martes, 31 de marzo de 2009

Rafael de Penagos

Los años de Charlestón


(Créditos fotográficos: Rafael de Penagos/Sin título, 1924/Lápiz tempera y acuarela sobre papel/Colecciones MAPFRE)
La muestra "Rafael de Penagos. Los años de Charlestón. Colecciones MAPFRE" recorre la imagen del arquetipo femenino que surge en los años 20 y 30 del siglo XX a través de los dibujos de este genial ilustrador. El maquillaje, la moda, el deporte, la playa o la publicidad son algunos de los aspectos protagonistas.
Naturaleza

Cinco nuevos Quebrantahuesos



Nacen cinco quebrantahuesos en el centro de cría de Jaén
Con el nacimiento de cinco nuevos pollos, el Centro de Cría en Cautividad del Quebrantahuesos cierra la temporada de cría de este año con el mejor resultado de la historia del centro.

Construido en 1996 en el corazón del Parque Natural de las Sierras de Cazorla, Segura y las Villas (Jaén), es el centro de cría de referencia en España para esta especie y el segundo en importancia en Europa.

El centro cuenta con 19 ejemplares de quebrantahuesos (ocho machos y 11 hembras) de los que 14 están emparejados. Las parejas reproductoras de este año pusieron ocho huevos, seis de ellos embrionados, de los que han salido adelante cinco pollos que evolucionan favorablemente al cuidado de sus padres biológicos o adoptivos.

El Centro utiliza una metodología de trabajo basada en técnicas de cría natural, es decir, técnicas en las que la fecundación es natural y la incubación y el desarrollo de los pollos corre principalmente a cargo de los padres, tratando, en todo momento, de que la intervención humana sea la mínima posible.

(Foto: Fundación Gypaetus/Uno de los pollos nacidos en el Centro de Cría de Guadalentín)

Uno de los principales logros de la última temporada de cría ha sido el nacimiento del primer pollo de Teyo, un macho de ascendencia asiática nacido en 1992 y llegado al centro procedente de Austria, que era, hasta el pasado 18 de marzo, el único descendiente de uno de los ejemplares fundadores del programa de cría internacional.

El nacimiento de su primer vástago contribuye, por tanto, a consolidar el mantenimiento de esta línea genética y a asegurar la máxima variabilidad del stock de cría del Programa Europeo de Especies Amenazadas (EEP).

"Preservar esta máxima variabilidad genética es fundamental para asegurar la conservación del quebrantahuesos y la viabilidad a largo plazo de cualquier proyecto de reintroducción", explica Juan Montes, gerente de Fundación Gypaetus.

"El nacimiento de estos cinco pollos no son sólo una buena noticia para Andalucía, sino también para la conservación global de la especie", añadió.

El quebrantahuesos (Gypaetus barbatus) es un ave rapaz carroñera extinta en Andalucía desde el año 1986 y amenazada de extinción en toda Europa. Gracias a la cooperación internacional y al esfuerzo conjunto de administraciones y entidades públicas y privadas, en mayo de 2006 se liberaron los tres primeros ejemplares en el marco del Programa Andaluz de Reintroducción del Quebrantahuesos liderado por la Junta de Andalucía.

El centro puede ser visitado, fuera de la época de cría, concertando una visita guiada en el Centro Temático de Especies Amenazadas de la Fundación Gypaetus en Cazorla (Tel. 953 72 09 23).


Gracias:
Gustavo Catalán Deus Madrid
Alegría visual

El árbol de la vida


(Foto: EFE)
La obra Tree de 17 metros de altura, de la artista británica Tania Kovats, fue inaugurada en el Museo de Historia Natural de Londres
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lunes, 30 de marzo de 2009

Imagen

Un árbol sauco


(Foto: Juan José)
La luz del sol apenas se asomaba por la mañana y nos iluminaba este árbol sauco sobre una avenida del este de El Paso, TX muy cerca de una de las High Schools del distrito de Ysleta.


Xuan Kong Si

El Monasterio suspendido


(Fotografías y montaje original de autor no identificado)

Este monasterio fue construido sobre la ladera vertical del cañón Jinlong, cerca del Monte Heng, en la provincia de Shanxi, a 65 kilómetros al noroeste de Datong.

Está compuesto por diversos pabellones que se funden con el entorno natural de la ladera rocosa
y se unen entre ellos mediante corredores, pasarelas y escaleras.

Junto con las grutas de Yungang, El Templo Suspendido es una de las principales atracciones turísticas e históricas de la región de Datong

Fundado hace más de 1,400 años, este templo es único, no solamente por su construcción a plomo con el precipicio, sino porque encierra elementos budistas, taoístas y confucionistas.

El Monasterio Suspendido, construído en el año 491, ha sobrevivido más de siglo y medio gracias a las reconstrucciones y restauraciones durante las dinastías Ming (1368-1644) y King (1644-1911)

Es una maravilla arquitectónica que pone de manifiesto una teoría mecánica única pues los travesaños que sostienen los cimientos están hundidos hasta la mitad en la roca

El lugar de la contrucción respeta un principio fundamental del taoísmo: ningún ruido, ni canto de gallo, ni ladrido

Una particularidad de El Monasterio Suspendido son las estatuas de Sakyamuni (budismo), de Confucio (confucionismo) y de Lao-Tsé (taoísmo) conviven unas al lado de las otras, lo cual es totalmente inhabitual en un monasterio

El monasterio suspendido se compone de 40 salas que contienen alrededor de 40 estatuas de cobre, de hierro, de terra cotta o de piedra.

¿Cómo ha resistido este monasterio a las condiciones adversas?

La altura lo protege de las inundaciones. Las excavaciones en la roca donde está construido lo protegen de la lluvia y la nieve. Las montañas de los alrededores lo preservan de los fuertes periodos de calor.

Al tomar esta larga escalinata, se observa una vista que se sumerge en el Xuan Kong Si.

No cabe duda que 'El Monasterio suspendido' es toda una maravilla de la arquitectura y con todo el gusto del mundo, les presento este espectacular lugar .


Gracias:
De un correo electrónico
Traducción al español cortesía de Carlos Rangel
con reconocimiento a su autor original
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Pensamiento

Pleonasmo igual


(Terrazo: Juan José)
Por cubrir un hueco vacio se llenó un charco con agua que parecía una apariencia al bajar los ojos hacia abajo. Que melancolía tan triste sale fuera del alma y que sube arriba hasta el tope donde choca con pared enpedrada y se siente un sentimiento inholoro e insaboro pero encoloro lleno de colores para alegrar la alegría que la triste melancolía se entirre bajo tierra.

Que controversia tan controversial y que pensamiento sin pensar.
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domingo, 29 de marzo de 2009

Arte 7

Heroes of the Stage and Beauties of the Night


(Foto: EFE)
Una visitante de la exhibición Heroes of the Stage and Beauties of the Night observa una xilografía en el Museo de Artes Aplicadas de Frankfurt Main, Alemania, donde varias obras maestras de grabados japoneses en madera se exponen hasta el 19 de abril
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Salud 77

Artritis reumatoide


(Foto: Archivo/El Universal)

Artritis reumatoide, principal causa de incapacidad laboral
La artritis reumatoide, una enfermedad que más consultas causa al médico; genera discapacidad funcional en más de 50% de los pacientes en los primeros 10 años de padecerla.

Aprueba el Senado de la República el Punto de Acuerdo para tomar medidas para la detección y el tratamiento oportuno de la enfermedad

Las enfermedades reumáticas se encuentran dentro de las 10 primeras causas de consulta al médico familiar, a la par de otros padecimientos como la hipertensión. De entre las cuales una de las más recurrentes es la Artritis Reumatoide y se sabe que ésta genera discapacidad funcional en más de 50% de los pacientes en los primeros 10 años de haber recibido el diagnóstico.

La artritis reumatoide es en la actualidad una enfermedad que produce un mayor grado de incapacidad, ocasionando que las personas que la padecen se vean apartadas bruscamente de su vida laboral a edades económicamente activas, comenta el doctor Miguel Ángel Saavedra, jefe del departamento clínico de reumatología del Hospital de Especialidades del Centro Médico Nacional “La Raza”.

Este padecimiento es una enfermedad destructiva que afecta, a nivel mundial, a una de cada 100 personas y es más frecuente en mujeres que en hombres con una relación de tres a uno y suele iniciarse entre los 30 y 50 años.

La artritis reumatoide abarca desde las formas leves hasta las más graves por lo que puede llegar a acortar la esperanza de vida del paciente en un promedio de 10 años.

Por ello, el Senado de la República aprobó el Punto de Acuerdo por el cual se exhorta a la Secretaría de Salud a incorporar dentro de su Programa Nacional de Salud 2006-2012, políticas específicas para la detección y tratamiento oportuno de la Artritis Reumatoide, particularmente en el Programa de Atención a la Salud de la Mujer.

La Senadora María Elena Orantes López (PRI), quien impulsa esta iniciativa, se pronunció para que también se incluya dentro del documento una exhortación a las instituciones de Salud para que incorporen, en sus Programas Institucionales, acciones específicas para la detección y tratamiento oportuno de la Artritis Reumatoide.

Por su parte el doctor Saavedra, dijo que es importante introducir de manera oportuna el tratamiento adecuado desde los primeros síntomas, permite un mayor control del deterioro articular y, por consiguiente, mejora el impacto y pronóstico de la enfermedad.

Existen múltiples tratamientos disponibles para la atención de la AR, incluyendo los utilizados para el manejo de síntomas y otros que modifican el curso de la enfermedad. Estos pueden ser: antiinflamatorios no esteroideos (AINE), glucocorticoides (corticoesteroides), fármacos antirreumáticos tradicionales modificadores de la enfermedad (FARMEs) y los medicamentos biológicos modificadores de la enfermedad o agentes biológicos como el rituximab, que se dirige selectivamente a las células B o linfocitos B, sin afectar otras células que se pueden encontrar alrededor.


Gracias:
Martha Oliva Hernandez, El Universal
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Alegría visual

Leyendo el periódico


(Foto: Archivo)
Dos mujeres leyendo el periódico y pasándoselo muy bien.. en los jardines de la mezquita del Sultan Ahmed.
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Terrence Hill

Mi nombre es 'Nobody'



(Foto: Terrence Hill y Bud Spencer, en una de sus películas)

Terence Hill, el italiano de los ojos azules, cumple 70

Junto a Bud Spencer, liquidó a docenas de rufianes en sus parodias del Oeste. Terence rueda la serie 'Don Matteo', donde interpreta a un sacerdote de buen corazón

Pavimentó su camino con parodias de películas del Oeste, populares en todo el mundo. Inteligente y astuto, junto a su barbudo compañero Bud Spencer, liquidó a docenas de rufianes. Terence Hill se hizo un nombre como actor en el 'spaghetti western' y como comediante.

Sin embargo, este veneciano de nacimiento no limitó su carrera a eso. El italiano, que este domingo cumple 70 años, sigue delante de las cámaras. En la localidad de Gubbio, en Umbría, rueda actualmente la séptima temporada de 'Don Matteo', donde interpreta a un sacerdote con olfato y buen corazón. Obviamente, fue él quien convirtió la serie de televisión en un gran éxito.

Sin embargo, a primera vista Terence Hill no parece italiano. Lo es sólo a medias, ya que su madre era alemana. Este rubio de ojos azules, que en realidad se llama Mario Girotti, incluso vivió de niño algunos años en Alemania.

La pasión por actuar la tuvo desde pequeño. A los 12 años recibió en Roma su primera papel cinematográfico. Sus películas nunca fueron muy exigentes a nivel intelectual, pero eso no molestó a millones de seguidores. Cuando Terence Hill actuaba junto a Bud Spencer, también italiano, en la pantalla grande se esperaban acción y golpizas.

Sus grandes éxitos

'Tú perdonas... yo no' (1967), 'Quattro dell'Ave Maria' (1968) y 'Lo llamaban Trinidad' (1970) fueron grandes éxitos. Era la época del 'spaghetti western', y para una carrera internacional se necesitaba otro nombre a fin de "que las películas se vendieran mejor". Mario Girotti recibió una lista con 20 nombres y le dieron 24 horas, y así nació Terence Hill.

Sin embargo, también tuvo experiencia en el cine serio. En 1963 actuó en 'Il Gattopardo', de Luchino Visconti, junto a Claudia Cardinale y Burt Lancaster, en el papel del luchador Garibaldi.
"Cuando Bud y yo filmamos juntos, simplemente hace 'click' y somos graciosos", dijo Hill una vez.

Los papeles estaban bien repartidos: Terence es elegante, astuto y fuerte, y el gordo Bud sólo fuerte. Pero también en solitario este galán hizo carrera, como en 'Preparati la bara!', 'Mio nome e Nessuno', junto a Henry Fonda, y 'March or Die', con Gene Hackman y Catherine Deneuve.

En 1984, Hill dirigió por primera vez en Don Camillo. Y los fans sueñan con un regreso del dúo. El actor, amante de las bellas artes, vive desde hace tres décadas con su esposa, una estadounidense de origen alemán, en un rancho de 12 hectáreas en el estado norteamericano de Massachusetts. Si es que no está filmando para la televisión.


Gracias:
Hanns-Jochen Kaffsack (dpa), Roma
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sábado, 28 de marzo de 2009

Imagen

La casa en el norte de la frontera


(Foto: Juan José)
Detrás del centro de los trabajadores agrícolas se encuentra esta casa que ha de tener un titipuchal de años pues se encuentra cerca de la Ave. Cesar Chávez, como quién dice, de las primeras casas en El Paso. Se aprecia que sigue con vida.


Arte 7

FERIA DE ARTE


(Foto: EFE)
Una estatua realizada por la española Aurora Cañero es exhibida durante el primer día de la muestra Arteaméricas, en el Centro de Convenciones de Miami Beach, Florida
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GEOGRAFÍA

Escuelas medirán el radio de la Tierra


(Imagen: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rotating_earth_(large).gif / Pulsa la dirección y verás la Tierra rotar)

El experimento solo requiere una escoba, un reloj y un metro.
Eratóstenes de Alejandría fue capaz de medir el radio de la Tierra en el siglo III antes de Cristo, cuando la esfericidad del planeta no era más que una quimera.

Medir el radio de la Tierra. Este es el objetivo, que se ha alcanzado hoy en España, un reto al que se han sumado casi 900 centros educativos de todo el país, en conmemoración del Año Internacional de la Astronomía.

El proyecto, que surgió en España y al que se han sumado escolares de varios países, ha permitido a los estudiantes repetir la experiencia que ideó el sabio matemático Eratóstenes, en el siglo III antes de Cristo.

La historia relata que al griego le habían contado que en Siena (hoy Asuán, en Egipto) al mediodía del solsticio de verano si colocabas una vara en un punto determinado no hacía sombra, porque los rayos caían perpendiculares al Sol. Sin embargo, en Alejandría, donde él vivía, no ocurría lo mismo.

La diferencia sólo tenía explicación si la Tierra era esférica y si los rayos del Sol, que estaba muy lejos, llegaban paralelos a la superficie del planeta. Por ello, los rayos solares, en ese momento del solsticio en Alejandría formaban un ángulo, equivalente a la diferencia de latitud geográfica entre Siena y Alejandría.

De ello, Eratóstenes dedujo que si medía ese ángulo y la distancia entre las dos ciudades, podría determinar el radio de la circunferencia de la Tierra, que hoy se sabe que es extactamente de 6.371 kilómetros, de media. Algunos aseguran que con su método, el griego erró sólo un 1%, aunque otros consideran que fue mayor, lo que no quita un ápice de valor a su ingenio.

Un palo, un papel y una brújula

Este sencillo experimento es el que propuso la Agrupación Astronómica Aster de Barcelona a los estudiantes españoles, con un éxito inesperado en la convocatoria. Pere Closas, un físico aficionado a la astronomía que ejerce de coordinador de la experiencia, explica que tan sólo se precisa de un palo, un papel extendido en el suelo para apuntar las mediciones y una brújula.

«El objetivo es que participen escolares de todos los niveles, desde educación infantil hasta las facultades, y que se considere una celebración científica en la que los alumnos se acercan a una experiencia investigadora que no es muy compleja», afirmaba Closas antes de la realización del experimento, sorprendido por el número de inscritos.

De hecho, comentaba que no sólo se habían apuntado colegios españoles, sino también de Francia, Andorra, Italia y Latinoamérica.

Una vez que los centros lograron sus mediciones, introdujeron los datos en la página web del Año Internacional de la Astronomía donde se habían inscrito. Los resultados medios de todo el país se irán dando a conocer de forma simultánea.

Dado que, como mínimo, se necesitaban dos colegios para cada medición (es decir, como si uno estuviera en Siena y el otro en Alejandría), algunos se organizaron por parejas, aún estando a cientos de kilómetros, para hacer su propio cálculo.

En todo caso, Closas señala que lo importante no es el resultado, sino el camino para llegar hasta él.

La iniciativa tiene varios objetivos al margen del cálculo del radio terrestre, pero el organizador del acto insiste en dos: "Primero, que para hacer ciencia no se necesitan grandes medios; segundo, que las ciencias, y la astronomía más concretamente, pueden ser entretenidas y tener un carácter festivo".


Gracias:
Rosa M. Tristán, Madrid
ANTONIO MADRIDEJOS, BARCELONA
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viernes, 27 de marzo de 2009

Imagen

Murales en el rebote


(Foto: Juan José)
En la escuela Bowie High School pintaron unos murales en las paredes de los rebotes, este es un detalle de una de la creaciones. Uno de los artistas es R. Viramontes como se puede ver en la imagen junto con otros diferentes artistas locales.
FOTOGRAFÍA

Imagen fotográfica del oeste americano


(Foto: Cindy Sherman/Untitled Film Still, 43 (1979). Gelatina de plata. (19.2 x 24 cm). The Museum of Modern Art, Nueva York. Adquirida gracias la cortesía de Sid R. Bass)

El Oeste mítico que fascinó a los fotógrafos

El MoMA reúne un centenar de imágenes sobre el 'edén' estadounidense tomadas desde mediados del XIX

La riqueza y la complejidad del mítico oeste de Estados Unidos, capturada en un centenar de fotografías tomadas desde 1850 hasta 2008, centran la nueva exposición que el Museo de Arte Moderno (MoMA), en Nueva York, inaugura el próximo domingo. En el atardecer: Imagen fotográfica del oeste americano es el título elegido por el MoMA para mostrar del 29 de marzo al 8 de junio de 2008 un total de 138 trabajos fotográficos, en los que se examinan actitudes políticas, culturales y sociales de una de las regiones de Estados Unidos que más ha contribuido a formar la identidad nacional del país.

"Ésta es una exposición muy ambiciosa que quiere mostrar cómo la fotografía ha establecido la percepción que se tiene del Oeste americano, desde 1850 hasta el presente", declaró hoy a Efe la comisaria de la muestra, Eva Respini. Explicó que se trata de "una mirada temática sobre cómo la fotografía ha influido en nuestro imaginario colectivo sobre el Oeste, desde las primeras fotografías que tomaron los exploradores hasta visiones más contemporáneas con obras de hasta 2008".

En el atardecer se ha organizado de forma temática más que cronológica, retomando los trabajos que sobre ese simbólico territorio y sus personajes realizaron 70 fotógrafos como Robert Adams, John Baldessari, Dorothea Lange, Timothy O'Sullivan, Cindy Sherman, Joel Sternfeld, Carleton Watkins o Edward Weston, entre otros. Incluye también piezas que pertenecen a la colección del museo neoyorquino y otras prestadas de colecciones privadas y públicas de Estados Unidos, así como algunas de las nuevas adquisiciones que el MoMA ha hecho en los últimos tiempos de trabajos de Adam Bartos, Katy Grannan y Dennis Hopper, y que expone por primera vez.

Respini señaló que la idea era colgar juntas fotografías de los tres siglos, el XIX, el XX y el XXI. "No se trata de una muestra exhaustiva ni tampoco un repaso histórico sobre el Oeste, pero sí un intento de ver cómo nos ha influido la fotografía", precisó la comisaria, al tiempo que explicó que la percepción que se tiene de esa región es muy variada.

El Edén estaba en el oeste

"Cuando la fotografía se inventó, el Oeste se concebía como una especie de Edén o paraíso. Cuando empezaron los asentamientos, se empezó a retratar la tierra, las carreteras abiertas y, más adelante, la vida en los suburbios", señaló. Señaló también que algunos de los trabajos fotográficos más recientes "han mirado hacia esos asentamientos, hacia la agricultura y los cambios que ha sufrido el paisaje. Así ha cambiado la concepción del Oeste en los últimos 150 años".

La exhibición comienza con la visión del fotógrafo de paisajes Watkins (1829-1916) del oeste como un paraíso, con sus instantáneas del valle californiano de Yosemite. De esa visión idílica del XIX, la muestra pasa a la manera en que los fotógrafos del siguiente siglo veían esa región de EEUU y que, según los expertos del MoMA, era más cercana al fracaso del hombre en esa tierra prometida. Así Joel Sternfeld documenta, después de las inundaciones de 1979 en Rancho Mirage (California), el impacto de ese desastre natural, y la fotógrafa alemana Karin Apollonia Müller (1963) revela imágenes de la ciudad de Los Ángeles como un lugar lleno de autopistas y anónimos rascacielos de cristal.

De Edward Weston (1886-1958), considerado como el primero de los grandes fotógrafos que retrató los inmensos espacios abiertos del oeste de este país, se incluye su icónica Hot Coffee, Mojave Desert (1937), en blanco y negro y que con humor captura un cartel de carretera con forma de taza de café en una de las interminables rutas del oeste estadoundense. Otra característica de esa región, como es la presencia hispana, queda reflejada en la fotografía de la mexicana Gabriela Iturbide (1943), titulada Cholas, que muestra a cuatro inmigrantes mexicanas apoyadas sobre una pared en la que están retratados los padres de la patria de su país.


Gracias:
EFE, Madrid, New York
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Alegría visual

Sr. da pedra


(Foto: Paulo J. Moreira)
Todo lo que decía es el Sr. da pedra pero las palabras salen sobrando frente a tan magnífica imagen. Recuerdo el Peña Blanca, un lugar donde crecí, donde pasé los veranos y conocí la naturaleza. Sr. da pedra en el monte, bueno es que te vi.
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Naturaleza

54 nuevas especies


(Foto: Conservation International/Una araña del genero 'Orthrus')

Científicos hallan 54 nuevas especies en Papúa Nueva Guinea
La expedición encontró "unas cincuenta" arañas desconocidas, tres ranas, dos de ellas verdes con enormes ojos negros, y un gecko (lagarto) con los dedos torcidos.

Una expedición científica ha descubierto alrededor de 54 nuevas especies animales en una remota región montañosa de Papúa Nueva Guinea, anunció la sociedad Conservation International a través de un comunicado difundido hoy en Australia.

La organización señaló que la misión se efectuó en 2008 y halló "unas cincuenta" arañas desconocidas, tres ranas, dos de ellas verdes con enormes ojos negros, y un gecko (lagarto) con los dedos torcidos.

Conservation International, con sede en Estados Unidos, afirma que son animales que, según los descubridores, no habían sido descritos con anterioridad.

"Si encuentras cosas tan grandes y tan espectaculares que son nuevas, es una indicación de que hay muchísimo por ahí que desconocemos", afirmó el líder de la expedición, Steve Richards.
La organización dice haber dedicado varios meses a analizar más de 600 especies que la misión encontró entre julio y agosto del año pasado.

El equipo de investigadores incluía científicos de la Universidad de British Columbia (Canadá) y de la Universidad de Montclair de Nueva Jersey (EEUU), además de papuanos.

En 2006, un grupo de científicos indonesios, estadounidenses y australianos anunció haber descubierto "un mundo perdido" en Nueva Guinea que contenía varias decenas de especies desconocidas o que se creían extinguidas, de pájaros, mariposas, ranas y plantas tropicales.


Gracias:
EFE
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jueves, 26 de marzo de 2009

Imagen

Domingo en la mañana


(Foto: Juan José)
Bonita mañana antes de primavera y con la compañía adecuada las nubes pasajeras se ven más claras. El árbol podado casi a la coronilla retoñará en el verano y dará su fruto para la cocina. Las nubes seguirán pasando sobre la copa de los troncos y espero otro domingo con la misma compañía.
'Los Ángeles de Oro'

Comienza la Fórmula 1


(Foto: Diego Azubel/EFE)
Las bailarinas del grupo 'Los Ángeles de Oro' actúan en el circuito de Albert Park de Melbourne, Australia, a tres días del comienzo del Mundial de Fórmula 1.
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Astronomía

Planeta en formación


(Foto: EFE)

PLANETA EN FORMACIÓN
Un equipo internacional de científicos ha cuestionado la existencia del planeta más joven descubierto. Las conclusiones de este trabajo han aparecido publicadas en "The Astrophysical Journal Letters", sobre la posibilidad que HL Tau b sea un protoplaneta
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Naturaleza

Pájaro-elefante de Madagascar


(Foto: Getty Images)
Se cree que éste es el huevo más grande del mundo. Lo puso en el siglo 17 una raza de ave ya extinguida llamada pájaro-elefante de Madagascar. Saldrá a subasta con el precio inicial de 5.000 libras en la Feria de Antigüedades de Chelsea, en Inglaterra.
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Manuel Toharia

Entrevista con el científico


(Foto: Lorenzo/El divulgador científico Manuel Toharia)

´Nunca un científico ha quemado a un religioso por afirmar a Dios sin pruebas´
El físico y divulgador habla sobre el cambio climático, los ´bebés medicina´, el acelerador de protones, las relaciones ciencia-Iglesia o el futuro museo científico del archipiélago

Hombre del tiempo por muchos años, director, desde hace unos cuantos, del Museu de les Ciències de Valencia, el científico Manuel Toharia ha dedicado buena parte de su carrera a hacer más accesible la ciencia. Ayer visitó Es Parc, "una de las soluciones de tecnología ambiental más avanzadas del mundo", para cerrar el postgrado en gestión de residuos con una charla en la que apostó por "reciclar la palabra residuo y volverle a dar valor".

Duda del cambio climático, pero dice que es uno de los problemas que evitaría una buena gestión de residuos.

Soy excéptico con el cambio climático, pero no lo niego, es una realidad muy antigua. Otra cosa es que ahora esté ocurriendo. El clima no ha cambiado en los últimos cien años.

¿En los dos últimos? 

Eso no es clima, es el tiempo.

¿Por eso interesa tanto la información meteorológica?

Siempre ha gozado de una fama ambigua. Tiene un parte de magia, de predicción, y una científica, mucho mayor que en mis tiempos. Pero también interesan los agujeros negros, que no nos afectan, porque a la gente le hace gracia que se traguen cosas, y las cuestiones de alimentación, salud y nuevos cacharros. Eso es ciencia, la ciencia como cultura.

¿Por qué resulta tan críptica?

Porque tenemos una idea equivocada. La ciencia es la capacidad para preguntarse por qué y cómo son las cosas, la que nos permite vivir mejor, y no tanto lo que hace un premio Nobel.

Y yo que iba a preguntarle por la teoría de las cuerdas...

¿Hay alguien a quien le interese? Yo creo que no. Habría que explicar la teoría atómica, hablar de los quarks y de que los elementos que los forman vibran como cuerdas, pero eso no es cultura científica, es erudición, Hay que hacer divulgación de la ciencia de base en los medios masivos y a través de los museos.

¿Qué errores deberían evitarse en el futuro museo de la ciencia de Balears?

No tiene que ser demasiado grande ni demasiado costoso, y debería insistir en las características de las islas, en sus elementos de distinción. Debería ser interactivo, sin colecciones, porque son pasado y la ciencia es hoy y mañana, no ayer, y con una orientación claramente turística.

Usted impulsó revistas como Muy Interesante, vistas con recelo por los científicos.

Muchos creían que rebajaban el nivel de su tarea y se equivocaban, porque hacen que la gente aprecie la ciencia, la apoye y dé más dinero.

Se han destinado miles de millones de euros al acelerador de partículas, y la gente aún se pregunta para qué sirve.

Para saber más y entender mejor el mundo. El objetivo no es conseguir algo, aunque el retorno tecnológico es infinito. El CERN es el padre de la web, y la crearon porque necesitaban comunicarse entre ellos.

¿Los avances científicos están en buenas manos?

No, porque no están en manos de los científicos. Quien tiró la bomba atómica no fue Einstein sino el presidente de EEUU, apoyado por el 80 por ciento de los ciudadanos.

¿La ciencia y la Iglesia siempre estarán enemistadas?

No debería haber posibilidad de lucha, porque son planos distintos. La Iglesia cree cosas sin demostración, la ciencia no cree nada. La ciencia es humilde, porque la verdad es verdad hasta que se demuestre lo contrario, la religión es soberbia. Es sorprendente e injusto el integrismo de la religión. Los científicos no han quemado a ningún religioso por hacer afirmaciones sin pruebas, pero ¿cómo puede el Papa decir que el preservativo empeora el problema del sida? Ese hombre no sabe lo que dice, y le siguen millones de personas.

Hábleme de los ´bebés medicina´.

La selección embrionaria es un tema delicado, pero en este caso con un buen fin. Yo también lo hubiera hecho, con los límites legales que la sociedad democrática decida.


Gracias:
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Alegría visual

En Lisse, Holanda


(Foto: El mundo)
Tulipanes, jacintos y narcisos en el parque Keukenhof, en Lisse (Holanda), uno de los jardines de flores más reconocido en Europa, a 40 kilómetros de Amsterdam
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miércoles, 25 de marzo de 2009

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De montaña a montaña


(Foto: Juan José)
Caminando por una de las montañas Franklin en la ciudad de El Paso y al voltear la cámara rumbo al vallecillo recorrido nos topamos en el fondo con las montañas de la sierra de Juárez. Como se puede apreciar en la fotografía, entre las montañas de dicha sierra, se encuentran dos cañones grandes que no son visitados por la ciudadanía ya que la seguridad es escasa. Lástima que no podamos apreciar de cerca las montañas de la sierra de Juárez.


Academia de San Fernando

Telas italianas


(Pintura: 'Diana y las ninfas en el baño', Jacopo Amigoni (Venecia, 1682, Madrid, 1752). Óleo sobre lienzo. 122 x 158 cm. Colección Terruzzi/FUNDACIÓN BANCO SANTANDER)

Las joyas de la Venecia del Settecento deslumbran en la Academia de San Fernando
La Serenísima centra una muestra en Madrid que reúne telas de Tiépolo y Canaletto, entre otros, nunca expuestas fuera de Italia

La plaza de San marcos, el palacio Ducal, el templo de Santa Maria de la Salute, el paso de las góndolas bajo el puente de la Academia... Pocas ciudades hay en el mundo que arrastren un historial de seducción como la ciudad de Venecia. Las vedute, las vistas de la ciudad, forman todo un género dentro del mundo del paisajismo.
Y en ningún momento de la historia la ciudad de las lagunas ha sido retratada con tanta fascinación como en el Settecento, el siglo XVIII italiano, un siglo en el que la ciudad de los Duces combinó su decadencia económica con un espectacular florecimiento artístico. Fue un siglo durante el que se contabilizan no menos de 350 artistas de los que más de cien están considerados de primer orden. Tiépolo, Canaletto, Ricci, Guardi y Cimaroli, son algunos de los nombres más conocidos, pero fueron muchos más.

(Pintura: Gian Battista Cimaroli (Salò, 687, 1771). La «caccia ai tori» en la plaza de San Marco. Óleo sobre lienzo 160 x 205 cm. Colección Teruzzi.
FUNDACIÓN BANCO SANTANDER)

La Academia de Bellas Artes de San Fernando abre hoy al público la exposición Settecento Veneciano. Del Barroco al Neoclasicismo. Organizada por la Fundación Banco Santander muestra 57 lienzos, auténticas joyas de este periodo. Las obras proceden de instituciones y colecciones privadas italianas, de forma que el 80% de ellas no se han expuesto nunca en España y, en general, nunca han salido de Italia.

La comisaria, Analisa Scarpa, explica que esta es la exposición más completa dedicada en España al Settecento. "Fue e un período de renovación de las fórmulas pictóricas", explica Scarpa .""La luz y el color adquieren a partir de este periodo un significado que hasta entonces no habían tenido".


Más imagenes

Gracias:
Arte 7

Rembrandt y su tiempo


(Imagen: Autorretrato de Rembrandt 1639)

Viena se rinde al 'efecto Rembrandt'

El Albertina sitúa al genio en el centro de su muestra sobre el siglo de oro

Rembrandt surge en las salas del Museo Albertina de Viena como un tesoro oculto que ahora salta a la luz. El Albertina atesora en sus fondos la mayor y mejor colección de grabados (un millón) y dibujos (cerca de 40.000) de todo el mundo, firmados, entre otros genios, por Durero, Rubens, Miguel Ángel, Leonardo, Van Dyck, Holbein y, por supuesto, Rembrandt. Del maestro holandés posee alrededor de 40 trabajos que recorren todas sus épocas y temáticas. Su versatilidad constituye el núcleo central de la exposición abierta hasta el 21 de junio bajo el título Rembrandt y su tiempo.

Se trata de una completa revisión del siglo de oro holandés a través del genio de Rembrandt Harmensz van Rijn (Leiden, 1606-Ámsterdam, 1669), según explica el director del museo vienés, Klaus Albrecht Schröder. "En Rembrandt cristalizaron todas las corrientes de la época. En ese momento los artistas se especializaron en temas, como bodegones, paisajes marinos, retratos... solo él se atrevió con todo de forma genial".

Esta retrospectiva histórica, que ofrece una trayectoria cronológica empezando por el año 1600, muestra 150 obras de 70 artistas contemporáneos de Rembrandt. Hendrick Goltzius, Aert van der Neer, Aelbert Cuyp y Adriaen van Ostade son algunos de ellos. Todos alcanzan la gloria en un momento en el que Holanda vive un gran florecimiento económico y sus clases pudientes se preocupan de decorar los interiores de sus viviendas. De ahí que triunfen los bodegones, las naturalezas muertas, los retratos de los propietarios de las casas o las recreaciones de fantásticos paisajes en los que se incluían edificios y esculturas renacentistas que nunca habían sido contempladas en directo por los artistas.

Casi ninguno de ellos salió de los Países Bajos ni conoció el sur de Europa. El propio Rembrandt, que cambió su Leiden natal por Ámsterdam, nunca viajó a otro lugar. El resultado es una sorprendente mezcla en la que el intimismo holandés ofrece una fantástica composición con los edificios impostados que aportan a la obra una atmósfera futurista.

Es muy curioso el interés de estos artistas por los animales, sobre todo, por los más exóticos, como el elefante. Rembrandt lo dibuja, en 1637, con un realismo absoluto, lleno de fiereza y nobleza; mientras, en las versiones de otros aparece adornado hasta la desmesura, con un aspecto más propio de la factoría Disney que del siglo de oro holandés.

Comparaciones aparte, lo más deslumbrante de la exposición reside en la propia sala dedicada a Rembrandt. Como parte esencial de los fondos del museo, muy pocas veces han abandonado los envoltorios de seda que les protege del paso del tiempo. Las obras representan delicados paisajes sobre formatos alargados donde se aprecian hombres recostados junto a sus cabañas de paja o familias reunidas en torno a la mesa. De repente, alguno de los dibujos está dedicado a una bella mujer, seguramente familiar del artista.

Schröder explica que la exposición intenta transmitir una imagen perfecta del mundo de aquella época. "Es curioso comprobar cómo hay dos asuntos en esa sociedad que nadie quiere ver colgados en los salones de sus viviendas: ni la monarquía ni el ejército. Todo lo demás sirve siempre que contribuya a lograr una vida más agradable. Una vez más, la sociedad se muestra desligada del poder".

La próxima gran exposición del museo Albertina de Viena estará dedicada al Impresionismo, ha anunciado su director, para la cual estos días se ha reunido en Madrid con los responsables de los principales museos españoles cuya colaboración (y préstamos de obras) entre ellos es permanente, con la ventaja para los de aquí ya que poseen fondos de todas las épocas lo que les coloca en la mejor posición para negociar.


Gracias:
ÁNGELES GARCÍA - Viena
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Literatura

Pergaminos del siglo XI


(Foto: CUERPO NACIONAL DE POLICÍA/Uno de los pergaminos recuperado por la policía)

Recuperados 16 pergaminos del siglo XI robados en 1997
Fueron sustraídos del Archivo de Huesca.- Con letra visigótica, algunos de ellos están firmados por reyes medievales

La Policía Nacional ha recuperado dieciséis pergaminos del siglo XI, que habían sido robados en 1997 del Archivo Municipal de Huesca, dos de los cuales iban a ser subastados en una sala de Barcelona. Los pergaminos, según informa la Dirección General de la Policía y la Guardia Civil, formaban parte del fondo de San Pedro el Viejo y algunos están firmados por el rey Sancho o el rey Pedro I; son de tamaño irregular, con letra visigótica y están en buen estado de conservación.

La recuperación de los pergaminos ha sido posible después de que los agentes tuvieran conocimiento de que en una sala de Barcelona se iban a subastar, con un precio de salida de 5.000 euros, dos de los 16 documentos del siglo XI sustraídos en Huesca.

No obstante, los dueños de la sala tenían en total en su poder 15 pergaminos que habrían adquirido en 2005, tras haber sido transferidos en varias ocasiones desde que fueron sustraídos hace más de diez años.

De haberse subastado los 15 pergaminos, que han sido finalmente intervenidos, podrían haber tenido un precio de salida de unos 80.000 euros, valor que se habría llegado a triplicar en el precio final de remate. El último de los documentos ha sido también intervenido a una persona que, al parecer, lo había adquirido en 1998.

La Brigada de Patrimonio Histórico de la Comisaría General de Policía Judicial mantiene abierta la investigación para determinar la autoría del robo cometido en el Archivo Municipal de Huesca.


Gracias:
EFE - Madrid
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Alegría visual

Colores naturales


(Foto: Arcadi)
Atardecer en mallorca. No solo aquí aparece Natura en el cielo, es en casi todos los rincones de la tierra.
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Woodstock, Music & Art Fair

40 años después


(Póster: Woodstock, 1969)

Woodstock regresa a los orígenes para celebrar su 40º aniversario
Michael Lang, promotor del festival, ha anunciado que la cita de este año será gratuita, verde y recuperará el espíritu musical de 1969

El festival de Woodstock de 1969 fue un hito musical de la época y uno de las mayores manifestaciones del movimiento hippy de la historia. 40 años después, el organizador de la cita, Michael Lang, está decidido a recuperar el espirítu original para celebrar por todo lo alto las cuatro décadas del festival y lavar la desastrosa imagen ofrecida en el 30 aniversario, cuando se produjeron graves incidentes.

Lang ha anunciado que el Woodstock de este año será gratuito, ecológico y musicalmente volverá a sus raíces. Los promotores apuestan por recuperar el estilo musical que impegnó el festival de 1969, al que acudió más de un millón de personas, y ya se ha especulado que podrían estar presentes algunas de las bandas que tocaron en el primer de Woodstock como The Who, Santana, Crosby, Stills and Nash, que ya han confirmado su asistencia en su página web, y Joe Cocker.

(Foto: REUTERS/Imagen de los accesos al festival de Woodstock de 1969)

Respecto al aspecto económico, Lang ha declarado en el diario británico The Times que necesita encontrar un patrocinador que aporte 10 millones de dólares en las próximas semanas, para los precios de las entradas sean los más asequibles posible y de paso evitar lo que ocurrió en 1999.

En el 30 aniversario las entradas llegaron a superar los 180 dólares, las botellas de agua costaban más de cinco y se llegaron a emitir unas tarjetas de créditos exclusivas para el festival, acciones no muy en consonancia con el espíritu de hippy con el que nació Woodstock en 1969.

Esta vuelta a los orígenes no será el único acto que conmemore las cuatro décadas del festival. El director taiwanés Ang Lee prepara un film titulado Taking Woodstock y está previsto salga al mercado un nuevo montaje de Woodstock: 3 days os peace and music, un documental de 1970 en el que participó un jovencísimo Martin Scorsese y ganó el Oscar al mejor documental. Además, también se pondrá a la venta un pack de seis CD's con algunas de las actuaciones más memorables y el propio Michael Lang lanzará la mercado un libro titulado The road to Woodstock.


Gracias:
ELPAÍS.com
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martes, 24 de marzo de 2009

Imagen

Varda de arte


(Foto: Juan José)
Por un arroyo lleno de basura y en medio de casas móviles en Anthony, NM se encuentra esta varda con un grafiti muy original. Solo encontré las palabras Benk..., Risker y al final Wagner & Wqie, me imagino que son los pintores grafiteros.


Cindy Crawford

“Creo que luzco bien a los 43"


(Foto: The Superficial.com)

Cindy Crawford presume que tras dos hijos y más de dos décadas de carrera aún posa desnuda
La legendaria modelo estadounidense Cindy Crawford, aún se da el lujo de deslumbrar con su inigualable figura, la cual la llevaría a la cima del éxito en los años 90.

Con toda la seguridad que siempre la ha caracterizado, la hoy madre de Presley y Kia se convirtió en la musa para esta primavera de la revista Allure.

“Creo que luzco bien para tener 43 años pero admito que no estoy como cuando tenía 23 años”, mencionó la top model, aplaudida por poseer un cuerpo de ensueño con el paso de los años.

La ex conductora del programa House of Style, de la reconocida cadena de televisión MTV, manifestó la plenitud de sus cuatro décadas de vida, respecto a la perfección de su cuerpo envidiado por las mujeres, aseguró:

“Tengo celulitis, nunca lo he negado. Tengo más de 40 años y soy madre de dos hijos, así que déjenme en paz”, agregó durante su entrevista para calmar el morbo de prensa hacia su vida privada.

En tanto se distribuye esta candente publicación destinada para el mes de abril, Cindy continúa al cuidado de su familia.

Crawford hizo historia en el mundo de los desnudos luego de convertirse en la primera supermodelo moderna dispuesta a posar para la revista Playboy.

Con esta aparición se colocó en el quinto lugar de la lista de Las 100 estrellas más sexys del siglo XX, su cuenta bancaria está repleta de millones de dólares y todos ellos han sido obtenidos gracias al cuidado de su imagen, pues la belleza es su carta de presentación y aún más en las pasarelas internacionales.


Gracias:
REDACCIÓN, El Gráfico
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Naturaleza

El Maíz


(Foto: Rhett A. Butler/2006 Mongabay.com)

El maíz comenzó a cultivarse en México hace más de 8 mil años
De acuerdo con un nuevo estudio, fue en México y no en Panamá donde apareció el cultivo

Los primeros cultivos de maíz aparecieron en México hace por lo menos 8 mil 700 años y no en Panamá, como se creía hasta ahora, revelaron dos estudios divulgados hoy por la revista Proceedings of the National Academy of Sciences.

Además, esas investigaciones revelaron que el cultivo del maíz comenzó en tierras de baja altura y no altiplánicas, indicaron científicos de la Fundación Nacional de la Ciencia, de la Universidad Temple (Pensilvania) y del Museo Nacional de Historia Natural de la Institución Smithsonian.

Según Anthony Ranere, científico de la Universidad Temple, los estudios determinaron que el maíz comenzó a cultivarse a partir de la teosinte, una maleza silvestre de gran tamaño que tiene cinco especies en México, Guatemala y Nicaragua.

La especie más cercana al maíz, uno de los principales ingredientes en la dieta de esos países, es la "Balsas teosinte", nativa de la región del río Balsas en la región central de México.

La búsqueda de los orígenes del maíz domesticado se centró en una zona del refugio de Xihuatoxtla, donde se encontraron restos de Balsas tesointe, así como de herramientas antiguas para moler el grano, además de una especie de calabacín (chayote) .

"Encontramos restos de maíz y calabacín en varios lugares. Eso indica que ambos cultivos se consumían hace casi 9 mil años" , indicó Dolores Piperno, científico del Museo Nacional de Historia Natural.

Como evidencia de esos cultivos, los científicos hallaron polen y carbón en sedimentos lacustres que indicaban que se habían despejado algunos sectores de la selva para crear parcelas de cultivo.

Ranere indicó que se encontró almidón de maíz (diferente al almidón de teosinte) en las fisuras de muchas de las herramientas desenterradas en el lugar.

"También hallamos pitolitos (cuerpos microscópicos rígidos) procedentes de la mazorca y como el teosinte no tiene mazorcas, nos dimos cuenta de que algo había cambiado" , explicó.

Según el científico, la información recogida en el estudio respalda la idea de que el maíz fue "domesticado" en zonas bajas y no altas como se creía hasta ahora.

"Durante mucho tiempo me pareció que se discutiera sobre el lugar y el momento del origen del maíz y nunca se hicieran investigaciones en el valle del río Balsas, donde surgió el antepasado silvestre" , indicó.


Gracias:
cvtp
EFE, El Universal, Washington
http://www.eluniversal.com.mx/notas/585874.html
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Alegría visual

Una mirada bella


(Foto: Dirk Lambrechts)
Con que sutileza me mira para llamarme la tensión que no necesita de nada para verla con mirada anonadada y así, La vi y me quedé con ella
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Paul Delvaux

Viajeros al tren


(Pintura: Paul Delvaux/L'âge du fer, 1951)

Una muestra del pintor en Lieja sobre el mundo ferroviario coincide con la apertura de una estación de Calatrava
Pasajeros apresurados, andenes atestados de gente. Los adioses de los que se quedan en tierra y las locomotoras que avanzan entre nubes de humo. Motivo de inspiración artística de primer orden, las estaciones de tren centran la obra del pintor Paul Delvaux (1897-1994). Su universo nace y muere en torno a las vías del tren. Uno de los artistas más amados por los belgas (con permiso de Magritte) colocó la mística de la locomotora como eje de sus complicadas y misteriosas composiciones. A veces por encargo y casi siempre por deseo propio.

Es lógico que una ciudad como Lieja, la más importante de la región belga de Valonia, ame a Delvaux. Aquí, en pleno centro de Europa, las vías del tren articulan la vida de sus habitantes. No extraña tampoco que el símbolo de la estación y su poder metafórico (esa plataforma hacia el exterior) sea el tema de la primera gran exposición del nuevo museo de la ciudad, el Grand Curtius.

Como bienvenida a la retrospectiva, un centenar de obras para revisar el genio de Delvaux, el gran "pintor de estaciones", la ciudad también estrena la estación de alta velocidad Lieja-Guillemins, diseñada por Santiago Calatrava. La obra pública más importante que en estos momentos tiene el arquitecto español en Europa. Tanto en los óleos como en los dibujos de Delvaux, la mezcla se repite: una locomotora, los fríos andenes y una aún más fría mujer en primer plano. Vestida o desnuda, su aspecto siempre es hierático. Regine Rèmon, comisaria de la exposición, explica el origen de esta obsesión de Delvaux por las estaciones como una metáfora perfecta de la soledad que el artista arrastró a lo largo de su vida. "Despreciado por el universo de los surrealistas capitaneados por Breton", expone la comisaria, "él prosiguió su camino en solitario frente a todos".

De formación académica, utilizó su conocimiento detallado del dibujo para reproducir objetos cotidianos dentro de historias como la ocupación nazi. La comisaria señala que el artista dominaba el dibujo pero no la pintura. Tal defecto se hace sentir en gran parte de su obra. Y provoca que muchos cuadros no se conserven en las mejores condiciones y que deban exponerse sólo parcialmente iluminados.

Incluida en la red ferroviaria de la gran velocidad como eje fundamental europeo (une París, Bruselas y Alemania), la estación de Calatrava emplea a fondo sus habituales y efectivas armas curvas. Concebida como una catedral de vidrio y acero, su coste ha alcanzado los 280 millones de euros. Sus cinco andenes están rodeados de 10.000 toneladas de acero y cubiertos con 32.000 metros cuadrados de vidrio. Fiel a su estética, ni una sola línea recta aparece a los ojos del espectador. Las sinuosas formas conforman un gigantesco pez que busca dar cobijo en su vientre a los miles de usuarios de una de las estaciones con más actividad de Europa.

Las obras de la terminal han estado permanentemente en boca de los 200.000 habitantes de Lieja desde que comenzaron, hace nueve años. El primer problema surgió en los cimientos. La porosidad de la tierra era mayor de la esperada y todo se complicó más de lo habitual.

Solucionado el conflicto inicial y cumplidos los trabajos, los responsables de la obra se enfrentan a un último escollo: la rectificación del gran vestíbulo debido a que la altura de la entrada principal resulta un poco escasa en algunas de sus partes. Se espera que en mayo la estación traiga la alta velocidad a Lieja. Hay muchas esperanzas puestas en que la ciudad cobre protagonismo en la telaraña centroeuropea con la llegada de este nuevo vecino de sinuosas formas.


Gracias:
ÁNGELES GARCÍA, Lieja
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lunes, 23 de marzo de 2009

Imagen

Diente de león


(Foto: Elva)

Diente de león por el jardín de mi casa, que a pesar de haber muchos pocos aparecen juntos y se los lleva el viento con mucha facilidad. Cuando el sol salga mañana se podrán ver más por doquier.