martes, 10 de febrero de 2009

Joan Manuel Serrat

Entrevista con el músico-poeta


(Foto: AGUSTÍ CARBONELL/UN TROVADOR INFATIGABLE 65 AÑOS NACIDO EN BARCELONA SOLO LOS SUSTOS DE SALUD LOGRAN APARTARLE DEL ESCENARIO)
J
oan Manuel Serrat: "La Cançó, por suerte, ya no tiene espíritu de lucha"

Después de 40 años, ¿por qué vuelve a hacer un repertorio íntegramente en catalán?

No hay ningún argumento... Al fin y al cabo, el Palau de la Música celebra su centenario y yo, a su vez, conmemoro cada vez que me subo a este escenario, todos los palaus que he ido haciendo. Y este, de forma muy especial, recordando el primero que hice en solitario, el 1 de abril del 67.

¿Ha sido difícil elegir las piezas?

Siempre lo es. Según las canciones que elijas y el orden, el sentimiento que transmites es distinto. Lo mismo pasa con las películas, a la hora de montar las escenas. Escoger piezas es además complicado porque tienes la certeza de que muchas ya se están quedando fuera. Hacer bien un repertorio es fundamental para un artista, porque creas una línea emocional con el público.

El cancionero que ha publicado, ¿le ha ayudado a refrescar títulos?

Desde que lo terminé he hecho varias cosas, pero siempre ayuda volver a caminar por las canciones.

¿Grabará estos dos recitales para editarlos en un próximo disco?

No. Uno no puede hacer un disco de cada uno de los acontecimientos musicales que se vayan produciendo. Saturaría la oferta.

Pero, ¿planea otros lanzamientos?

Estoy trabajando en dos: uno que aparecerá este 2009, un segundo disco sobre poemas de Miguel Hernández, y otro con piezas que voy escribiendo y saldrá ya en el 2011.

¿Qué músicos le arroparán?

Nos juntamos la que podría ser mi banda básica, los que por suerte he podido recuperar. David Palau a la guitarra, David Merlo al bajo, Kitflus y Miralles en los teclados, y Roger Blavia a la percusión.

¿Contará con invitados?

No, prácticamente... he pensado en algunos amigos que estarán en la platea. No creo expectativas de cosas que no acostumbro a hacer.

A pesar de la crisis, el álbum Dos pájaros de un tiro que compartió con Sabina superó de largo la barrera de los 100.000 ejemplares.

La venta de discos hace mucho que está mal y difícilmente repuntará. Las discográficas tienen un camino muy duro en lo que se refiere a la venta de discos, por eso se refuerzan en otros ámbitos como son el de managament, derechos editoriales... No tengo recetas en este sentido.

Tras una gira tan larga, ¿costó desintoxicarse de Joaquín Sabina? Bueno, no sé si desintoxicarse es la palabra...

Sí, está bien, porque Sabina crea hábito, pero no tengo interés en desintoxicarme, rebajar mi grado de relación, cariño, respeto... Me hace falta su compañía, pero a veces 600 kilómetros son mucha distancia.

Ahora tiene aquí a Millán Salcedo parodiando su La, La, La...

La Rambla ha ganado una estrella. Le quiero y me río con él.

¡Hay qué ver lo mucho de sí que sigue dando el hit eurovisivo!

A mí no me da nada. El tema está lingüística y políticamente superado. La realidad del año 68 y la actual es distinta, aunque a algunos nos parece que todavía no lo suficiente.

¿Hoy puede ser un gran día, a pesar de la debacle económica?

A pesar de la crisis, la gente se ama, sueña, está viva y se emociona.

Se cumplen 50 años del artículo de Serrahima Ens calen cançons d'ara. ¿Qué nos hace falta ahora?

La Cançó, por suerte, no tiene la misma razón de existir, el espíritu de lucha, de entonces. Hace falta un buen escaparate en donde todos los artistas y tipos de músicas puedan exhibirse. Lo que la gente desconoce es como si no existiera. No es solo la falta de talento lo que impide que tengamos más, es la falta de posibilidades la que hace que muchos talentos se marchiten prematuramente.

Els Setze Jutges ya tienen la Creu de Sant Jordi, pero Llach proponía ponerle este nombre a la Diagonal...

Si no hay más reconocimientos es porque no les interesamos más. Los reconocimientos los pide la gente, y yo ya me siento muy reconocido. Yo preferiría que las calles tuvieran números y letras. Nos evitaríamos situaciones desagradables.

...Y el Barça ya tiene a un crack para olvidar a Ronaldinho. ¿Qué tal un tango dedicado a Messi?

Sería una canción temporal. Kubala está metida en mi infancia; no depende de la actualidad de un futbolista, por muy aplaudido que sea, pero le agradezco a Messi las horas de felicidad que me da.


Gracias:
NÚRIA MARTORELL, BARCELONA
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INAH

Zona Arqueológica de Tlatelolco


(Foto: AP)

Halla INAH complejo funerario en Tlatelolco
El INAH dio a conocer el hallazgo de un singular complejo funerario novohispano en el Gran Basamento de la Zona Arqueológica de Tlatelolco, conformado por 50 esqueletos y cinco cráneos, particularmente acomodados a la manera del Cristianismo, es decir, boca arriba y con los brazos cruzados sobre el pecho o el vientre.

Está conformado por 50 esqueletos y cinco cráneos que podrían ser de víctimas de las pestes de 1545 y 1576

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) dio a conocer hoy el hallazgo de un singular complejo funerario novohispano en el Gran Basamento de la Zona Arqueológica de Tlatelolco, conformado por 50 esqueletos y cinco cráneos.

Lo particular de este entierro es que no obstante que refleja una práctica religiosa mexica al ubicarlos al centro del Gran Basamento, los esqueletos fueron acomodados a la manera del Cristianismo, es decir, boca arriba y con los brazos cruzados sobre el pecho o el vientre.

El arqueólogo responsable de la investigación, Salvador Guilliem Arroyo, señaló que las principales hipótesis apuntan a que se trata de restos de las víctimas de las pestes de 1545 y 1576, de las matanzas de la Conquista de 1521 o de alguna sublevación.

"Por las dimensiones, la época a la que pertenecen y la posición que tienen todos los sujetos, sí se trata de un complejo funerario único en la historia de la arqueología de Tlatelolco. Hay una imposición de carácter europeo en el sistema funerario, es decir que el enterramiento fue dirigido por españoles" , reveló el arqueólogo.

El hallazgo se registró el 15 de diciembre de 2008, durante la ampliación de las exploraciones que arqueólogos del INAH realizan en el sitio, con el fin de obtener mejores evidencias materiales que confirmen la fecha de construcción de la Etapa I del Templo Mayor de Tlatelolco, con lo cual se determinará el momento de su fundación.

Adultos jóvenes, dos de adolescentes, un infante de cerca de 12 años de edad, y uno más de un anciano, cuya particularidad es que portaba un anillo en el dedo meñique, hecho de una aleación que podría ser de cobre y plata.

"Se estima que son indígenas por las características de la dentición. Son personajes altos, algunos de 1.75 metros o más, pero eso no es una característica exclusiva de ese entierro. Hasta ahora todas son hipótesis que se irán comprobando conforme avancen los exámenes que ya se practican en los laboratorios del INAH" , explicó Guillem Arroyo.

Los entierros se encuentran en una matriz única, es decir, en una especie de fosa común preparada con adobes en la que se hizo un gran desplante con una gran capa de estuco y a partir de ahí los fueron acomodando."Las lápidas marcan el centro total del inmueble, por lo que nos falta explorar la otra mitad. Es muy probable que sea un complejo de más de 100 entierros, por eso no se suspendió la temporada de exploración. Estimamos que terminaremos a más tardar en junio para presentar todos los datos en octubre" , indicó el investigador.

Los restos se encontraron asociados a piezas de cerámica, el 85 por ciento de éstas corresponden al período prehispánico y el resto al Colonial. También se descubrieron objetos de madera laminada, clavos de metal y algunos botones de hueso, concha nácar, un anillo y restos de un collar de cobre.

Al respecto, Guillem Arroyo señaló que no quieren afirmar ninguna teoría hasta que las evidencias lo permitan, por lo que todos los objetos se están registrando y evaluando cuidadosamente, para comprender cómo fueron enterrados. "No podemos lanzar los resultados definitivos hasta que todo el equipo interdisciplinario concluya y revise sus estudios".

Los arqueólogos iniciaron la exploración en el Gran Basamento con la hipótesis de encontrar un complejo arquitectónico que pudiera corroborar que Tlatelolco y Tenochtitlan tenían casas para sus élites militares construidas al mismo tiempo y con la misma simbología, quizá en Tenochtitlán sería la Casa de las Aguilas y en Tlatelolco la Casa de los Guerreros Jaguar.

"Sin embargo, la sorpresa fue encontrarnos con un complejo funerario muy temprano del siglo XVI, y eso nos está llenando más de preguntas que de aportes. Entonces ahora recuperaremos todas las evidencias del complejo para posteriormente continuar hacia abajo para ver si encontramos las estructuras que corresponderían a esa Casa de los Guerreros Jaguar" , indicó.

El arqueólogo precisó que hace 18 años, al dotar a la Zona Arqueológica de Tlatelolco de servicios para la visita turística, se descubrieron 27 entierros que estaban muy deteriorados porque por ahí pasaban todos los camiones pesados, pero no con las características de éste.

Entre los trabajos de investigación y conservación que se han desarrollado en la Zona Arqueológica de Tlatelolco está el túnel que se excavó en julio de 2008, con una profundidad de 3.60 metros y un pozo de 8 a 6 metros, para descender a la parte centro norte del Templo Mayor y explorar un túnel prehispánico descubierto en los trabajos de 2007, donde los especialistas creen se encuentra una ofrenda de finiquito de la época de construcción de la Etapa II.

Asimismo se llevaron a cabo trabajos de consolidación en 35 estructuras prehispánicas, que comprenden el 65 por ciento del sitio arqueológico. Se erradicó vegetación nociva y se instalaron pisos de sacrificio circundantes a los monumentos de los patios sur y norte.

Durante la excavación de 2008, se realizó el corte del muro oeste del ex convento para la liberación total de la Caja de Agua del Imperial Colegio de la Santa Cruz, hallada en 2002, y se construyó un envolvente arquitectónico para garantizar su conservación.

Los 25 mil fragmentos de pintura mural que adornaban el depósito de agua, se almacenaron en embalajes nuevos, además se integraron a una base de datos para crear un modelo matemático que permitirá su reconstrucción en soportes especiales, que permitirán identificar las partes faltantes del discurso pictórico.


Gracias:
Notimex, El Universal, Ciudad de México
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Alegría visual

Un collar de oro


(Foto: Reuters)
Una visitante admira un collar de oro expuesto en la Exhibición Internacional de Gemas y Joyería de la India 2009, en la ciudad de Chennai, al sur de la India
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lunes, 9 de febrero de 2009

Astronomía

La nebulosa del Cangrejo


(Foto: TELESCOPIO ESPACIAL HUBBLE/La nebulosa del Cangrejo se encuentra en la constelación de Tauro, a 6.500 años-luz del Sol)

Los astrónomos de la SEA recomiendan para la primera semana de febrero uno de los objetos más observados por los aficionados

La nebulosa del Cangrejo (M1) es un resto de supernova que se encuentra en la constelación de Tauro. Abarca unos 6 años luz y está en expansión continua. Se encuentra a 6.500 años-luz del Sol. Es visible con telescopios medianos y es uno de los objetos más observados tanto por astrónomos aficionados como por los profesionales. Como resultado de una supernova vista en el año 1054, está llena de filamentos de materia.

Estos filamentos, además de ser complejos, parecen tener menos masa que la expulsada por la supernova original y una mayor velocidad de la esperada para una explosión libre. En el mismo centro de la nebulosa se encuentra un pulsar: una estrella de neutrones tan masiva que emite también pulsos de radiación que van desde los rayos gamma a las ondas de radio, el cual rota a unas 30 revoluciones por segundo.

El año 2009 es el año internacional de la Astronomía en un homenaje a Galileo Galelí.


Gracias:
LUZ MARINA HERNÁNDEZ GARCÍA
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Alegría visual

El cine en blanco y negro


(Foto: EFE)
Imagen de la película en blanco y negro que fue proyectada durante la presentación de la colección de primavera/verano 2009, del diseñador Franck Sorbier, en la Semana de la Alta Costura de París, Francia
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domingo, 8 de febrero de 2009

Salud 77

El virus de la gripe


(Imagen: Stephen Cusack)

Descubren cómo el virus de la gripe toma el control de las células humanas
El virus de la gripe toma el control de las células humanas gracias a la acción de una región de la enzima polimerasa viral, que es capaz de robar un trozo de ARN (Ácido Ribonucleico) celular para multiplicarse y así invadir otras células
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Arte 7

Academia de Bellas Artes


(Foto: EFE)

Cerámica
Una escultura de cerámica se puede observar en una exposición de arte en la Academia de Bellas Artes de Calcuta, India, donde doscientos artistas presentan sus pinturas y esculturas, la exposición dura diez días
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Tarsila do Amaral

Modernidad devorada por la tradición


('Cerro de la favela', 1924 es un retrato simplificado, vívido y colorista del mundo de chabolas brasileño, al que, por cierto, la pintora no pertenecía. Todo el folclore se distorsiona con técnicas de vanguardia. Cada elemento está simplificado al máximo al máximo, hasta el punto que los colores son bloques. Todo padece torceduras y aplastamientos, es como si se volviese líquido)

Cincuenta obras entre pinturas y dibujos en grafito o tinta china
A la vuelta de su segundo viaje a Francia en 1920, la pintora Tarsila do Amaral no volverá a ver del mismo modo su São Paulo natal. Se trajo la cafeína creativa de aquel hervidero de novedades.

Aplicó las enseñanzas constructivas del cubismo, del fauvismo y del surrealismo al chamizo brasileño, a la floresta, a sus cielos cerúleos, a la negra exuberante. Se llevó Tarsila do Amaral la vanguardia de lo elemental a la barroca América y entendió todo lo local, todo lo primigenio, como un gran hallazgo estético.

La Fundación Juan March acaba de inaugurar la primera exposición dedicada en España a Do Amaral (hasta el 3 de mayo). La muestra se centra en los años 20, años que median entre el descubrimiento de André Lothé y Fernand Léger y Juan Gris en la Ciudad de las Luces, hasta 1931, cuando la artista viaja a la URSS.

(Antropofagia, 1929, Esta obra es quizá la más emblemática de la carrera de Tarsila do Amaral. La Fundación Juan March, que ofrece la primera exposición individual dedicada a la brasileña, muestra toda la búsqueda de la artista a lo largo de los años 20 hasta 'Antropofagia'. Con ese nombre se bautizará toda una corriente creativa brasileña nutrida con las enseñanzas rupturistas de Europa (particularmente París). El nombre de 'Antropofagia' procede de la intención estética de devorar los rasgos del humanismo de vanguardia en loor de los motivos primitivos americanos)

Cincuenta obras entre pinturas y dibujos en grafito o tinta china. Se incluyen además cuadros de otros artistas de su círculo (Anita Malfatti o Cícero Días) o viejas visiones del Brasil colonial (Frans Post o Albert Eckhout, ambos del siglo XVII).

Tarsila do Amaral se va depurando al frente de un movimiento de "reacción contra todas las indigestiones de la sabiduría" (como dijo Oswald de Andrade), que primero daría lugar a la 'Pau Brasil' y que culminaría con 'Antropofagia'. Testigo ya de la voladura de la vieja academia, no pudo menos que sumarse a la tradición de la simplicidad definitiva, lo primitivo: "Espero, en el campo, aprender con quienes aún no han sido corrompidos por las academias".

('Palmeiras', 1925, Frente a la redondez frutal de las montañas y los árboles, los trazos rectilíneos de las contrucciones y los troncos de las palmeras producen un contraste chocante. El uso del color queda aquí patente como toda una muestra de la agresividad cromática de la artista. Verdes clarísimos y azules celestes con rojos y amarillos. Redondes y esquinas, rojos sobre verdes, así se expresa, en toscos bloques despojados de detalles, como en un ensayo de fauvismo, Tarsila do Amaral.)

En 1926 se celebra la primera muestra individual de Tarsila en París. Su trabajo más juvenil es de 1923, 'La negra'. El gigantismo plástico y los contornos demarcadísimos conducen su nueva dirección, acompañada de ese calambre, de esa savia luminosa de fruta exótica que vivifica sus paisajes. 'Cerro de la favela' (de 1924) o 'Palmeras' (1925) o 'La feria' (1925) o 'Paisaje con toro' (1928) son formas redondeadas y amasadas como por el bochorno de la canícula. Y todo puesto en la brasa intensiva del colorismo.

Modernidad deglutida por la tradición

En la segunda mitad de los años 20 la pintora aplicará sus superficies de burbuja a las visiones surrealistas. Ahí están 'Sueño' (1928) o 'Urutu' (1928). Todo culminará con el elefantismo y la depuración de 'Antropofagia' (1929), su obra emblemática.

('La negra', 1923, 'La negra' es una obra de "primeriza madurez". Es la pieza más temprana que incluye en su primera exposición internacional en París. Los colores son como corredores simplificados, y la negra retratada se ve depurada al límite. Según la propia Tarsila do Amaral, el cubismo fue el "servicio militar" de los artistas de su época. Se nota aquí su influencia, con los labios, los senos y los miembros elementales de la negra, con esa cabeza minimalista. Reina en este retrato la desproporción y el color, dos claves de la artista. Entre 'Las señoritas de Avignon' de Picasso y las indígenas de Gauguin)

Después de esto y de su ruptura con su amante de esos años, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral levantaría el ancla y se iría. Su nueva pareja, Osorio César, y ella se van a la URSS invitados por el régimen. Una obra representativa de este período, 'Operarios' (1931), redundante en la estética comunista, despide al visitante en la sala de exposiciones de la Fundación Juan March. Pero en todo caso, esos característicos paisajes de Brasil volverán a aparecer en su obra 10 años después, con su impronta abrasada y clorofílica, con el aspecto húmedo y agresivo de lo que está recién pintado.


pinturas:
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Joyería

Armas de seducción


(Foto: Eliseo Fernández/REUTERS)
Una modelo posa con un conjunto de joyas diseñadas por Javiera Villensky
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La Cultura Libre del Cuerpo

Montañismo sin calzones


(Foto: BBC Mundo)

Prohibido el montañismo sin calzones
Las autoridades de una localidad en Suiza quieren tomar medidas contra un repentino y polémico fenómeno que ha empezado a popularizarse en la región: excursiones al desnudo.

Las autoridades del cantón Appenzell Innerrhoden ahora aplicarán multas a la persona que sea sorprendida caminando sin ropa en esta pintoresca región montañosa.

La medida se implementó antes del comienzo de la temporada de caminatas de 2009, después de notar un súbito incremento de nudistas el año pasado - muchos de ellos provenientes de Alemania.

"Práctica indecente"

La Cultura Libre del Cuerpo (FKK, por sus siglas en alemán), es un pasatiempo popular entre los germanos.

Sin embargo, Appenzell Innerrhoden no está muy dispuesto a que se propague por su tierra.
"Nos vimos forzados a introducir la legislación contra esta práctica indecente antes del comienzo del clima cálido", dijo Melchior Looser, ministro de Justicia del cantón en el noreste de Suiza.

"El problema es que muchos niños visitan nuestras montañas en el verano", afirmó al diario británico The Guardian.

Un excursionista desnudo fue detenido el otoño pasado, pero no se le pudo aplicar una multa porque la práctica no era ilegal, confirmó el funcionario. Por eso la necesidad de formular una nueva ley.


Gracias:
BBC Mundo, Noticias
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Alegría visual

Espalda de mármol


(Foto: Asier Etxeandia)
Al polvearse la espalda y con la luz al final, una mujer que es bella se verá bella más. En esta fotografía escojida al azar se ve mucha alegría, alegría visual.
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Anton van Dyck

'El martirio de san Sebastián'


(Foto: Santi Burgos/Colocación de'El martirio de san Sebastián' de Anton van Dyck)

El Escorial recobra un 'van dyck' dos siglos perdido, 'El martirio de san Sebastián' fue comprado por 2,5 millones
Las campanadas saludaban ayer, en medio del temporal de nieve, el regreso de El martirio de san Sebastián a San Lorenzo de El Escorial, tras nada menos que doscientos años de forzada ausencia. Se trata de uno de los más codiciados lienzos del pintor flamenco Anton van Dyck (1599-1641). Y permaneció en la sala capitular del solemne monasterio madrileño, donde se atesoran sus mejores pinturas, entre 1656 y 1809.

Después, se perdió la pista del cuadro, un óleo sobre lienzo que representa con extremado dramatismo y belleza -la mirada de tristeza serena del mártir y la tensión y la rabia de sus verdugos- los preparativos para la ejecución del santo.

La peripecia de lo que acaecerá luego con este espléndido cuadro podría merecer un guión cinematográfico. En medio de la confusión creada por la ocupación militar de España por las tropas napoleónicas, el lienzo desapareció en 1809 tras su traslado desde la sala capitular del cenobio madrileño al Palacio Real.

Entonces fue inventariado por el sacerdote y bibliotecario Pablo Lorenzo. Pero el rastro del cuadro se perdió poco después. Se temió que hubiera sido expoliado por algún general de Napoleón, ocultado por parientes del valido en desgracia Manuel Godoy o vendido por el miembro de una saga de pintores. Pero hasta 1930, en que fue visto en una colección particular en la francesa Lyon, nada se supo del cuadro. "Se seguía su pista desde tiempo atrás", explica Yago Pico de Coaña, presidente de Patrimonio Nacional, organismo estatal responsable de la recuperación del tesoro flamenco. En 2000 fue vendido en Christie's de Londres. Y en diciembre de 2008, el Estado español compró el cuadro a la galería Weiss de la capital británica. Los seis millones de euros exigidos en un principio pasaron a 2,5 millones. "Patrimonio supo aguardar un momento mejor", explica Pico de Coaña.

Con 194 centímetros de altura por 142 de anchura, el cuadro engrosó la colección de Felipe IV después de que, presuntamente, se lo regalase el octavo marqués del Carpio, según la conservadora de Patrimonio Nacional, Carmen García Frías, que cita a Matías Díaz Padrón, experto en pintura flamenca y ex conservador del Museo del Prado.

El embajador español lo consiguió en 1651, y, con probabilidad, procedía de la almoneda de los bienes del decapitado Carlos I de Inglatera, del cual Van Dyck había sido pintor de corte.

Desde muy joven, Van Dyck destacó por la finura de sus obras, con una asombrosa armonía entre dibujo, color y composición de una elegancia excelsa. De él, Patrimonio Nacional carecía de obras, ya que la escasa producción de este autor en España la atesora el Museo del Prado, que guarda en sus sótanos un espléndido retrato ecuestre del rey inglés. Éste, dicho sea de paso, visitó Madrid cuando aún era príncipe de Gales y se ganó el apodo de El Príncipe Gorrón por los obsequios, regalos y prebendas que iba recibiendo en su paseo por la Corte madrileña como aspirante a la mano de una hija del rey Felipe IV, con la que nunca llegaría a casarse.

El flamenco Anton van Dyck fue discículo de Pedro Pablo Rubens, buen conocedor de España y amigo de Diego Velázquez. Éste, a su condición de pintor de Corte del rey de España, Felipe IV, añadía su encomienda de aposentador regio. Por ello y gracias a su exquisito gusto, Diego Velázquez eligió este cuadro, ahora recobrado, para ornamentar la sala capitular del monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Por todo ello, ayer, tras doscientos años de destierro, el cuadro regresó precisamente al lugar donde, según se cree con fundamento, lo colgó Diego Velázquez.

El acto se vio envuelto en una atmósfera de emoción y respeto. Acaso porque los presentes sentían que así lo exigía una ceremonia que tuvo mucho de reparación histórica.


Gracias:
RAFAEL FRAGUAS - San Lorenzo de El Escorial
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Imagen

La fuente del Chamizal


(Foto: Juan José)
En una visita al parque nacional de El Chamizal en El Paso, TX y por la parte posterior del teatro se encuentra esta fuente rodeada de bancas para que los visitantes disfruten un rato de tranquilidad.


sábado, 7 de febrero de 2009

Gustav Klimt

Galerías del Centro de Arte de Seúl


(Foto: YONHAP)

Klimt en Seúl
Una visitante observa una obra del artista autríaco Gustav Klimt en una de las galerías del Centro de Arte de Seúl (Corea del Sur), tras su apertura

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"Santo" el enmascarado de plata

Vigésimo quinto aniversario

(Foto: Archivo)

25 años de la muerte de el Santo, el verdadero heroe mexicano. Una leyenda que nunca morirá.
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Arte 7

¡Viva el 'Manga pop'!


(Foto: Promocional/Takashi Murakami)

Takashi Murakami ha dinamitado el concepto del arte. Sus obras, entre el cómic y la pintura japonesa, han revolucionado un mercado ansioso de novedades. El nuevo Warhol habla para 'el País Semanal'.
Margaritas de pétalos blancos sonríen dulcemente, champiñones coquetos y calabazas tan simpáticas como la que se transformó en carroza para Cenicienta. No es la ilustración colorista de un cuento, es arte contemporáneo, lo último salido del taller del que llaman el nuevo Warhol japonés, Takashi Murakami, un creador que escala aprisa los puestos de honor de las listas de los más reconocidos. La revista Artnews lo situaba este año entre los 30 primeros artistas del mundo, tras sus exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y en el Brooklyn de Nueva York. Esta última, con un título tan explícito como © Murakami, llega ahora al Guggenheim de Bilbao con 90 obras entre esculturas, pinturas, dibujos y diseños de un hombre diferente.

"Mi generación", afirma Murakami, de 47 años, "es el público del arte del futuro". Una teoría que lanzó en forma de manifiesto a finales de los noventa con Hello, you are alive y que consolidó hace nueve años cuando presentó su primera monográfica bautizada como SuperFlat -"Queremos cosas nuevas porque deseamos ver el futuro"-. Unió el estilo de las pinturas de los maestros antiguos japoneses con los colores planos del cómic y la animación. Oriente y Occidente, el manga y el vinilo, un nuevo pop con Murakami como icono tan popular que incluso Kanye West, el rapero estadounidense, reclamó su colaboración para su último disco, Graduation. Juntos idearon la puesta en escena de la canción Good morning, un videoclip protagonizado por un oso con gafas de persiana que intenta llegar a tiempo a su ceremonia de graduación.

Nacido en Tokio en 1962, la carrera artística de Murakami ha sido meteórica. Marc-Olivier Wahler, director del Palais de Tokyo en París, un centro pionero en arte contemporáneo en Europa, le describió acertadamente como un Goldfinger. "Murakami convierte en oro lo que toca", dijo. No se equivocaba. Es una máquina de hacer dinero, y sus obras se cotizan ya en millones de dólares.

Con aspecto de samurái, perilla, coleta y gafas redondas, Murakami aparece como un personaje de cómic en los vídeos que distribuye su empresa, la Kakai Kiki Co., Ltd., con sede en Tokio y en Long Island, Queens, Nueva York. En Kakai Kiki, un centenar de empleados, artistas, animadores, escritores y artesanos trabajan a destajo produciendo arte y objetos. Hombre parco en palabras, Murakami responde a El País Semanal con frases cortas y contundentes: "No soy un artista global. Soy japonés", afirma el creador de Mr. DOB, su álter ego, un personaje blandito, simpático, grotesco y feo, con grandes ojos redondos y orejas a lo Mickey Mouse, un cruce entre Hello Kitty, Sonic, el erizo de Saga y Doraemon, el gato cósmico del popular cómic japonés. Mr. DOB, que ha ido evolucionando con su creador, es ahora un Doctor Jekyll, un monstruo de afilados dientes que engulle lo que encuentra a su paso.

Murakami ha intelectualizado su trabajo con la idea de un Japón "plano", sin recursos, traumatizado tras el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima y Nagasaki en la II Guerra Mundial. Las setas multicolores que aparecen en sus pinturas son un recuerdo de aquellos hongos de muerte. "Por supuesto que el trauma de la bomba atómica está presente en mi obra", dice. "Ningún japonés de la generación de los años sesenta lo padeció, pero yo pienso mucho acerca de lo que aquello significó para nuestro pueblo".

Ese sentimiento de recuperación del orgullo japonés lo ha extrapolado a su colaboración con el diseñador de moda, el estadounidense Marc Jacobs -quien lo descubrió a través de un catálogo de Christie's-, para el que renovó el logo de Louis Vuitton. Murakami cree que diseñar para estas grandes firmas es una manera de poder llevar el arte a la calle. A la pregunta de si su colaboración con Marc Jacobs y Louis Vuitton es una búsqueda de esa cultura popular, echa balones fuera: "Es fruto de la pura casualidad. Marc es un brillante diseñador, hombre de negocios y artista".

En la retrospectiva que le dedicó el Museo de Brooklyn, la misma que llega ahora al Guggenheim de Bilbao, se ofrecía al espectador en un gran escaparate de cristal el merchandising del artista, 500 objetos creados por su empresa Kakai Kiki. Como respuesta a las críticas de los puristas, Murakami contraatacó preguntándose sobre qué es el arte contemporáneo y estableciendo paralelismos entre su diseño del anagrama LV con La fontaine de Duchamp.

¿Cree que su trabajo es tan provocativo como el urinario de Duchamp?

No. Es mucho más mediocre.

Murakami vive la mayor parte del año en Japón. Aparentemente, sólo se dedica a trabajar. "Mis padres viven en Tokio, la ciudad en la que resido, y respecto a lo que usted me pregunta sobre qué hago en mi tiempo libre, le diré que veo películas de dibujos y de ciencia-ficción en DVD".

Dicen que es un obseso del trabajo -"Hace arte y duerme"- y cuentan haberle visto en los montajes de sus exposiciones con su saco de dormir y cocinando noodles en un infiernillo.

Los programas de la televisión nipona son un referente en la obra de Murakami. Recuerda especialmente las comedias del actor y director japonés Takeshi Kitano - presentador de Humor amarillo-: "Me gustaban mucho, especialmente una, El castillo de Takeshi". Ni Superman ni el Hombre araña. Sus héroes de ficción, japoneses por supuesto, son "Ultraman, Ultra Seven y Ge ge ge no Kitaro. Ellos representan las tensiones sociales durante el periodo de gran crecimiento económico en Japón", afirma.

Los colores del pop, la influencia japonesa y algunos elementos surrealistas hacen de las obras de Murakami una mezcla única: "Es arte que sigue la historia japonesa pura en el contexto de historia del arte occidental". Su objetivo, dice, no es transmitir al espectador belleza o técnica: "Quiero que vean el poder del espíritu que lucha".

No le molesta el paralelismo entre él y Andy Warhol , porque "Warhol hizo realidad que una persona débil y nada cool se convirtiera en un héroe. El que se me compare con él debe significar que yo también soy una persona débil y nada cool, y eso quiere decir que soy sin duda un artista". Sobre Picasso afirma: "No soy un experto en su obra, pero ahora me gusta. Antes no me gustaba nada". Y cuando se le pregunta por algún otro artista europeo, Murakami menciona a dos: "Franck Muller, que hace relojes de pulsera muy complicados. Y Frank Miller, un dibujante y guionista estadounidense, y director de cine (el autor de Sin City y 300).

A mediados de los años noventa, Murakami descubrió las posibilidades de la escultura. Su Miss Ko2, de largas piernas, con cabellera rosa al estilo Barbie, e Hiropon, con enormes pechos de los que surge un surtidor de leche que rodea la figura, son una provocación. Murakami lo niega: "Mi arte, aunque parezca positivo y alegre, no es pop arte. Es el reflejo de la lucha de la gente discriminada".

Entre el pop y el otaku (la cultura japonesa del manga), Murakami se autorretrata en Mr. DOB e Inochi -un adolescente de cabeza apepinada que recuerda a E.T-. "Los dos son mis hijos. Sin embargo, nacieron en tiempos distintos. Mr. DOB fue creado hace ya diez años, es el primer personaje que hice. Inochi fue ideado hace cinco años. Me siento en edad fértil, es algo parecido a cuando tienes el tercer hijo". Mr. Pointy, Tan Tan Bo y Oval también forman parte de sus representaciones acerca de lo que él llama "la desesperanza". En Bilbao se expondrá además su gigantesco Buda, uno de sus "dioses artísticos", una escultura en plata impactante.

La obra de Murakami se ha ido dulcificando con el tiempo. ¿La razón? "El público aprecia las cosas kawaii [tiernas], y yo he acabado por incorporarlas".

Artista, teórico, hombre de negocios, ¿en qué papel se siente más cómodo?

Como pintor. Cuando pasan días sin que haya podido dar una pincelada, me siento frustrado y desgraciado.

Se sintió, en cambio, muy feliz cuando visitó el Guggenheim de Bilbao en septiembre del año pasado. La experiencia que vivió en el restaurante del museo, dirigido por el cocinero Josean Martínez Alija, fue impactante. Murakami no cesó de elogiar al chef por las perlas de tapioca en un fondo de legumbres y la pierna de lechal con requesón y jugo de mostaza: "Fue mi primera visita a España. Tiene una cultura gastronómica que es una de las tres grandes del mundo. La comida que sirven en el restaurante del Guggenheim es maravillosa".


Gracias:
JULIA LUZÁN, El Pais
http://www.elpais.com/articulo/portada/Viva/Manga/pop/elpepucul/20090208elpepspor_8/Tes
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NASA

NGC 2818


(Foto: NASA/Telescopio Espacial Hubble/AP)
NGC 2818 es una hermosa nebulosa planetaria, y el efecto gaseoso que produce, es de una estrella moribunda similar a nuestro sol. Podría ser un ejemplo del futuro que le espera al propio Sol después de consumir y agotar el hidrógeno necesario para su núcleo. La imagen fue obtenida por el Telescopio Espacial Hubble de la NASA
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viernes, 6 de febrero de 2009

José Isaac Acevedo Hernández

1960 - 2009



Hoy murió un buen hombre

Descanse en paz
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jueves, 5 de febrero de 2009

Ciencia

Cromosomas


(FOTO: SPL)

Ésta es una microgragía de electrones del cromosoma 1 humano. Tenemos 23 pares de cromosomas y éste es el más grande ya que representa casi el 10% del genoma humano
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Alegría visual

Fiesta en Calcuta


(Foto: Pinaki Ranjan Majumdar)

Niño pintado de la cara para un baile tradicional en una fiesta en Kolkata (Calcutta), India
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miércoles, 4 de febrero de 2009

Naturaleza

La flora de Nueva Granada


(Foto: CSIC)

Rama y flores de 'Heliconia'
Unas de las 6.000 plantas dibujadas por José Celestino Mutis durante las expediciones científicas que realizó por el territorio de la actual Colombia entre 1783 y 1816. Los originales primorosamente dibujados se conservan en el Real Jardín Botánico de Madrid.


Si gustas ver más de estos dibujos, pulsa la dirección electrónica que se encuentra más abajo.

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DIBUJO

La casita en el campo


(Dibujo: Guadalupe Ramírez)
Dijo que no podía ni siquiera manejar el ratón, pero se aventó este dibujo de puritito corazón. Yo ya espero el siguiente que en el sábado sabrá para ver como le queda a Lupita el nuevo dibujo que hará.
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Alegría visual

Nieve en el parlamento


(Foto: Getty Images)
Las imágenes son extraordinarias en Londres. Aquí, el parlamento británico se ve cubierto en un manto blanco de nieve, luego de la tormenta de nieve más fuerte que se haya registrado en 18 años en este país.
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martes, 3 de febrero de 2009

Pensamiento

Un conocido decir


(Dibujo: Juan José)
Después de pasar una vida
Sin llegar a conocer
A la persona querida
De verdad, que más hacer

Tu palabra es ninguna
Y que afecta tu sentir
Así bajes el sol y la luna
No te permite asistir

Como puedes convencer
Si mentir es siempre ausente
Y se cree más en la gente
Que en el conocido decir

De todos modos queda duda
Aún siendo pura el bien decir
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Alegría visual

La ciudad platera


(Foto: EFE)
Imagen de la iglesia de Santa Prisca en la ciudad colonial de Taxco, Guerrero. La crisis económica está haciendo que la ciudad platera por excelencia pierda parte de su brillo, porque algunos de sus artesanos están teniendo que cerrar sus negocios
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Naturaleza

10 nuevas especies de anfibios


(Foto: AFP/Rana de lluvia 'Pristimantis genus')

Descubren 10 nuevas especies de anfibios
Destacan tres tipos de ranas venenosas, además de una salamandra nueva y una serpiente aún no identificada plenamente

Diez nuevas especies de anfibios, entre las que se cuentan tres tipos de ranas venenosas, fueron descubiertas en la región del Darién, frontera entre Colombia y Panamá, informó el Ministerio de Ambiente, Vivienda y desarrollo Territorial.

"Una vez más ratificamos que somos potencia por naturaleza y que no solo somos líderes en nuestra región, sino en el mundo entero.

Sin duda, este hecho representa un gran avance para la humanidad en materia de ciencia y salud", destacó el titular de la cartera, Juan Lozano.Además, herpetólogos de Conservación Internacional Colombia y ornitólogos de la Fundación Ecotrópico Colombia, descubrieron tres especies más de ranas del tipo cristal o de "piel transparente".

También dos ranas de arlequines del género Atelopus y dos especies de ranas de lluvia (Pristimantis).

En un comunicado, el ministerio explicó que los expedicionarios, que concentraron su trabajo en el Cerro Takarkuna, en las espesas selvas del Darién, también encontraron una salamandra nueva y una serpiente "aún no identificada plenamente".

Los anfibios, que tienen piel lisas y expuestas directamente a los elementos que la rodean, son excelentes indicadores de la salubridad humana, pues "registran" la contaminación con metales pesados, pesticidas, herbicidas y agentes productores de lluvia ácida, añade la comunicación oficial.

Según el ministerio, entre las principales amenazas para los anfibios en la región del Takarkuna está la deforestación y perdida del hábitat, toda vez que entre el 25 y el 30% de las selvas por debajo de los 800 metros de altura han sido convertidas en pastizales.

Igualmente el cambio climático ha exacerbado la actividad de un hongo patógeno que esta matando las poblaciones de anfibios en todas las regiones montañosas del mundo, añadió.

Los expedicionarios también referenciaron la presencia de mamíferos de gran tamaño como la danta (o tapir) chocoana, una especie fuertemente amenazada en Colombia, pues su carne es muy apetecida y ofrece poca resistencia a los cazadores.

Igualmente, reportaron la presencia de cuatro especies de monos: La Marimonda chocoana (Ateles geoffroyi), El Bichichi (Saguinus geoffroyi) , El Maicero Capuchino (Cebus capuchinus) y El Ahullador Negro (Aloutta palliata).


Gracias:
EFE, El Universal
fml
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lunes, 2 de febrero de 2009

Imagen

Horizonte lejano


(Foto: Juan José)

Desde el estadio de fútbol de Bel Air High School, una tarde-noche en un partido de fútbol femenil, el cielo nos regaló esta vista del horizonte donde el sol se ocultó tras la Sierra de Juárez al término de un viejo día.
Astronomía

Miles de millones de estrellas


(Imagen: GALAXIA DE ANDRÓMEDA: ADAM BLOCK/NOAO/AURA/NSF. LA LUNA: IMAGEN DE JAIME IZQUIERDO (UCM)/La galaxia de Andrómeda o M31 es la galaxia espiral más cercana a la nuestra, la Vía Láctea. Puede observarse a simple vista sin dificultad desde un lugar sin contaminación lumínica. Su tamaño aparente es grande, como se ve en la imagen en comparación con el tamaño de la Luna)

Las galaxias son los ladrillos básicos del universo, y las leyes de la naturaleza, su arquitecto

Es sencillo. Basta con salir al campo, a un lugar oscuro, una noche sin Luna; provistos sólo con nuestros ojos y la curiosidad innata que como seres humanos poseemos. Y mirar hacia el cielo. Es una banda enorme, que cruza el cielo de lado a lado. Los mayores la llaman el Camino de Santiago o Vía Láctea. Una vez que la vemos, mirando de reojo apreciamos que es muy grande. En algunas zonas es más brillante que en otras. A veces parece que tiene regiones más oscuras en su interior. Acabamos de asomarnos al abismo de un universo inimaginablemente enorme.

¿Qué son las galaxias?

Todas las estrellas que podemos ver a simple vista, varios miles desde un lugar sin contaminación lumínica, pertenecen a un mismo objeto que los astrónomos llamamos Galaxia o Vía Láctea. Este objeto alberga cerca de 200.000 millones de estrellas. A simple vista sólo distinguimos la diminuta punta de un iceberg inmenso. Y esto es sólo el principio. Actualmente creemos que el universo contiene al menos 100.000 millones de galaxias, la Vía Láctea es una de ellas.

Los grandes telescopios construidos a principios del siglo XX nos permitieron descubrir que, mirando en cualquier dirección, podemos observar agrupaciones gigantescas de estrellas, otras galaxias, similares a la nuestra. Aunque algunas se pueden contemplar a simple vista, como las Nubes de Magallanes -visibles desde el hemisferio sur de la Tierra- o la galaxia de Andrómeda -un objeto tenue pero fácil de observar si alguien nos dice dónde en la constelación de Andrómeda-, el resto son invisibles al ojo humano sin la ayuda de un instrumento óptico. Y no porque sean pequeñas, que muchas no lo son, sino porque la luz que nos llega de ellas es extremadamente débil.

¿Qué forma tienen las galaxias?

Algo que resultó muy sorprendente fue encontrar que no todas las galaxias eran iguales. En algunas de ellas se observa una concentración central de estrellas rojizas y viejas, rodeada a su vez de estrellas más azules y jóvenes que orbitan alrededor del centro en una estructura mucho más aplanada y extensa con forma de disco. En muchos casos las estrellas en estos discos se agrupan de manera que vistas desde fuera da la sensación de que las estrellas conforman unos brazos espirales que se arremolinan alrededor del centro. De ahí que a estas galaxias se las llame galaxias espirales. Nuestra Galaxia y la de Andrómeda son excelentes ejemplos de este tipo.

Pero también se encontró que hay galaxias aparentemente más aburridas, sin brazos espirales, en las que las estrellas son mayoritariamente rojizas y viejas. En estas galaxias las estrellas orbitan unas alrededor de las otras en todas direcciones, lo que da a dichas galaxias una forma esferoidal, como un balón de rugby. Por eso las llamamos galaxias elípticas. Hay incluso galaxias de forma irregular que no encajan en la clasificación de las espirales y las elípticas.

¿Qué sabemos de las galaxias?

Independientemente de su forma, cuando medimos su tamaño encontramos que algunas pueden ser mucho más grandes que otras. Por si esto fuera poco, hoy sabemos que las galaxias no sólo están formadas por estrellas. Pueden contener grandes cantidades de polvo y gas, parte del cual es fruto de la evolución y muerte, a veces violenta, de estrellas más antiguas. Con frecuencia este material es reutilizado para generar a su vez nuevas estrellas.

Tratamos de saber cómo se forman y evolucionan las galaxias, pero éstas son preguntas difíciles. Habitamos en una galaxia particular y no podemos ni siquiera acercarnos a la estrella más cercana al Sol dentro de la propia Vía Láctea. Ni soñar con hacerlo a otras galaxias. Somos los habitantes de una casa que se ven obligados a averiguar cómo son las otras casas sin salir de la nuestra.

Ahora sabemos que las galaxias pueden colisionar entre sí e incluso cambiar de aspecto, aunque en este proceso invierten decenas e incluso centenares de millones de años. Por fortuna no tenemos que esperar tanto. Tenemos miles de ejemplos. Son fotogramas estáticos y únicos de diferentes películas. Nuestra misión es reunir todos esos fotogramas para reconstruir la fascinante historia de la vida de las galaxias.

Las galaxias son ladrillos esenciales del universo

Tras el esfuerzo de varias décadas hemos conseguido catalogar las posiciones, brillos y formas de varios millones de galaxias. Así podemos afirmar que, en general, las galaxias no son objetos aislados. Muchas se distribuyen en un entramado de cúmulos y filamentos que pernean el volumen de todo el universo observable a gran escala. Por lo tanto, las galaxias son los ladrillos básicos del universo y las leyes de la naturaleza, su arquitecto.

Como la luz no viaja a una velocidad infinita, al observar las galaxias más lejanas estamos literalmente mirando hacia atrás en el tiempo, al origen del universo. De ahí nuestro interés en estudiarlas. No es tarea sencilla. Necesitamos los telescopios más grandes construidos por el hombre y apenas hemos empezado a hacerlo.

De la misma forma que en la Edad Media el Camino de Santiago celeste indicaba la ruta a seguir para acercarse a Finisterre -el fin de la Tierra o del mundo conocido-, el estudio detallado de las galaxias, y en particular el de la Vía Láctea, es el camino que debemos seguir para averiguar qué secretos esconde el universo que habitamos.

Nicolás Cardiel López es profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid y miembro de la Sociedad Española de Astronomía


Gracias:
NICOLÁS CARDIEL LÓPEZ
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Salvador Dalí

"Muchacha en la ventana"


(Foto: Museo Reina Sofía)
U
n virtuoso como Dalí no tardaría en ser incomprendido por sus maestros, anclados en una fase que él ya había superado. Las inevitables fricciones resultarían en su expulsión de la Academia y el subsiguiente regreso a Cataluña. Apodado 'señor Patillas', Dalí se amarra los pinceles al cinto y en la localidad costera de Cadaqués comienza a explorar su propia identidad pictórica. Su fascinación por el torso femenino y los culos resulta evidente en cuadros como 'Muchacha en la ventana' (1925), cuya modelo es Ana María, hermana del propio Dalí.
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San Nicolás de Soria

Tomás Beckett sigue escondido tras el tablón


(Foto: CARLOS ARRIBAS/Ruinas de San Nicolás en Soria)

Los frescos sobre el religioso inglés en Soria peligran por años de abandono
Tragedia, amor e intrigas religiosas del siglo XII se entrecruzan detrás de una burda chapa de madera en los restos de la iglesia de San Nicolás de Soria. La desidia a través del tiempo de las diferentes administraciones propietarias del terreno ha impedido que el tríptico en el que se narra a golpe de pincel el asesinato de Tomás Beckett, arzobispo de Canterbury, permanezca íntegro. Hoy tan sólo queda en pie parte del ábside y el basamento de la torre, y un tercio de las pinturas rodeadas de musgo y abiertas a las inclemencias climatológicas.

La muerte violenta de Fray Tomás Beckett se produjo el 29 de diciembre de 1170. Beckett era amigo y confidente de Enrique II de Plantagenet, rey de Inglaterra. La amistad y sus relaciones le llevaron a ser nombrado arzobispo de Canterbury y desde ese cargo se resistió a la arbitrariedad real y defendió los derechos y libertades de la iglesia frente a las órdenes que en ese momento pronunciaba el rey. Su resistencia a la autoridad real le enemistó con la corte y esa postura disidente le llevó a la muerte.

¿Qué tiene que ver este hecho histórico con Soria? Alfonso VIII, rey de Castilla, se casó en 1170 con doña Leonor, hija de Enrique II, y le dio en arras a su esposa, entre otras ciudades y castillos que tenía en propiedad, la ciudad de Soria. Leonor de Plantagenet quiso homenajear al antiguo amigo de su padre pidiendo que quedase plasmado en pinturas el asesinato en el atrio de la catedral de Canterbury y lo hizo en las paredes de esa joya del románico.

Los avatares de la historia han hecho que algunas piezas de esa iglesia se encuentren repartidas por distintas templos de la ciudad: la portada de San Nicolás fue trasladada en 1908 a San Juan de Rabanera; el frontal románico, en el que se representa la entrada de Jesús en Jerusalén, fue descubierto en unas obras en 1933 y trasladado a la concatedral de San Pedro; el altar mayor está en San Francisco y el tríptico flamenco está depositado en el museo de arte sacro de San Pedro.

(Imagen: C. A./Fresco que reproduce el asesinato de Tomás Beckett)

Antes de que las pinturas queden en el olvido y los restos de la iglesia se conviertan en escombros se ha puesto en marcha una iniciativa ciudadana encaminada a denunciar la situación de abandono en la que se encuentra los restos románicos ubicados en el centro de Soria. "No podíamos permanecer impasibles ante una situación de abandono absoluto. Es lamentable que la zona esté desprotegida, que unas vallas amarillas de obra convivan con los restos de esta joya del románico", puntualiza Francisco Chicharro, uno de los promotores, junto con Luis Romera y Carlos Arribas de este intento de salvar las ruinas y los frescos.

El alcalde del municipio, el socialista Carlos Martínez, asegura que está dispuesto a salvar las ruinas de San Nicolás y que una vez que la Junta de Castilla y León dé el visto bueno al avance del proyecto presentado por el Ayuntamiento y elaborado por un equipo de arquitectos, se comenzará el plan de rehabilitación de la iglesia y sus alrededores para el que hay presupuestado 2,5 millones de euros.

Dicho plan contempla la rehabilitación de la zona exterior de la iglesia de San Nicolás, la restauración de los restos y las pinturas y la creación de un espacio de cien metros cuadrados destinados a actividades culturales. "El deterioro de la iglesia es evidente y por eso estamos dispuestos a que el plan siga adelante. Tenemos el dinero y eso es lo más importante. La rehabilitación de ese punto en la calle Real en pleno casco histórico supondrá un cambio de imagen de toda la zona. Es un plan ambicioso", puntualiza. El regidor trata de agilizar los trámites para adecentar la zona antes del mes de mayo, fecha en la que está previsto que se celebre en Soria la novena edición de las Edades del Hombre en la concatedral de San Pedro, a escasos 200 metros de donde están localizadas las ruinas.


Gracias:
AURORA INTXAUSTI
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Alegría visual

Nieve en Londres


(Foto: AP)

Una intensa nevada paraliza Londres y el sureste de Inglaterra
Una intensa nevada, la mayor de los últimos 18 años, ha paralizado Londres, donde las líneas de metro están suspendidas, no circulan los autobuses y los principales aeropuertos sufren retrasos, debido a una ola de frío procedente de Rusia
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domingo, 1 de febrero de 2009

Van Morrison

'Astral Weeks'


(Foto: Promoción)

Van Morrison estrena disco en ELPAÍS.com
Escucha desde el lunes todas las canciones de la versión en vivo de 'Astral Weeks', que el 'soulman' edita el 10 de febrero

El legendario cantante y compositor de soul Van Morrison regresa a sus orígenes y reinterpreta en directo Astral Weeks, su álbum más celebrado y del que ELPAÍS.com, en colaboración con EMI, ofrece en exclusiva entre el 2 y el 6 de febrero dos canciones diarias.

El lunes
, día 2 febrero ofreceremos los temas Sweet Thing y Astral Weeks; el martes llegarán Beside You y Slim Slow Slider; el miércoles será el turno de The Way Young Lovers Do y Cyprus Avenue; el jueves 5 de febrero publicaremos Balerina y Madame George y por último el viernes 6 de febrero los lectores de ELPAÍS.com podrán disfrutar de Listen to the Lion y Common One.

En noviembre del pasado año se cumplían 40 años de la publicación de uno de los álbumes más complejos y hermosos de los que ha creado Van Morrison, Astral Weeks. Si bien en todos estos años el mundo, la música y el propio Morrison han cambiado mucho, Astral Weeks mantiene toda su fuerza y oscuridad, toda esa inmensidad que le convierte en un disco tan especial por diferente.

Aquel 1968 fue un año complicado para un Van Morrison que en agosto cumplía los 23 años. Primero vivió la muerte de Bert Berns, dueño de la disquera que había publicado su primer disco y con el que había tenido tensiones creativas. Además se encontraba a un océano de su casa y había contraído un temprano matrimonio para evitar que la viuda de su ex jefe le expulsara del país después de denunciarle ante Inmigración.

Con todo eso y una libreta llena de notas se presentaba en Nueva York el 25 de septiembre a la primera de las tres sesiones en la que se grabaría su próximo disco (sólo se usó material de dos de ellas). Y toda esa tensión, esos cambios y esa distancia de su hogar, explotó en un torrente creativo y en un ambiente sensitivo especial.

Astral Weeks es un disco diferente creado por un adolescente y en el que domina una voz arrolladora que baila por el jazz con soltura. La guitarra acústica en un segundo plano, y el saxo sensual en la distancia, crean una atmósfera oscura e íntima que marca el disco. Ocho cortes bien pensados y arrolladores. Canciones que reflexionan sobre el amor, los caminos de la vida y los recuerdos del pasado. Con un léxico y un lenguaje propio Morrison se encumbraba con una figura prometedora.

Las canciones

El disco comienza con Astral Weeks, una guitarra que arranca seguida de un voz potente, luego la instrumentación tras él. Una canción hermosa y alegre que pinta recuerdos con acordes en la que Morrison ya seduce, eriza los pelos y demuestra su dominio vocal terminando la canción con un espectacular juego de susurros.

Beside you se presenta nostálgica, con la guitarra más flamenca y lejana, las imágenes más grises en una voz más domada y convulsa que se enfrenta a sí misma en un dueto de estribillo final.
Sweet thing retoma esa línea más propia de un recién casado. La guitarra recupera el ritmo y la voz de Morrison la alegría. Esa dirección se mantiene en Cyprus Avenue, la nostalgia de la distancia sin tonos de añoranza. La batería impone un nuevo ritmo en The way lovers do, el saxo se contagia y la canción explota contundente.

La tranquilidad regresa en Madame George donde los instrumentos vuelven a ceder el protagonismo a la voz de Van que doma y domina un universo de postales antiguas. Línea que sigue Ballerina y que se rompe con la canción que cierra el disco. Slim Slow Slider vuelve a demostrar que Van Morrison tiene un talento especial. La guitarra baila con la voz, despacio, sin prisas, como una mañana soleada de domingo, pero el amor al que cantan las canciones anteriores "se aleja, se va, se muere". Y de pronto se hace el silencio, un brusco final que en aquel 1968 dejaba el disco girando en el plato y las emociones flotando ante la ausencia del sonido y el final de 45 minutos mágicos.

Lunes

Martes

Miercoles
The Way Young Lovers Do

Cyprus Avenue


Gracias:
ELPAÍS.com / A. CARDENAL
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Alegría visual

Arcornoque de Martinazo


(Foto: Héctor Garrido)

El alcornoque de Martinazo, en la Reserva Biológica de Doñana del CSIC.

El Parque Nacional de Doñana acaba de recibir la certificación ecológica para todos los alimentos que produce. La agricultura y ganadería ecológicas ayudan a preservar el ecosistema.
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Rosario Iglesias "Chayito"

1910 - 2009


(Foto: Archivo)

Fallece Chayito Iglesias
A los 98 años de edad, falleció Rosario Iglesias, mejor conocida como “Chayito”, maratonista de la tercer edad que dio grandes éxitos deportivos a México

Rosario Iglesias, mejor conocida como "Chayito" , que trascendió como una de las atletas y maratonistas más longevas, falleció a la edad de 98 años.


Durante su vida "Chayito" cosechó 104 triunfos, obteniendo 31 medallas en competencias internacionales y 72 en nacionales, en carreras de mil 500, 800, 400 y 200 metros.

La anciana deportista se ganaba la vida con la venta de periódicos en la colonia Napoles, y su familia se compone de dos hijas, 15 nietos, 30 bisnietos y 10 tataranietos.

El día 13 de septiembre de 2001 fue recibida en el salón de usos múltiples de la residencia oficial de Los Pinos por el entonces presidente Vicente Fox, a quien confesó sentirse muy orgullosa de todos los logros que conquistó.

En esa entrevista recordó que su primera carrera la realizó en Jalapa, Veracruz, en 1991 "y de ahí me he seguido... si alguna vez no traigo nada, una cosa que compruebe que yo he ido, mejor me quedo por allá, de vergenza de que no traiga yo nada" .

Sus lugares de entrenamiento se localizaban en la colonia Nápoles, en los Viveros de Coyoacán o "en donde sea" , dirigida desde un principio por su sobrino nieto Conrado Peralta.

"No se requieren grandes instalaciones ni sofisticados lugares en dónde practicar. Hagamos ejercicio todos los días, eso nos va a dar fortaleza espiritual, fortaleza física, nos va a permitir sacar adelante nuestro trabajo y además nos va a permitir construir un gran país" , dijo a Fox Quezada.

Además, el entonces titular de la Comisión Nacional del Deporte, Nelson Vargas, concedió a "Chayito" un apoyo de cuatro mil pesos mensuales como reconocimiento a su esfuerzo.


Gracias:
vmd
Notimex El Universal Ciudad de México
http://www.eluniversal.com.mx/notas/573460.html
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Naturaleza

La grulla real gris


(Foto: AFP/Roberto Schmidt)

Este ejemplar de grulla real gris ('Balearica regulorum') ha sido fotografiado en el hospital de fauna del Parque Nacional de Nairobi, en Kenia. Esta espectacular ave alcanza el metro de altura y pesa hasta tres kilos y medio. Según la IUCN su estado de conservación no ha podido ser determinado por falta de estudios. El organismo internacional, que celebra su congreso anual en Barcelona ha hecho hincapié en que la Lista Roja de especies en peligro no incluye a todas las que son por esta circustancia.
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