Imagen
Misión de San Francisco
(Fot: Juan José)
La capilla de San Francisco conserva la fachada de las misiones de los tiempos de la colonia. Esta bonita iglesia se encuentra en la avenida Doniphan por el camino viejo de El Paso a Santa Fe. 
lunes, 11 de febrero de 2008
domingo, 10 de febrero de 2008
sábado, 9 de febrero de 2008
Imagen
Golondrinas
Golondrinas
(Foto: Juan José)
Las golondrinas vuelan como Migs rusos, ¿Lo has notado?
En la galería Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts se puede apreciar la instalación de las golondrinas «SWOOP»realizadas en película MRI y acero, obra de la artista Julia Barello de su exposición «Swirl».
viernes, 8 de febrero de 2008
Ringo Starr
Preguntas y respuestas
(Imagen: Archivo)
La canción favorita de todos los tiempos de los Beatles (“Yer Blues”) y la tocada del estadio Shea que no recuerda.
Ringo Starr acaba de sacar un nuevo disco llamado “Liverpool 8” y es un tipo de autobiografía, fuertemente abrazable – donde Ringo nos canta de sus años de juventud en la marina de su país, cuando se unió a la banda de Rory Storm en 1959, el trabajo de los Beatles en Hamburgo y el lleno total del Shea Stadium en la cima de la Beatlemanía. Es fascinante el comienzo del 15º álbum de Ringo como solista, “Liverpool 8” donde colabora con su viejo amigo Dave Stewart. “‘Liverpool 8’ es como el 90210 para mí,” explica Ringo, “es el código postal del barrio que yo nací.” La canción “Harry`s Song” es un tributo a un amigo fallecido Harry Nilsson. Unos blues oscuros como “Think about you” y “Now that she`s gone”. Todo como una mensaje de Ringo de paz y amor en todo el álbum (cuatro canciones tienen la palabra amor en el título) “Si pones 4 músicos en un cuarto, ellos siempre van a componer una canción de amor triste” dijo Ringo a los 67 años de edad “pero siempre habrá paz y amor.” Mis presentaciones siempre son una fiesta de paz y amor y esa es mi principal promoción”
¿En estos días, hay fotografías de los Beatles, videos o alguna música que te provoque memorias vividas?
Tengo que decirte, uso mucho las fotografías. Porque hay ciertos puntos de mi vida que me puedes decir lo que sea. “Simplemente no estaba ahí” “No tengo ningún recuerdo haber tocado en una sesión o tocado con algunas bandas en particular, pero las fotografías prueban que yo estuve ahí”
¿Tienes algún recuerdo de alguna canción de los Beatle que fue excepcionalmente difícil?
La peor canción fue “Maxwell`s Siver Hammer”, fue la peor pista que tuvimos que grabar. Duramos semanas. Creí que era una locura.
¿Que con el contrario?
Una de mis favoritas, de todas, es “Yer Blues”. Estábamos en un cuarto de 9 metros cuadrados, sin separadores haciendo lo que hacíamos mejor: Tocar música.
¿Como calificas a tus compañeros Beatles en su habilidad para la batería?
Todos teníamos estilos diferentes. John tenia el ritmo de 4/4, estilo golpeador. George usaba muchos trucos. Paul se veía ocupado.
Hace algunos años, la revista Rolling Stone declaró al album Stg. Pepper el mejor álbum de todos los tiempos ¿estás de acuerdo?
No. Yo digo que el disco Blanco o, en muchas formas, Revolver.
En estos días, ¿Como oyes la música nueva?
¿Estas ido?. Pongo el CD y lo oigo.
¡Ha! ¿Bajas música del Internet?
No compro de la red. Usualmente lleno la computadora con la música que quiero oír pero luego la bajo a mi F-Pod. Nunca lo traigo en orden, traigo como diez días de canciones para oírlas todas. Me gusta oir las bandas nuevas. Me gusta Feist, los Zutons y me gusta Magic Numbers porque parecen hippies locos – siempre sonríen. Amo eso. De todos modos, sigo oyendo a Bob, Eric, a Lightnin Hopkins. Cuando hay duda, yo toco blues.
¿Hay algún álbum que oigas más que todos durante el transcurso de tu vida?
Alguien que siempre pongo es Tim Hardin. No tiene ninguna canción mala en todos sus discos. No se cuantos álbumes hay de que me gusten todos las canciones. No son muchos. El ultimo disco de Johnny Cash ni siquiera lo he podido tocar suena muy débil, ¿sabes?.
¿Ese disco te deprime?
Sí. Si alguna vez estuve deprimido, creo, puse a Leonard Cohen, así sabes que no estás tan deprimido.
Uno de mis álbums favoritos en vivo recientes es el tributo a George Harrison. ¿Cuales son tus recuerdos de esa noche en el Royal Albert Hall?
Fue una pena haber tenido que hacerlo, pero todo salió muy bien. Eric (Clapton) fue el lider, era su banda y se aprendió cada canción para que algunas celebridades no tuvieran que presentarse. Él podía hacerlo de todos modos. A mí me emociona todavía, inclusive por teléfono, hablando contigo de esa noche. No era un concierto de caridad como dijo Elton John y Sting, todos los que estuvimos ahí físicamente estuvimos muy emocionados. George hubiera disfrutado a cada uno de los que tocamos en ese concierto.
En tu nuevo disco “Liverpool 8,” cantas como tocas con Rory Storm pero no como tu tocada en la banda de Eddie Clayton en 1957. ¿Porqué?
Bueno, no tiene ritmo. Y por que tu eres probablemente la única otra persona aparte de mi que saben que yo estuve en la banda de Eddie Clayton. Lo grandioso de tocar con Rory Storm, aparte de toda la alegría, que me sacó de toda monotonía. Es cuando me convertí en baterista profesional.
Cantaste como cuando tocaste en el Shea Stadium.
Tocar en ese estadio fue grande – fuimos el primer grupo que toco ahí. Fue grandioso. La emoción de toda la tocada. Cuando hicimos la Antología de los Beatles, el reportero que estaba ahí me preguntó por la segunda ocasión que tocamos ahí, y yo estaba como ¿Que? ¿Tocamos dos veces?, no recuerdo la segunda vez. Después el reportero le preguntó a George por el concierto de Shea y dijo ¿”Que?, ¿tocamos dos veces.”?
También cantaste “I never missed a beat”
Nunca lo perdí, y así es como es. Si toco ese tambor es en el tiempo y espacio correcto.
Se dice que tu nunca hechaste a perder una sesión de los Beatle en el estudio. ¿Que pasó en vivo?
Era un show en el 64, en Indianapolis, Había tomado muchos medicamentos y no podía tocar, a ningún ritmo. Paul me voltió a ver y me dijo “uno, dos, tres, cuatro” y yo dije “Ohhhh” no podía controlarlo.
¿Por medicamento, te refieres a una cerveza o dos?
Lo que mis manos agarraran, recuerdas, yo era el tranquilo.
Preguntas y respuestas
(Imagen: Archivo)
La canción favorita de todos los tiempos de los Beatles (“Yer Blues”) y la tocada del estadio Shea que no recuerda.
Ringo Starr acaba de sacar un nuevo disco llamado “Liverpool 8” y es un tipo de autobiografía, fuertemente abrazable – donde Ringo nos canta de sus años de juventud en la marina de su país, cuando se unió a la banda de Rory Storm en 1959, el trabajo de los Beatles en Hamburgo y el lleno total del Shea Stadium en la cima de la Beatlemanía. Es fascinante el comienzo del 15º álbum de Ringo como solista, “Liverpool 8” donde colabora con su viejo amigo Dave Stewart. “‘Liverpool 8’ es como el 90210 para mí,” explica Ringo, “es el código postal del barrio que yo nací.” La canción “Harry`s Song” es un tributo a un amigo fallecido Harry Nilsson. Unos blues oscuros como “Think about you” y “Now that she`s gone”. Todo como una mensaje de Ringo de paz y amor en todo el álbum (cuatro canciones tienen la palabra amor en el título) “Si pones 4 músicos en un cuarto, ellos siempre van a componer una canción de amor triste” dijo Ringo a los 67 años de edad “pero siempre habrá paz y amor.” Mis presentaciones siempre son una fiesta de paz y amor y esa es mi principal promoción”
¿En estos días, hay fotografías de los Beatles, videos o alguna música que te provoque memorias vividas?
Tengo que decirte, uso mucho las fotografías. Porque hay ciertos puntos de mi vida que me puedes decir lo que sea. “Simplemente no estaba ahí” “No tengo ningún recuerdo haber tocado en una sesión o tocado con algunas bandas en particular, pero las fotografías prueban que yo estuve ahí”
¿Tienes algún recuerdo de alguna canción de los Beatle que fue excepcionalmente difícil?
La peor canción fue “Maxwell`s Siver Hammer”, fue la peor pista que tuvimos que grabar. Duramos semanas. Creí que era una locura.
¿Que con el contrario?
Una de mis favoritas, de todas, es “Yer Blues”. Estábamos en un cuarto de 9 metros cuadrados, sin separadores haciendo lo que hacíamos mejor: Tocar música.
¿Como calificas a tus compañeros Beatles en su habilidad para la batería?
Todos teníamos estilos diferentes. John tenia el ritmo de 4/4, estilo golpeador. George usaba muchos trucos. Paul se veía ocupado.
Hace algunos años, la revista Rolling Stone declaró al album Stg. Pepper el mejor álbum de todos los tiempos ¿estás de acuerdo?
No. Yo digo que el disco Blanco o, en muchas formas, Revolver.
En estos días, ¿Como oyes la música nueva?
¿Estas ido?. Pongo el CD y lo oigo.
¡Ha! ¿Bajas música del Internet?
No compro de la red. Usualmente lleno la computadora con la música que quiero oír pero luego la bajo a mi F-Pod. Nunca lo traigo en orden, traigo como diez días de canciones para oírlas todas. Me gusta oir las bandas nuevas. Me gusta Feist, los Zutons y me gusta Magic Numbers porque parecen hippies locos – siempre sonríen. Amo eso. De todos modos, sigo oyendo a Bob, Eric, a Lightnin Hopkins. Cuando hay duda, yo toco blues.
¿Hay algún álbum que oigas más que todos durante el transcurso de tu vida?
Alguien que siempre pongo es Tim Hardin. No tiene ninguna canción mala en todos sus discos. No se cuantos álbumes hay de que me gusten todos las canciones. No son muchos. El ultimo disco de Johnny Cash ni siquiera lo he podido tocar suena muy débil, ¿sabes?.
¿Ese disco te deprime?
Sí. Si alguna vez estuve deprimido, creo, puse a Leonard Cohen, así sabes que no estás tan deprimido.
Uno de mis álbums favoritos en vivo recientes es el tributo a George Harrison. ¿Cuales son tus recuerdos de esa noche en el Royal Albert Hall?
Fue una pena haber tenido que hacerlo, pero todo salió muy bien. Eric (Clapton) fue el lider, era su banda y se aprendió cada canción para que algunas celebridades no tuvieran que presentarse. Él podía hacerlo de todos modos. A mí me emociona todavía, inclusive por teléfono, hablando contigo de esa noche. No era un concierto de caridad como dijo Elton John y Sting, todos los que estuvimos ahí físicamente estuvimos muy emocionados. George hubiera disfrutado a cada uno de los que tocamos en ese concierto.
En tu nuevo disco “Liverpool 8,” cantas como tocas con Rory Storm pero no como tu tocada en la banda de Eddie Clayton en 1957. ¿Porqué?
Bueno, no tiene ritmo. Y por que tu eres probablemente la única otra persona aparte de mi que saben que yo estuve en la banda de Eddie Clayton. Lo grandioso de tocar con Rory Storm, aparte de toda la alegría, que me sacó de toda monotonía. Es cuando me convertí en baterista profesional.
Cantaste como cuando tocaste en el Shea Stadium.
Tocar en ese estadio fue grande – fuimos el primer grupo que toco ahí. Fue grandioso. La emoción de toda la tocada. Cuando hicimos la Antología de los Beatles, el reportero que estaba ahí me preguntó por la segunda ocasión que tocamos ahí, y yo estaba como ¿Que? ¿Tocamos dos veces?, no recuerdo la segunda vez. Después el reportero le preguntó a George por el concierto de Shea y dijo ¿”Que?, ¿tocamos dos veces.”?
También cantaste “I never missed a beat”
Nunca lo perdí, y así es como es. Si toco ese tambor es en el tiempo y espacio correcto.
Se dice que tu nunca hechaste a perder una sesión de los Beatle en el estudio. ¿Que pasó en vivo?
Era un show en el 64, en Indianapolis, Había tomado muchos medicamentos y no podía tocar, a ningún ritmo. Paul me voltió a ver y me dijo “uno, dos, tres, cuatro” y yo dije “Ohhhh” no podía controlarlo.
¿Por medicamento, te refieres a una cerveza o dos?Lo que mis manos agarraran, recuerdas, yo era el tranquilo.
IT DON`T COME EASY
“No tenía el estusiasmo de tocar nomás la batería, necesitaba tocar con alguien”
Si quieres oír más de la entrevista de Ringo con Austin Scaggs, www.rollingstone.com/ringostarr
Revista Rolling Stone, 1044 pag. 22
Enero 24, 2008
♪
Revista Rolling Stone, 1044 pag. 22
Enero 24, 2008
♪
Imagen
Puente Lerdo
Si así estuvieran los puentes internacionales todos los día, no sería problema cruzar la frontera.
Aquí una de las mujeres de Juárez que ya han matado tres veces.
Puente Lerdo
(Foto: Juan José)
Cruzando la frontera de norte a sur por el puente internacional entre la calle Stanton en El Paso, TX y la calle Lerdo en Cd. Juárez Chih.
Si así estuvieran los puentes internacionales todos los día, no sería problema cruzar la frontera.
Aquí una de las mujeres de Juárez que ya han matado tres veces.
jueves, 7 de febrero de 2008
Alegría visual
Juntos, contra la violencia machista
Huellas de sangre como símbolo del terror sufrido por las víctimas de esta situación. Con esa puesta en escena se ha denunciado en Sevilla la violencia contra las mujeres. Medio millar de personas han participado en los actos celebrados en la capital andaluza.
Gracias:
Por lo general, todos estos problemas se vuelven a un entorno político, así como "Las muertas de Juárez" que nomás por política centralista se conoce en todo el mundo. Este tipo de violencia sucede más en otras partes del mundo que en Ciudad Juárez.
No tan alegre esta vez
Juntos, contra la violencia machista
(Imagen: La voz de Galicia)
Sevilla, 24/11/2007
Huellas de sangre como símbolo del terror sufrido por las víctimas de esta situación. Con esa puesta en escena se ha denunciado en Sevilla la violencia contra las mujeres. Medio millar de personas han participado en los actos celebrados en la capital andaluza.
Gracias:
EDUARDO ABAD
Por lo general, todos estos problemas se vuelven a un entorno político, así como "Las muertas de Juárez" que nomás por política centralista se conoce en todo el mundo. Este tipo de violencia sucede más en otras partes del mundo que en Ciudad Juárez.
No tan alegre esta vez
♪
miércoles, 6 de febrero de 2008
La muralla Ghengis Khan
Zabaikalsk, Rusia
(Fotos: Bob Moriarty)
La muralla Ghengis Khan
La primera vez que supe de la Muralla Ghengis Khan fue cuando revisaba alguna palabra en el diccionario “Pequeño Larouse” y me tope con el mapa de Mongolia. En ese mapa se marca una muralla al noreste de Mongolia con el nombre de Muralla Ghengis Khan. Se me hizo algo que la gente no conoce y que sería algo nuevo a nuestro conocimiento.
Empecé a investigar en diferentes fuentes, por Internet, busqué en la biblioteca pública, en enciclopedias, le pregunté a mis amigos, nadie sabía de la muralla Ghengis Khan.
En uno de varios intentos, encontré un recorte del periódico New York Times, publicado por Michael Wines el viernes 21 de septiembre del 2001 donde dice que el Atlas mundial publicado por el servicio federal de geografía y cartología de Rusia enseña claramente la muralla Ghengis Khan (Val Chengis Khana). Una muralla de 480 kilómetros que sale del este de Mongolia entra a China, continua en Rusia directamente a Zabaikalsk y se pierde en las montañas cercanas rumbo al este.
Como las viejas crónicas describían, la muralla consistía en una gran berma de tierra coronada con unos parapetos de madera. Ahora, en estos días, son pocas las personas que han oído sobre la muralla Ghengis Khan, nombre del gran conquistador mongol (1165-1227) que unificó China y cambió para siempre el curso de la historia de Rusia.
“Yo también estaba interesado en la muralla pero nunca la he visto” dijo Dmitri Batirshin, empleado de una agencia de viajes rusa cerca de la frontera con China. “Dicen que Ghengis Khan fue enterrado aquí en Temujin (Zabaikalsk ) pero se sigue buscando la tumba.”
Los comentarios de nuestra búsqueda llegaron a oídos de Aleksandr Vasilevich Nazarov, presidente del comité de Ecología de Zabaikalsk, un buen hombre amante de la naturaleza y nos comentó, “Aquí no hay ningún problema de Ecología” dijo, “No solo he visto la muralla sino que se donde se encuentra.”
Sorprendido que alguien pregunte por tal cosa comentó, “Nadie había preguntado por ella antes.” Manejamos 5 minutos en una minivan por un campo marcado como tierra de nadie entre China y Rusia.
“Ahí está” dijo Nazarov, un bordo de tierra como de unos 25 metros de largo, 45 cm de altura y de ancho como de un camino de terracería. La fortificación histórica de Ghengis Khan se ha reducido de tamaño no solo por la erosión de los últimos siglos sino por ser usado como un camino para ganado. “La gran muralla China fue construida de piedra” nos dijo Nazarov. “Esta fue hacha de tierra, de adobe y madera.”
Parece que todo terminaba ahí, pero en una visita al museo de historia en la capital de la provincia de Chita, el director Aleksei Myasnikov contento que alguien preguntara por la muralla, nos dio el tiro de gracia. “La muralla Ghengis Khan no fue construida por Ghengis Khan. Fue parte de una fortificación de las tribus locales que vivieron aquí 300 años antes que Ghengis Khan. Una tribu llamada Los Liaos, construyeron la muralla para protegerse de los invasores del sur cuando las relaciones estaban tensas en esa época.”
Ghengis Khan tuvo el crédito por la muralla pues Ghengis Khan obtenía el crédito por todo lo existía en esos tiempos. A pesar de que la muralla Ghengis Khan no es otra cosa que un montón de tierra de los Liaos, el Sr. Myasnikov nos alentó a seguir conociendo y nos dijo “En algunas partes, la muralla llega a la cintura.”
Gracias:
Michael Wines
http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9907E3DA113BF932A1575AC0A9679C8B63
www.russia.com/forums/history/4125-wall-genghis-khan.html
Fotos:
http://www.321gold.com/editorials/moriarty/moriarty050906.html
♪
Zabaikalsk, Rusia
(Fotos: Bob Moriarty)
La muralla Ghengis Khan
La primera vez que supe de la Muralla Ghengis Khan fue cuando revisaba alguna palabra en el diccionario “Pequeño Larouse” y me tope con el mapa de Mongolia. En ese mapa se marca una muralla al noreste de Mongolia con el nombre de Muralla Ghengis Khan. Se me hizo algo que la gente no conoce y que sería algo nuevo a nuestro conocimiento.
Empecé a investigar en diferentes fuentes, por Internet, busqué en la biblioteca pública, en enciclopedias, le pregunté a mis amigos, nadie sabía de la muralla Ghengis Khan.
En uno de varios intentos, encontré un recorte del periódico New York Times, publicado por Michael Wines el viernes 21 de septiembre del 2001 donde dice que el Atlas mundial publicado por el servicio federal de geografía y cartología de Rusia enseña claramente la muralla Ghengis Khan (Val Chengis Khana). Una muralla de 480 kilómetros que sale del este de Mongolia entra a China, continua en Rusia directamente a Zabaikalsk y se pierde en las montañas cercanas rumbo al este.
Como las viejas crónicas describían, la muralla consistía en una gran berma de tierra coronada con unos parapetos de madera. Ahora, en estos días, son pocas las personas que han oído sobre la muralla Ghengis Khan, nombre del gran conquistador mongol (1165-1227) que unificó China y cambió para siempre el curso de la historia de Rusia.
“Yo también estaba interesado en la muralla pero nunca la he visto” dijo Dmitri Batirshin, empleado de una agencia de viajes rusa cerca de la frontera con China. “Dicen que Ghengis Khan fue enterrado aquí en Temujin (Zabaikalsk ) pero se sigue buscando la tumba.”
Los comentarios de nuestra búsqueda llegaron a oídos de Aleksandr Vasilevich Nazarov, presidente del comité de Ecología de Zabaikalsk, un buen hombre amante de la naturaleza y nos comentó, “Aquí no hay ningún problema de Ecología” dijo, “No solo he visto la muralla sino que se donde se encuentra.”
Sorprendido que alguien pregunte por tal cosa comentó, “Nadie había preguntado por ella antes.” Manejamos 5 minutos en una minivan por un campo marcado como tierra de nadie entre China y Rusia.
“Ahí está” dijo Nazarov, un bordo de tierra como de unos 25 metros de largo, 45 cm de altura y de ancho como de un camino de terracería. La fortificación histórica de Ghengis Khan se ha reducido de tamaño no solo por la erosión de los últimos siglos sino por ser usado como un camino para ganado. “La gran muralla China fue construida de piedra” nos dijo Nazarov. “Esta fue hacha de tierra, de adobe y madera.”
Parece que todo terminaba ahí, pero en una visita al museo de historia en la capital de la provincia de Chita, el director Aleksei Myasnikov contento que alguien preguntara por la muralla, nos dio el tiro de gracia. “La muralla Ghengis Khan no fue construida por Ghengis Khan. Fue parte de una fortificación de las tribus locales que vivieron aquí 300 años antes que Ghengis Khan. Una tribu llamada Los Liaos, construyeron la muralla para protegerse de los invasores del sur cuando las relaciones estaban tensas en esa época.”
Ghengis Khan tuvo el crédito por la muralla pues Ghengis Khan obtenía el crédito por todo lo existía en esos tiempos. A pesar de que la muralla Ghengis Khan no es otra cosa que un montón de tierra de los Liaos, el Sr. Myasnikov nos alentó a seguir conociendo y nos dijo “En algunas partes, la muralla llega a la cintura.”
Gracias:
Michael Wines
http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9907E3DA113BF932A1575AC0A9679C8B63
www.russia.com/forums/history/4125-wall-genghis-khan.html
Fotos:
http://www.321gold.com/editorials/moriarty/moriarty050906.html
♪
Portada 70
The Moody Blues
A Question of Balance
Para ser diferente, la portada de este álbum se abre de arriba hacia abajo y no como todos de izquierda a derecha.
Philip Travers, el diseñador de estas portadas, de nuevo pintó las imagenes ricas en sinbolismos. El folclor en la bahía de un día en la playa observando la tormenta en el horizonte donde se encuentra todo en el aire.
Esta portada causó controversia entre algunos de los miembros del grupo pues un hombre vestido de cazador apunta su arma.
Gracias:
The Moody Blues
A Question of Balance
Para ser diferente, la portada de este álbum se abre de arriba hacia abajo y no como todos de izquierda a derecha.
Philip Travers, el diseñador de estas portadas, de nuevo pintó las imagenes ricas en sinbolismos. El folclor en la bahía de un día en la playa observando la tormenta en el horizonte donde se encuentra todo en el aire.
Esta portada causó controversia entre algunos de los miembros del grupo pues un hombre vestido de cazador apunta su arma.
El diseño es bueno por eso se aceptó pero lo único que cambió del disco a la portada del CD, es que al hombre del arma le quitaron el casco.
Gracias:
Imagen
Edificio de referencia
(Foto: Juan José)
El edificio de El Paso National Bank, ahora Chase, es un lugar donde la gente tiene referencia para orientarse en el centro de la ciudad de El Paso. La anecdota por la pronunciación de este banco, National Bank, nos cuenta la voz del pueblo que le dicen Nacho Galván.
Alegría visual
Pintura corporal en Ciudad del Cabo
(Foto: Voz de Galicia)
Competición de pintura corporal
Estos días Ciudad del Cabo España acoge la séptima edición de Bodyspectra... Todo un espectáculo en la elaboración de pintura corpor5al en diferentes géneros
Gracias:
Pintura corporal en Ciudad del Cabo
(Foto: Voz de Galicia)
Competición de pintura corporal
Estos días Ciudad del Cabo España acoge la séptima edición de Bodyspectra... Todo un espectáculo en la elaboración de pintura corpor5al en diferentes géneros
Gracias:
La voz de Galicia. es
NIC BOTHMA
♪
Viajando
Acuario
La República de Singapur (inglés: Republic of Singapore; chino: 新加坡共和国, Xīnjīapō Gònghéguó; malayo: Republik Singapura; tamil: சிங்கப்பூர் குடியரசு, Singappūr Kudiyarasu), es una isla y ciudad-estado situada al sur del estado de Johor en la Península de Malasia y al norte de las islas Riau de Indonesia. Con 699,4 km², es el país más pequeño del Sudeste de Asia.
En sánscrito singha, significa león, y pura, ciudad, por lo que Singapur, se traduce ciudad de los leones.
Gracias:
Acuario
(Foto: Sergio)
El acuario en la ciudad de Singapur tiene una gama de especies de los mares alrededor.
La República de Singapur (inglés: Republic of Singapore; chino: 新加坡共和国, Xīnjīapō Gònghéguó; malayo: Republik Singapura; tamil: சிங்கப்பூர் குடியரசு, Singappūr Kudiyarasu), es una isla y ciudad-estado situada al sur del estado de Johor en la Península de Malasia y al norte de las islas Riau de Indonesia. Con 699,4 km², es el país más pequeño del Sudeste de Asia.
En sánscrito singha, significa león, y pura, ciudad, por lo que Singapur, se traduce ciudad de los leones.
Gracias:
♪
martes, 5 de febrero de 2008
Rodolfo Guzmán
“Santo” El enmascarado de plata
(Imagen: Archivo)
Rodolfo Guzmán Huerta (n. 23 de septiembre de 1917 – † 5 de febrero de 1984) mejor conocido como Santo, El Enmascarado de Plata, fue un luchador mexicano, actor y héroe popular.
El Santo es quizá el más famoso de los luchadores en Latinoamérica, y ha sido referido como "una leyenda" de este deporte en México. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de súper héroe al protagonizar historietas (comics) y películas, de hecho su popularidad y el mito provienen en gran medida de estos últimos medios y no de la lucha libre pero la lucha libre le abrió las puertas para obtener su popularidad entre la gente del pueblo mexicano y del extranjero.
Hoy, 5 de febrero, se le recuerda al Santo por ser aniversario de su muerte en 1984. Hace ya 24 años y sigue siendo una leyenda que, ahora, sería lo más cercano a un super héroe.
Gracias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Guzm%C3%A1n
“Santo” El enmascarado de plata
(Imagen: Archivo)
Rodolfo Guzmán Huerta (n. 23 de septiembre de 1917 – † 5 de febrero de 1984) mejor conocido como Santo, El Enmascarado de Plata, fue un luchador mexicano, actor y héroe popular.
El Santo es quizá el más famoso de los luchadores en Latinoamérica, y ha sido referido como "una leyenda" de este deporte en México. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de súper héroe al protagonizar historietas (comics) y películas, de hecho su popularidad y el mito provienen en gran medida de estos últimos medios y no de la lucha libre pero la lucha libre le abrió las puertas para obtener su popularidad entre la gente del pueblo mexicano y del extranjero.
Hoy, 5 de febrero, se le recuerda al Santo por ser aniversario de su muerte en 1984. Hace ya 24 años y sigue siendo una leyenda que, ahora, sería lo más cercano a un super héroe.
Gracias:
http://es.wikipedia.org/wiki/Rodolfo_Guzm%C3%A1n
Larga vida a "El Santo"
♪
Alegría visual
Visita México
(Poster: Minerva)
Este poster de "Visita México" fue creado usando una sofisticada impresión digital. El sistema usado revela una fina imagen de tinta sobre un fino papel y nos da un resultado donde nos muestra los colores puro.
Bonito poster de publicidad, aquí en alegría visual.
Visita México
(Poster: Minerva)
Este poster de "Visita México" fue creado usando una sofisticada impresión digital. El sistema usado revela una fina imagen de tinta sobre un fino papel y nos da un resultado donde nos muestra los colores puro.
Bonito poster de publicidad, aquí en alegría visual.
lunes, 4 de febrero de 2008
NASA
¡Venus y Júpiter convergen!
(Foto: Thierry Demange, de Strasbourg, Francia)
Los dos planetas más brillantes del sistema solar estarán convergiendo desde el viernes 1 de febrero por la mañana en lo que será un espectacular encuentro cercano.
¿Despertarse antes del amanecer en una mañana fría de febrero en el hemisferio Norte y... salir?
En estos días usted estará feliz de haberlo hecho.
Los dos planetas más brillantes del sistema solar, Venus y Júpiter, estarán convergiendo en lo que será un encuentro cercano espectacular. El mejor momento para observar: el viernes 1 de febrero por la mañana. Venus y Júpiter estarán tan cerca uno del otro, que usted podrá ocultarlos detrás de la punta de su dedo índice mientras tenga su brazo extendido: mapa estelar.
Para ver el espectáculo, será necesario que el horizonte del sureste se encuentre despejado. Venus y Júpiter estarán bajos en el cielo, como los aviones cuando aterrizan, y se ocultarán fácilmente detrás de edificios altos o de árboles. Así que salga antes (durante el mediodía, cuando la temperatura es más cálida) y encuentre un lugar para poder observar, de manera tal que no tenga que estar buscando un sitio en la oscuridad, el viernes.
Vale la pena el esfuerzo ya que Venus y Júpiter estarán a menos de 1o de separación, como faros gemelos que penetran el rosado resplandor del amanecer. Es una bella escena. De hecho, quizás no pueda quitar los ojos de ella. Venus y Júpiter son literalmente cautivadores.
Existe una base fisiológica para este fenómeno. Cuando dos planetas aparecen tan cerca uno del otro, captan algo de atención extra de su cerebro. Considere lo siguiente: "Su ojo es como una cámara digital", explica Stuart Hiroyasu, doctor en optometría, de Bishop, California. "Hay una lente ubicada en el frente para enfocar la luz y un 'dispositivo' fotosensible detrás para capturar la imagen. El 'dispositivo' fotosensible del ojo se llama retina, la cual está formada por bastones y conos, el equivalente en tejido orgánico de los píxeles electrónicos".
Izquierda: La fóvea es la responsable de que nuestra visión sea central y nítida
Cerca del centro de la retina yace la fóvea , un parche de tejido de 1,5 milímetros de ancho, donde los conos están muy densamente dispuestos. "Lo que sea que vea con la fóvea, lo ve en alta definición", afirma. La fóvea es imprescindible para leer, conducir y ver televisión; y tiene la atención del cerebro.
El campo de visión de la fóvea es de tan sólo aproximadamente cinco grados de ancho. El viernes por la mañana, Venus y Júpiter cabrán juntos dentro de ese angosto ángulo; entonces, el cerebro recibirá el siguiente mensaje: "¡vale la pena ver esto!".
Si puede apartar los ojos de Venus y Júpiter, dé un vistazo hacia la derecha: otro encuentro cercano está en camino. La medialuna aparece justo a un lado de la estrella gigante roja, Antares. Con tan sólo 2 grados de distancia entre ellos, la Luna y Antares cabrán dentro de su fóvea también.
No se debe perder el espectáculo es estos días por la mañana pero, si se lo pierde, no se preocupe porque continúa conforme avanza febrero. Venus y Júpiter permanecerán relativamente cerca uno del otro durante varios días, mientras que la Luna se mueve para unírseles. Las mañanas que debe anotar incluyen la de mañana martes cuando la Luna, Venus y Júpiter se acomodan en una línea levemente curva, y la del miercoles 6 de febrero, cuando el trío forme uno de los más exquisitos triángulos celestes que usted podrá ver jamás.
Gracias:
Noticias Científicas de la NASA del 29 enero, 2008
http://ciencia.nasa.gov/headlines/y2008/29jan_venusjupiter.htm?list1073192
¡Venus y Júpiter convergen!
(Foto: Thierry Demange, de Strasbourg, Francia)
Los dos planetas más brillantes del sistema solar estarán convergiendo desde el viernes 1 de febrero por la mañana en lo que será un espectacular encuentro cercano.
¿Despertarse antes del amanecer en una mañana fría de febrero en el hemisferio Norte y... salir?
En estos días usted estará feliz de haberlo hecho.
Los dos planetas más brillantes del sistema solar, Venus y Júpiter, estarán convergiendo en lo que será un encuentro cercano espectacular. El mejor momento para observar: el viernes 1 de febrero por la mañana. Venus y Júpiter estarán tan cerca uno del otro, que usted podrá ocultarlos detrás de la punta de su dedo índice mientras tenga su brazo extendido: mapa estelar.
Para ver el espectáculo, será necesario que el horizonte del sureste se encuentre despejado. Venus y Júpiter estarán bajos en el cielo, como los aviones cuando aterrizan, y se ocultarán fácilmente detrás de edificios altos o de árboles. Así que salga antes (durante el mediodía, cuando la temperatura es más cálida) y encuentre un lugar para poder observar, de manera tal que no tenga que estar buscando un sitio en la oscuridad, el viernes.
Vale la pena el esfuerzo ya que Venus y Júpiter estarán a menos de 1o de separación, como faros gemelos que penetran el rosado resplandor del amanecer. Es una bella escena. De hecho, quizás no pueda quitar los ojos de ella. Venus y Júpiter son literalmente cautivadores.
Existe una base fisiológica para este fenómeno. Cuando dos planetas aparecen tan cerca uno del otro, captan algo de atención extra de su cerebro. Considere lo siguiente: "Su ojo es como una cámara digital", explica Stuart Hiroyasu, doctor en optometría, de Bishop, California. "Hay una lente ubicada en el frente para enfocar la luz y un 'dispositivo' fotosensible detrás para capturar la imagen. El 'dispositivo' fotosensible del ojo se llama retina, la cual está formada por bastones y conos, el equivalente en tejido orgánico de los píxeles electrónicos".
Izquierda: La fóvea es la responsable de que nuestra visión sea central y nítida
Cerca del centro de la retina yace la fóvea , un parche de tejido de 1,5 milímetros de ancho, donde los conos están muy densamente dispuestos. "Lo que sea que vea con la fóvea, lo ve en alta definición", afirma. La fóvea es imprescindible para leer, conducir y ver televisión; y tiene la atención del cerebro.
El campo de visión de la fóvea es de tan sólo aproximadamente cinco grados de ancho. El viernes por la mañana, Venus y Júpiter cabrán juntos dentro de ese angosto ángulo; entonces, el cerebro recibirá el siguiente mensaje: "¡vale la pena ver esto!".
Si puede apartar los ojos de Venus y Júpiter, dé un vistazo hacia la derecha: otro encuentro cercano está en camino. La medialuna aparece justo a un lado de la estrella gigante roja, Antares. Con tan sólo 2 grados de distancia entre ellos, la Luna y Antares cabrán dentro de su fóvea también.
No se debe perder el espectáculo es estos días por la mañana pero, si se lo pierde, no se preocupe porque continúa conforme avanza febrero. Venus y Júpiter permanecerán relativamente cerca uno del otro durante varios días, mientras que la Luna se mueve para unírseles. Las mañanas que debe anotar incluyen la de mañana martes cuando la Luna, Venus y Júpiter se acomodan en una línea levemente curva, y la del miercoles 6 de febrero, cuando el trío forme uno de los más exquisitos triángulos celestes que usted podrá ver jamás.
Gracias:
Noticias Científicas de la NASA del 29 enero, 2008
http://ciencia.nasa.gov/headlines/y2008/29jan_venusjupiter.htm?list1073192
NASA
Día "Across the Universe"
(Imagen: NASA)
Hoy lunes, es oficialmente el día "¡Across The Universe!" por todo el mundo y por cortesía de la NASA y de la agencia espacial de Estados Unidos.
El día ¡Across The Universe! es hoy lunes 4 de febrero, 2008 y es exactamente el aniversario número 40 que los Beatles grabaron su himno a la paz universal en 1968.
Para conmemorar este aniversario, a todos los fans de los Beatle se les invita a tocar esta canción a una hora del día y crear una convergencia armoniosa alrededor del mundo y que el mensaje universal de los Beatles no sea restringido del planeta Tierra.
La NASA tocará Across the Universo durante esta celebración y la mandará prácticamente a cruzar el universo. La NASA transmitirá la canción de los Beatle de una antena satelital directamente a cruzar el universo mientras todos los seguidores de los Beatles, aquí en la tierra, estén cantando "Across the Universe"
Día "Across the Universe"
(Imagen: NASA)
Hoy lunes, es oficialmente el día "¡Across The Universe!" por todo el mundo y por cortesía de la NASA y de la agencia espacial de Estados Unidos.
El día ¡Across The Universe! es hoy lunes 4 de febrero, 2008 y es exactamente el aniversario número 40 que los Beatles grabaron su himno a la paz universal en 1968.
Para conmemorar este aniversario, a todos los fans de los Beatle se les invita a tocar esta canción a una hora del día y crear una convergencia armoniosa alrededor del mundo y que el mensaje universal de los Beatles no sea restringido del planeta Tierra.
La NASA tocará Across the Universo durante esta celebración y la mandará prácticamente a cruzar el universo. La NASA transmitirá la canción de los Beatle de una antena satelital directamente a cruzar el universo mientras todos los seguidores de los Beatles, aquí en la tierra, estén cantando "Across the Universe"
NADA CAMBIARÁ MI MUNDO
♪
5to Festival "Música de América"
Nela Terrazas
"Nela es una extraordinaria y talentosa cantante y compositora, que mezcla el jazz, el blues y canciones folclóricas. Su música es para hombres y mujeres trasciendiendo de la necesidad de explicar cada palabra. Seguramente conmovera su corazon en cada nota".
Me llegó esto por el correo y parece que es buen concierto.
Pulsar el poster para agrandarlo
Nela Terrazas
(Poster: Delle McCormick/Cambridge. MA)
"Nela es una extraordinaria y talentosa cantante y compositora, que mezcla el jazz, el blues y canciones folclóricas. Su música es para hombres y mujeres trasciendiendo de la necesidad de explicar cada palabra. Seguramente conmovera su corazon en cada nota".
Me llegó esto por el correo y parece que es buen concierto.
Pulsar el poster para agrandarlo
Gracias:
domingo, 3 de febrero de 2008
PETA
Eva Mendes se desnuda contra el uso de pieles
La actriz estadounidense Eva Mendes ha posado como Dios la trajo al mundo para la nueva campaña de la organización Personas por la Ética en el Trato a los Animales (PETA) y su ya tradicional campaña Más vale ir desnuda que llevar pieles.
Con esta acción, la protagonista de Hitch toma el relevo de otras actrices de Hollywood como Alicia Silverstone, Christina Applegate, Christy Turlington y Pamela Anderson, quienes han hecho de modelo con anterioridad para PETA. La exmujer de Marilyn Manson, Dita Von Teese, protagonizó la anterior campaña de la oenegé.En declaraciones a PETA, reproducidas por la edición digital de la revista People, Mendes señala que no ha vuelto a vestirse con pieles desde su primer estreno cinematográfico. "Mi estilista me envió un chal y yo, toda ignorante, me lo puse", se excusa, cándida, la actriz.Después de aparecer en numerosas fotografías con la prenda, la organización entró en su vida. "PETA me escribió una carta preciosa para comentarme mi elección producto de mi ignorancia. Me impresionó tanto que les prometí a ellos y a mí misma que nunca llevaría pieles auténticas", explica la protagonista de Ghost rider y Ellas y ellos.
"Personalmente pienso que llevar una piel de bebé de chinchilla es decir 'Soy una ignorante'", asegura Mendes.
Esta es la segunda sesión de fotos subida de tono de la actriz de origen latino en pocos meses. Mendes posó ante el objetivo del fotógrafo Marino Parisotto para el calendario Campari del 2008. En el almanaque del licor italiano, Eva emula a las heroínas de cuento. Para PETA, en cambio, la actriz es más ella misma que nunca.
Gracias:
Gracias Eva
Eva Mendes se desnuda contra el uso de pieles
(Foto: Eva Mendes, en el cartel de la organización Personas por la Ética en el Trato a los Animales (PETA), con el texto "¿Pieles? Prefiero ir desnuda")
La actriz estadounidense Eva Mendes ha posado como Dios la trajo al mundo para la nueva campaña de la organización Personas por la Ética en el Trato a los Animales (PETA) y su ya tradicional campaña Más vale ir desnuda que llevar pieles.
Con esta acción, la protagonista de Hitch toma el relevo de otras actrices de Hollywood como Alicia Silverstone, Christina Applegate, Christy Turlington y Pamela Anderson, quienes han hecho de modelo con anterioridad para PETA. La exmujer de Marilyn Manson, Dita Von Teese, protagonizó la anterior campaña de la oenegé.En declaraciones a PETA, reproducidas por la edición digital de la revista People, Mendes señala que no ha vuelto a vestirse con pieles desde su primer estreno cinematográfico. "Mi estilista me envió un chal y yo, toda ignorante, me lo puse", se excusa, cándida, la actriz.Después de aparecer en numerosas fotografías con la prenda, la organización entró en su vida. "PETA me escribió una carta preciosa para comentarme mi elección producto de mi ignorancia. Me impresionó tanto que les prometí a ellos y a mí misma que nunca llevaría pieles auténticas", explica la protagonista de Ghost rider y Ellas y ellos.
"Personalmente pienso que llevar una piel de bebé de chinchilla es decir 'Soy una ignorante'", asegura Mendes.
Esta es la segunda sesión de fotos subida de tono de la actriz de origen latino en pocos meses. Mendes posó ante el objetivo del fotógrafo Marino Parisotto para el calendario Campari del 2008. En el almanaque del licor italiano, Eva emula a las heroínas de cuento. Para PETA, en cambio, la actriz es más ella misma que nunca.
Gracias:
Periódico Catalán, 17 de julio, 2007
elperiodico.com
Gracias Eva
sábado, 2 de febrero de 2008
El gran templo de Hatshepsut
Tumba de faraona
(Foto: Archivo)
«La maravilla de las maravillas»: así fue bautizado el templo funerario que la reina Hatshepsut ordenó construir en Deir el-Bahari, cerca de Tebas. Este espléndido recinto fue diseñado por el célebre arquitecto Sen-en-Mut, hombre de confianza y, quizás, amante de Hatshepsut, y ha permanecido a lo largo del tiempo como un monumento a una de las pocas mujeres que reinaron en el antiguo Egipto.
El templo funerario de la reina Hatshepsut, conocido como Deir el-Bahari —nombre que significa «monasterio del norte»— y proyectado por su arquitecto en la corte real, Sen-en-Mut, es «la maravilla de las maravillas» del antiguo Egipto: se erige en la orilla occidental del Nilo y está parcialmente excavado en la montaña tras la que se encuentra el Valle de los Reyes. Estaba separado de la tumba de la reina en la necrópolis tebana tan solo por un pasaje de unos cientos de metros.
La construcción del templo se prolongó durante los años 7 y 22 del reinado de Hatshepsut (las obras se iniciaron en 1483 a.C.). A diferencia de otros templos funerarios, el de Deir el-Bahari no se rodeó de murallas, permitiendo al pueblo contemplarlo desde fuera. Construido con bloques de piedra caliza local blanca, el complejo está compuesto por un templo bajo, una calzada, y organizado en tres niveles mediante terrazas superpuestas sostenidas por pórticos, con pilares y columnas, y tres patios. En la pared norte del templo se recrea la historia del nacimiento divino de la reina, según la cual fue engendrada por el mismo dios Amón, para justificar su acceso al trono en detrimento del verdadero heredero: Tutmosis III, hijo del esposo y hermano de Hatshepsut. Así pues, la reina erigió su templo como homenaje al dios Amón, «señor de la Sede de las Dos Tierras», al que consideraba su padre. Pero a la vez, todo el complejo sirvió para glorificar la figura de una de las pocas mujeres que reinaron en el país del Nilo. Tras la muerte de Hatshepsut el templo sufrió todo tipo de agresiones y experimentó numerosos cambios.
Gracias:
http://www.historiang.com/articulo.jsp?id=1502711
Historia National Geographic, NÚMERO 50, PÁGINA 28
foto
http://egipto.mforos.com/684658/3118519-hatshepsut-la-primera-de-las-mujeres-nobles/
Tumba de faraona
(Foto: Archivo)
«La maravilla de las maravillas»: así fue bautizado el templo funerario que la reina Hatshepsut ordenó construir en Deir el-Bahari, cerca de Tebas. Este espléndido recinto fue diseñado por el célebre arquitecto Sen-en-Mut, hombre de confianza y, quizás, amante de Hatshepsut, y ha permanecido a lo largo del tiempo como un monumento a una de las pocas mujeres que reinaron en el antiguo Egipto.
El templo funerario de la reina Hatshepsut, conocido como Deir el-Bahari —nombre que significa «monasterio del norte»— y proyectado por su arquitecto en la corte real, Sen-en-Mut, es «la maravilla de las maravillas» del antiguo Egipto: se erige en la orilla occidental del Nilo y está parcialmente excavado en la montaña tras la que se encuentra el Valle de los Reyes. Estaba separado de la tumba de la reina en la necrópolis tebana tan solo por un pasaje de unos cientos de metros.
La construcción del templo se prolongó durante los años 7 y 22 del reinado de Hatshepsut (las obras se iniciaron en 1483 a.C.). A diferencia de otros templos funerarios, el de Deir el-Bahari no se rodeó de murallas, permitiendo al pueblo contemplarlo desde fuera. Construido con bloques de piedra caliza local blanca, el complejo está compuesto por un templo bajo, una calzada, y organizado en tres niveles mediante terrazas superpuestas sostenidas por pórticos, con pilares y columnas, y tres patios. En la pared norte del templo se recrea la historia del nacimiento divino de la reina, según la cual fue engendrada por el mismo dios Amón, para justificar su acceso al trono en detrimento del verdadero heredero: Tutmosis III, hijo del esposo y hermano de Hatshepsut. Así pues, la reina erigió su templo como homenaje al dios Amón, «señor de la Sede de las Dos Tierras», al que consideraba su padre. Pero a la vez, todo el complejo sirvió para glorificar la figura de una de las pocas mujeres que reinaron en el país del Nilo. Tras la muerte de Hatshepsut el templo sufrió todo tipo de agresiones y experimentó numerosos cambios.
Gracias:
http://www.historiang.com/articulo.jsp?id=1502711
Historia National Geographic, NÚMERO 50, PÁGINA 28
foto
http://egipto.mforos.com/684658/3118519-hatshepsut-la-primera-de-las-mujeres-nobles/
«La maravilla de las maravillas»
♪
viernes, 1 de febrero de 2008
Viajando
Piedra sobre piedra
Piedra sobre piedra
(Foto: David Covarrubias)
Por la carretera interestatal 10 entrando al estado de Arizona en su parte este, se encuentra un area de descanso que, a sus alrededores, se encuentra este tipo de geografía en sus montañas.. Siempre es un espectáculo pues es algo diferente en todo el camino de El Paso a Phoenix.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)