miércoles, 25 de marzo de 2009

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De montaña a montaña


(Foto: Juan José)
Caminando por una de las montañas Franklin en la ciudad de El Paso y al voltear la cámara rumbo al vallecillo recorrido nos topamos en el fondo con las montañas de la sierra de Juárez. Como se puede apreciar en la fotografía, entre las montañas de dicha sierra, se encuentran dos cañones grandes que no son visitados por la ciudadanía ya que la seguridad es escasa. Lástima que no podamos apreciar de cerca las montañas de la sierra de Juárez.


Academia de San Fernando

Telas italianas


(Pintura: 'Diana y las ninfas en el baño', Jacopo Amigoni (Venecia, 1682, Madrid, 1752). Óleo sobre lienzo. 122 x 158 cm. Colección Terruzzi/FUNDACIÓN BANCO SANTANDER)

Las joyas de la Venecia del Settecento deslumbran en la Academia de San Fernando
La Serenísima centra una muestra en Madrid que reúne telas de Tiépolo y Canaletto, entre otros, nunca expuestas fuera de Italia

La plaza de San marcos, el palacio Ducal, el templo de Santa Maria de la Salute, el paso de las góndolas bajo el puente de la Academia... Pocas ciudades hay en el mundo que arrastren un historial de seducción como la ciudad de Venecia. Las vedute, las vistas de la ciudad, forman todo un género dentro del mundo del paisajismo.
Y en ningún momento de la historia la ciudad de las lagunas ha sido retratada con tanta fascinación como en el Settecento, el siglo XVIII italiano, un siglo en el que la ciudad de los Duces combinó su decadencia económica con un espectacular florecimiento artístico. Fue un siglo durante el que se contabilizan no menos de 350 artistas de los que más de cien están considerados de primer orden. Tiépolo, Canaletto, Ricci, Guardi y Cimaroli, son algunos de los nombres más conocidos, pero fueron muchos más.

(Pintura: Gian Battista Cimaroli (Salò, 687, 1771). La «caccia ai tori» en la plaza de San Marco. Óleo sobre lienzo 160 x 205 cm. Colección Teruzzi.
FUNDACIÓN BANCO SANTANDER)

La Academia de Bellas Artes de San Fernando abre hoy al público la exposición Settecento Veneciano. Del Barroco al Neoclasicismo. Organizada por la Fundación Banco Santander muestra 57 lienzos, auténticas joyas de este periodo. Las obras proceden de instituciones y colecciones privadas italianas, de forma que el 80% de ellas no se han expuesto nunca en España y, en general, nunca han salido de Italia.

La comisaria, Analisa Scarpa, explica que esta es la exposición más completa dedicada en España al Settecento. "Fue e un período de renovación de las fórmulas pictóricas", explica Scarpa .""La luz y el color adquieren a partir de este periodo un significado que hasta entonces no habían tenido".


Más imagenes

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Arte 7

Rembrandt y su tiempo


(Imagen: Autorretrato de Rembrandt 1639)

Viena se rinde al 'efecto Rembrandt'

El Albertina sitúa al genio en el centro de su muestra sobre el siglo de oro

Rembrandt surge en las salas del Museo Albertina de Viena como un tesoro oculto que ahora salta a la luz. El Albertina atesora en sus fondos la mayor y mejor colección de grabados (un millón) y dibujos (cerca de 40.000) de todo el mundo, firmados, entre otros genios, por Durero, Rubens, Miguel Ángel, Leonardo, Van Dyck, Holbein y, por supuesto, Rembrandt. Del maestro holandés posee alrededor de 40 trabajos que recorren todas sus épocas y temáticas. Su versatilidad constituye el núcleo central de la exposición abierta hasta el 21 de junio bajo el título Rembrandt y su tiempo.

Se trata de una completa revisión del siglo de oro holandés a través del genio de Rembrandt Harmensz van Rijn (Leiden, 1606-Ámsterdam, 1669), según explica el director del museo vienés, Klaus Albrecht Schröder. "En Rembrandt cristalizaron todas las corrientes de la época. En ese momento los artistas se especializaron en temas, como bodegones, paisajes marinos, retratos... solo él se atrevió con todo de forma genial".

Esta retrospectiva histórica, que ofrece una trayectoria cronológica empezando por el año 1600, muestra 150 obras de 70 artistas contemporáneos de Rembrandt. Hendrick Goltzius, Aert van der Neer, Aelbert Cuyp y Adriaen van Ostade son algunos de ellos. Todos alcanzan la gloria en un momento en el que Holanda vive un gran florecimiento económico y sus clases pudientes se preocupan de decorar los interiores de sus viviendas. De ahí que triunfen los bodegones, las naturalezas muertas, los retratos de los propietarios de las casas o las recreaciones de fantásticos paisajes en los que se incluían edificios y esculturas renacentistas que nunca habían sido contempladas en directo por los artistas.

Casi ninguno de ellos salió de los Países Bajos ni conoció el sur de Europa. El propio Rembrandt, que cambió su Leiden natal por Ámsterdam, nunca viajó a otro lugar. El resultado es una sorprendente mezcla en la que el intimismo holandés ofrece una fantástica composición con los edificios impostados que aportan a la obra una atmósfera futurista.

Es muy curioso el interés de estos artistas por los animales, sobre todo, por los más exóticos, como el elefante. Rembrandt lo dibuja, en 1637, con un realismo absoluto, lleno de fiereza y nobleza; mientras, en las versiones de otros aparece adornado hasta la desmesura, con un aspecto más propio de la factoría Disney que del siglo de oro holandés.

Comparaciones aparte, lo más deslumbrante de la exposición reside en la propia sala dedicada a Rembrandt. Como parte esencial de los fondos del museo, muy pocas veces han abandonado los envoltorios de seda que les protege del paso del tiempo. Las obras representan delicados paisajes sobre formatos alargados donde se aprecian hombres recostados junto a sus cabañas de paja o familias reunidas en torno a la mesa. De repente, alguno de los dibujos está dedicado a una bella mujer, seguramente familiar del artista.

Schröder explica que la exposición intenta transmitir una imagen perfecta del mundo de aquella época. "Es curioso comprobar cómo hay dos asuntos en esa sociedad que nadie quiere ver colgados en los salones de sus viviendas: ni la monarquía ni el ejército. Todo lo demás sirve siempre que contribuya a lograr una vida más agradable. Una vez más, la sociedad se muestra desligada del poder".

La próxima gran exposición del museo Albertina de Viena estará dedicada al Impresionismo, ha anunciado su director, para la cual estos días se ha reunido en Madrid con los responsables de los principales museos españoles cuya colaboración (y préstamos de obras) entre ellos es permanente, con la ventaja para los de aquí ya que poseen fondos de todas las épocas lo que les coloca en la mejor posición para negociar.


Gracias:
ÁNGELES GARCÍA - Viena
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Literatura

Pergaminos del siglo XI


(Foto: CUERPO NACIONAL DE POLICÍA/Uno de los pergaminos recuperado por la policía)

Recuperados 16 pergaminos del siglo XI robados en 1997
Fueron sustraídos del Archivo de Huesca.- Con letra visigótica, algunos de ellos están firmados por reyes medievales

La Policía Nacional ha recuperado dieciséis pergaminos del siglo XI, que habían sido robados en 1997 del Archivo Municipal de Huesca, dos de los cuales iban a ser subastados en una sala de Barcelona. Los pergaminos, según informa la Dirección General de la Policía y la Guardia Civil, formaban parte del fondo de San Pedro el Viejo y algunos están firmados por el rey Sancho o el rey Pedro I; son de tamaño irregular, con letra visigótica y están en buen estado de conservación.

La recuperación de los pergaminos ha sido posible después de que los agentes tuvieran conocimiento de que en una sala de Barcelona se iban a subastar, con un precio de salida de 5.000 euros, dos de los 16 documentos del siglo XI sustraídos en Huesca.

No obstante, los dueños de la sala tenían en total en su poder 15 pergaminos que habrían adquirido en 2005, tras haber sido transferidos en varias ocasiones desde que fueron sustraídos hace más de diez años.

De haberse subastado los 15 pergaminos, que han sido finalmente intervenidos, podrían haber tenido un precio de salida de unos 80.000 euros, valor que se habría llegado a triplicar en el precio final de remate. El último de los documentos ha sido también intervenido a una persona que, al parecer, lo había adquirido en 1998.

La Brigada de Patrimonio Histórico de la Comisaría General de Policía Judicial mantiene abierta la investigación para determinar la autoría del robo cometido en el Archivo Municipal de Huesca.


Gracias:
EFE - Madrid
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Alegría visual

Colores naturales


(Foto: Arcadi)
Atardecer en mallorca. No solo aquí aparece Natura en el cielo, es en casi todos los rincones de la tierra.
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Woodstock, Music & Art Fair

40 años después


(Póster: Woodstock, 1969)

Woodstock regresa a los orígenes para celebrar su 40º aniversario
Michael Lang, promotor del festival, ha anunciado que la cita de este año será gratuita, verde y recuperará el espíritu musical de 1969

El festival de Woodstock de 1969 fue un hito musical de la época y uno de las mayores manifestaciones del movimiento hippy de la historia. 40 años después, el organizador de la cita, Michael Lang, está decidido a recuperar el espirítu original para celebrar por todo lo alto las cuatro décadas del festival y lavar la desastrosa imagen ofrecida en el 30 aniversario, cuando se produjeron graves incidentes.

Lang ha anunciado que el Woodstock de este año será gratuito, ecológico y musicalmente volverá a sus raíces. Los promotores apuestan por recuperar el estilo musical que impegnó el festival de 1969, al que acudió más de un millón de personas, y ya se ha especulado que podrían estar presentes algunas de las bandas que tocaron en el primer de Woodstock como The Who, Santana, Crosby, Stills and Nash, que ya han confirmado su asistencia en su página web, y Joe Cocker.

(Foto: REUTERS/Imagen de los accesos al festival de Woodstock de 1969)

Respecto al aspecto económico, Lang ha declarado en el diario británico The Times que necesita encontrar un patrocinador que aporte 10 millones de dólares en las próximas semanas, para los precios de las entradas sean los más asequibles posible y de paso evitar lo que ocurrió en 1999.

En el 30 aniversario las entradas llegaron a superar los 180 dólares, las botellas de agua costaban más de cinco y se llegaron a emitir unas tarjetas de créditos exclusivas para el festival, acciones no muy en consonancia con el espíritu de hippy con el que nació Woodstock en 1969.

Esta vuelta a los orígenes no será el único acto que conmemore las cuatro décadas del festival. El director taiwanés Ang Lee prepara un film titulado Taking Woodstock y está previsto salga al mercado un nuevo montaje de Woodstock: 3 days os peace and music, un documental de 1970 en el que participó un jovencísimo Martin Scorsese y ganó el Oscar al mejor documental. Además, también se pondrá a la venta un pack de seis CD's con algunas de las actuaciones más memorables y el propio Michael Lang lanzará la mercado un libro titulado The road to Woodstock.


Gracias:
ELPAÍS.com
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martes, 24 de marzo de 2009

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Varda de arte


(Foto: Juan José)
Por un arroyo lleno de basura y en medio de casas móviles en Anthony, NM se encuentra esta varda con un grafiti muy original. Solo encontré las palabras Benk..., Risker y al final Wagner & Wqie, me imagino que son los pintores grafiteros.


Cindy Crawford

“Creo que luzco bien a los 43"


(Foto: The Superficial.com)

Cindy Crawford presume que tras dos hijos y más de dos décadas de carrera aún posa desnuda
La legendaria modelo estadounidense Cindy Crawford, aún se da el lujo de deslumbrar con su inigualable figura, la cual la llevaría a la cima del éxito en los años 90.

Con toda la seguridad que siempre la ha caracterizado, la hoy madre de Presley y Kia se convirtió en la musa para esta primavera de la revista Allure.

“Creo que luzco bien para tener 43 años pero admito que no estoy como cuando tenía 23 años”, mencionó la top model, aplaudida por poseer un cuerpo de ensueño con el paso de los años.

La ex conductora del programa House of Style, de la reconocida cadena de televisión MTV, manifestó la plenitud de sus cuatro décadas de vida, respecto a la perfección de su cuerpo envidiado por las mujeres, aseguró:

“Tengo celulitis, nunca lo he negado. Tengo más de 40 años y soy madre de dos hijos, así que déjenme en paz”, agregó durante su entrevista para calmar el morbo de prensa hacia su vida privada.

En tanto se distribuye esta candente publicación destinada para el mes de abril, Cindy continúa al cuidado de su familia.

Crawford hizo historia en el mundo de los desnudos luego de convertirse en la primera supermodelo moderna dispuesta a posar para la revista Playboy.

Con esta aparición se colocó en el quinto lugar de la lista de Las 100 estrellas más sexys del siglo XX, su cuenta bancaria está repleta de millones de dólares y todos ellos han sido obtenidos gracias al cuidado de su imagen, pues la belleza es su carta de presentación y aún más en las pasarelas internacionales.


Gracias:
REDACCIÓN, El Gráfico
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Naturaleza

El Maíz


(Foto: Rhett A. Butler/2006 Mongabay.com)

El maíz comenzó a cultivarse en México hace más de 8 mil años
De acuerdo con un nuevo estudio, fue en México y no en Panamá donde apareció el cultivo

Los primeros cultivos de maíz aparecieron en México hace por lo menos 8 mil 700 años y no en Panamá, como se creía hasta ahora, revelaron dos estudios divulgados hoy por la revista Proceedings of the National Academy of Sciences.

Además, esas investigaciones revelaron que el cultivo del maíz comenzó en tierras de baja altura y no altiplánicas, indicaron científicos de la Fundación Nacional de la Ciencia, de la Universidad Temple (Pensilvania) y del Museo Nacional de Historia Natural de la Institución Smithsonian.

Según Anthony Ranere, científico de la Universidad Temple, los estudios determinaron que el maíz comenzó a cultivarse a partir de la teosinte, una maleza silvestre de gran tamaño que tiene cinco especies en México, Guatemala y Nicaragua.

La especie más cercana al maíz, uno de los principales ingredientes en la dieta de esos países, es la "Balsas teosinte", nativa de la región del río Balsas en la región central de México.

La búsqueda de los orígenes del maíz domesticado se centró en una zona del refugio de Xihuatoxtla, donde se encontraron restos de Balsas tesointe, así como de herramientas antiguas para moler el grano, además de una especie de calabacín (chayote) .

"Encontramos restos de maíz y calabacín en varios lugares. Eso indica que ambos cultivos se consumían hace casi 9 mil años" , indicó Dolores Piperno, científico del Museo Nacional de Historia Natural.

Como evidencia de esos cultivos, los científicos hallaron polen y carbón en sedimentos lacustres que indicaban que se habían despejado algunos sectores de la selva para crear parcelas de cultivo.

Ranere indicó que se encontró almidón de maíz (diferente al almidón de teosinte) en las fisuras de muchas de las herramientas desenterradas en el lugar.

"También hallamos pitolitos (cuerpos microscópicos rígidos) procedentes de la mazorca y como el teosinte no tiene mazorcas, nos dimos cuenta de que algo había cambiado" , explicó.

Según el científico, la información recogida en el estudio respalda la idea de que el maíz fue "domesticado" en zonas bajas y no altas como se creía hasta ahora.

"Durante mucho tiempo me pareció que se discutiera sobre el lugar y el momento del origen del maíz y nunca se hicieran investigaciones en el valle del río Balsas, donde surgió el antepasado silvestre" , indicó.


Gracias:
cvtp
EFE, El Universal, Washington
http://www.eluniversal.com.mx/notas/585874.html
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Alegría visual

Una mirada bella


(Foto: Dirk Lambrechts)
Con que sutileza me mira para llamarme la tensión que no necesita de nada para verla con mirada anonadada y así, La vi y me quedé con ella
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Paul Delvaux

Viajeros al tren


(Pintura: Paul Delvaux/L'âge du fer, 1951)

Una muestra del pintor en Lieja sobre el mundo ferroviario coincide con la apertura de una estación de Calatrava
Pasajeros apresurados, andenes atestados de gente. Los adioses de los que se quedan en tierra y las locomotoras que avanzan entre nubes de humo. Motivo de inspiración artística de primer orden, las estaciones de tren centran la obra del pintor Paul Delvaux (1897-1994). Su universo nace y muere en torno a las vías del tren. Uno de los artistas más amados por los belgas (con permiso de Magritte) colocó la mística de la locomotora como eje de sus complicadas y misteriosas composiciones. A veces por encargo y casi siempre por deseo propio.

Es lógico que una ciudad como Lieja, la más importante de la región belga de Valonia, ame a Delvaux. Aquí, en pleno centro de Europa, las vías del tren articulan la vida de sus habitantes. No extraña tampoco que el símbolo de la estación y su poder metafórico (esa plataforma hacia el exterior) sea el tema de la primera gran exposición del nuevo museo de la ciudad, el Grand Curtius.

Como bienvenida a la retrospectiva, un centenar de obras para revisar el genio de Delvaux, el gran "pintor de estaciones", la ciudad también estrena la estación de alta velocidad Lieja-Guillemins, diseñada por Santiago Calatrava. La obra pública más importante que en estos momentos tiene el arquitecto español en Europa. Tanto en los óleos como en los dibujos de Delvaux, la mezcla se repite: una locomotora, los fríos andenes y una aún más fría mujer en primer plano. Vestida o desnuda, su aspecto siempre es hierático. Regine Rèmon, comisaria de la exposición, explica el origen de esta obsesión de Delvaux por las estaciones como una metáfora perfecta de la soledad que el artista arrastró a lo largo de su vida. "Despreciado por el universo de los surrealistas capitaneados por Breton", expone la comisaria, "él prosiguió su camino en solitario frente a todos".

De formación académica, utilizó su conocimiento detallado del dibujo para reproducir objetos cotidianos dentro de historias como la ocupación nazi. La comisaria señala que el artista dominaba el dibujo pero no la pintura. Tal defecto se hace sentir en gran parte de su obra. Y provoca que muchos cuadros no se conserven en las mejores condiciones y que deban exponerse sólo parcialmente iluminados.

Incluida en la red ferroviaria de la gran velocidad como eje fundamental europeo (une París, Bruselas y Alemania), la estación de Calatrava emplea a fondo sus habituales y efectivas armas curvas. Concebida como una catedral de vidrio y acero, su coste ha alcanzado los 280 millones de euros. Sus cinco andenes están rodeados de 10.000 toneladas de acero y cubiertos con 32.000 metros cuadrados de vidrio. Fiel a su estética, ni una sola línea recta aparece a los ojos del espectador. Las sinuosas formas conforman un gigantesco pez que busca dar cobijo en su vientre a los miles de usuarios de una de las estaciones con más actividad de Europa.

Las obras de la terminal han estado permanentemente en boca de los 200.000 habitantes de Lieja desde que comenzaron, hace nueve años. El primer problema surgió en los cimientos. La porosidad de la tierra era mayor de la esperada y todo se complicó más de lo habitual.

Solucionado el conflicto inicial y cumplidos los trabajos, los responsables de la obra se enfrentan a un último escollo: la rectificación del gran vestíbulo debido a que la altura de la entrada principal resulta un poco escasa en algunas de sus partes. Se espera que en mayo la estación traiga la alta velocidad a Lieja. Hay muchas esperanzas puestas en que la ciudad cobre protagonismo en la telaraña centroeuropea con la llegada de este nuevo vecino de sinuosas formas.


Gracias:
ÁNGELES GARCÍA, Lieja
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lunes, 23 de marzo de 2009

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Diente de león


(Foto: Elva)

Diente de león por el jardín de mi casa, que a pesar de haber muchos pocos aparecen juntos y se los lleva el viento con mucha facilidad. Cuando el sol salga mañana se podrán ver más por doquier.
NASA

un mundo sin capa de ozono


(Imagen: NASA)

La NASA simula las consecuencias de un sol que abrasa en 5 minutos
"Es el año 2065. Cerca de dos tercios del ozono terrestre ha desaparecido. No sólo en los polos, sino en todo el planeta. El tristemente célebre agujero de ozono sobre la Antártida, descubierto por primera vez en los años ochenta, tiene un gemelo sobre el Polo Norte. La radiación ultravioleta (UV) que cae sobre las ciudades de latitudes medias como Washington D. C. [o Madrid] es lo suficientemente fuerte como para causar quemaduras de sol en sólo cinco minutos".

Así comienza el relato publicado por la NASA con motivo de un curioso experimento llevado a cabo por sus científicos. Y así es, según el relato, el mundo que nos habría tocado vivir en el presente siglo de no haber sido porque 193 países acordaron en 1987 prohibir sustancias químicas dañinas para el ozono en el llamado Protocolo de Montreal.

Paul Newman, científico del Centro de Vuelo Espacial Goddard de la NASA, dirigió el equipo responsable de la simulación de "lo que habría sido" si los clorofluorocarbonos (CFC) y otros químicos no hubieran sido prohibidos entonces. La simulación empleó un modelo completo que incluía los efectos químicos sobre la atmósfera, los cambios en el patrón de los vientos y los cambios en la radiación. El análisis ha sido publicado en Atmospheric Chemistry and Physics.

El mundo que hemos evitado

Han pasado dos décadas desde que se descubrió el agujero en la capa de ozono y se le puso un remedio. "Estamos en el momento de preguntarnos: ¿teníamos razón con el ozono? ¿Funcionó el Protocolo de Montreal? ¿Qué clase de mundo hemos evitado eliminando las sustancias nocivas para el ozono?", dice Newman, codirector del Panel de Evaluación Científica del Programa de Medio Ambiente de Naciones Unidas.

Los investigadores comenzaron con un modelo de circulación atmosférica que prevé cómo los cambios en la estratosfera influyen en los cambios en la troposfera (las masas de aire próximas a la superficie terrestre). Las pérdidas de ozono modifican la temperatura en distintas partes de la atmósfera, y esos cambios promueven o suprimen las reacciones químicas.
Los científicos incrementaron las emisiones de CFC y compuestos similares en un 3% anual, un índice conservador que sólo representa la mitad de lo que se emitía en los años 70. A partir de ahí, dejaron que el mundo simulado evolucionara desde 1975 hasta 2065.

En 2020, el 17% de todo el ozono ha desaparecido a nivel global, Un nuevo agujero de ozono empieza a formarse cada año sobre el Ártico.

En 2040, las concentraciones globales de ozono caen a los mismos niveles del agujero de la Antártida. El índice de radiación ultravioleta (UV) alcanza el 15 en las horas de máximo calor de un día de verano en las latitudes medias (como España). Actualmente, un índice de 10 es considerado extremo. El sol produce quemaduras en unos 10 minutos.

A finales de 2065, los niveles de ozono han caído un 67% con respecto a los años 70. La intensidad de la radiación UV es el doble. La exposición al sol produce cáncer de piel y quemaduras en sólo cinco minutos.

Un filtro solar natural

La capa de ozono es el filtro solar natural de la Tierra. Absorbe y bloquea casi toda la radiación ultravioleta procedente del sol, protegiendo así a la vida de radiaciones que dañan el ADN. El gas es creado de forma natural y repuesto a través de una reacción fotoquímica en la alta atmósfera, donde los rayos UV rompen las moléculas de oxígeno (O2) y dejan átomos individuales que se recombinan luego en moléculas de tres átomos (O3). Al ser transportadas por el viento, el ozono va siendo eliminado poco a poco por gases atmosféricos naturales, cerrando un ciclo natural de equilibrio que vuelve a empezar nuevamente.

Sin embargo, los clorofluorocarbonos (CFC), inventados en 1929 como refrigerantes y para los areosoles, alteran ese equilibrio. Los investigadores descubrieron en los años 79 y 80 que los CFC, aparentemente inocuos en la superficie terrestre, eran reactivos en la estratosfera (entre 10 y 50 kilómetros de altitud), donde se concentra el 90% del ozono del planeta. Allí, las radiaciones UV hacen que los CFC y compuestos similares se rompan en átomos de cloro y bromo, con capacidad para destruir las moléculas de ozono. Estas sustancias artificiales destructoras del ozono permanecen durante décadas en la estratosfera.

Así fue como en los años 80, las sustancias dañinas para el ozono abrieron un "agujero" sobre la Antártida que duró todo el invierno. Fue el comienzo de la concienciación de los efectos de la actividad humana sobre la atmósfera.


Gracias:
Elmundo.es, Madrid
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Arquitectura

Antigua Librería


(Foto: AP)
Imagen cedida por la Oficina de Cultura y Turismo de Turquía que muestra la Antigua Librería de Celsius en el Templo de Efesos
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domingo, 22 de marzo de 2009

FOTOGRAFÍA

La fotos que nunca vio John Lennon


(Fotos: Nico Koster/Desayuno para dos. El fotógrafo Nico Koster compartió con Lennon y Ono momentos muy íntimos, como este opíparo desayuno)

ANIVERSARIO DE LA PROTESTA POR LA PAZ
La vida en pijama. Corría el 25 de marzo de 1969 cuando Lennon y Yoko Ono se instalaban en la suite 902 del hotel Hilton de Ámsterdam (Holanda) con un solo propósito: consagrar su mediática luna de miel a protestar contra la guerra de Vietnam

Las fotos que nunca vio John Lennon Cuando se cumplen 40 años del bed-in for peace (en la cama por la paz), la protesta contra la guerra de Vietnam que John Lennon y Yoko Ono protagonizaron en el hotel Hilton de Ámsterdam, se publica un libro que recoge fotos inéditas de la maratoniana sesión, cuyos
negativos llevaban perdidos desde 1969.


(Room 902. Fotografías del fotógrafo holandés Nico Koster. www.nicokoster-galeriemoderne.com)

La imagen, reproducida hasta adquirir cualidad de icono, forma parte inexcusable de cualquier catálogo de nuestra historia reciente que aspire a ser un poliedro como dios manda. Corría el 25 de marzo de 1969 cuando John Lennon y Yoko Ono se instalaban en la suite 902 del hotel Hilton de Ámsterdam (Holanda) con un solo propósito: consagrar su ya de por sí mediática luna de miel –se habían casado cinco días antes en Gibraltar– a protestar contra la guerra de Vietnam.

Los Beatles aún no se habían disuelto (de hecho, éste sería el año del mítico Abbey Road), pero poco les faltaba. Enamorado hasta el tuétano más hondo y la neurona más remota de la artista japonesa, con quien había alcanzado una sintonía poco común, Lennon comenzaba a soltar amarras. De hecho, poco antes de la boda habían grabado su primer disco juntos, Unfinished Music No.1: Two Virgins, un álbum experimental que generaría gran escándalo por su portada, donde ambos aparecían desnudos. Tanto John (29 años en aquel tiempo) como Yoko (36) conocían bien para entonces los rudimentos del marketing mediático, es decir, todo-lo-que-debes-hacer-para-tener-a -la-prensa-a-tus-pies. Así que aprovecharon la marea de su boda para atraer a las ansiosas hordas de periodistas hacia su particular acto promocional antibelicista, su bed-in por la paz, donde la política aparecía embriagada de amor y las consignas –hair peace (pelo paz), bed peace (cama paz), grow your hair! (déjate crecer el pelo), stay in-bed (quédate en cama)– rezumaban pachuli por cada una de sus letras.

(La vida en pijama. Enamorado hasta el tuétano más hondo, Lennon empezaba a soltar amarras con respecto a los Beatles)


Las fotos desaparecidas. La particular fórmula de protesta política (que repetirían posteriormente en Bahamas y Montreal, en Nueva York no pudo ser porque Lennon tenía entonces prohibida su entrada en EEUU debido a una condena por consumo de cannabis) consistía en convocar a la prensa entre 9 de la mañana y 9 de la noche en la habitación de hotel, durante toda una semana. Allí acudían reporteros y fotógrafos a la espera de una performance, un desnudo, de que algo escandaloso, ilegal y/o fotogénico ocurriera. Y no ocurría nada. Bueno, ocurría que John y Yoko permanecían sentados en aquella cama enorme, hablando de la paz mundial, a ratos él tocando la guitarra, y, en general, en una actitud «angélica» (que diría Lennon).

Uno de los fotógrafos que acudieron a la supercita fue Nico Koster, del periódico holandés De Telegraaf. Con el resto de sus colegas, Koster inmortalizó aquel momento angélico en el que John y Yoko, ambos en pijama, tapados con una manta, rodeados de flores y con Ámsterdam abriéndose a su espalda, tras el ventanal, hacen de la no-violencia un espectáculo tan ingenuo como eficaz para su tiempo.

(Dos y la guitarra. La acústica de Lennon les acompañó en todos sus 'bed-in' y acabó decorada con caricaturas de ambos)

La foto –en realidad, las fotos, porque se hicieron decenas de esta misma pose a lo largo de la semana–, dio la vuelta al mundo y quedó fijada para siempre (al margen de postreras decepciones) como símbolo de una época, una forma de vivir la juventud y una manera de pensar. De las que tiró Nico Koster, en concreto 150 disparos, sólo se llegaron a revelar unas cuantas, las que más se ajustaron al modelo oficial. El resto de los negativos se metieron en un sobre, para que no se estropearan, el sobre fue a parar a un cajón, para mejor conservarlas, y así, pasaron nada menos que 39 años.

Un día de 2008, Nicole, hija de Koster, 39 años, abrió un cajón, sacó de él un sobre y curioseó en él. Se buscaba a sí misma de bebé y encontró al músico y a la artista en el Hilton. Al revelar el material, padre e hija descubrieron que el olvido había preservado un tesoro. Porque, más allá del icono mil veces repetido, en esas fotos aparecen un John Lennon y una Yoko Ono extraordinariamente cotidianos en medio de la excepcionalidad.

(Enamorados. Nico Koster recuerda a la pareja muy enamorada. Ambos creían firmemente en lo que estaban haciendo)


Ahí están, recién levantados, el pelo alborotado, con los restos del desayuno sobre la mesa, tazas amontonadas en el suelo, dibujos y cartas esparcidos aquí y allá, botellas de Heineken, su último disco pegado con grandes trozos de celo en la pared, junto a sus caricaturas. Ella le acaricia los pies mientras él habla por teléfono, una Yoko Ono tierna, guapa, en su camisón blanco como de hace un siglo, casi siamesa de un Lennon permanentemente envuelto en su albornoz. Él fuma, una y otra vez (Dunhill), ríe abiertamente desde sus dientes estropeados, se lo cree, se cree.

Estas fotos forman parte de ese trabajo, que Koster ha convertido en una exposición que puede verse en Ámsterdam y en un libro de edición limitada, Room 902. Un disfrute, incluso para detractores.


Gracias:
Por Ana Bretón. Fotografías de Nico Koster
+ Room 902. fotografías de nico koster. http://www.nicokoster-galeriemoderne.com/
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Naturaleza

El Salar de Uyuni


(Fotos: E-mail)

El más grande del mundo
Situado en el altiplano de Bolivia, el Salar de Uyuni no solo es el mayor desierto de sal del mundo sino que constituye un gigantesco espejo natural. Durante la estación húmeda, las lluvias dejan una finísima capa de agua sobre la llanura, lo que provoca uno de los espectáculos naturales más hermosos de la Tierra.

La superficie de este desierto se extiende a lo largo de 12.000 kilómetros cuadrados, un área equivalente a la provincia de Guadalajara, y alberga alrededor de 64.000 millones de toneladas de sal. La incidencia de la luz sobre la superficie mojada provoca la sensación de estar caminando sobre el cielo.

Con el tiempo, este lugar se ha convertido en uno de los principales destinos turísticos de Bolivia, visitado, según la Wikipedia, por 60.000 turistas al año. La mayoría de la gente que ha estado allí coincide en señalar que en ocasiones resulta imposible distinguir dónde acaba la tierra y dónde empieza el horizonte.

La capacidad de este desierto para reflejar la luz es tal que los satélites lo utilizan para calibrar sus instrumentos de medición. La sal refleja la luz hacia el espacio y las condiciones de la atmósfera ofrecen la posibilidad de obtener mediciones cinco veces más precisas que las que se realizan sobre el océano.

La inmensa llanura es el resultado de la retirada del gran mar que llenaba todo el altiplano hace millones de años. El mar se retiró y dejó al descubierto lo que hoy son el Lago Titicaca, el Lago Poopó, y los Salares de Coipasa y de Uyuni.

Cada año, los trabajadores de las salinas extraen unas 25.000 toneladas de sal del Salar de Uyuni. Apenas un arañazo en la superficie: los expertos estiman que la capa de sal tiene unos 120 metros de grosor.

Además, este desierto constituye una de las mayores reservas de litio y cuenta con importantes cantidades de potasio, boro y magnesio. Más de 40 empresas mineras explotan a diario los recursos del salar de Uyuni, según un informe del Servicio Nacional Técnico de Minas.


Gracias:
Correo electrónico
RACO
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Adorno de calefactor


(Foto: Juan José)
Que palabra para usarse en describir figurientas que a la larga solo sirve para mirar un adorno que sin usarse apresienta el arte facto adornozo.

La tapa de un calentón tirado en un terreno privado y que ha de costar unas cuentas monedas pues adentro hay más muebles que si sirven a la gente.


Bill Wyman

Entrevista con el músico



Bill Wyman: "No busco el éxito, ni volver a ser famoso"

Coleccionista de amantes. Nació en londres, en 1936. Fue bajista de los rolling stones durante 30 años. En 1993 se jubiló de los Stones y montó los Rhythm Kings para hacer la música que realmente le gusta: 100% blues

La media de edad de los Rhythm Kings debe de rondar los 60 años. ¿Es que hay una edad mínima para entrar en la banda?

Ja, ja, ja. Los jóvenes no conocen la música que hacemos, de hecho no saben de música y no tenemos tiempo de enseñarles. O sea que es más fácil trabajar con gente que está familiarizada con esta música y que la toca bien en directo.

Con 72 años, es usted mayor que Tina Turner. ¿Y aún tiene ganas de ir tocando por ahí?

Soy mayor que ella, pero ella está más gorda, je, je. Y yo conservo todo el pelo y no se me ha caído ningún diente. Dicen que parezco 10 años más joven. Si no me gustara tanto la música me quedaría en casa, porque tengo una familia muy joven, tres niñas de 11, 13 y 14 años.

¿Las ha llevado a ver a los Stones?

Las llevo siempre que puedo. Con los Stones somos como una familia. Nos felicitamos los cumpleaños y nos mandamos christmas por Navidad, incluso regalos. Es como si tuvieras un tío con el que te llevas bien, siempre que no lo veas más de dos veces al año. Con quien sí me veo a menudo es con Charlie Watts.

¿Tocarán alguna canción suya?

Normalmente no lo hacemos, aunque a veces yo canto Honky tonk woman. Como solo tiene dos versos y el resto son coros, es muy fácil de recordar y eso me facilita las cosas.

¿Cuál es su canción favorita?

Georgia on my mind, cantada por Ray Charles. Solo la tocamos en ocasiones especiales.

A última hora Georgie Fame se ha incorporado a los teclados. ¿Va cambiando la alineación?

Desde hace 10 años los miembros de los Rhythm Kings somos prácticamente los mismos. Es como un equipo de fútbol pero, como cada jugador tiene su propia carrera, si tiene otro partido, está lesionado o le han sacado una tarjeta roja, entonces hay que sustituirlo.

Blues, jazz, gospel, soul, rockabilly, baladas... Dicen que usted hace arqueología músical.

Mi vida es la arqueología. Soy un arqueólogo de la música, de los libros, de la fotografía, y me paso horas buscando objetos perdidos con un detector de metales. En el pasado se hicieron grandes cosas. ¿Hay alguien mejor que Leonardo da Vinci? Nadie. ¡Y vivió en el siglo XV! No se puede ignorar algo solo porque pertenece al pasado. Ahora solo nos fijamos en lo ocurrido esta última semana. Ese es el problema de los músicos de hoy, que no miran al pasado.

He leído que no le interesa en absoluto la música que se puede hacer con ordenador.

Me metí en ella hacia finales de los años 80, pero no me gusta. Es para holgazanes, no es artesanía musical. Los jóvenes prefieren ser holgazanes antes de aprender a tocar bien un instrumento. Cuando voy a un concierto, siempre escucho la misma melodía; no hay luces y sombras, todo es borroso. Después de tres canciones, me muero de aburrimiento. Pero nosotros cambiamos continuamente de estilo y tocamos canciones de 1920 o de 1990. Los jóvenes han escogido el camino fácil, quieren ser ricos, ir en limusina y vivir la parte romántica del negocio de la música. A mí esta parte no me gustó nunca. Jamás he tenido ropa de diseño.

¿Quizá porque viene de una familia obrera?

Quizá sea eso, sí. En aquella época costaba mucho aprender tu oficio. Era una dificultad común entre todos los grupos que surgieron en los años 60, por eso eran todos tan buenos en el escenario. Luego la música ha ido evolucionando y cada vez los grupos son menos buenos en directo. Hacen buenos discos y luego no saben cómo tocarlos. Para mí una gran canción solo puede salir del corazón, por eso amo a los Rhythm Kings. Es un espacio libre, donde cada uno deja espacio al otro. Nos lo pasamos en grande durante los conciertos y siempre volvemos al hotel con una sonrisa en la cara. De eso tratan los Rhythm Kings. No busco un buen puesto en las listas de éxitos, no quiero volver a ser famoso, sino tocar una música realmente buena.

¿El espacio es lo que más añoraba durante sus años con los Stones?

Allí no había sitio para más compositores y fue una frustración para Brian Jones, para Mick Taylor, para mí e incluso para Ronnie Wood. Las canciones que no me aceptaban, yo las publicaba en mis discos en solitario y también hacía bandas sonoras para películas. Esto satisfizo mi frustración, evitó peleas y me permitió seguir adelante.

¿Por qué eligió tocar el bajo?

Cuando vivía en el sur de Londres, en los años 60, tenía una banda de rhythm&blues, pero éramos tres guitarras. Una día fui a un concierto y escuché un bajo. ¡Esto es lo que nos falta!, me dije. Pero nadie quería ser el bajista, así que decidí serlo yo. Como no tenía dinero para comprarlo, me fabriqué uno yo mismo.

Viene a Girona en tren. ¿No le gusta el avión?

Me han invitado a tocar en América, en Canadá, en Australia y en Japón, pero no voy porque en 1990 dejé de volar. Fue durante la última gira europea de los Stones. Allí empezó el miedo. Ahora solo voy allá donde pueda llegar por carretera.

Aparte de música, hay otra cosa que usted lleva haciendo toda la vida: escribir.

Empecé a escribir un diario de pequeño, cuando aún iba a la escuela y caían las bombas sobre Londres. Luego me fui al servicio militar y mi madre, pensando que esos papeles no eran importantes, los tiró. Todos. Al volver del servicio, en 1959, volví a escribir y ya no lo dejé nunca. Ya verá, hoy escribiré algo sobre usted. (Y cumplió. Véase su blog: www.billwyman.com/site/blog/387/)

Hace giras, escribe libros, regenta el restaurante Sticky Fingers, expone sus fotografías... Agotador.

Agotadores fueron los 30 años con los Stones. Ahora por fin puedo hacer todo lo que yo quiero.


Gracias:
Bill Wyman’s Rhythm KIngs
GEMMA TRAMULLAS, BARCELONA
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sábado, 21 de marzo de 2009

Arte 7

TINTA Y MOVIMIENTO


(Foto: EFE)

La obra titulada Estoy en el paraíso forma parte de la exposición colectiva española que se exhibe en la sala The Showroom NYC hasta el próximo 4 de abril
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Alegría visual

Narcisos en Londres


(Foto: EFE)
INICIA LA TEMPORADA
Narcisos en flor frente al Big Ben de Londres, Reino Unido, donde se registran temperaturas primaverales de entre 16 y 17 grados
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viernes, 20 de marzo de 2009

DIBUJO

Hombre de espalda



(Dibujo: Elva E. Duran)

Es el 2001, un modelo en la clase de 'Life Drawing' de espalda a la artista fue captado en carboncillo sobre papel estrasa dando lugar a esta obra de Elva.
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PRIMAVERA

Las fuentes


(Imagen: Carlos de Hita)

Hay fuentes sonoras, que se oyen caer en la soledad del bosque cinco minutos antes de verlas. Hay fuentes que reclaman mayor atención, aplicar el oído a separar su vago rumor del silencio.

Josep Pla, Las horas.

L
lega al fin la primavera, la época de casi todos los grandes acontecimientos. Los balbuceos e indicios de semanas pasadas, los silencios del invierno, quedan atrás. Ahora todo se amontona y el observador de la naturaleza no tiene tiempo para contemplar, para escuchar todo lo que se desarrolla en el campo. Por eso, para festejar la llegada de la buena estación, viene muy bien acordarse de Josep Pla, el gran escritor de las cosas pequeñas, para quien las fuentes, los manantiales, las surgencias de agua, son la quintaesencia del renacimiento primaveral. Para Pla, una fuente, cualquier fuente, crea a su alrededor un determinado paisaje. Un pequeño paisaje fresco e idílico.

Ahí van varias pruebas. Empezamos en los bosques de alta montaña en el Pirineo de Lérida, en Aigüestortes i Estany de Sant Maurici, en el Pallars Sobirà. Aquí, entre abetos y abedules, mana la Font de la Pega, un discreto caño de agua que encharca una pequeña tolla, una pradera embarrada. Cae la tarde y estridula un grillo, quizá por primera vez tras las nevadas del invierno. Y lo hace en compañía del tintineo de los cencerros de las vacas brunas. Por encima de las copas, canta un zorzal común.

La anterior era una fuente construida, con caño y pretil. Pero el agua no necesita obras hidráulicas para manar. En el Prado de las Pozas, en las laderas de Gredos, Ávila, miles de manantiales brotan directamente de la hierba y escurren, por pequeños regatos, sin emitir otro sonido que un tenue rumor. Un murmullo casi imperceptible pero que, sumado al de otros muchos hilos de agua, da voz al vacío de la garganta del alto Tormes. Es la tierra, también, de los acentores comunes y las chovas piquirrojas

Si una fuente crea un paisaje, un pilón es todo un mundo, donde el agua del caño resuena de una manera especial, dibujando acústicamente los contornos de las paredes de piedra. En la sierra cacereña de las Villuercas, el pilón es el mundo de las ranas comunes, que croan al atardecer dejando que la reverberación de la piedra amplifique su voz. Es también la primera barrera que frena a las aguas libres, la primera represa.

De aquí sale domesticada, a través de un aspersor, para regar las praderas desde las que cantan los trigueros y en las que crecen los chopos que, dentro de muy poco, van a dar soporte a los primeros autillos.

Pero la interacción entre las fuentes y la arquitectura ha ido mucho más lejos. Tanto que hay espacios inimaginables sin el borboteo del agua. El claustro del monasterio de Yuste, por ejemplo. Si en el pilón anterior las paredes de piedra realzaban el chisporroteo del caño, aquí, las venerables paredes del recinto rectangular amplifican, toman vida al reflejar el sonido permanente de la fuente que mana en el centro. La misma reverberación, la misma modificación acústica que experimenta el tañido de la campana, o el canto de los gorriones y colirrojos tizones posados en los aleros.

Aunque nadie ha llevado tan lejos esta relación entre el espacio y el sonido de las fuentes como los jardineros y arquitectos árabes. Tanto como para permitirnos la licencia de pensar que todo el palacio de la Alhambra, la torre de Comares, el patio de los Arrayanes, no son más que una prolongación, el escenario ideado para que suenen sus fuentes, acequias y sumideros.


Gracias:
Carlos de Hita
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Salud 77

Estudio del Orgasmo


(Foto: Giorgia Ricci)

Orgasmo. ¿Qué, cómo, por qué?
Libera del estrés y de la ansiedad. Produce un pequeño trance, una especie de apagón momentáneo del cerebro. Dura unos segundos, pero trae de cabeza a los científicos. Entramos en terreno resbaladizo para conocer las opiniones de los expertos y de 16 personajes sobre el 'fin de la cuenta atrás'

De estos tres estudios, dos son seudociencia. Una encuesta afirma que el 86% de los hombres reconocen que disfrutan más del sexo cuando sus compañeras son intelectualmente inferiores. Otra, que las mujeres que se acuestan con hombres más inteligentes alcanzan mejor el orgasmo. Por último, una investigación sugiere que es más difícil que una pareja alcance el orgasmo si tiene los pies fríos, así que antes de hacer el amor deberían ponerse calcetines.

¿Con cuál se queda usted?

La relación entre inteligencia y orgasmo no es más que un bulo entre centenares que circulan por Internet. La historia de los pies fríos y los calcetines no es más que una anécdota del que hasta ahora es el mejor experimento para investigar cerebralmente el orgasmo en tiempo real. Fue realizado por el investigador Gerst Holstege, de la Universidad de Groningen, en Holanda. Se trataba de examinar con un escáner de emisión de positrones (TEP) los cerebros de 13 mujeres y 11 hombres cuando experimentaban un orgasmo. "No hicieron el amor de la forma habitual, ya que esto resultaba técnicamente imposible. En el escáner sólo hay espacio para una persona", responde Holstege en un correo electrónico a El País Semanal. Cada voluntario o voluntaria se colocaba bajo el escáner mientras su pareja le masturbaba. ¿Qué tiene que ver esto con los pies fríos? "En realidad, nada, excepto que, después de dos horas de mentiras bajo el escáner, casi todos los voluntarios se habían descalzado, por lo que, transcurrido un cierto tiempo, se les enfriaban los pies", aclara Holstege. "Decidimos aprovisionarnos siempre de calcetines, ya que tener los pies helados en cualquier situación no es algo agradable. No hay relación entre los calcetines y el sexo, que yo sepa, aparte del hecho de que todo el mundo quiere practicarlo en las circunstancias más agradables, y eso incluye no tener los pies helados".

El escáner 'voyeur' arrojó resultados fascinantes. "Lo más interesante que encontramos fue que durante el orgasmo todas las regiones del cerebro relacionadas con el miedo o la alerta se apagan, y esto es algo que nunca habíamos visto", explica este experto. El orgasmo produce una especie de trance; nos aleja del miedo y de la ansiedad, y en el momento del clímax sobreviene una especie de apagón momentáneo del cerebro.

Hay sutiles aunque importantes diferencias entre los orgasmos de ellos y ellas. En las mujeres, el apagón es mucho más acusado que en los hombres, aunque en estos últimos los centros del miedo también se desactivan. Parte del experimento consistía en pedirles a ellas que fingiesen. "Obviamente, en los hombres no fue difícil determinar si alcanzaban un orgasmo o no, pero en las mujeres no es un asunto fácil, ya que podían fingirlo", dice Holstege. El escáner cazó la mentira.

¿Qué ocurre en el cerebro de una mujer cuando miente así? "Se activó la región del córtex motor que controla voluntariamente el movimiento pélvico. En realidad, esta región no se enciende cuando un orgasmo es real".

El orgasmo aguarda al final de un ciclo sexual que comienza con la mera excitación, durante la cual la sangre acude al pene o al clítoris, zonas muy inervadas. En el hombre, uno de los aspectos menos comprendidos es la eyaculación. Al parecer, el cerebro no se ve envuelto a la hora de enviar la señal específica al pene para que el semen salga disparado. Los expertos se inclinan por pensar que es un fenómeno que depende de un reflejo nervioso de la médula espinal. Un tipo de neuronas llamadas espinotalámicas, localizadas en la región lumbar, tienen la llave: si se estimulan, provocan eyaculaciones en las ratas en casi el cien por cien de las veces. Sin embargo, es cierto que la voluntad consciente por parte del hombre es capaz de retrasar la eyaculación, por lo que el cerebro debe cumplir algún papel antes de que se produzca el fenómeno. Así que, desde el punto de vista científico, la búsqueda de un centro del orgasmo masculino en el cerebro continúa eludiendo los esfuerzos de los científicos.

En el hombre el orgas-mo es breve, dura unos segundos, tras los cuales necesita un periodo de descanso para volver a empezar el ciclo. Algunos estudios sugieren que algunos hombres son capaces de sentir orgasmos múltiples -sin que tenga lugar la eyaculación-, llamados "orgasmos en seco". El sexólogo Alfred Kinsey, en su histórico estudio de 1948, ofreció las primeras estadísticas fiables acerca del orgasmo experimentado por los hombres: las tres cuartas partes alcanzan el orgasmo muy rápidamente, dentro de los dos primeros minutos del acto sexual. Pero quizá donde más mitos se han vertido es sobre el pene humano y su tamaño. La longitud del pene humano en reposo puede ser muy variable entre individuos; sin embargo, en erección, esta diversidad se reduce notablemente. Por otra parte, en los gorilas, el pene apenas sobrepasa los tres centímetros, mientras que en el hombre mide unos doce centímetros. ¿Por qué esa discordancia entre tamaño de cuerpo y longitud? ¿Por qué el pequeño ser humano tiene un pene tan desproporcionado? Una hipótesis sería que un pene más grande es capaz de proporcionar más placer a la mujer al permitir mayores posturas copulatorias, lo que no deja de tener su base.

(Foto: Archivo)

Sin embargo, y de acuerdo con Jared Diamond, profesor de Geografía de la Universidad de California en Berkeley, en su obra Why sex is fun (Por qué el sexo es divertido), los orangutanes son capaces de dejar en ridículo al hombre en cuanto a posturas sexuales con un miembro mucho más pequeño: el acto puede durar hasta quince minutos, en comparación con los cuatro minutos de media en los humanos.

El orgasmo en la mujer puede durar entre veinte segundos y dos minutos. Hay una diferencia sustancial con el masculino: ella no lo necesita para producir un óvulo ni para tener hijos, mientras que en el hombre, el orgasmo es una estación obligatoria para que se produzca la eyaculación, y por tanto, indispensable para la transferencia de genes. "Desde la antigüedad hasta el siglo XIX, la asunción general era que las mujeres experimentaban orgasmos al igual que los hombres, y que, de hecho, el orgasmo era necesario para la concepción", indica Thomas Liqueur, profesor de Historia de la Universidad de California en Berkeley y autor del libro Sexo en solitario (Fondo de Cultura Económica). Eso no contradice un sorprendente conocimiento de la anatomía del clítoris, la descripción que ya se tenía de él desde los tiempos de Galeno, en el siglo II después de Cristo, y el posterior descubrimiento en la literatura médica por el médico italiano Realdo Colón en 1559, que lo asoció al orgasmo de la mujer.

De acuerdo con el zoólogo y escritor británico Desmond Morris, el hombre es el primate "más sexy del mundo". Según la Organización Mundial de la Salud, en el mundo se producen unos 100 millones de actos sexuales cada 24 horas. Visto lo visto, parecería estúpido preguntar por qué las mujeres tienen orgasmos. En realidad, tendríamos que reformular la cuestión: ¿por qué, según las estadísticas, solamente el 25% de las mujeres experimentan un orgasmo durante el acto sexual? Sólo hay respuestas parciales. El sexólogo Stuard Brody, de la Universidad West Scotland, descubrió que las chicas que se contoneaban al andar experimentaban más orgasmos vaginales que las que no (Journal of Sexual Medicine). Y encuestas realizadas en mujeres gemelas sugieren que la variabilidad de los orgasmos podría tener raíces genéticas en un 45%.

Los genes supuestamente responsables aún no han salido a la luz.

El orgasmo femenino es un misterio policiaco de primer orden dentro de la biología. En su famosa obra El mono desnudo, Morris sugería en 1967 que el orgasmo inmovilizaba a la mujer y la mantenía en posición horizontal tras el acto sexual, lo que permitía que no escapase el esperma y, por tanto, aumentaban las posibilidades de ser fecundada. Durante los años noventa, los científicos Robert Baker y Mark Bellis, de la Universidad de Manchester, sugirieron que el orgasmo femenino tras la cópula permitía a la mujer retener más esperma. Sería un laborioso ejercicio de contracciones musculares para inyectar el esperma en el útero. Este punto de vista chocó frontalmente cuando un gigante de la biología llamado Stephen Jay Gould escribió un famoso artículo en la revista Natural History en el que exponía con claridad que estaba muy orgulloso de sus pezones, a pesar de que no tenían ninguna función. "Estoy bastante unido a todas las partes de mi cuerpo", relató. Gould afirmaba que el hecho de que los hombres tuvieran pezones como un eco de los pezones femeninos no era una razón para avergonzarse de ellos. De igual manera, el clítoris de la mujer no era sino un reflejo del pene humano. Gould retomaba una teoría de la historiadora de la ciencia Elisabeth Lloyd que sugiere que el orgasmo femenino no tiene ningún sentido evolutivo.

Lloyd, que ocupa en la actualidad la Silla Arnold y Maxine Tanis de Historia de la Filosofía de la Ciencia de la Universidad de Indiana, maduró estas ideas y en 2005 soltó una bomba, The case of the female orgasm (El caso del orgasmo femenino, no publicado en España), que cayó en medio del feminismo norteamericano: el orgasmo de la mujer es un subproducto de la evolución. "La idea de un subproducto evolutivo es bastante antigua y se remonta a los tiempos de Darwin", responde Lloyd a El País Semanal desde el teléfono de su casa. "Es un rasgo que es arrastrado por otro. Los pezones de los hombres son el ejemplo más claro". Ellos los han adquirido porque comparten con ellas la misma arquitectura del cuerpo. En las mujeres, los pezones son el resultado de una adaptación evolutiva: sin ellos resultaría imposible la crianza de los bebes (antes de la invención de los biberones y la leche en polvo).

En este sentido, el embrión y su desarrollo suponen un fascinante viaje al pasado. "El orgasmo es algo que aparece muy pronto en la construcción de un ser humano", nos dice Lloyd. Incluso en estas etapas tempranas el sexo masculino obtiene esta capacidad orgásmica, absolutamente necesaria para la reproducción. Pero las mujeres también consiguen este equipamiento desde que están en el vientre, y sin coste. "Obtienen los nervios implicados, los tejidos y los músculos implicados en el orgasmo, de una manera gratuita, debido a que el niño los necesita". Este razonamiento explicaría, entre otras cosas, por qué sólo ese 25% de mujeres que alcanzan el orgasmo durante el acto; o que una tercera parte de las mujeres no lo experimenten durante el coito; o que "entre un 5% y un 10% de las mujeres, que es una proporción muy grande, jamás lo vayan a experimentar".

La hipótesis de Lloyd se inspira en otra avanzada en 1979 por el antropólogo Donald Symons, que escribió un libro, La evolución de la sexualidad humana, en el que exponía que el orgasmo femenino no tiene ningún sentido evolutivo. Las réplicas a esa teoría fueron demoledoras por parte de algunas antropólogas como Sarah Blaffer Hrdy, de la Universidad de California en Davis, que llegó a comentar de la obra de Symons que "despedía un tufo a caballero del siglo XIX dejando un distintivo déjà vu". Hrdy ha defendido la idea de que el orgasmo apareció en los primates como una medida defensiva por parte de la hembra para impedir que el macho mate a sus hijos. En los monos langures la mortalidad por infanticidio de las crías por parte de los machos que no son sus padres ronda el 30%. Pero eso no ocurre en otras especies, como macacos y chimpancés, en los que las hembras son más proclives a copular con varios machos gracias a la estimulación de su clítoris. El orgasmo en estas hembras no humanas podría ser una manera de proteger a los hijos de los ataques de los machos, los cuales no tienen la certeza de saber quiénes son sus retoños. "Aun así no parece que sea algo extendido", admite Lloyd.

Hasta la fecha, los estudios científicos no han descubierto evidencias que relacionen la fertilidad de una mujer con su capacidad de sentir un orgasmo, asegura esta experta. "Y estaré encantada si algún día se descubre". Se considera una feminista: el orgasmo en la mujer es algo muy divertido, y el clítoris sí que resulta una adaptación evolutiva -no el reflejo nervioso de la espina dorsal descrito como orgasmo-, ya que la excitación que produce motiva a la mujer a establecer relaciones sexuales. Aun así, Lloyd sufrió furibundos ataques en forma de mensajes a su página web.

¿Por qué tanto ruido?

Para Lloyd, demostrar que el orgasmo femenino es un subproducto de la evolución no significa, desde luego, que sea menos importante que el masculino, ni un ataque a la sexualidad femenina. "Quizá debí prestar más atención a cómo reaccionarían las mujeres y los hombres al llamarlo así. Quizá el miedo de la mujer provenga del hecho de haber proporcionado una razón a los hombres para que no se tomen sus orgasmos en serio", argumenta Lloyd.

Claro que este miedo puede tener una base real. Si examinamos cómo el orgasmo femenino ha sido tratado por las distintas religiones y creencias, encontramos enormes barreras que distan mucho de ser derribadas. En muchas culturas, desde la antigüedad, todo lo que tiene que ver con la sexualidad femenina ha pasado por un filtro de oscurantismo que raya en la maldición. El clítoris también ha constituido un elemento prohibido. El año pasado más de 80 millones de niñas y mujeres africanas de entre 18 y 49 años sufrieron la ablación del clítoris, según la Organización Mundial de la Salud (OMS). La ablación se practica mayoritariamente en África -hay 28 Estados que la asumen como tradición-, aunque sucede en un 20% de mujeres en países como India, Indonesia, Malaisia, Pakistán y Sri Lanka. Se lleva a cabo en la mitad de las comunidades musulmanas y en lugares donde se practica el cristianismo, como los coptos de Egipto, Etiopía y Sudán. Se ha querido ver la ablación como una práctica asociada a una creencia religiosa, y aunque se esgrime esta causa, lo cierto es que no se menciona ni en el Corán ni en la Biblia.

Para Lloyd, la mutilación genital femenina es algo incomprensible. En el origen, la existencia de "una creencia muy fuerte de la mujer acerca de que su cuerpo es una posesión del hombre" podría haberla llevado a mutilarse como prueba de que "no tendría sexo" fuera del matrimonio, ya que no obtendría ninguna satisfacción en el acto sexual, y por tanto, el hombre "tendría la seguridad de que sus hijos son sus hijos".

La época victoriana simboliza el punto álgido de la represión sexual. Es un contrapunto chocante, pues el sexo estaba presente en todas las conversaciones. A la gente se le permitía hablar, pero no actuar, según Robert Muchembled, profesor de Historia de la Universidad de París, en cuyo último libro, Orgasm, a history of pleasure from the 16th century to the present (Willey and Sons), no publicado aún en España, se analiza la historia del placer en el mundo occidental.

La represión del deseo sexual impuesta por las religiones ha operado en la sociedad occidental durante los cuatro o cinco últimos siglos hasta la década mítica de los años sesenta. De acuerdo con Muchembled, esta represión puede haber funcionado como una fuerza dinámica que ha hecho posible la sociedad moderna con sus economías capitalistas. ¿Cómo es posible? En lo que se refiere a la gestión del orgasmo y el sexo antes del siglo XVI, "la sociedad era en realidad muy abierta y libre, y ocurrió igualmente durante la Edad Media", comentó recientemente este historiador al programa de radio de la BBC Thinking allowed. "Quiero decir que por entonces había una gran cantidad de bastardos y sexo fuera del matrimonio, y que no había represión contra la sodomía ni contra la bestialidad (actos sexuales con animales)". A mediados del siglo XVI esta represión empieza a tomar forma mediante los nuevos crímenes sexuales creados por el poder. "La brujería estaba relacionada con la sexualidad, ya que las brujas se supone que hacían el acto sexual con los demonios". Se empezó a castigar duramente la sodomía en toda Europa. En 1660, por ejemplo, un joven escritor francés que producía relatos pornográficos fue obligado a pedir perdón enfrente de la catedral de Notre-Dame antes de que se le cortara la mano derecha. Luego fue quemado vivo.

Estos crímenes sexuales iban contra el poder de los reyes o de la Iglesia, pero al mismo tiempo crearon una tensión entre la libido y el deseo del individuo que chocaba frontalmente con los designios de estos poderes. A finales del siglo XIX, por ejemplo, los doctores aseguraban que si una persona se masturbaba, seguramente moriría "en unos cuantos meses", algo que hizo que William Gladstone, que llegaría a ser primer ministro británico en 1968, admitiera el onanismo en su época de estudiante y creyera que "iba a perder la vida", según Muchembled. Toda esta energía asociada al impulso sexual fue enfocada hacia la creatividad artística, cultural y económica en la que se enraíza el capitalismo y la separación de la influencia de la religión en las sociedades -la secularización-, según la fascinante conclusión de este historiador: todo un esquema freudiano retroactivo.

Claro que es un punto de vista, y en lo que se refiere al sexo y al orgasmo siempre encontraremos saludables desacuerdos. "No creo que la represión sexual jugara algún papel en el desarrollo del capitalismo", concluye por su parte el historiador Thomas Liqueur. Quizá fue al contrario: el acceso al sexo aumentó a medida que los ingresos per cápita crecían. "El control del sexo es una función que se ha ejercido en todas las sociedades, pero ese control se aflojó durante el siglo XIX en las sociedades industriales".


Gracias:

jueves, 19 de marzo de 2009

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La flauta mágica


(Foto: Juan José)

La flauta mágica de Mozart presentada en el teatro Abraham Chávez el pasado fin de semana a un lleno total. En la escena el aria de coloratura de la Reina de la Noche titulada Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen.