" estará presente en la sala sobre San Sebastián "que se aborda desde la pintura del Renacimiento como icono gay o icono del cuerpo masculino voluptuoso", con obras de Bronzino, Guido Reni, Ribera, Bernini, Moreau, Edouard Levé.

Frente a San Sebastián, Andrómeda representada por Rubens, Doré, Dalí, Bellmer o la escultura de Hans Bellmer.

El lado violento del beso

La primera parte de la exposición finalizará con 'El beso', con insistencia "en el lado violento y oscuro. Hay mucho vampirismo o canibalismo en esta sección, con amantes que desean devorarse", según el comisario. Obras de Rodin, Munch, Max Ernst, Warhol, Magritte o Nan Goldin ilustran el apartado que finaliza en una pequeña sala adjunta donde se proyectarán tres vídeos de Bill Viola "que son espectaculares".

(Fotografía de Rachel Weisz, obra de James White/EFE)

En Caja Madrid se tratará "el encanto erótico de la muerte", con capítulos sobre Apolo y Jacinto y Diana y Endimión, "centrados en el cuerpo masculino como objeto erótico, los bellos efebos dormidos, lánguidos y agonizantes", con obras de Tiepolo, Rubens, Luca Giordano, Marina Abramovic o la imagen de David Beckham dormido fotografiado por Sam Taylor-Wood.

'Cleopatra y las bellezas agonizantes' con obras de Man Ray, Dalí, Delvaux o Moreau, es otro de los capítulos del recorrido que finalizará con los dedicados a la Magdalena penitente, representada por Marina Abramovic, Luca Giordano o Canova, y a las decapitaciones.

Mujer faltal en su extremo

"Es la sección más heavy, en la que se aborda el tema de la mujer fatal en su extremo. Las Judith y Salome que acaban con su pareja, junto con algunos David, ambiguos, con la cabeza de Goliat. Es la cabeza cortada como fetiche erótico representada por autores como Francesco del Cairo, Valentin de Boulogne, Jacob van Oost, Guernico o Cindy Sherman".

La selección de las obras responden al interés del comisario en que estuvieran representadas "todas las miradas y todas las orientaciones sexuales. También hay sadomasoquismo, voyeurismo, en un relato en que aparecen los principales fetiches de la pasión erótica, abordados con obras de la máxima calidad". La exposición estará abierta al público del 20 de octubre al 31 de Enero de 2010.

Gracias:

Mila Trenas (Efe), Madrid

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/07/19/cultura/1248004663.html
álbum
http://www.elpais.com/fotogaleria/pasion/erotica/llenara/Thyssen/6632-1/elpgal/

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Imagen del Goal

La garita de metales

(Foto: Juan José)

Garita de metales

El gobierno del estado de Chihuahua y el Instituto Nacional de Antropología e Historia han conservado este edificio histórico en Cd. Juárez. La garita de la aduana de metales construido en 1889 donde se reportaba todo metal que salía rumbo a E.E.U.U. el cual se encuentra en la avenida Ferrocarril (Fco. Villa) y la avenida Vicente Guerrero

Arte 7

Arte español en Gran Bretaña

(Pintura: Joseph Crawhall)

En el siglo XX no había colección importante sin un par de obras españolas.

150 obras cuentan el desarrollo del coleccionismo de arte español

La Galería Nacional de Escocia redescubre el impacto que produjo la cultura española en Gran Bretaña durante el siglo XIX y principios del XX. Del 18 de julio al 11 de octubre se podrá ver en la sede de la Royal Scottish Academy de Edimburgo 'The Discovery of Spain: Artistas y Coleccionistas británicos entre Goya y Picasso'.

Como anticipo a la gran muestra que la National Gallery de Londres prepara sobre el Arte Español del Siglo de Oro para el próximo otoño, la pinacoteca nacional escocesa indaga sobre la fascinación que los británicos, tanto ingleses, irlandeses y escoceses han sentido por todo lo español desde las guerras napoleónicas, hasta la Guerra Civil.

A través de cerca de 150 obras significativas, tanto de artistas españoles como de pintores británicos que se inspiraron en nuestra cultura, se cuenta como se ha desarrollado el coleccionismo de arte español en este país.

Dicen que todo comenzó con el retrato que Goya le hizo de prisa y corriendo al Duque de Wellington en 1812. Un año más tarde se convertiría, casi por accidente, en el primer gran coleccionista de arte español al quedarse con el botín de más de 200 obras de las colecciones reales que José Bonaparte se llevaba en su huida de España, y que Fernando VII luego le regalaría.

En realidad, ya hacía unos años que algunos ingleses se habían fijado en lo peculiar de la cultura española, abandonando la italiana que, hasta ese momento, concentraba todo el interés de los eruditos británicos. Entre ellos destacan algunos escoceses encabezados por David Wilkie que, casi de forma paralela a Goya, pinta la España 'negra' de las guerras napoleónicas. Unas obras que, a su vuelta a Londres, impresionan al público británico, siendo adquiridas en gran parte por el rey Jorge IV que comienza a aficionarse por todo lo que proviene de España.

Murillo les muestra a Velázquez

Muy pronto, a través de ventas de particulares y subastas, los coleccionistas británicos se hacen los grandes expertos en Murillo, sin duda uno de los artistas más populares y apreciados en este país a mediados del siglo XIX. A través de él no tardan en conocer a Velázquez, sobre todo el de la época sevillana, de la que se ha incluido en la muestra 'Vieja friendo huevos'.

(Pintura: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)

Entre esos coleccionistas privados destaca el escocés Sir William Stirling Maxwell, que no sólo se hace con una de las mayores colecciones de arte español fuera de nuestras fronteras (a su muerte cedería parte de ella a la ciudad de Glasgow, que desde entonces la expone en su antigua residencia de Pollock House), sino que escribe el primer gran estudio en inglés sobre Velázquez en 1855. Una de las obras más emblemáticas de esta muestra es, sin duda, 'La Dama del Armiño' de El Greco, que adquiriría de la colección del rey Luis Felipe de Francia. Pero no sólo se fijaría en artistas mayores donde no falta un espléndido Zurbarán, sino en infinidad de artistas de segundo rango que daría a conocer en Gran Bretaña.

A lo largo del siglo XIX, otros pintores escoceses como David Roberts, John Phillip o Arthur Melville, viajarían una y otra vez a nuestro país, enamorándose no sólo de nuestros paisajes y costumbres sino terminando mimetizados por el país, como Philip, que se hacía llamar el español.
Más adelante, otros como el prerrafaelista John Everett Millais o James McNeill Whistler tomarían a Velázquez como su maestro espiritual a la hora de enfrentarse con el retrato. A principios del siglo XX no había colección pública importante del país que no tuviera al menos un par de obras españolas.

El segundo episodio importante en esta singular historia de amor entre Gran Bretaña y el arte español se produce durante la Guerra Civil (quizás no sea una casualidad que esta muestra se inaugure un 18 de julio), cuando el Guernica de Picasso impresiona de tal forma que produce una nueva oleada de coleccionismo y una intensa influencia entre numerosos artistas británicos, como Edward Burra, que cambia desde ese momento su estilo pictórico.

Gracias:

Javier Mazorra Madrid

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/07/14/cultura/1247583185.html

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DIBUJO DEL GOAL

Don Quijote y la criada Maritornes

(Dibujo: Carlos Nine)
Don Quijote y la criada Maritornes

Usando una vez más al hidalgo de la triste figura, pero esta vez retozando con una de la mucamas a su disposición. Una faena como ninguna.

Date vuelo Don Quijote que tienes de donde agarrar.

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