FOTOGRAFÍA

Leo Matiz

(Fotos: Leo Matiz/El Quijote. Mexico, 1944)

El México del fotógrafo colombiano Leo Matiz

Fotografías inéditas de José Clemente Orozco y un serial de David Alfaro Siqueiros creando el mural “Cuauhtémoc contra el y mito”, son parte de la exposición “La sensualidad de la imagen” del fotógrafo colombiano Leo Matiz, que se está llevando a cabo en la Galería Pablo Goebel Fine Arts

Fotografías inéditas de José Clemente Orozco y un serial de David Alfaro Siqueiros creando el mural “Cuauhtémoc contra el y mito”, son parte de la exposición “La sensualidad de la imagen” del fotógrafo colombiano Leo Matiz, que se está llevando a cabo en la Galería Pablo Goebel Fine Arts.

(Foto: Tomada del catálogo Leo Matiz, de la galería Tatiana Tournemine, París/Imagen captada por Leo Matiz de Siqueiros trabajando en el mural de Cuauhtémoc contra el mito, obra que centraría la disputa que distanciaría a ambos artistas. La foto no forma parte de la muestra de Chapultepec)

La exposición, que está integrada por 55 imágenes que incluye retratos de María Félix, Mario Moreno “Cantinflas”, Gabriel Figueroa, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, Manuel Álvarez Bravo, Agustín Lara y Luis Buñuel, son una pequeñísima muestra del más de un millón de imágenes que Matiz capturó en México, especialmente en la década de los 40.

Bajo la curaduría de Luis-Martín Lozano, la muestra que permanecerá hasta el 30 de julio de 2009 en la galería que se ubica en Schiller 251, 6º piso, en Polanco, da cuenta del trabajo de Leo Matiz Espinoza (Aracataca, 1917-Bogotá, 1998), el caricaturista, periodista, editor, actor y fotógrafo que vivió en México durante muchos años y recreó la vida de sus personajes a través de la lente.

Luego de una exposición en gran formato, en la galería al aire libre de la Rejas del Bosque de Chapultepec, el fotógrafo que nació en el mismo pueblo de Gabriel García Márquez, Aracataca, regresa a México a través de la muestra Leo Matiz. La sensualidad de la imagen.

Llega al país con el fin de quedarse. Al menos es lo que pretende su hija, Alejandra , presidenta de la Fundación Leo Matiz y quien ha traído a México más de un millón de imágenes de su padre, entre negativos, fotografías, así como caricaturas y pinturas, para entregarlas en comodato a algún museo del país.

“La idea es que este millón de imágenes de mi padre se queden en México, para eso quiero comenzar a platicar con algunos directores de sitios culturales o museos de la ciudad de México, con el fin de que se animen a resguardar este material que tiene gran valor para América Latina, pero en especial para México”, señaló.

(Fotógrafo Leo Matiz)

La obra de su padre no tiene ningún tipo de hongos y está libre de humedad, aunque requiere de clasificación, catalogación y digitalización.

Alejandra Matiz asegura que su padre, quien recorrió pueblos, ciudades y continentes al encuentro cotidiano con la gente, le hubiera gustado que su archivo se quede en México, pues aquí pasó “El mejor siglo de mi vida”, como decía.

El millón de imágenes que Alejandra Matiz ha traído consigo a México, representa cerca del 50% del acervo total de Leo Matiz que está bajo resguardo de la Fundación que fue creada hace unos años con sede en Milán, Italia y en Santa Fe, Colombia.

La idea de Matiz es que el acervo completo de su padre esté depositado en México, pero para ello requiere la colaboración de un recinto o de una asociación de la iniciativa privada.

La muestra fotográfica que podría ser el primer paso, pues se trata de una colaboración entre la Galería con la Fundación Leo Matiz, que tiene el 90% de la obra del fotógrafo que llegó a México en 1940.

En el marco de la exposición Leo Matiz. La sensualidad de la imagen, se presentará en junio el libro El México de Leo Matiz, un libro de arte editado en Italia por EBS Editoriale y DGE Equilibrista, que contiene más de 100 fotografías y una investigación del trabajo que realizó en México para diversas publicaciones.

Fue un grande y dejó una gran obra.


Gracias:
Yanet Aguilar Sosa, El Universal
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/59320.html
♪♪♪♪♪

DE VIAJE

La gran manzana

(Foto: EFE)

RECUPERA TURISMO

Vista exterior de la Estatua de la Libertad en Nueva York, EU, cuyo mirador ubicado en su corona será reabierta al público a partir del 4 de julio de 2009, luego de haber permanecido cerrado desde los atentados del 11 de septiembre de 2001

♪♪♪♪♪

Alegría visual

IN THE TOWN...

(Foto: EFE)

Un submarino amarillo es colocado en el nuevo edificio temático Beatlemania en Hamburgo, Alemania, que abrirá el 29 de mayo en el edificio del antiguo Museo de Arte Erótico y llevará a los visitantes a través de la historia de los legendarios músicos

♪♪♪♪

Pensamiento

Quizá algún día te pueda ver

(Terrazo: Juan José)

Y quizá algún día te pueda ver
Todavía al pasar y decirte
Hola
Y ver en tus ojos
Que me miran
la chispa de alegría
Todavía brillosa

Todavía te veo como antes
¿Como serás ahora?
Igual que en mi mente
Vería tu cara preciosa
Tu mirada brillosa
Y quizá algún día
pueda volver a ver
cerca tus ojos

Quizá algún día te vea
Y te voy a saludar
con los ojos
Tengo la esperanza viva
Que tus ojos me verán
Y sonreirán

Y yo, moriré de alegría
♪♪♪♪♪

Alegría visual

Una tarde tranquila

(Foto: Joerg Korch/AFP)

Un hombre lanza con fuerza su caña lo más lejos posible con la intención de pasar una tranquila en un lago de la región alemana de Bavaria.

♪♪♪♪

PALEONTOLOGÍA

El antepasado humano más primitivo

(Fotos: REUTERS/MIKE SEGAR)

Hallado un fósil de un mono-lemur, la conexión entre los primates y los demás mamíferos

Un equipo de científicos han anunciado hoy el descubrimiento del esqueleto fosilizado de un mono-lemur de 47 millones de años de antigüedad que podría convertirse en el eslabón perdido de la evolución humana. El fósil, al que han llamado Ida ha sido presentado hoy en una rueda de prensa especial en Nueva York.

El descubrimiento del 95% del esqueleto de un mono-lemur ha sido descrito por los expertos como "la octava maravilla del mundo", y consideran que su impacto en el mundo de la paleontología será algo así como "un asteroide caído en la Tierra" al considerar que se ha completado la búsqueda de una conexión directa entre los primates y el resto del reino animal que inició Charles Darwin hace 200 años con la Teoría de la Evolución.

Así, el equipo investigador señala a Ida como la prueba de la transición de las especies que inició Darwin a bordo del Beagle. Según expresó sir David Attenborough al canal de televisión Sky News, Darwin "se habría emocionado" de haber visto el fósil porque expresa lo que el ser humano es y de dónde procede.

Investigado en secreto

"Esta pequeña criatura va a enseñarnos nuestra conexión con el resto de los mamíferos. Es el único que nos conecta directamente con ellos --ha añadido--. Ahora la gente puede decir, de acuerdo, somos primates, enséñennos el vínculo. Ese nexo que decían que estaba perdido ya no lo está más".

El fósil de la mona Ida, de unos 53 centímetros de altura, ha sido investigado en secreto durante los últimos dos años por un equipo internacional de expertos en fósiles dirigido por el profesor del Museo de Historia Natural de Noruega, Jorn Hurum.

Después de ese tiempo, fue trasladado a Nueva York bajo fuertes medidas de seguridad para ser revelado hoy al mundo durante el bicentenario del nacimiento de Darwin. Según se ha indicado, a finales de este mes se exhibirá durante un día en el Museo de Historia Natural de Londres, antes de regresar a Oslo.

Uñas en lugar de garras y pulgares opuestos

Los científicos consideran que Ida --aplastado hasta el grosor de un posavasos-- es el fósil de primate más completo nunca encontrado. En concreto, Ida tiene en vez de garras uñas como las de los seres humanos y sus pulgares opuestos, lo que la sitúa en el inicio de la raíz de la evolución humana, cuando los primeros primates desarrollaron características que después eventualmente les harían convertirse en lo que hoy es el hombre.

Asimismo, otro importante descubrimiento es la forma del hueso del talón de su pie, que los humanos tuvieron de la misma manera muchos años mas tarde. Ida fue desenterrada por un cazador de fósiles aficionado hace unos 25 años en Messel Pit, un antiguo cráter volcánico cerca de Frankfurt (Alemania), famoso por la cantidad de fósiles. El coleccionista que la encontró la limpió y la colocó en un poliéster de resina y la mantuvo colgada durante 20 años en la pared de su casa.

Este fósil es realmente parte de la historia de la evolución humana, de la parte más profunda de los anales del tiempo, de hace 47 millones de años, según los investigadores.

"El fósil más bello del mundo"

Según Sky News, el propietario no tenía idea de la importancia única del fósil y él simplemente lo contemplaba como a un cuadro. Sin embargo, en 2006, Ida llegó a las manos de un tratante privado, Thomas Perner, que se presentó con el fósil al profesor Hurum en la feria anual de fósiles y de comercio de minerales de Hamburgo (Alemania).

(El doctor Jorn Hurum, del Museo de Historia Natural y de la Universidad de Oslo, muestra el fósil de 'Ida')

Al verlo por primera vez, el profesor Hurum exclamó que se trataba del "fósil más bello del mundo" y no pudo dormir durante dos días. Según se observa en una grabación de video casera del propio profesor, éste dice emocionado que "esto es algo que el mundo no ha visto nunca antes, un espécimen único, totalmente único".

Fue entonces cuando el tratante le pidió más de un millón de dólares por el fósil, diez veces más que la cantidad más alta pagada por un fósil en el mercado negro, según la cadena de noticias americana. Sin embargo, después de seis meses de negociaciones, el profesor logró recopilar el dinero en Noruega y se llevó a Ida a Oslo (Noruega).

Un 'dream team' de expertos

Este experto en fósiles descubrió un monstruo marino de 50 pies de altura que se llamó Predator X en una isla de Noruega cercana al Polo Norte. Fue entonces cuando encajó el dream team de expertos que ha trabajado en secreto durante los últimos dos años.

El equipo incluye al paleontólogo doctor Jens Franzen y al doctor Holly Smith, de la Universidad de Michigan (Estados Unidos), y al presidente electo de la Sociedad Paleontológica de Estados Unidos, Philip Gingerich.

De acuerdo con los estudios radiométricos de las rocas volcánicas de Messel, los expertos descubrieron que Ida vivió hace 47 millones de años en el periodo del Eoceno, cuando los bosques tropicales casi se juntaban con los polos y Suramérica estaba aún separado de Norteamérica.

"Darwin estaría muy contento"

Durante ese periodo surgieron las primeras ballenas, caballos, murciélagos y monos y los primeros primates se dividieron en dos grupos; uno de ellos vivió y se mantuvo como lemures, y el segundo evolucionó hacia los monos y después hasta los humanos.

Los investigadores han concluido que Ida no fue un simple lemur, sino un lemur mono, porque se encuentra a caballo entre ambos grupos y además se sitúa en la cercana línea hacia los humanos.

"Cuando Darwin publicó su 'Origen de las Especies' en 1859, habló mucho sobre la transición de las especies, pero también que él nunca encontró especies de transición, por lo que toda su teoría entera podría haber sido incorrecta. Por esa razón, estaría muy contento si viviera hoy, cuando damos a conocer a Idaal mundo", ha concluido el profesor Hurum.

Gracias:

Rosa M. Tristán, EUROPA PRESS, MADRID

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=613927&idseccio_PK=1021

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/19/ciencia/1242747421.html

♪♪♪♪♪

Imagen

Mesquite

(Foto: Elva E. Duran)

Que tipo de mesquite es este que tiene las hojas como los otros pero su vaina flaca y larga que parecen sus semillas vanas. Donde están los que saben a dulce, los que se mastican y se escupe el bagazo y deja su miel en el paladar. Sí saben bonito.

ESMERALDA DURÁN ESCOBEDO

FELIZ CUMPLEAÑOS

(Foto: Juan José)

Es tu sonrisa que la veo al despertar
y son tus labios los que me hacen disfrutar
cada mañana cuando veo tu sonrisa angelical

Es tu mirada que la veo al despertar
y son tus ojos los que me hacen disfrutar
cada mañana cuando veo tu mirada sin igual

FELIZ CUMPLEAÑOS ezzi

♥♥♥♥♥

Esmeralda Durán

Mario Benedetti

1920 - 2009

(Foto: CONSUELO BAUTISTA/Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugia)

Adiós al poeta del compromiso y la ternura
Muere Mario Benedetti después de una larga vida de lucha contra la adversidad y en defensa de la alegría

Murió Mario Benedetti. El poeta resistente, que vivió el exilio y la enfermedad (un asma pertinaz, obsesiva) le fueron rompiendo, pero él se mantuvo siempre "en defensa de la alegría". Finalmente, una agonía causada por un fallo intestinal, que hizo deprimentes sus últimos días, le rompieron del todo, y murió ayer a los 88 años, en su tierra, Montevideo. Nació en Paso de los Toros, pero esta urbe que parece un microcosmos literario fue el lugar al que volvió siempre, de todos los exilios. Era al final (y esta expresión la acuñó él) un desexiliado. Pero su alma sufrió las heridas de todos los exilios.

Su muerte se produjo semanas después de su última hospitalización por fallos multiorgánicos que al final le cegaron el humor y la vida; pero había empezado a morir mucho antes; hace tres años falleció su mujer, Luz, con la que vivió toda la vida, en la libertad y en el destierro; él creyó siempre que la enfermedad de Luz, que se olvidaba de apagar las luces de la casa, en Madrid, era una simple distracción, e incluso le compró artilugios con los que dominar las consecuencias de su sordera. El poeta del compromiso, del amor y de la alegría, sintió luego que, en efecto, esas ausencias eran debidas a un alzheimer que inundó la casa de desolación y de huida.

Se fue con ella, de nuevo, a Montevideo, y allí la cuidó hasta que finalmente le dejó del todo. Y le dejó malherido. Benedetti tuvo algunos momentos de alegría después, como cuando Hortensia Campanella, su biógrafa última, le entregó el manuscrito en el que se condensa la vida entera del escritor que nos ha dejado. Él ironizó ante tanto papel, y delante de Ariel, su fiel ayudante, dijo: "¿Tanto he hecho?"

Pero su alma estaba herida; seguía escribiendo, poemas, haikus, animado por su editor de poemas, Chus Visor; tenía la casa llena de literatura; en un tiempo él fue política, enteramente, sus poemas estaban al servicio de la rabia que le produjeron las dictaduras del sur, la suya, la uruguaya, que le persiguió a muerte, y la argentina, que fue cómplice de aquella y también quiso matarle. Mató a un amigo suyo, el líder político Zelmar Michelini, y esta muerte fue un símbolo de las muertes que hubo antes y después en la vida acosada de hombres como él. Luz fue su bastón. Y Palma y Cuba y Lima sus lugares de exilio; a los tres les guardó siempre gratitud; fue un gran defensor de la Cuba de Fidel, por eso mismo, pero jamás utilizó esa afinidad para discutir, en los últimos tiempos sobre todo, lo que en esa revolución que él quiso se fue torciendo.

(Foto: AFP/El poeta uruguayo Mario Benedetti, durante una lectura de sus poemas en Montevideo el 16 de noviembre de 2005)

Era un hombre cordial, enteramente, pero era un tímido absoluto. Los que le conocieron en España le recuerda, por ejemplo, en la Feria del Libro de Madrid, puntilloso, anotando con palotes los libros que firmaba; y le recuerdan rechazando el pescado con espinas y en general las tonterías; era un conversador tranquilo; llegaba a los sitios con su maletita marrón gastada, y dentro llevaba siempre poemas o cartas, en esos momentos en que cumplía compromisos parecía a la vez el escolar que fue y también el oficinista.

Su apariencia era la de un juez de paz, pero nunca hubo paz dentro de su alma, ni siquiera cuando se le vio feliz, con sus manos a la espalda, con su mirada desvaída por las lentillas, con su bigote largo e invariable a lo largo de una vida en la tantos se enamoraron al tiempo que recitaban sus poemas o escuchaban las canciones que hicieron con sus versos su paisano Daniel Viglietti y el catalán Joan Manuel Serrat. Con Viglietti tiene una anécdota que se parece a algunas de las que le convertían también en un escolar huidizo al que le asustaba la fama, al tiempo que le agradaba que algunos, ante sus recitales multitudinarios, le dijeran que parecía una estrella de rock.

Hubiera sido incapaz de cantar, pero un día se encontró con Viglietti en París, en un aeropuerto, y Daniel le dijo a Mario: "Estoy haciendo música para sus poemas". "Y yo estoy haciendo poemas". Entonces el poeta se quedó pensando, y añadió, riendo como reía, como para no molestar: "Tenemos que hacer algo con esta casualidad". De esa casualidad nacieron conciertos, libros; eran como dos en la carretera; cuando vimos a Viglietti en Montevideo, en el entierro de Idea Vilariño, a mediados de abril, la gran amiga generacional de Mario, el cantante nos dijo: "Y lo de Mario. Estamos tan mal, y vamos aún a lo peor".

Se apaga la voz de su compañero, pero quedan la voz de las canciones.

Montevideo fue su último sitio, y fue casi el primero. Su largo recorrido por la vida conoció una interrupción terrible, cuando los médicos le detectaron tumores que aconsejaron operación, en el Hospital XII de Octubre de Madrid. Allí le atendió, entre otros, el doctor José Toledo, que le conocía, y todo el mundo se desvivió por él como si no fuera tan solo un enfermo sino un padre, o un hermano, el hombre que había iluminado con sus versos (de amor, de política, de tierra, de aire) la vida de cualquiera. Un día, poseído por el dramatismo al que a veces lo llevó su pesimismo, el que también está en sus poemas, y en sus narraciones, Mario decidió abandonarse.
Como hubiera dicho Idea, que le precedió en la muerte, empezó a decir para qué. Detrás de esa decisión de no seguir hay algunos versos, como estos: "Me he ido quedando sin mis escogidos/ los me dieron vida/aliento/paso/ de soledad con su llamita tenue/ y el olfato para reconocer/ cuánta poesía era de madera/ y crecía en nosotros sin saberlo/ Me he quedado sin proust y sin vallejo/ sin quiroga ni onetti ni pessoa/ ni pavese ni walsh ni paco urondo/ sin eliseo diego sin alberti/ sin felisberto hernández sin neruda/ se fueron despacito en fila india".

En ese clima de desolación en el que lo pusieron la enfermedad y su porvenir Mario descuidó su aspecto, dejó de afeitarse, y alguien le dijo, una madrugada: "Así no puedes estar. Tú eres guapo, un hombre así parece enfermo. Ya no lo estás". Le bastó. Al día siguiente se rasuró del todo, se puso de limpio, y cuando este amigo le visitó otra vez y se hizo el distraído sobre su nuevo aspecto, el viejo poeta revivido le llamó la atención y le dijo:

-¿No te has fijado que hoy sí me afeité?

Era un hombre insobornable, el más comprometido de su tiempo. Su muerte deja en silencio mustio su época, su ejemplo y la raíz de sus versos. Pero los muchos que le cantan no lo dejarán, como él decía del verdadero amor, en lo oscuro.

Gracias:

JUAN CRUZ - Madrid

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Adios/poeta/compromiso/elpepucul/20090517elpepucul_6/Tes

♪♪♪♪♪

Palabras de Serrat

Benedetti no nos dejará nunca

(Foto: CHEMA CONESA/Mario Benedetti y Joan Manuel Serrat en 1989, durante la grabación de 'El sur también existe')

El cantautor español dice que con la muerte del uruguayo se va un hombre en el mejor sentido de la palabra

El cantautor español Joan Manuel Serrat declaró hoy a Efe que su "amigo" Mario Benedetti era, "como diría Machado, un hombre en el mejor sentido de la palabra, un hombre bueno", y también dijo que siempre estarán las poesías del uruguayo.

Serrat, que puso música a poemas de Benedetti en 1985 en el disco El sur también existe, recordó que ese álbum apareció, "tras las represiones de los años 70", en un momento "en el que el sur empezaba a rebelarse contra el norte después de haber sufrido mucho", para llegar a la actual América latina donde "no mandan ni los ejércitos ni Estados Unidos".

Benedetti, por aquel entonces, era "ya muy conocido", y Serrat tras los conciertos recibía numerosos libros del uruguayo cuando "aún se regalaban libros después de los conciertos".

El compositor mencionó el inmenso legado que ha dejado Benedetti a toda América latina: "ideales de libertad, justicia y solidaridad".

"Montevideo no será lo mismo sin él", admitió, "nos deja con el corazón un poco más desconchado", pero "Benedetti no nos dejará nunca, siempre estarán sus poesías".

Gracias:

cvtp

EFE, El Universal

http://www.eluniversal.com.mx/notas/598660.html

♪♪♪♪♪

Naturaleza

Pavo real

(Foto: AFP)

Este pavo real vive en el zoológico de Dubai.

Ubicando en el suburbio de Jumeirah, es uno de los más antiguos de la Península Arábiga. El zoológico alberga unas doscientas especies de mamíferos, pájaros, reptiles y peces.

♪♪♪♪♪

Susana Baca

Almuerzo con la cantante

(Foto: ULY MARTÍN/Susana Baca pone música a las palabras de los poetas)

"Era negra y pobre; sólo la voz me sacó de la miseria"
Frente a unos rollitos de ensaladilla con jamón comienza a hablar de la carapulcra, del mondongo y el cau cau. Comidas que aprendió de su madre, excelente cocinera, y que elabora para sus amigos cuando después de viajar por el mundo con sus canciones retorna a su casa en Perú. De ella también aprendió la primera de las lecciones de su vida, no bajar la mirada y estar orgullosa de sus orígenes. "Eres negra, pobre y lo único que puedes hacer es estudiar más que los demás', me dijo mi madre. Estudié, pero fue mi voz la que me sacó de la miseria", sentencia Susana Baca, cantante, compositora e investigadora.

Fue su necesidad de saber sobre sus orígenes, consciente de que como afroperuana siempre se había sentido excluida y olvidada, lo que le llevó a buscar sus raíces. Creció en Chorrillos, un barrio costero a las afueras de Lima, y allí se empapó del legado cultural que los africanos llevaron a Perú como esclavos. "Los afroperuanos no sabían ni siquiera nuestra historia y había que empezar de cero. Soy mezcla de negra e indio. Sentí la segregación siendo niña cuando no fui elegida para el grupo de baile del colegio por ser negra. Es entonces cuando te das cuenta de que algo ocurre. Cuando uno es niño no se ve diferente a los demás hasta que por el color de tu piel te discriminan. En vez de sentir compasión, lo que me dijo mi madre fue: 'Estás sola y lo único que te queda en la vida es ser alguien porque eres negra y pobre".

Sus viajes le han proporcionado un amplio conocimiento de las cocinas del mundo, le gusta la española porque encuentra algunas similitudes con la suya, pero ensalza la riqueza de la peruana, "la exquisitez, al igual que la belleza, se logra con la mezcla". Susana Baca se ha preocupado por buscar ritmos y melodías de la música afroperuana. Además, ha puesto música a los poemas de Pablo Neruda, César Vallejo, Alejo Carpentier, Dámaso Alonso y Jorge Edwards, Miguel Hernández o Blas de Otero. No contenta con ello, recorrió 600 kilómetros de la costa peruana recopilando testimonios y documentos descendientes del negro.

Susana Baca se hizo maestra de niños y comenzó a dar clases. Su amor por la literatura le puso en contacto con los artistas populares peruanos que la hicieron caminar por un mundo que le resulta interesante. "Cuando me subí a un escenario me di cuenta de que ése era mi verdadero mundo, que eso es lo que quiero, y me lanzo de lleno a ello". Fue entonces cuando comenzó una relación muy estrecha con los poetas.

Mientras pide unos escalopines con salsa de marsala vuelve a hablar de su raíces y de cómo siente que de tanto viajar ha perdido parte de la sabiduría de su madre en los fogones. "Ella era cocinera de la gente rica y su comida era exquisita".

Sus largos pendientes, realizados por una artesana peruana, se mueven de un lado a otro cuando habla. "Estoy orgullosa de que los jóvenes no sientan esa ansiedad que yo tuve que padecer siendo niña. Es una infelicidad no aceptarse, porque hay que asumir que nosotros hemos aportado mucho a ese país. La mezcla enriquece".

El grupo de Susana Baca utiliza instrumentos musicales tradicionales como la quijada de burro o el cajón, que provienen de los africanos que llegaron a Perú como esclavos.

Gracias:

AURORA INTXAUSTI

http://www.elpais.com/articulo/ultima/Era/negra/pobre/solo/voz/saco/miseria/elpepuult/20090512elpepiult_2/Tes

♪♪♪♪♪

Alegría visual

Miss Universo

(Foto: Archivo)

Señoritas competidoras para Miss Universo posan para una fotografía de grupo. ¿A cual le vas?, ¿Quien crees que ganó? Síí, ganó Miss Universo y ganamos todos.
♪♪♪♪♪

LIBROS

Érase una vez...

(Ilustración: Bibliotecas pública, es)

LOS CLÁSICOS INFANTILES

El documentado y exhaustivo recorrido histórico ‘La magia de los libros infantiles’, de Seth Lerer (Ares y Mares), y los dos cánones personales ‘Lecturas de juventud’, de Michel Tournier (Nortesur), y ‘De Robinson Crusoe a Peter Pan’, de Vicenç Pagès (ahora en castellano en Ariel), permiten conocer a los autores y obras más importantes de la literatura infantil y juvenil.

He aquí algunos clásicos imprescindibles.

ESOPO

Un esclavo griego, padre de la fábula

«No ha habido ningún otro autor tan íntima y exhaustivamente asociado a la literatura infantil como Esopo», afirma Seth Lerer. El legado fabulístico de este esclavo griego del siglo VI a. de C., a cuyo talento sus contemporáneos erigieron una estatua, se transmitió de las aulas griegas a las de la Antigua Roma y llegó a la edad media y el renacimiento, y hasta hoy, en múltiples traducciones y adaptaciones. Gracias a esas fábulas, el niño aprende a leer y escribir además de enseñanzas morales.

ROBERT LOUIS STEVENSON

Una de piratas en ‘La isla del tesoro’

Vicenç Pagès es rotundo: La isla del tesoro (1883) es «con mucha diferencia, la mejor novela juvenil de todos los tiempos: de acción e iniciación, con niveles de lectura inagotables». Según Lerer, Stevenson, «recoge el relato de Crusoe y lo transforma en una aventura» para el muchacho protagonista y para el lector, que vivirá una historia de piratas.

DANIEL DEFOE
El inventor de la fiebre de los ‘robinsones’

Afirma Michel Tournier que Robinson Crusoe «es un verdadero mito, porque se ha zafado de su autor original, Daniel Defoe, para revivir en otras obras». Y es que desde su publicación, en 1719, la influencia de esta novela de náufragos, alabada por Jean-Jacques Rousseau –«enseña a ser autosuficiente»–, se extendió en el siglo XIX con Los robinsones suizos, de Wyss, El nuevo Robinson Crusoe, de Stockdale, La isla del tesoro, de Stevenson, o La isla misteriosa, de Verne, y llegó al XX a Winnie the Pooh o Stuart Little. Además de a Viernes, Crusoe «descubre su propio yo», escribe Lerer.

(Foto: PIERRE FALKÉ/Ariel/Ilustración de Robinson Crusoe de 1926)

JULIO VERNE

La ciencia al servicio de la imaginación

A partir de la tradición robinsoniana, Verne desarrolló en La isla misteriosa (1874-75) todo el escenario de inventiva tecnológica que caracterizó a sus Viajes extraordinarios. De ellos, «el más extraordinario de todos» es, para Pagès, Viaje al centro de la Tierra (1864), donde el escritor francés da rienda suelta a su imaginación al tiempo que aúna aventura y explicaciones científicas.

RUDYARD KIPLING

De la India de Kim a la de la selva de Mowgli

El británico Rudyard Kipling, nacido en Bombay, supo plasmar el ambiente colonial e imperialista de su época, la de finales del siglo XIX. Su novela Kim (1901) es el mejor ejemplo: su protagonista «se convierte en símbolo del niño inglés en la India, y a su vez, de los niños que leen en un mundo de adultos», afirma Lerer. También El libro de la selva, una fábula de la era darwinista que enseña que Mowgli, aunque viva entre animales, siempre será un hombre.

CHARLES PERRAULT

Caperucita y los cuentos de hadas

La Cenicienta, El gato con botas, Caperucita roja, Pulgarcito... Los más conocidos cuentos de hadas. A finales del siglo XVII, Charles Perrault (1628-1703) era considerado el mejor y más leído cuentista. Cuentista, entendido, como compilador y versionador de relatos orales destinados a ser fábulas ejemplares, como las de Esopo, para los adultos. Los hermanos Grimm siguieron su ejemplo.

(Foto: ADRIÀ FRUITóS/PARRAMÓN/El gato con botas, en Contes amb valors)

HANS CHRISTIAN ANDERSEN

El cuentista que contó el cuento del patito feo

No extraña que Andersen (1805-1875) titulara su autobiografía El cuento de hadas de mi vida. Apasionado de la lectura, escribió más de 150 cuentos infantiles. Entre ellos, El patito feo, La sirenita y El traje nuevo del emperador, que muestran –apunta Lerer– que «puede que las grandes cosas vengan en paquetes feos y que la belleza esté debajo de lo que se ve».

LEWIS CARROLL
Las sublimes desventuras de Alicia

«El 4 de julio de 1862 debería figurar entre las grandes fechas de la literatura universal», opina Tournier. Fue el día en que Lewis Carroll, navegando en barca con la pequeña Alice Liddell y sus hermanas, les contó las aventuras y desventuras de Alicia, que tres años más tarde vieron la luz en Alicia en el país de las maravillas y siguieron en Alicia a través del espejo. Tras mencionar la «extraña pasión de Carroll por las niñas», Tournier habla de erotismo-amor-ternura «en una obra sublime».

(La Alicia de Lewis Carroll, vista por Anthony Browne)

MARK TWAIN

Tom Sawyer y Finn, a orillas del Misisipí

Si Las aventuras de Tom Sawyer (1876) permite «revivir el espíritu de la infancia», su continuación, Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), va más allá y «esconde un festival de compasión y humor» bajo el aspecto de una novela de aventuras. Mark Twain hace doblete en el canon de Pagès con dos obras ambientadas en el Misisipí, río que fascinó a un autor que ya era famoso cuando las publicó.

J. M. BARRIE

Eterno Peter Pan en el país de Nunca Jamás

«Peter Pan permite una aproximación intuitiva y poética al miedo a crecer y a la aventura de hacerse mayor», afirma Pagès. La historia que antes de novela fue obra de teatro (1911), recoge, según Lerer, retazos de los cuentos de hadas de los Grimm, de Andersen, de Crusoe, Stevenson y Shakespeare. Sin embargo, Peter Pan nació antes, cuando J. M. Barrie le incluyó en la singular novela El pajarito blanco (1902), que acaba de publicar Barataria.

Gracias:

A. ABELLA

http://www.elperiodico.com/default.asp?idpublicacio_PK=46&idioma=CAS&idnoticia_PK=612000&idseccio_PK=1013&h=

♪♪♪♪♪

NASA

Atlantis rumbo a Hubble

(Foto: GARY I ROTHSTEIN)

El «Atlantis» parte hacia la última reparación del telescopio Hubble
Los siete astronautas del transbordador Atlantis partieron hoy del Centro Espacial Kennedy, en el sur de Florida, para realizar una misión de 11 días cuyo objetivo es mejorar la capacidad del telescopio espacial Hubble, que durante 19 años ha brindado imágenes únicas del Universo.

♪♪♪♪♪

Portada 70

Subasta de posters 'Vintage'

(Poster: Cognac Monnet de Loenetto Cappiello)
El 20 de mayo Christie’s realizará en Londres una subasta dedicada al diseño de pósters vintage, uno de los estilos que está volviendo con mucha fuerza, tanto en el diseño gráfico como en la moda y el diseño industrial.

Gracias:

http://www.artespain.com/14-05-2009/subastas/subasta-de-posters-vintage-en-christies

♪♪♪♪

Arte 7

La maternidad en el arte

(Pintura: Bellini/La última pintura de Bellini con Madona y niño)

Inspiración que crea vida

La maternidad es un tema que está presente en el arte desde tiempos remotos, su representación abarca diferentes estilos, corrientes e ideas que han dejado su propia huella

Debido a la fuerte carga que representa la maternidad (el principio de la vida), ésta se ha convertido en uno de los elementos principales de la mitología, la religión, la ciencia, la literatura y hasta el arte. En ella se han inspirado importantes pintores, escultores, grabadores, músicos y poetas para realizar sus obras.

Grandes maestros como Frida Kahlo, Fernando Botero, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Pierre Auguste Renoir y Joan Miró, han dedicado algunas de sus creaciones a representar este icónico tema.

Pero, a pesar de que todos los autores parten del mismo concepto, cada uno le ha dado una identidad propia tomando en cuenta su estilo, técnica, ideología y la corriente histórica de su trabajo, dando como resultado una amplia visión artística.

Desde las cavernas

Las primeras representaciones que se tienen de la maternidad son las pinturas rupestres, las cuales resaltaban símbolos de fertilidad, vida y abundancia, algunos más realistas que otros.

Estas piezas se enfocaban en la madre tierra, partiendo de la idea de que es el inicio de la vida humana.

Su visión acentúa a la gran diosa en escenas del rito de la fecundidad. Este culto da testimonio de un matrimonio sagrado entre la Tierra (madre) y el Dios del grano Maíz (padre) que unidos dieron vida a los primeros hombres y así poblaron el mundo.

Después tocó el turno al arte prehispánico, el cual personificó la maternidad con esculturas labradas en piedra de las diferentes diosas relacionadas con la fecundidad, pues las culturas primitivas creían que esas poderosas mujeres fueron las causantes de los primeros alumbramientos.

Algunas de las piezas pertenecen a Cihuacóatl, mitad serpiente mitad mujer, la primera en parir, considerada por ello protectora de los partos y, en especial, de las mujeres muertas al dar a luz; Chalchitlicue, la de la falda de verde jade, diosa de los lagos y corrientes de agua y también patrona de los nacimientos y Tlazoltéotl, la devoradora de la mugre, diosa de la impureza, de la tierra, de la luna, del amor carnal, el sexo y también el nacimiento.

Perspectiva femenina

La célebre pintora Frida Kahlo es considerada una de las precursoras del movimiento plástico femenino contemporáneo gracias a su trabajo caracterizado por el esbozo de diversos elementos iconográficos feministas, entre ellos el de la fecundidad.

Ella representó este tema desde su historia personal en las piezas Mi nacimiento y La cama volando, Henry Ford Hospital, combinando la técnica de la artista con el sentimiento maternal de la mujer.

En la primera obra, Kahlo pinta a una mujer dando a luz en una cama, con la cara cubierta por una sábana. Existen dos versiones de este cuadro, unos afirman que está inspirada en su propio nacimiento, ya que se acompaña de la frase: “…así imaginé que nací”, mientras que otros creen que la mujer con la cara tapada es la diosa del nacimiento, Tlazoltéotl.

También se menciona que la pintora le tapó la cara a su madre para representar su muerte y con ello unir en una misma pieza el fin con el inicio de la vida.

Puede ser que sólo una o todas las interpretaciones son las que ambicionó destacar Kahlo, pero lo que sí dejó muy claro es que su idea de la maternidad se expresa por los tintes del rojo carmesí, los cuales ocupan el centro focal de la escena.

La cama volando, Henry Ford Hospital recoge la experiencia vivida durante su traslado a Detroit, en abril de 1932, con su inseparable Diego.

Frida quedó embarazada, a pesar de que los médicos le dijeron que tras el accidente que lesionó su columna posiblemente no podría tener hijos.

A Diego no le atraía la idea de tener niños pero Kahlo después de haber sopesado todas las dificultades que un niño ocasionaría, estaba entusiasmada con la idea de tenerlo. Sin embargo, el 4 de julio sufrió un aborto natural, perdiendo al niño. Por ello esta obra se convirtió en un parteaguas en la vida de la artista.

Este cuadro que bien podía llevar como subtítulo Mi anhelo por la maternidad deja ver todas las imposibilidades físicas que truncaron las posibilidades de ser madre de la pintora.

Gracias:

Vanessa Pérez, El Universal

http://www.eluniversal.com.mx/estilos/62477.html

♪♪♪♪♪

Alegría visual

Huye luna, luna, luna

(Foto: Dmitry Kostyukov)

Una mujer camina sobre un puente en el centro de Moscú, en Rusia, mientras la luna llena reluce detrás de ella

♪♪♪♪♪

Arqueología

La venus más antigua

(Foto: Vista lateral (izquierda) y frontal (derecha) de la Venus de Hohle Fels/Universidad de Turinga)

Una Venus esculpida en marfil de hace 35.000 años, la figura humana más antigua

De igual modo en que Picasso consideró que el arte no había inventado nada desde las pinturas rupestres de Altamira, bien podría Botero decir que desde las esculturas del Paleolítico Superior europeo «todo es decadencia». La larga trayectoria de expresión simbólica europea a través de tallas de huesos y piedras acaba de encontrar un nuevo origen con el hallazgo de la que es posiblemente la figura humana esculpida más antigua del mundo.

La estatuilla, esculpida en marfil proveniente de una hembra de mamut, ha sido bautizada, como manda la tradición, con el nombre de Venus. Con una altura de unos 6 centímetros, representa el cuerpo de una mujer con los rasgos sexuales muy exagerados y fue encontrada en una de las cuevas de Hohle Fels, cómo no, en la región de Suabia en Alemania; una auténtica mina del arte europeo más primitivo. En este caso, más de 30 mediciones con radiocarbono han dado a la pieza una antigüedad de al menos 35.000 años, aunque Nicholas Conard, arqueólogo de la Universidad de Tubinga (Alemania) y autor del estudio publicado en Nature, le concede hasta unos 40.000 años. En cualquier caso, en los comienzos de la cultura Auriñaciense.

No se trata, ni mucho menos, del único trabajo en marfil de principios del Auriñaciense, pero sí es, de momento, la única figura humana de esa época. Este descubrimiento revoluciona la hasta ahora extendida teoría sobre la evolución de la cultura del Homo sapiens en Europa, que situaba la aparición de artefactos simbólicos y representaciones figurativas del cuerpo humano algunos milenios después, en fases posteriores del Auriñaciense suabo.

Hipertrofia de los rasgos sexuales

La Venus de Hohle Fels es similar a otras estatuillas femeninas que aparecieron más tarde en la cultura Gravetiense, unos miles de años después, en la hipertrofia de los rasgos sexuales, como el pecho y la vulva, y el detalle casi preciosista de manos y dedos, cuya precisión puede apreciarse también, según Conard, en la recién descubierta estatuilla.

El tamaño desproporcionado de los órganos sexuales y su carácter explícito podrían ser vistos «según los criterios del siglo XXI como casi rozando la pornografía», escribe Paul Mellars, de la Universidad Stony Brook (EEUU), en un comentario publicado en el mismo número de la revista Nature. Pero los fines en la prehistoria debieron ser bien distintos. Según algunos expertos, la deformación de los caracteres femeninos obedece a una posible intención de reflejar la fertilidad, al igual que aparecieron en la misma época símbolos fálicos tallados en hueso. Para otros, eran objetos chamánicos utilizados en rituales.

Otras características de estas Venus del Paleolítico superior, siguiendo probablemente la escuela que creó la de Hohle Fels, es el contraste de los rasgos sexuales con la pequeñez de brazos, piernas y cabeza, en un intento claro, opinan los arqueólogos, de restarle importancia al resto del cuerpo. En el caso de nuestra Venus primigenia, la cabeza es tan ínfima que representa apenas una especie de aro que sirvió sin duda para pasar el cordel que permitía colgarse al cuello la figurilla, a modo de collar.

No obstante, lo más importante desde el punto de vista de la evolución es que tan antigua expresión artística da nuevas pistas sobre cómo se originó la cultura europea de nuestra especie, pues la presente escultura fue tallada muy poco tiempo después de la llegada de los primeros Homo sapiens a Europa. «Lo más sorprendente es la erupción repentina de todas estas formas artísticas con la llegada del sapiens a Europa», añade Mellars.

Curiosamente, fue en aquellos mismos instantes en que nuestros ancestros recién llegados de África esculpían aquellas figuras, contribuyendo al florecimiento de su cultura, cuando los Neandertales dieron sus últimos pasos sobre la Tierra.

La venus paleolítica más antigua era muy “sexy”

El hallazgo de una talla femenina paleolítica de al menos 35.000 años de antigüedad con pechos y muslos exhuberantes revela que nuestros antepasados artistas tenían el sexo en mente, según publica hoy la revista Nature.

La estatuilla de 6 centímetros, tallada en marfil de mamut, fue descubierta en las cuevas de Hohle Fels, en la región de Suabia, al sur de Alemania. Los primeros análisis apuntan a que podría ser la figura más antigua de este tipo conocida, ya que la famosa Venus de Willendorf, descubierta en 1908, no tiene más de 27.000 años.

El hallazgo sugiere que el arte paleolítico era mucho más complejo de lo que se creía hasta ahora, según afirma el coautor del estudio Nicholas Conard ,de la Universidad alemana de Tubingen.

Además, la figura pone en evidencia que el simbolismo sexual estaba vigente hace decenas de miles de años. "Lo que más llamará la atención de la figura recientemente descubierta sin duda será lo explícita que es, su naturaleza sexual casi agresiva, centrada en las características sexuales de la forma femenina", comenta en Nature el experto Paul Mellars, de la Universidad de Cambridge.

En el mismo yacimiento de Hohle Fels se habían descubierto con anterioridad varias tallas de animales y una piedra que podría utilizarse como "juguete sexual".

Gracias:

Tana Oshima, Madrid

Jonathan Amos, BBC

http://www.bbc.co.uk/mundo/cultura_sociedad/2009/05/090514_0346_escultura_nature_jg.shtml http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/13/ciencia/1242213936.html
http://www.eluniversal.com.mx/notas/597666.html
http://www.muyinteresante.es/index.php/historiamenu/47-historia/7214-la-venus-paleolitica-mas-antigua-era-muy-sexy

♪♪♪♪♪

Imagen

El Paso Boxing

(Foto: Juan José)

El mural 'El Paso Boxing Hall of Fame', con las figuras de los boxeadores más sobresalientes que han representado a la ciudad de El Paso, TX se encuentra en la esquina de las calles N. Stanton y E. Mills en el centro de la ciudad.

Naturaleza

Arrecife de coral muerto

(Foto: Reuters)

PAISAJES EN PELIGRO

Un buceador explora los arrecifes de coral muertos de Gili Trawangan, en la isla Indonesia de Lombok, donde la diversidad biológica de arrecifes corre riesgo de desaparecer a finales de este siglo

♪♪♪♪♪

Arte 7

METÁFORA

(Foto: EFE)

Una imagen de la cerdita Peggy es hecha picadillo
La obra forma parte de la exposición que se exhibe en la galería Deschler de Berlín, de la artista alemana Patricia Waller, que realiza una reflexión artística de la malicia, la violencia y la inevitabilidad de los desastres
♪♪♪

En Chapultepec

SIN MIEDO A LA INFLUENZA


(Foto: PLAYBOY MEXICO/PLAYBOY.COM.MX)

Una conejita, Heather van Viper se divirtió en la ciudad
La modelo de Playboy posó en el pulmón de la ciudad de México para la revista del mes de mayo

Si algo tiene Chapultepec es que por su espacio ecológico, es uno de los pulmones más importantes de la ciudad de México, aunque la presencia de la bella playmate Heather Van Viper en este espacio, está para quitar el aliento a más de un animalito.

Los árboles y los caminos de este bosque tradicional para los mexicanos, fueron testigo del paseo de esta musa, quien no dudó en ningún momento en mostrar toda su simpatía y agradable figura “al natural”.

Aunque primero recorrió algunos puntos del lugar en una coqueta lencería en color blanco, después, Heather sólo se dejó seducir por los cálidos destellos del sol citadino.

“Vivo como si fuera a morirme mañana. Sólo tienes una vida y quiero estar segura de que la mía será una para recordar”, dice Van Viper, la hermosa rubia canadiense quien es la playmate que aparece en la edición de mayo de la revista Playboy.

Con tan sólo 22 años, la beldad estuvo dispuesta a pasar una tarde muy agradable en este acogedor lugar, por lo que seguramente Chapultepec, como lo vislumbra, quedará por siempre en sus recuerdos.

Para conocer más a Heather, podemos decir que su carrera ha sido fulgurante y pese a su juventud ya puede jactarse de haber participado en importantes eventos nocturnos en Canadá y Estados Unidos, sea como modelo, presentadora o DJ; además de ser una excelente bailarina.

“Soy la persona más feliz de la tierra porque elegí vivir mi vida de esa forma. Veo los retos como oportunidades. Si caes, ¿no vas a volver a levantarte?”, indica a la edición online del conejito.

Y es que la fortuna le sonríe, porque su máximo logro es convertirse en una de las finalistas del concurso de la playmate del aniversario 55. En fin, ella camina por un buen sendero, como el de Chapultepec.


Gracias:
El Gráfico, El Universal
http://eluniversalgrafico.com.mx/grafico/99340.html
♪♪♪♪♪

Alegría visual

Modelo Checa

(Foto: EFE)

MODA SELECTA

Una creación de Beata Rajska es presentada por una modelo, durante el desfile de esta diseñadora checa realizado en Praga, República Checa

♪♪♪♪

NASA

Desde el Hubble

(Foto: AP/NASA)

ETA AZUL

Imagen enviada por los miembros de la tripulación del Atlantis que se acerca al Telescopio Espacial Hubble para repararlo; en la foto se aprecian el Mar Rojo, el Mediterráneo, la península Sinaí y Arabia Saudita

♪♪♪♪♪

El Tango

Cuerpo y belleza

(Foto: Murky Murjan)

El Tango es una danza de parejas abrazadas, en su origen no necesariamente de hombre y mujer, ya que también se bailaba entre hombres

El Tango surgió en burdeles, rancherías y boliches. Los prostíbulos lo fomentaban con la finalidad de aproximar los cuerpos masculinos y femeninos.

El "tango arrabalero," aquel que bailaban en el arrabal, hombres y mujeres con los cuerpos fuertemente abrazados, escandalizó a la sociedad de la época.

(Foto: Burr)

Condenado por la iglesia y prohibido por la policía por incitar al escándalo, fue asociado con la lujuria y la diversión "non sancta" junto a la bebida y el baile.

Su prohibición obligó a bailarlo en sitios ocultos hasta haber entrado en el siglo XIX, por eso su ambiente de nostálgica pasión.

Tango - La cercanía de los bailarines y la sensualidad de su coreografía dice mucho sobre su origen prostibulario

En la oscuridad, guapos y arrabaleros deslizaban sus sentimientos en lo profundo de un verso, una melodía o bailaban abrazados a su ardiente compañera.

Era concebido como "vulgar" por los estratos mas conservadores, marginado socialmente por buscar la sensualidad y el placer.

(Foto: Rob Klein)

La insólita fusión de lenguas, conocimientos y costumbres genera el fenómeno del tango y paralelamente un lenguaje, el lunfardo.

En 1910 el tango fue bailado en París, ampliando rápidamente su popularidad en todo el Mundo.

Los encargados de presentarlo en los salones del viejo mundo fueron los jóvenes hijos varones de las familias tradicionales porteñas.

Su glamour conquistó a los sectores mas altos de la sociedad y fue bailado en casi todas las capitales europeas.

En Francia el género produce una verdadera locura y desde allí se expande a toda Europa y Norteamérica.

(Foto: Technodaddy)

Hoy, la sensualidad del tango es reconocida en todo el mundo - una manera de vivir, de sentir y concebir apasionadamente la existencia y el mundo

En el tango, el hombre crea la forma, y la mujer la llena de belleza.

Esto es la experiencia compartida del tango.

Gracias:

Coreo electrónico
Delza delzadfer@hotmail.com

♪♪♪♪♪

Imagen

Una cruz en la pared

(Foto: Juan José)

Sobre una pared de piedra se encuentra una cruz labrada escondida entre las sombras de un arbusto grande y donde el sol deja ver las tres personas de la trinidad plasmadas en una sola figura.

Arte 7

La villa de Versace

(Foto: EFE/Parte de la colección de arte del diseñador Gianni Versace, que tenía en Villa Fontanelle, cerca del Lago Como, en Italia)

Villa Fontanelle, del siglo XIX, fue decorada en estilo neoclásico, con especial atención a cada detalle. El interior de la residencia favorita del diseñador italiano podría alcanzar 2.7 mdd en subasta.

"Villa Fontanelle", del siglo XIX, fue decorada en estilo neoclásico, con especial atención a cada detalle, como muestra Sotheby's, que ha recreado en sus salas la mansión italiana.

Durante veinte años, esta fue la residencia favorita del diseñador, que solía pasar los fines de semana e invitaba a personalidades famosas, entre ellas la fallecida Diana de Gales y los cantantes Madonna, Sting y Elton John.

Versace era propietario de varias viviendas en distintas partes del mundo, pero Villa Fontanella era para descansar.

Sobre la residencia, el diseñador llegó a decir: "Es la casa que realmente me pertenece, que refleja la imagen de todo lo que soy, para mejor o peor".

Las viviendas de Versace en EU fueron vendidas después de su muerte, pero su familia se quedó con Fontanella.

El año pasado la villa fue comprada por el magnate Arkady Novikov, pero como éste sólo quería algunas piezas de la propiedad, la familia optó por ponerlas todas juntas a la venta.

Gracias:

EFE, El universal, Londres

http://www.eluniversal.com.mx/notas/583079.html

♪♪♪♪

Astronomía

El cráter 'Rembrandt'

(Foto: NASA/El cráter 'Rembrandt' de Mercurio, captado por la nave 'Messenger')

La sonda Messenger detecta un inmenso cráter en Mercurio con un diámetro de 750 kilómetros
Los expertos creen que lo provocó un asteroide hace 4.000 millones de años cuando el planeta sufrió un intenso bombardeo desde las entrañas del Sistema Solar. La nave también ha detectado una intensa actividad atmosférica

La sonda Messenger de la NASA ha detectado un inmenso cráter en Mercurio que tiene un diámetro de alrededor de 750 kilómetros. Los expertos de la agencia espacial creen que la cuenca, bautizada con el nombre de 'Rembrandt', es la huella dejada por el impacto de un objeto externo, probablemente un asteroide, hace aproximadamente 4.000 millones de años.

"Este cráter se formó durante un período de intenso bombardeo proveniente de las entrañas del Sistema Solar", explica Thomas Watters, científico de la Institución Smithsonian en Washington. "Pero, aunque es muy antigua, la cuenca 'Rembrandt' es más joven que otras que se han detectado en la superficie de Mercurio", añadió Watters.

Además, la nave Messenger también ha desvelado una actividad atmosférica en Mercurio mayor de lo que se creía hasta ahora. En esa actividad, existe una interacción entre esa atmósfera y el campo magnético del planeta, según indicó la NASA en un comunicado.

La sonda se aproximó por segunda vez a Mercurio el 6 de octubre del año pasado y transmitió más de 1.200 imágenes a color y en alta resolución. Messenger también reunió información sobre una tercera parte del planeta que hasta ahora no había sido explorada por ninguna nave.
"Esta segunda aproximación a Mercurio realizó varios descubrimientos", señaló Sean Solomon, científico encargado de las tareas de la cápsula en la Institución Carnegie, en Washington.

Estudio cartográfico

"Una de las mayores sorpresas fue constatar la gran dinámica que existe en la interacción del campo magnético y los vientos solares", agregó. La primera aproximación de Messenger a Mercurio se realizó en enero de 2008.

La sonda también confirmó la presencia de magnesio en la tenue atmósfera de Mercurio. Según la NASA, ya existían indicios de ese elemento en la atmósfera del planeta, pero no se sabía que pudiera ser un componente importante de los materiales de su superficie.

"Este es un ejemplo de los descubrimientos que el equipo científico tendrá que estudiar para enseñarnos una nueva visión sobre la formación y evolución del planeta", dijo William McClintock, autor de unos de los estudios sobre Mercurio y la sonda Messenger publicados hoy en la revista Science.

Para el mundo científico cada dato sobre Mercurio es un descubrimiento porque hasta hace poco más de un año era muy poco lo que se sabía sobre el planeta. Pero las imágenes en alta resolución y la información transmitida por Messenger han permitido conocer alrededor de un 90% de la superficie de Mercurio, según los científicos.

"Después de hacer un estudio cartográfico, vemos que aproximadamente un 40% de la superficie consiste en llanuras, muchas de ellas de origen volcánico", indicó Brett Denevi, científico de la Universidad estatal de Arizona.

Messenger continuará recogiendo información sobre Mercurio cuando realice su tercera aproximación al planeta en marzo de 2011, señaló Solomon.

Gracias:

El mundo, Madrid

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/01/ciencia/1241174269.html

♪♪♪♪♪

Alegría visual

Ana Ivanovic

(Foto: Javier Salas)

Ana Ivanovic: Diosa de las aguas
Ana. Ana. Ana. Llega un poquito resfriada a la sesión de fotos. De hecho, estos estornudos divinos le impedirán participar en el Torneo de Maestras de Qatar. Pero nada logra perturbar su arrebatadora belleza de pasarela. Su tenis nació de las aguas. Más bien, de una piscina que se quedaba vacía en un club de tenis de Belgrado. Allí aprendió la pequeña Ana a ajustar la bola a las esquinas. "Todavía hay niños que siguen practicando en esa misma piscina durante el invierno". Ex número uno del mundo, ex pareja del español Fernando Verdasco y ganadora de Roland Garros, se confiesa fanática de las series de televisión. "Mis favoritas: 'Prison break', 'Perdidos' y 'Friends'. Ése es mi 'top three".-

♪♪♪♪♪

Portada 70

Cartel del festival de cine

(Poster: Festival de San Sebastán)

Cartel de la edición de este año del Festival de Cine de San Sebastián

♪♪♪♪

Naturaleza

Libertad a ballena Rorcual Tropical

(Foto: EFE)

Un equipo de biólogos y buceadores profesionales liberaron en aguas canarias a una ballena rorcual tropical de unos 10 metros de longitud y 20 toneladas, que apenas podía nadar tras quedar aprisionada entre una maraña de cabos de casi 40 kilogramos de peso.

♪♪♪♪♪